Tannhäuser (ópera) - Tannhäuser (opera)

Tannhäuser
Ópera de Richard Wagner
Tavola 5, bozzetto di Gebrüder Brückner per Tannhäuser (sd) - Archivio Storico Ricordi ICON011721 - Restauración, crop.jpg
Diseño para el acto 3 de Max y Otthold Brückner para Bayreuth
Título nativo
Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg
Libretista Richard Wagner
Idioma alemán
Estreno
19 de octubre de 1845 ( 19/10/1845 )

Tannhäuser ( alemán: [ˈtanˌhɔʏ̯zɐ] ; título completo Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg , "Tannhäuser y el concurso de Minnesingers en Wartburg ") es una ópera de 1845en tres actos, con música y texto de Richard Wagner ( WWV 70 en el catálogo de las obras del compositor). Se basa en dos leyendas alemanas: Tannhäuser , el mitificado Minnesänger y poetaalemán medieval, y la historia del Festival de la Canción de Wartburg . La historia se centra en la lucha entre el amor sagrado y el profano, así como la redención a través del amor, un tema que atraviesa la mayor parte del trabajo de Wagner.

La ópera sigue siendo un elemento básico del repertorio de los principales teatros de ópera del siglo XXI.

Historia de la composición

Fuentes

Libreto, Dresde 1845

El libreto de Tannhäuser combina elementos mitológicos característicos de la Ópera Romántica alemana (ópera romántica) y el escenario medieval típico de muchas grandes óperas francesas . Wagner une a estos dos al construir una trama que involucra a los Minnesingers del siglo XIV y el mito de Venus y su reino subterráneo de Venusberg . Tanto lo histórico como lo mitológico están unidos en la personalidad de Tannhäuser; aunque es un poeta compositor histórico, poco se sabe de él más que los mitos que lo rodean.

Wagner entretejió una variedad de fuentes en la narrativa de la ópera. Según su autobiografía, se inspiró al encontrar la historia en "un Volksbuch (libro popular) sobre Venusberg", que según él "cayó en sus manos", aunque admite conocer la historia del Phantasus de Ludwig Tieck y ETA. La historia de Hoffmann , Der Kampf der Sänger (El concurso de cantantes). El cuento de Tieck, que nombra al héroe "Tannenhäuser", narra las aventuras amorosas del caballero-cantante en el Venusberg, sus viajes a Roma como peregrino y su repudio por parte del Papa. A esto, Wagner agregó material de la historia de Hoffmann, de Serapions-Brüder (1819), que describe un concurso de canciones en el castillo de Wartburg , un castillo que ocupó un lugar destacado en la historia de Turingia. Heinrich Heine había proporcionado a Wagner la inspiración para Der fliegende Holländer y Wagner volvió a recurrir a Heine para Tannhäuser. En el ensayo sardónico Elementargeister (Espíritus elementales) de Heine , aparece un poema sobre Tannhäuser y el atractivo de la gruta de Venus , publicado en 1837 en el tercer volumen de Der Salon . Otras fuentes posibles incluyen Friedrich de la Motte Fouqué 's juego auf der Sängerkrieg der Wartburg y Eichendorff ' s Das Marmorbild (La estatua de mármol, 1819).

La leyenda de Tannhäuser, el amoroso caballero cruzado de Franconia , y la del concurso de canciones en Wartburg (que no involucró a Tannhäuser, sino al semimítico minnesinger Heinrich von Ofterdingen ), procedían de tradiciones bastante distintas. Ludwig Bechstein entrelazó las dos leyendas en el primer volumen de su colección de leyendas de Turingia, Der Sagenschatz und die Sagenkreise des Thüringerlandes (Tesoro de cuentos de leyendas y ciclos de leyendas de Turingia, 1835), que probablemente fue el Volksbuch al que se refiere Wagner. en su autobiografía. Wagner también conocía la obra de otro contemporáneo, Christian Theodor Ludwig Lucas , cuya Über den Krieg von Wartburg de 1838 también fusionaba las dos leyendas. Esta confusión (que explica por qué Tannhäuser se conoce como 'Heinrich' en la ópera) no encaja con la línea de tiempo histórica de los eventos en la ópera, ya que se dice que el Concurso de Cantantes que involucró a von Ofterdingen tuvo lugar alrededor de 1207, mientras que La poesía de Tannhäuser apareció mucho más tarde (1245-1265). Por tanto, las fuentes utilizadas por Wagner reflejaban una visión romántica del período medieval del siglo XIX, con preocupaciones sobre la libertad artística y las limitaciones de la religión organizada típicas del período del Romanticismo .

Durante la primera estancia de Wagner en París (1839-1842), leyó un artículo de Ludwig Lucas sobre la Sängerkrieg que despertó su imaginación y le animó a volver a Alemania, a la que llegó el 7 de abril de 1842. Tras cruzar el Rin, los Wagner condujeron hacia Turingia, y vi los primeros rayos de sol golpeando el Wartburg; Wagner inmediatamente comenzó a esbozar la escenografía que se convertiría en los decorados. Wagner escribió el borrador en prosa de Tannhäuser entre junio y julio de 1842 y el libreto en abril de 1843.

Composición

Wagner comenzó a componer la música durante unas vacaciones en Teplitz en el verano de 1843 y completó la partitura completa el 13 de abril de 1845; La famosa obertura de la ópera , que a menudo se toca por separado como pieza de concierto, se escribió en último lugar. Mientras componía la música para la gruta de Venusberg, Wagner se apasionó tanto que se enfermó; en su autobiografía, escribió: "Con mucho dolor y esfuerzo esbocé los primeros esbozos de mi música para el Venusberg ... Mientras tanto, estaba muy preocupado por la excitabilidad y las corrientes de sangre al cerebro. Me imaginaba que estaba enfermo y permanecer durante días enteros en la cama ... "La instrumentación también muestra signos de tomar prestado del estilo operístico francés. La partitura incluye partes para metales en el escenario; sin embargo, en lugar de utilizar instrumentos de viento franceses , Wagner utiliza doce waldhorns alemanes . Wagner también hace uso del arpa , otro lugar común de la ópera francesa. Wagner hizo varias revisiones de la ópera a lo largo de su vida, y aún estaba insatisfecho con su formato cuando murió. La revisión más significativa se realizó para el estreno de la ópera en París en 1861.

Historial de desempeño

Versión de Dresde (1845)

La primera actuación se realizó en el Königliches Hoftheater de Dresde el 19 de octubre de 1845. El compositor Ferdinand Hiller , en ese momento amigo del compositor, ayudó en los preparativos musicales para la producción. La parte de Elisabeth fue cantada por la sobrina de Wagner, Johanna Wagner . Wagner tenía la intención de estrenar la ópera el 13 de octubre, el cumpleaños número 19 de Johanna, pero estaba enferma, por lo que se pospuso seis días. Venus fue creada por Wilhelmine Schröder-Devrient , y el papel principal fue tomado por Josef Tichatschek . La actuación fue dirigida por el compositor. Tannhäuser no fue el éxito que había tenido Rienzi , y Wagner casi de inmediato se dispuso a modificar el final, ajustando la partitura hasta 1846 y 1847. Para el primer renacimiento de Dresde (1847), aclaró la representación de la tentación de Tannhäuser de Venus en el acto final: y añadiendo la presentación vocal del coro peregrino en este acto (donde anteriormente había sido representado solo por orquesta). Esta versión de la ópera, revisada para su publicación en 1860, se conoce generalmente como la versión "Dresde". Después de que Franz Liszt produjera la ópera en el Weimar Court Theatre en 1849, hubo más representaciones entre 1852 y 1856 en (entre otros lugares) Schwerin , Kassel , Posen , Wiesbaden , Hannover , Munich y Berlín.

La versión de Dresde también se utilizó para producciones iniciales fuera de Alemania, especialmente en Riga el 18 de enero de 1853; en Tallin el 10 de enero de 1854; en Praga el 25 de noviembre de 1854 en el Teatro de los Estados ; en la ciudad de Nueva York el 4 de abril de 1859 en el Stadt Theatre ; y en Londres el 6 de mayo de 1876 en la Royal Opera House , Covent Garden (cuando se cantó en italiano).

Versión de París (1861)

Póster de la primera producción parisina de la ópera de Wagner "Tannhäuser"

Wagner modificó sustancialmente la ópera para una actuación especial de 1861 de la Ópera de París . Esto había sido solicitado por el emperador Napoleón III a sugerencia de la princesa Pauline von Metternich , esposa del embajador de Austria en Francia. Esta revisión forma la base de lo que ahora se conoce como la "versión de París" de Tannhäuser . El lugar hizo que el compositor tuviera que insertar un ballet en la partitura, según las tradiciones de la casa. Wagner aceptó esta condición porque creía que un éxito en la Ópera representaba su oportunidad más significativa para restablecerse tras su exilio de Alemania. Sin embargo, en lugar de poner el ballet en su lugar tradicional en el acto 2, eligió colocarlo en el acto 1, en forma de bacanal , donde podría tener un sentido dramático al representar el mundo sensual del reino de Venus. Hubo más cambios extensos. El texto fue traducido al francés (por Charles-Louis-Étienne Nuitter y otros). Venus, papel que en la versión de Dresde se consideraba soprano, fue reescrito como mezzosoprano. Aria de Venus "Geliebter, komm!" fue transpuesto por un semitono , y su última parte fue reescrita por completo. Un solo de Walther se eliminó del acto 2. Se agregaron líneas adicionales para Venus después del "Himno al amor" de Tannhäuser. Se acortó la introducción orquestal al tercer acto. El final de la ópera se modificó para incluir a Venus en el escenario, donde antes el público solo escuchó el motivo de Venus , en un intento de aclarar la acción.

Tannhäuser ' primera actuación s en París se le dio el 13 de marzo 1861 en la Salle Le Peletier de la Ópera de París. El compositor había estado muy involucrado en su preparación y se habían realizado 164 ensayos. El vestuario fue diseñado por Alfred Albert, los decorados por Charles-Antoine Cambon y Joseph Thierry (acto 1, escena 1), Édouard Desplechin (acto 1, escena 2 y acto 3) y Joseph Nolau y Auguste Alfred Rubé (acto 2) .

En la primera representación, la ópera fue inicialmente bien recibida, con disturbios que incluían silbidos y gritos de gato que comenzaron a aparecer en el segundo acto y se hicieron prominentes al final del tercer acto. Para la segunda actuación se eliminó gran parte de la nueva música de ballet, junto con algunas acciones que habían provocado burlas específicamente, como la flauta del pastor en el acto 1. En esta actuación, sin embargo, aumentaron los disturbios de la audiencia. Esto se debió en parte a los miembros del rico y aristocrático Jockey Club , que se opusieron a que el ballet llegara en el acto 1, ya que esto significaba que tendrían que estar presentes desde el comienzo de la actuación (interrumpiendo su horario de comidas). Se alegó que distribuyeron pitos a la audiencia. Otro incentivo para la disrupción fue la impopularidad de la princesa von Metternich y de su país natal de Austria. En la tercera función el 24 de marzo (a la que Wagner no asistió) el alboroto provocó varias interrupciones de hasta quince minutos seguidos. Como consecuencia, Wagner retiró la ópera después de la tercera representación. Esto marcó el final de las esperanzas de Wagner de establecerse en París.

La primera representación fuera de Francia de la versión "París" se realizó en Bolonia el 7 de noviembre de 1872 en el Teatro Comunale , (la primera representación de la ópera en Italia ). Los estrenos estadounidenses y británicos de esta versión fueron respectivamente en Nueva York en el Metropolitan Opera el 30 de enero de 1889 y en la Royal Opera House de Londres el 15 de julio de 1895.

Versión de Viena (1875)

Se hicieron algunos cambios más en Tannhäuser para una representación de la ópera en Viena en 1875 , la última producción realizada bajo la supervisión de Wagner. Estos incluían la ópera cantada en alemán (en lugar de francés, como se había hecho en París) y vinculando el final de la obertura al comienzo de la ópera propiamente dicha. La versión de Viena de 1875 es la que se utiliza normalmente en las producciones modernas de la versión "París", a menudo con la reinstalación del solo del acto 2 de Walther. Wagner quedó insatisfecho con la ópera. Su esposa Cosima anotó en su diario el 23 de enero de 1883 (tres semanas antes de su muerte) "Él dice que todavía le debe al mundo Tannhäuser ".

Roles

Aunque el libreto y la partitura siempre usan el nombre único Tannhäuser en las direcciones escénicas que involucran al personaje del título o para indicar qué pasajes canta él, ese nombre nunca aparece en el libreto. Más bien, cada personaje que se dirige a Tannhäuser por su nombre usa su nombre de pila Heinrich ( Heinrich von Ofterdingen ).

El personaje distintivo Heinrich der Schreiber canta muchas melodías distintas de todos los demás personajes nombrados y, en ocasiones, letras únicas. Sin embargo, en el libreto encuentra menciones individuales solo en la lista de personajes, con los números de conjunto que lo incluyen etiquetados para el Ritter (es decir, "caballeros", refiriéndose al Minnesinger , que todos comparten el rango de caballero). La partitura en la edición de Schirmer etiqueta su línea de melodía simplemente "Schreiber".

Roles, tipos de voz, reparto de estreno
Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 19 de octubre de 1845
Director: Richard Wagner
Versión revisada (París)
Reparto de estreno, 13 de marzo de 1861
Director: Pierre-Louis Dietsch
Tannhäuser , un Minnesinger , conocido como Heinrich tenor Josef Tichatschek Albert Niemann
Princesa Elisabeth , la sobrina del Landgrave soprano Johanna Wagner Marie Sasse
Venus , diosa del amor soprano o mezzosoprano Wilhelmine Schröder-Devrient Fortunata Tedesco
Wolfram von Eschenbach , un Minnesinger barítono Anton Mitterwurzer Morelli
Hermann , Landgrave de Turingia bajo Georg Wilhelm Dettmer Cazaux
Walther von der Vogelweide , un Minnesinger tenor Max Schloss Aimes
Biterolf, un Minnesinger bajo Johann Michael Wächter Coulon
Heinrich der Schreiber, un Minnesinger tenor Anton Curty König
Reinmar von Zweter , un Minnesinger bajo Karl Risse Freret
Un joven pastor soprano Anna Thiele Reboux
Cuatro páginas nobles soprano, alto
Nobles, caballeros, damas, peregrinos, sirenas , náyades , ninfas , bacantes ; En la versión de París, también las Tres Gracias , jóvenes, cupidos , sátiros y faunos

Instrumentación

Tannhäuser se puntúa para los siguientes instrumentos:

en el escenario

Sinopsis

Fondo

En Eisenach , Alemania, a principios del siglo XIII, los landgraves del valle de Turingia gobernaban el área de Alemania alrededor de Wartburg. Fueron grandes mecenas de las artes, especialmente la música y la poesía, y realizaron concursos entre los minnesingers en Wartburg. Al otro lado del valle se elevaba el Venusberg, en cuyo interior, según la leyenda, habitaba Holda , la diosa de la primavera. Con el tiempo, Holda se identificó con Venus , la diosa pagana del amor, cuya gruta era el hogar de las sirenas y las ninfas . Se decía que la diosa atraería a los caballeros cantantes de Wartburg a su guarida, donde su belleza los cautivaría. El minnesinger-caballero Heinrich von Ofterdingen , conocido como Tannhäuser, dejó la corte del Landgrave de Turingia hace un año después de un desacuerdo con sus compañeros caballeros. Desde entonces ha estado cautivo voluntario a través de su amor por Venus, en su gruta en el Venusberg.

Obertura

La obertura sustancial comienza con el tema del 'Pilgrim's Chorus' del acto 3, escena 1, y también incluye elementos de la música de 'Venusberg' del acto 1, escena 1. La obertura se realiza con frecuencia como un elemento separado en conciertos orquestales. la primera actuación después de haber sido dado por Felix Mendelssohn realización de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig en febrero de 1846. Wagner más tarde dio la opinión de que tal vez sería mejor cortar la obertura en representaciones de ópera al Coro de los Peregrinos solo - "el resto - en la suerte el hecho de que se comprenda es, como preludio del drama, demasiado; en el caso contrario, demasiado poco ". En la versión original, "Dresden", la obertura llega a un cierre de concierto tradicional (la versión que se escucha en las actuaciones de conciertos). Para la versión "Paris", la música conduce directamente a la primera escena, sin pausa.

acto 1

El Venusberg, (el Hörselberg de " Frau Holda " en Turingia, en las proximidades de Eisenach ) , y un valle entre Venusberg y Wartburg

Escena 1. Las direcciones escénicas de Wagner dicen: "El escenario representa el interior del Venusberg ... En el fondo distante hay un lago azulado; en él se ven las figuras de náyades bañándose ; en sus riberas elevadas hay sirenas . En el extremo izquierdo En primer plano yace Venus con la cabeza del Tannhäuser medio arrodillado en su regazo. Toda la cueva está iluminada por una luz rosada. - Aparece un grupo de ninfas danzantes, unidas gradualmente por miembros de parejas amorosas de la cueva. el fondo en danza salvaje ... - La danza cada vez más salvaje responde como en eco el Coro de las Sirenas ":" Naht euch dem Strande "(Ven a la orilla). En la versión "Paris" este ballet orgiástico se amplía mucho.

Escena 2. Tras la orgía del ballet, los deseos de Tannhäuser finalmente se sacian y anhela la libertad, la primavera y el sonido de las campanas de la iglesia. Toma su arpa y rinde homenaje a la diosa en una apasionada canción de amor, "Dir töne Lob!" (Que se escuchen sus alabanzas), que termina con una súplica sincera para que se le permita partir: "¡Aus deinem Reiche, muss ich fliehn! ¡Oh, Königin! ¡Göttin! Lass mich ziehn!" (¡De tu reino debo huir! ¡Oh Reina! Oh Diosa, libérame). Sorprendida, Venus le ofrece más encantos, pero finalmente sus repetidos ruegos despiertan su furia y ella maldice su deseo de salvación. (En la versión de "París", las arremetidas de Venus contra Tannhäuser se amplían significativamente). Finalmente, Tannhäuser declara: "Mein Heil ruht in Maria" (Mi salvación descansa en María ). Estas palabras rompen el hechizo impío. Venus y Venusberg desaparecen.

Escena 3. Según las direcciones escénicas de Wagner, "Tannhäuser ... encuentra un hermoso valle ... A la izquierda se ve el Hörselberg. A la derecha ... un camino de montaña desde la dirección de Wartburg ...; en primer plano , conducido por un promontorio bajo, una imagen de la Virgen María - Desde arriba a la izquierda se oye el repicar de las campanas de los pastores; en un saliente alto se sienta un pastor joven con tubos mirando hacia el valle ". Es mayo. El pastor canta una oda a la diosa pagana Holda , "Frau Holda kam aus dem Berg hervor" (Lady Holda, sale de la colina). Se puede escuchar un himno "Zu dir wall ich, mein Jesucristo" (A ti me dirijo, mi Jesucristo), mientras se ven peregrinos acercándose desde Wartburg, y el pastor deja de tocar. Los peregrinos pasan frente a Tannhäuser, que permanece inmóvil, y luego, alabando a Dios, ("¡Allmächt'ger, dir sei Preis!" (¡Dios Todopoderoso, alabado sea!)) Cae de rodillas, abrumado por la gratitud. En ese momento se oye el sonido de los cuernos de caza, acercándose cada vez más.

Escena 4. Aparece la partida de caza del Landgrave. Los minnesingers (Wolfram, Walther, Biterolf, Reinmar y Heinrich) reconocen a Tannhäuser, todavía sumido en la oración, y lo saludan ("¡Heinrich! ¡Heinrich! Seh ich recht?" (¡Heinrich! ¡Heinrich! ¿Veo bien?)) Con cautela, recordando peleas pasadas. Le preguntan sobre su paradero reciente, a lo que da respuestas vagas. Los minnesingers instan a Tannhäuser a reunirse con ellos, lo que él rechaza hasta que Wolfram menciona a Elisabeth, la sobrina del Landgrave, "¡Bleib bei Elisabeth!" (¡Quédate, por Elisabeth!). Tannhäuser está visiblemente conmovido, "¡Elisabeth! O Macht des Himmels, rufst du den süssen Namen mir?" (¡Elisabeth! Oh, poder del cielo, ¿me gritas el dulce nombre?). Los minnesingers explican a Tannhäuser cómo había encantado a Elisabeth, pero cuando él se fue, ella se retiró de su compañía y perdió el interés por la música, expresando la esperanza de que su regreso también la trajera de regreso, "¡Auf's Neue leuchte uns ihr Stern!" (Que su estrella brille una vez más sobre nosotros). Tannhäuser les ruega que lo lleven hasta ella, "¡Zu ihr! ¡Zu ihr!" (¡A ella! ¡A ella!). El resto de la partida de caza se reúne, tocando cuernos.

Acto 2

El Wartburg en Eisenach

Sala de los minnesingers en el castillo de Wartburg

Introducción - Escena 1. Elisabeth entra alegremente. Canta, en la sala, cómo la ha acosado la tristeza desde la partida de Tannhäuser, pero ahora vive con la esperanza de que sus canciones revivan a ambos, "Dich, teure Halle, grüss ich wieder" (Querida sala, te saludo una vez de nuevo). Wolfram lleva a Tannhäuser al pasillo.

Escena 2. Tannhäuser se arroja a los pies de Elisabeth. Él exclama "¡Oh Fürstin!" (¡Oh princesa!). Al principio, aparentemente confundida, ella le pregunta dónde ha estado, a lo que él evita responder. Luego lo saluda con alegría ("Ich preise dieses Wunder aus meines Herzens Tiefe!" (¡Alabo este milagro desde lo más profundo de mi corazón!)), Y se unen a dúo, "Gepriesen sei die Stunde" (Alabado sea esta hora). . Tannhäuser luego se va con Wolfram.

Escena 3. Entra el Landgrave y él y Elisabeth se abrazan. El Landgrave canta de su alegría, "Dich treff ich hier in dieser Halle" (¿Te encuentro en esta sala) en su recuperación y anuncia el próximo concurso de canciones, en el que presidirá, "dass du des Festes Fürstin seist" ( que serás la Princesa del Festival).

Escena 4 y Sängerkrieg (Concurso de canciones). Elisabeth y el Landgrave ven llegar a los invitados. Los invitados se reúnen saludando al Landgrave y cantando "Freudig begrüssen wir edle Halle" (Saludamos con alegría el salón noble), toman sus lugares en semicírculo, con Elisabeth y el Landgrave en los asientos de honor en primer plano. El Landgrave anuncia el concurso y el tema, que será "Könnt ihr der Liebe Wesen mir ergründen?" (¿Puedes explicar la naturaleza del amor?), Y que el premio será lo que el ganador le pida a Elisabeth. Los caballeros colocan sus nombres en una taza de la que Elisabeth extrae al primer cantante, Wolfram. Wolfram canta una canción trivial de amor cortés y es aplaudido, pero Tannhäuser lo reprende por su falta de pasión. Hay consternación y, una vez más, Elisabeth parece confundida, dividida entre el éxtasis y la ansiedad. Biterolf lo acusa de blasfemia y habla de "Frauenehr und hohe Tugend" (virtud y honor de las mujeres). Los caballeros desenvainan sus espadas mientras Tannhäuser se burla de Biterolf, pero el Landgrave interviene para restaurar el orden. Sin embargo, Tannhäuser, como en trance, se pone de pie y canta una canción de amor extático a Venus, "Dir Göttin der Liebe, soll mein Lied ertönen" (A ti, Diosa del Amor, debería sonar mi canción). Hay un horror generalizado al darse cuenta de que ha estado en el Venusberg; las mujeres, aparte de Isabel, huyen. Parece pálida y conmocionada, mientras los caballeros y el Landgrave se reúnen y condenan a muerte a Tannhäuser. Sólo Elisabeth, protegiéndolo con su cuerpo, lo salva, "¡Haltet ein!" (¡Detener!). Ella declara que la voluntad de Dios es que un pecador alcance la salvación a través de la expiación. Tannhäuser se derrumba mientras todos saludan a Elisabeth como un ángel, "Ein Engel stieg aus lichtem Äther" (Un ángel se levantó del éter brillante). Él promete buscar la expiación, el Landgrave lo exilia y le ordena unirse a otra banda más joven de peregrinos que se está reuniendo. ¡Todos parten, llorando Nach Rom! (¡A Roma!).

Acto 3

El valle de Wartburg, en otoño. Elisabeth está arrodillada, rezando ante la Virgen mientras Wolfram baja por el camino y la nota.

Escena 1. La música orquestal describe la peregrinación de Tannhäuser. Es de tarde. Wolfram reflexiona sobre el dolor de Elisabeth durante la segunda ausencia de Tannhäuser, "Wohl wusst 'ich hier sie im Gebet zu finden" (sabía bien que podría encontrarla aquí en oración) y su anhelo por el regreso de los peregrinos, y expresa su preocupación de que pueda no ha sido absuelto. Mientras lo hace, escucha la oración de un peregrino a lo lejos, "Beglückt darf nun dich, O Heimat, ich schauen" (Con alegría puedo ahora, oh patria, contemplar). Elisabeth se levanta y ella y Wolfram escuchan el himno, viendo a los peregrinos acercarse y pasar. Busca ansiosamente la procesión, pero en vano, al darse cuenta con tristeza de que él no está entre ellos, "¡Er kehret nicht züruck!" (No ha vuelto). Se arrodilla de nuevo con una oración a la Virgen que parece predecir su muerte: "¡Allmächt'ge Jungfrau! Hör mein Flehen" (¡Virgen Todopoderosa, escucha mi súplica!). Al levantarse, ve a Wolfram, pero le indica que no hable. Él se ofrece a acompañarla de regreso al Wartburg, pero ella nuevamente le indica que se quede quieto y le hace un gesto de que está agradecida por su devoción, pero su camino conduce al cielo. Ella avanza lentamente por el camino sola.

Escena 2. Wolfram, dejado solo mientras la oscuridad avanza y aparecen las estrellas, comienza a tocar y canta un himno a la estrella vespertina que también insinúa la muerte inminente de Elisabeth, "Wie Todesahnung Dämmrung deckt die Lande ... O du mein holder Abendstern "(Como una premonición de muerte, el crepúsculo envuelve la tierra ... Oh tú, mi bella estrella vespertina).

Escena final, Festival de Bayreuth 1930

Escena 3. Ahora es de noche. Tannhäuser aparece, harapiento, pálido y demacrado, caminando débilmente apoyado en su bastón. Wolfram de repente reconoce a Tannhäuser y, sorprendido, lo desafía, ya que está exiliado. Para horror de Wolfram, Tannhäuser explica que una vez más busca la compañía de Venus. Wolfram trata de contenerlo, al mismo tiempo que expresa compasión y le ruega que le cuente la historia de su peregrinaje. Tannhäuser insta a Wolfram a escuchar su historia, "Nun denn, hör an! Du, Wolfram, du sollst es erfahren" (Ahora bien, escucha! Tú, Wolfram, aprenderás todo lo que ha pasado). Tannhäuser canta sobre su penitencia y sufrimiento, pensando todo el tiempo en el gesto y el dolor de Elisabeth, "Inbrunst im Herzen, wie kein Büsser noch" (Con una llama en mi corazón, como ningún penitente ha conocido). Explica cómo llegó a Roma y al "Heiligtumes Schwelle" (santuario sagrado) y fue testigo de la absolución de miles de peregrinos. Finalmente se acerca a "ihn, durch den sich Gott verkündigt '" (él, a través de quien Dios habla) y cuenta su historia. Sin embargo, en lugar de encontrar la absolución, es maldecido, "bist nun ewig du verdammt!" (¡Estás condenado para siempre!), y el Papa le dice que "Wie dieser Stab in meiner Hand, nie mehr sich schmückt mit frischem Grün, kann aus der Hölle heissem Brand, Erlösung nimmer dir erblühn!" (Como este bastón en mi mano, nunca más hojas frescas, de los ardientes fuegos del infierno, la salvación nunca florecerá para ti). Después de lo cual, absolutamente aplastado, huyó en busca de su antigua fuente de dicha.

Habiendo completado su relato, Tannhäuser llama a Venus para que lo lleve de regreso, "Zu dir, Frau Venus, kehr ich wieder" (A ti, Lady Venus, regreso). Los dos hombres luchan cuando se hace evidente una débil imagen de baile. Mientras Tannhäuser llama repetidamente a Venus, ella aparece de repente y le da la bienvenida, "Willkommen, ungetreuer Mann!" (¡Bienvenido, hombre infiel!). Mientras Venus continúa llamando, "¡Zu mir! ¡Zu mir!" (¡Para mí !, ¡Para mí!), Desesperado, Wolfram de repente recuerda que hay una palabra que puede cambiar el corazón de Tannhäuser, y exclama "¡Elisabeth!" Tannhäuser, como si estuviera congelado en el tiempo, repite el nombre. Mientras lo hace, se ven antorchas y se oye un himno fúnebre acercándose, "Der Seele Heil, die nun entflohn" (Salve, el alma que ahora vuela). Wolfram se da cuenta de que debe ser el cuerpo de Elisabeth el que está siendo llevado, y que en su muerte está la redención de Tannhäuser, "¡Heinrich, du bist erlöst!" (Heinrich, estás salvo). Venus grita: "¡Weh! Mir verloren" (¡Ay! ¡Perdido para mí!) Y se desvanece con su reino. Cuando amanece, aparece la procesión con el cuerpo de Isabel en un féretro. Wolfram les hace señas para que lo dejen, y Tannhäuser se inclina sobre el cuerpo y dice: "¡Heilige Elisabeth, bitte für mich!" (¡Santa Isabel !, ¡ruega por mí!) Muere. Cuando la luz creciente baña la escena, llegan los peregrinos más jóvenes con el bastón del Papa brotando hojas nuevas y proclamando un milagro: "¡Heil! ¡Heil! ¡Der Gnade Wunder Heil!" (¡Salve! ¡Salve! A este milagro de gracia, ¡Salve!). Entonces todos cantan "Der Gnade Heil ist dem Büsser beschieden, er geht nun ein in der Seligen Frieden!" (¡La Santa Gracia de Dios es dada al penitente, que ahora entra en la alegría del Cielo!).

Después de Wagner

Producciones

Wagner murió en 1883. La primera producción de la ópera en el Bayreuth Festspielhaus de Wagner (originalmente construido para la representación de su ciclo de anillos ), se llevó a cabo bajo la supervisión de Cosima en 1891 y se adhirió estrechamente a la versión "Viena". Las actuaciones posteriores en Bayreuth incluyeron una dirigida por Richard Strauss (1894), y una donde la Bacanal fue coreografiada por Isadora Duncan (1904). Duncan concibió la Bacanal como una fantasía del cerebro febril de Tannhäuser, como Wagner le había escrito a Mathilde Wesendonck en 1860. Arturo Toscanini dirigió la ópera en Bayreuth en la temporada 1930/31.

En palabras del erudito de Wagner Thomas S. Gray, "La Bacanal siguió siendo un foco definitorio de muchas ... producciones, como un campo de pruebas para las concepciones cambiantes del simbolismo psicosexual del Venusberg". Producciones como las de Götz Friedrich en Bayreuth (1972) y Otto Schenk en la Metropolitan Opera, Nueva York (1977) "ofrecen de forma rutinaria cantidades de cópula simulada y languidez postcoital , por lo que la partitura de París ofrece un amplio aliento". Una producción de Munich (1994) incluida como parte de las fantasías de Tannhäuser "criaturas de Hieronymus Bosch arrastrándose [ing] alrededor del inconsciente protagonista".

Una producción montada en 2013 en la Deutsche Oper am Rhein , Dusseldorf, fue retirada después de airadas protestas e informes de miembros angustiados de la audiencia que buscaban ayuda médica. Dirigida por Burkhard C. Kosminski  [ de ] , la producción incorporó personajes vestidos como nazis; una descripción realista de una muerte por disparos; y un escenario dentro de un campo de concentración de la era del Holocausto. Después de la primera noche, el recorrido de la ópera continuó en forma de conciertos sin escenario únicamente.

Literatura

Muchos estudiosos y escritores de ópera han avanzado teorías para explicar los motivos y el comportamiento de los personajes, incluido el psicoanálisis junguiano , en particular en lo que respecta al comportamiento aparentemente autodestructivo de Tannhäuser. En 2014, un análisis sugirió que su comportamiento aparentemente inconsistente, cuando se analiza mediante la teoría de juegos , es en realidad consistente con una estrategia de redención. Solo mediante la divulgación pública puede Tannhäuser forzar una resolución de su conflicto interno.

Grabaciones

Notas

Referencias

Citas

Fuentes

  • Chrissochoidis, I .; Harmgart, H .; Huck, S .; Muller, W. (13 de noviembre de 2014). " ' Aunque esto sea una locura, sin embargo, no hay método': un análisis contrafactual de 'Tannhauser ' de Richard Wagner " (PDF) . Música y letras . 95 (4): 584–602. doi : 10,1093 / ml / gcu081 . S2CID  191476611 .
  • Gregor-Dellin, Martin (1983). Richard Wagner: su vida, su obra, su siglo . Traducido por Brownjohn, J. Maxwell. San Diego: Harcourt Brace Jovanovich. ISBN 9780151771516.
  • Gray, Thomas S., ed. (2008). El compañero de Cambridge de Wagner . Compañeros de Cambridge a la música. Cambridge: Cambridge University Press . ISBN 9781982513948.
  • Gray, Thomas S. (2013a). Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg. págs. 569–580., en Vazsonyi (2013)
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Otras lecturas

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