Tancredi -Tancredi

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Tancredi
Opera seria de Gioachino Rossini
Rossini-retrato-0.jpg
Retrato del compositor
Libretista Gaetano Rossi
Idioma italiano
Residencia en Tancrède
de Voltaire
Estreno
6 de febrero de 1813 ( 06/02/1813 )
Teatro La Fenice , Venecia

Tancredi es un eroico melodramma ( ópera seria o 'heroica' ópera ) en dos actos del compositor Gioachino Rossini y libretista Gaetano Rossi (quien también era escribir Semiramide diez años más tarde), sobre la base de Voltaire juego 's Tancrède (1760). La ópera hizo su primera aparición en el Teatro La Fenice de Venecia el 6 de febrero de 1813, y como Il signor Bruschino se estrenó a finales de enero, el compositor debió haber completado Tancredi en menos de un mes. La obertura, tomada de La pietra del paragone , es un ejemplo popular del estilo característico de Rossini y se realiza regularmente en conciertos y se graba.

Considerado por Stendhal , el primer biógrafo de Rossini, como "una de las principales obras maestras del compositor", y describiéndolo como "un verdadero rayo de un cielo azul claro para el teatro lírico italiano", su libretista Gaetano Rossi señala que, con él, "Rossini subió a la gloria". Richard Osborne proclama que es "su ópera seria en toda regla y lo estableció, más o menos instantáneamente, como el principal compositor italiano de ópera contemporánea".

Aunque la versión original tuvo un final feliz (como lo requiere la tradición de la ópera seria ), poco después del estreno en Venecia, Rossini —que era más neoclásico que romántico , señala Servadio— hizo que el poeta Luigi Lechi reelaborara el libreto para emular el final trágico original de Voltaire. En este nuevo final, presentado en el Teatro Comunale de Ferrara el 21 de marzo de 1813, Tancredi gana la batalla pero es herido de muerte, y sólo entonces se entera de que Amenaide nunca lo traicionó. Argirio se casa con los amantes a tiempo para que Tancredi muera en los brazos de su esposa.

Como han afirmado Philip Gossett y Patricia Brauner, fue el redescubrimiento de la partitura de este final en 1974 (aunque en otros lugares Gossett aporta pruebas de que fue 1976) lo que dio lugar a la versión que se suele realizar hoy en día.

Historia de la composición

Cuando tenía veinte años, la reputación de Rossini había crecido de tal manera que se le consideraba "un maestro di cartello", un compositor cuyo nombre solo garantiza un público ". El éxito con La pietra del paragone para Milán en septiembre fue grande, pero los retrasos le hicieron llegar tarde a Venecia para su próximo encargo en el Teatro San Moisè, L'occasione fa il ladro . Otras comedias habían precedido a L'occasione , pero su éxito aseguró una quinta ópera para esa casa. Se trataba de Il Signor Bruschino , que se presentó el 27 de enero de 1813 y que el compositor escribió más o menos en paralelo a la preparación de Tancredi , habiendo sido aceptado un encargo para esta ópera de la casa más prestigiosa de Venecia, La Fenice, el otoño anterior.

Se habían preparado otros tratamientos de la historia de Tancredi, siendo el más reciente el de Stefano Pavesi en 1812. Sin embargo, muchas de las invenciones formales de Rossini, vistas en sus primeras óperas en un acto, se incorporan aquí con gran efecto y formalismo. Como señala Gossett: "La ópera estableció una nueva síntesis formal, nuevos modelos compositivos, con, a través y a pesar de los cuales debían operar los compositores italianos".

El final revisado de Ferrara, marzo de 1813

Esta versión revisada de la ópera, presentada un mes después de su estreno en Venecia, incorpora el final original de Voltaire. La música para este final se retiró, desapareció y no se descubrió hasta 1976.

Acto 1 : El dúo L'aura che interno spiri / "El aire que respiras trae peligro de muerte " del acto 1 (el primer encuentro entre la pareja) fue eliminado y reemplazado por Lasciami: non t'ascolto del acto 2, algo que Richard Osborne considera "como introducir una nota de confrontación no del todo plausible en el primer encuentro de los amantes".
Final del acto 2 : Habiendo venido a buscar a Tancredi, los caballeros de Siracusa entran junto con Argirio y Amenaide. Enojado, Tancredi le ordena a Amenaide que vaya al campamento de Solamir, molesto porque ella ha venido a molestarlo. Se va para ir a la batalla, y pronto Argirio regresa para informar que los siracusanos han salido victoriosos pero que Tancredi ha resultado gravemente herido. Lo llevan y se entera de Argirio la verdad sobre Amenaide justo a tiempo para que Argirio se case con ellos. Luego muere en sus brazos.

Según Richard Osborne, las reelaboraciones de 1813 para Ferrara no fueron un éxito y "Rossini retiró la revisión y, como era su costumbre, redistribuyó parte de la música en trabajos posteriores". En Divas and Scholars , el musicólogo Philip Gossett relata cómo se redescubrió este final:

Hasta mediados de la década de 1970, no se conocía la existencia de una partitura musical ... [..] .. El difunto Conde Giacomo Lechi de Brecia ... [cuyo antecesor fue el escritor Luigi Lechi que había preparado el texto para Ferrara] ... estaba revisando los documentos de la familia en 1976, encontré varios manuscritos musicales [uno de los cuales] llevaba la .. [..] .. atestación [de Rossini]: "Declaro (y no sin vergüenza) que este es un autógrafo mío desde 1813 !! " (Estaba fechado el 22 de noviembre de 1867).

Tras el descubrimiento, la preparación de la edición crítica de la Fondazione Rossini por Philip Gossett y otros en la Universidad de Chicago comenzó en 1976.

Revisión de diciembre de 1813 para Milán

Además de restaurar el final feliz, a finales de 1813 y a tiempo para el estreno de Milán en diciembre en el nuevo Teatro Ré, Rossini también había restaurado el segundo dúo de corte y había reescrito y restaurado el aria de corte de Argirio. Otros cambios incluyeron que Roggiero se convirtiera en tenor con una nueva aria Torni d'amor la face , dos arias diferentes compuestas para Argirio, y ambos dúos para Tancredi y Amenaide restaurados a sus ubicaciones originales.

Mientras Tancredi y Amenaide se reencuentran felizmente, se le da "un rondo completamente nuevo en lugar de la gran escena más elaborada de la partitura original después de que Tancredi se entera de Argirio que su carta fue escrita para él, y no para Solamir (en lugar de una negación de Solamir).

Historial de desempeño

Siglo 19

Tancredi se estrenó en febrero de 1813 en La Fenice de Venecia con Adelaide Malanotte en el papel principal. Las dos primeras presentaciones sufrieron debido a problemas vocales de sus dos directoras, pero su éxito se aseguró en seis presentaciones en el mes siguiente.

Se volvió a montar rápidamente en una versión revisada en Ferrara en marzo de ese año, que volvió al trágico final de Voltaire, pero al público no le gustó y las actuaciones posteriores allí volvieron al final de Venecia, con una nueva revisión que apareció en Milán en diciembre. Gossett estableció en 1971 que, más tarde, Rossini también participó en otras revisiones para representaciones en otros lugares de Italia, incluidas las del Teatro Comunale di Bologna en 1814 y el estreno de Nápoles en el Teatro del Fondo en 1816 y nuevamente en 1818.

Sin embargo, Heather Hadlock señala que fue la versión milanesa de diciembre de 1813 la que se convirtió en "algo así como una forma definitiva, y de esta forma tomó Italia por asalto". Otras casas italianas presentaron la versión de Venecia, incluido el Teatro Apollo de Roma (1814), el Teatro Regio di Torino (1814 y 1829), La Fenice nuevamente (1815, 1823 y 1833), y el Teatro San Moisè de Venecia en marzo de 1816. cuando, en otra revisión, es el moribundo Solamir quien profesa la inocencia de Amenaide, y Tancredi regresa triunfante a casa.

La investigación de Philip Gossett en 1971 afirma que "hasta alrededor de 1825 el texto musical era bastante fluido. La primera edición de Ricordi (1829), que difiere significativamente de las posteriores, corresponde a la versión milanesa", pero muchas otras ciudades italianas vieron la ópera, incluyendo Florencia (en 1814, 1816 y 1825), Padua (1814), Livorno (1815), Vicenza (1816), Macerata (1817), Camerino (1828), Viterbo (1828), Milán (1829) y Trieste ( 1830).

Fuera de Italia, se dio en Corfù (1822), Lisboa (como Tacredo ) (1826) y Ginebra (1828). La ópera se representó por primera vez en Inglaterra en el King's Theatre de Londres el 4 de mayo de 1820 con Fanny Corri-Paltoni como Amenaide. Su estreno francés fue realizado por el Théâtre-Lyrique Italien en la Salle Louvois de París el 23 de abril de 1822 con Giuditta Pasta en el papel principal. Se vio en Portugal por primera vez en el Teatro Nacional de São Carlos el 18 de septiembre de 1822 (como Tancredo ) y se estrenó en La Scala el 8 de noviembre de 1823 con Brigida Lorenzani como Tancredi.

El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 31 de diciembre de 1825 en el Park Theatre de la ciudad de Nueva York utilizando la versión revisada de Ferrara de Lechi. La Ópera de París montó la obra por primera vez con Maria Malibran en el papel principal el 30 de marzo de 1829. Después de un renacimiento de 1833 en el Teatro Comunale di Bologna, Tancredi no se montó de nuevo hasta casi 120 años después.

Siglo XX y más allá

El Maggio Musicale Fiorentino revivió la obra el 17 de mayo de 1952 con Giulietta Simionato en el papel principal, Teresa Stich-Randall como Amenaide, Francesco Albanese como Argirio, Mario Petri como Orbazzano y Tullio Serafin dirigiendo. La ópera fue presentada en el Collegiate Theatre como parte del Festival de Camden en abril de 1971 por la Basilica Opera.

Con el descubrimiento de la música perdida para la revisión de Ferrara de marzo de 1813 y la preparación y finalización resultante de la edición crítica, la obra revivió cuando la mezzosoprano Marilyn Horne , quien había expresado interés ya en 1972 en interpretar la edición de Ferrara Si alguna vez salió a la luz asumió el papel principal en la Gran Ópera de Houston el 13 de octubre de 1977. Horne, quien rápidamente se asoció fuertemente con ese papel, insistió en el trágico final de Ferrara, citando que es más consistente con el tono general de la ópera y que "no encontró convincente el final feliz". De hecho, la mayoría de las grabaciones de esta ópera hoy utilizan la conclusión de Ferrara, mientras que algunas incluyen el final de Venecia como pista extra.

Las actuaciones triunfantes de Horne como Tancredi en Houston pronto llevaron a invitaciones de otros teatros de ópera para cantar el papel, y es en gran parte gracias a sus esfuerzos que la ópera disfrutó de una oleada de avivamientos durante la segunda mitad del siglo XX. Cantó el papel para representaciones en el Teatro dell'Opera di Roma (1977), la Ópera de San Francisco (1979), el Festival de Aix-en-Provence (1981), La Fenice (1981, 1983) y la Ópera Lírica de Chicago (1989) entre otros.

Contralto Ewa Podleś logró el reconocimiento en el papel principal, interpretándolo en la Ópera Vlaamse (1991), La Scala (1993), la Ópera Estatal de Berlín (1996), la Ópera Nacional Polaca en Varsovia (2000), la Compañía de Ópera Canadiense (2005) , el Festival Internacional de Música Caramoor (2006), el Teatro Real (2007) y Opera Boston (2009) entre otros. También grabó el papel en 1995. La mezzosoprano búlgara Vesselina Kasarova también ha sido elogiada en el papel, cantándolo en el Festival de Salzburgo (1992), con la Orquesta de la Ópera de Nueva York (1997), y en una grabación de 1996 con la Coro de Radio Bávara y Orquesta de Radio de Munich.

Pier Luigi Pizzi organizó una nueva producción de Tancredi para el Festival de Ópera Rossini en Pesaro en 1982 que originalmente utilizó tanto el final trágico como el feliz, el primero interpolado como una "secuencia de sueños" para Amenaide. También diseñó tanto el vestuario como la escenografía. La producción fue dirigida por Gianluigi Gelmetti y contó con Lucia Valentini Terrani en el papel principal, así como Dalmacio Gonzales como Argirio, Katia Ricciarelli como Amenaide, Giancarlo Luccardi como Orbazzano y, como Isaura, Bernadette Manca di Nissa , quien luego pasó a actuar. el papel principal de la grabación de DVD en vivo de 1992. La producción también se reactivó en Pesaro en 1991, 1999 y 2004.

Tancredi se representó en 2003 en la Ópera Nacional de Polonia en Varsovia , en la actuación dirigida por Tomasz Konina y dirigida por Alberto Zedda , el papel principal fue interpretado por Ewa Podleś , con un final trágico original. La segunda producción en Polonia tuvo lugar en la Ópera de Cámara de Varsovia en 2008.

En 2005 la producción se trasladó a Roma y Florencia (donde se filmó para DVD con Daniela Barcellona en el papel principal), y luego fue presentada por la Deutsche Oper Berlin en 2011, con la dirección de Alberto Zedda . Barcellona volvió a cantar Tancredi en una nueva puesta en escena de la ópera en el Teatro Regio di Torino en noviembre de 2009 después de retomar el papel en febrero de 2009 en el Teatro de la Maestranza . The Theatre an der Wien montó la obra por primera vez en octubre de 2009 con Vivica Genaux en el papel principal y René Jacobs como director.

Tancredi fue presentado en concierto por el Théâtre des Champs-Élysées en París en diciembre de 2009 con Nora Gubisch como Tancredi. Además, como parte de su serie Rossini revivals, presentó una producción completamente escenificada en mayo de 2014 con Marie-Nicole Lemieux en el papel principal y Patrizia Ciofi como Amenaide. La producción utilizó el final "infeliz" de Ferrara, pero incorporó muchos de los cambios y reversiones encontrados en la versión de diciembre de 1813 para Milán.

En 2018, el Teatro Nuovo presentó actuaciones alternas de la partitura veneciana original (incluidas las partes que han sido reemplazadas en la mayoría de las producciones modernas) y una versión que llamaron Tancredi rifatto , incorporando todas las piezas sustitutas conocidas de Rossini (incluido el aria escrita para reemplazar "Di tanti palpiti ").

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno,
6 de febrero de 1813
(Director: -)
Tancredi, un soldado siracusa exiliado contralto o mezzosoprano Adelaida Melanotte-Montresor
Amenaide, la hija de una familia noble, enamorada de Tancredi soprano Elisabetta Manfredini-Guarmani
Argirio, padre de Amenaide; cabeza de familia, en guerra con la familia de Orbazzano tenor Pietro Todràn
Orbazzano, el jefe de su noble familia, en guerra con la familia de Argirio bajo Luciano Bianchi
Isaura, amiga de Amenaide contralto Teresa Marchesi
Roggiero, escudero de Tancredi mezzosoprano o tenor Carolina Sivelli
Caballeros, nobles, escuderos, siracusanos, sarracenos; damas de honor, guerreros, pajes, guardias, etc.

Sinopsis

Fondo

Siracusa ha experimentado recientemente competencia y guerra con el imperio bizantino (con el que tiene una tregua inestable) y los ejércitos sarracenos encabezados por Solamir, pero agotados, también tienen conflictos internos. El soldado Tancredi y su familia han sido despojados de sus tierras y riquezas, y él mismo ha sido desterrado desde su juventud. Dos familias nobles, encabezadas por Argirio y Orbazzano, han estado en guerra durante años, pero comienzan a reconciliarse. También está presente Solamir, el general moro. La hija de Argirio, Amenaide, está secretamente enamorada de Tancredi. Antes del comienzo de la ópera, ella le ha enviado una carta (sin nombrarlo en ella), y es esta carta la que complica los trámites.

Lugar: la ciudad-estado de Siracusa
Tiempo: AD 1005
[Esta sinopsis refleja la acción que ocurre en la versión original de Venecia de febrero de 1813]

acto 1

Obertura

Escena 1: Una galería en el palacio de Argirio.

Conjunto de Francesco Bagnara
para el acto 1 escena 1, Venecia 1833

Los nobles guerreros Argirio, líder del Senado en Siracusa, y Orbazzano y sus hombres celebran una tregua y el fin de una guerra civil: Coro: Pace, onore, fede, amore / "Paz, honor, fe, amor / Gobierna ahora". Junto a Isaura, la amiga de Amenaide, y sus damas, Argirio proclama que esta unidad refuerza una nueva seguridad para la ciudad frente a las fuerzas moriscas lideradas por Solamir: Se amistà verace, é pura / "Si guardas en tu corazón la verdadera amistad". Nombra a Orbazzano como líder contra los moros. Sin embargo, Argirio advierte a las fuerzas reunidas ante una posible amenaza mayor, la del desterrado Tancredi, declaración que inquieta a Isaura. Argirio luego convoca a su hija, Amenaide, para que aparezca.

Ella se suma a los cánticos generales de triunfo de la asamblea, pero se inquieta porque su amado secreto, Tancredi, no se ha reincorporado a ella aunque le ha escrito pidiéndole que lo haga ya que sabe que regresa disfrazado. El Senado le ha dado a Tancredi y las propiedades confiscadas de su familia a Orbazzano y Argirio le ofrece la mano de Amenaide en matrimonio para ayudar a solidificar la tregua. Él desea que la ceremonia se lleve a cabo de inmediato y, aunque Amenaide consiente obedientemente al matrimonio, le ruega a su padre que la posponga hasta el día siguiente. Todos se van excepto Isaura que se lamenta de la situación en la que se encuentra ahora Amenaide : ¡ Amenaide sventturata! / "Infeliz Amenaide, qué día tan terrible para ti".

Escena 2: Un jardín en el palacio.

A primera hora de la mañana, cerca de un jardín cerca de la orilla del mar, desembarcan Roggiero, el escudero de Tancredi, luego Tancredi y sus hombres. Al no haber recibido la carta de Amenaide, se compromete a ayudar a defender la ciudad de los invasores y a buscar a su amada: Aria: ¡Oh patria! dolce, e ingrate patria / Oh mi patria, querida patria ingrata ". Roggiero es enviado con un mensaje para Amenaide, y envía a sus seguidores a difundir la noticia de que un caballero desconocido ha llegado para ayudar a salvar la ciudad. Sus pensamientos se vuelven a Amenaide: Tu che accendi questo core / "Tú que incendiaste este corazón", y luego cuánto dolor le ha causado: Di tanti palpiti, di tante pene / "Después de tal latido del corazón, tal tormento".

Cuando todos se han ido, Tancredi ve a Argirio y su hija entrar al jardín. Se esconde, pero puede oírlos. Argirio informa a los seguidores acompañantes que están invitados a la boda que tendrá lugar ese mediodía. La joven pide más tiempo, pero le dicen que la ceremonia debe realizarse de inmediato. Argirio continúa informando a todos que el líder enemigo, Solamir, ha rodeado la ciudad y ha pedido la mano de Amenaide en matrimonio. Orbazzano luego declara que liderará al pueblo de Siracusa contra el enemigo, ya que el Senado ha condenado a muerte a todos los traidores. Aria de Argirio: Della patria ogni neminco danna a morte il Senato / "El Senado ha condenado a muerte a cualquier enemigo del país".

Cuando Argirio se va, Amenaide inmediatamente se arrepiente de haber involucrado indirectamente a Tancredi al escribirle: ¡ Che feci! incaula! / "¡Qué he hecho! ¡Mujer irreflexiva!". Entonces aparece Tancredi y Amenaide le dice que debe escapar de inmediato. Fríamente, ella rechaza sus pretensiones de quererla, aunque la pareja, a pesar de sus diferencias, luego lamenta la peligrosa situación en la que se encuentran: Dúo: L'aura che interno spiri / "El aire que respiras trae peligro de muerte ".

[Este dúo, siendo el primer enfrentamiento entre la pareja, fue omitido después del estreno en Venecia y reemplazado por L'asciami: non t'escolto del acto 2, escena 3. Sin embargo, reaparece en algunas grabaciones (y producciones) modernas que utilizan el final de Ferrara y algunos de los cuales, por lo tanto, omiten L'asciami . Otros lo retienen.]

Escena 3: Una plaza pública cerca de la catedral.

La gente se reúne en la plaza para la ceremonia de la boda. Argirio asegura a todos que la recién descubierta unidad entre las dos facciones se verá reforzada por el matrimonio. Disfrazado, Tancredi aparece y ofrece sus servicios. En privado, siente que Amenaide lo ha traicionado al aceptar el matrimonio pero, cuando ella se niega a seguir adelante, entra un Orbazzano enojado. Públicamente la denuncia y, habiendo escuchado la conversación anterior, declara que el matrimonio no se llevará a cabo. Inmediatamente, presenta una carta, que asume que estaba destinada a Solamir y que parece implicarla en un complot de traición para derrocar a Siracusa al pedirle al destinatario que venga y capture la ciudad. [En realidad, es la carta que Amedaide había enviado a Tancredi, omitiendo deliberadamente su nombre para su protección, y que nunca le llegó].

La multitud reunida está horrorizada: "¡Muere en desgracia, mujer!" proclaman. Amenaide jura que es inocente, pero su padre la denuncia, al igual que Tancredi. Es arrastrada a la cárcel para esperar la muerte, como proclaman todos menos su fiel Isaura: ¡ Quale infausto orrendo giorno! / "Un día de catástrofes, qué día tan mal estrellado ... un día de desastres y terrores".

Acto 2

Escena 1: Una galería en el castillo de Argirio.

Un Orbazzano enojado reflexiona sobre la aparente traición de Amenaide y su desprecio hacia él: ¿Vedesti? L'indegna! / "¿Lo has visto? Ella me desprecia, la mujer indigna". Aparte, Isaura se compadece del destino de Amenaide, recordándole a Argirio que Amenaide es su hija: ¡ E tua figlia! / "Ella es tu propia hija". Los caballeros reunidos están divididos en sus emociones, con algunos del grupo de caballeros suplicando piedad, otros apoyando su decisión, pero mientras Argirio expresa su dolor por el giro de los acontecimientos, (Aria: ¡Oh Dio! ¡Crudel! Qual nome caro e fetal oe mi rammenti / "Me recuerdas ese nombre a la vez querido y fatal"), firma a regañadientes la sentencia de muerte.

[Versión de Ferrara interpretada: se elimina el aria de Arigio].

Se van todos menos Isaura y Orbazzano. Ella le reprocha su comportamiento cruel y bárbaro y, sola después de que él se va, suplica la ayuda divina para Amenaide: Aria: Tu che I miseri conforti / "Tú que consuelas a la miserable, dale aguante".

Escena 2: Dentro de la prisión

Encadenada, entra Amenaide: Aria: Di mia vita infelice / "Aquí estoy al final de mi infeliz vida". Le grita a Tancredi "¡Muero por ti!": Aria: No, che il morir non è / "No, la muerte no es tan terrible para mí si muero por amor". Al final, cree que él aprenderá la verdad y "conocerá la constancia de mi corazón".

A la prisión entran Orbazzano y sus seguidores, decididos a que se lleve a cabo la ejecución. Pregunta si hay alguien dispuesto a defender al traidor. Tancredi, aunque todavía cree que su amor ha sido traicionado y que Amenaide es un traidor, da un paso al frente. Desafía a Orbazzano a un duelo en defensa del honor y la vida de Amenaide, y arroja su guante . A lo largo del intercambio, Amenaide insta a Tancredi a demostrar que es inocente. Orbazzano abraza al caballero desconocido, buscando conocer su identidad como lo hace Argirio que, a dúo con Tancredi, suplica: ¡Ah! se de'mali mieri / "¡Ah! Si en tu corazón tienes piedad de mis sufrimientos, al menos revélame quién eres. Consuélame en mi dolor". A cambio, Tancredi declara "El cielo ha sido mi enemigo desde mi niñez. Sabrás quién soy algún día, pero no me odies ..." antes de que suene la trompeta, señalando el inicio del concurso. Antes de dirigirse al lugar del duelo, proclama "Al campo; ardo de gloria y de furor".

En otra parte de la prisión, Amenaide se entera de lo que ha sucedido y reza por protección para Tancredi, rogándole que le devuelva un vencedor: Aria: ¡ Gran Dio! ¡Deh! tu proteggi / "Dios justo a quien adoro humildemente, puedes leer en mi corazón, tú sabes si soy culpable, y por quien pido tu favor". Desde afuera, un rugido anuncia la victoria de Tancredi, mientras ella declara: "En este momento lo veo, lo siento".

Escena 3: La plaza principal del pueblo.

Tancredi llega triunfante y la gente se regocija. Sin embargo, por muy dulce que sea la victoria, decide dejar Sicilia y, cuando Amenaide se acerca a él, todavía cree que ella le ha sido infiel y no está dispuesta a hablar con ella. A dúo, expresan sus emociones encontradas: Dúo: L'asciami: non t'escolto / "Déjame ir, no te escucharé". Ella luego exige que la mate, pero ambos se van mientras Roggiero permanece, habiendo aprendido la verdad de Isaura: S'avverassero pure I detti suoi! / "Si tan solo sus palabras fueran ciertas". Roggiero expresa la esperanza de que, si Amenaide es realmente inocente, entonces "Que la antorcha del amor vuelva brillante, sonriente y hermosa".

Escena 4: Una caverna en una cadena montañosa con el monte Etna a lo lejos.

Solo y cerca del campamento de los sarracenos, Tancredi reflexiona sobre su triste destino: Aria: Dove sono io? / "¿Dónde estoy? ¿A través de qué horrores me lleva mi desesperación?", Recordando todo el tiempo la traición de Amenaide: "¡Oh, si pudiera olvidar!" Aparecen los sarracenos proclamando Regna il terror nella Citta / "El terror reina en la ciudad". Con la llegada de los caballeros de Siracusa junto con Argirio y Amenaide, que vienen en busca de Solamir, se le dice a Amenaide que la paz seguirá si acepta casarse con él. Tancredi desafía a los sarracenos, expresando su voluntad de luchar hasta la muerte: Rondo: Perchè turbar la calma / "Por qué turbar la paz de mi corazón". Tancredi entra en batalla y, cuando todo termina, sale victorioso y se entera de que el moribundo Solamir ha testificado sobre la inocencia de Amenaide.

En un momento de regocijo general, los amantes se reencuentran: Fra quai soave palpiti / "Gently late my heart". Tancredi, Agirio y Amenaide se unen para expresar su alegría: Si grande è il mio contento / "Tan grande es mi alegría", e Isaura se une a ellos en el regocijo general.

[Final de Ferrara como está escrito: un mes después de la producción original, Rossini revisó el final (junto con otros cambios) para que Tancredi gane la batalla pero sea herido de muerte, y sólo entonces se entera de que Amenaide nunca lo traicionó. Mientras todos se dan la mano, Argirio se casa con los amantes a tiempo para que Tancredi muera en los brazos de su esposa.]

Música

Con respecto a las innovaciones de Rossini que aparecen en esta, su primera ópera seria , el Diccionario Grove señala que "se derivaron de sus primeras óperas en un acto" y la escritora Gaia Servadio señala que [la ópera] marca una etapa importante en el desarrollo de ópera a través de las innovaciones que aportó Rossini. Con seguridad en sí mismo y agallas, introdujo cambios que ahora a menudo se dan por sentados: los recitativos son breves y están vinculados al contexto de las arias; hay un nuevo y magistral equilibrio entre lo dramático, lo lírico y lo musical; y el coro hace su primera aparición en una ópera seria

Pero es en las innovaciones que se alejan de las fórmulas aceptadas y que se ven en el final de la ópera en su edición de Ferrara donde Philip Gossett encuentra lo más llamativo de Tancredi : "la 'Cavatina Finale' como Rossini llamó a los momentos finales de la ópera, se apartan tan completamente de los diseños finales típicos de la época que podemos comprender fácilmente su fracaso para obtener la aprobación popular. Atrás quedaron las florituras de coloratura; desapareció una orquestación más elaborada; desaparecieron los requisitos de construcción de frases y repetición cadencial; desaparecieron, en En pocas palabras, son las convenciones que generalmente rigen la ópera italiana. En cambio, los momentos finales de la ópera reflejan cada palabra del héroe moribundo, sostenida esencialmente solo por cuerdas ".

Además, encontramos en Gossett y Brauner una explicación de otro aspecto del estilo compositivo de Rossini: en su escritura vocal, aunque la ópera sigue utilizando "números cerrados separados por recitativos secco, una flexibilidad de estilo hace posible una amplia actividad dramática dentro de los números". Continúan afirmando que es en los dúos donde se emplea una forma seccional para que "la sección inicial permita una confrontación dramática entre los personajes, que expresan sus emociones a menudo diferentes en estrofas paralelas". Sigue una sección lírica - "con mayor interacción dramática" - y luego la cabaletta que permite una mayor confrontación o acuerdo, reflejando así cualquier cambio en la configuración dramática.

Grabaciones

Año Elenco
(Tancredi,
Amenaide,
Argirio,
Orbazzano) 		Director,
teatro de ópera y orquesta 		Etiqueta
1977 Marilyn Horne ,
Margherita Rinaldi,
Renzo Casellato,
Nicola Zaccaria 		Gabriele Ferro,
Orquesta y Coro del Teatro dell'Opera di Roma ,
(Grabaciones de audio y video de una (s) actuación (es) en la Ópera de Roma, diciembre) 		CD de audio: Celestial Audio,
Cat: CA 202
1978 Fiorenza Cossotto ,
Lella Cuberli ,
Werner Hollweg,
Nicola Ghiuselev 		Gabriele Ferro,
Capella Coloniesis y Coro de Westdeutschen Rundfunks		 CD: Fonit Cetra
Cat: 2564 69972-7
1981 Marilyn Horne ,
Lella Cuberli ,
Ernesto Palacio ,
Nicola Zaccaria 		Versión Ferrara
Ralf Weikert ,
Orquesta y Coro de La Fenice , Venecia
(Grabación de una actuación en La Fenice, diciembre)		 CD: Mondo Musica
Cat: MFOH 1074
1992 Bernadette Manca di Nissa ,
María Bayo ,
Raúl Giménez ,
Ildebrando D'Arcangelo 		Versión Ferrara
Gianluigi Gelmetti
Radio Symphony Orchestra and Chorus, Stuttgart
(Grabación de una actuación en el Schlosstheater Schwetzingen )
(Incluye final de Venecia)		 DVD: Arthaus Musik
Cat: 100 206 (Europa);
100 207 (Estados Unidos)
1994 Ewa Podleś ,
Sumi Jo ,
Stanford Olsen ,
Pietro Spagnoli 		Versión Venecia
Alberto Zedda ,
Collegium Instrumentale Brugense, Capella Brugensis
(grabado en el Poissy Theatre y el Centre Musical-Lyrique-Phonographique, Île de France, del 26 al 31 de enero)		 CD: Naxos Records
Cat: 8.660037-8
1995 Vesselina Kasarova ,
Eva Mei,
Ramón Vargas ,
Harry Peeters 		Versión Venecia
Roberto Abbado ,
Münchener Sinfonieorchester, Bayrischer Rundfunkchor
(Incluye el final de Ferrara) 		CD: RCA Victor
Cat: 09026 68349-2
2003 Daniela Barcellona,
Mariola Cantarero,
Charles Workman (tenor) ,
Nicola Ulivieri 		Paolo Arrivabeni,
Orquesta y Coro del Teatro Lirico Giuseppe Verdi , Trieste 		DVD: Kicco Classics
Cat: KCOU 9004
2004 Matthias Rexroth ,
Alexandra Zabala,
Simon Edwards,
Christian Tschelebiew,
 Wilhelm Keitel,
Orquesta de Minsk y Coro de Cámara "Motet et Madrigal", Posen 		CD: NEF
Cat: ASIN: B0002CPFCE
2005 Daniela Barcellona,
Daria Takova,
Raúl Giménez,
Marco Spotti 		Versión Ferrara
Riccardo Frizza ,
Orquesta y Coro de Maggio Musicale Fiorentino
(Grabación en vídeo de una actuación en el Teatro Comunale di Firenze , 21 de octubre) 		DVD: TDK,
Cat: DVWW OPTANC

Referencias

Notas

Fuentes

enlaces externos