Sinfonía n. ° 7 (Mahler) - Symphony No. 7 (Mahler)

Sinfonía No. 7
por Gustav Mahler
Gustav Mahler en 1907
Llave	( Mi menor -) Do mayor
Compuesto	1904-1905: Maiernigg
Publicado	1909 : Berlín ( 1909 )
Editor	Bote y Bock
Movimientos	5
Estreno
Fecha	19 de septiembre de 1908 ( 19 de septiembre de 1908 )
Localización	Praga
Conductor	Gustav Mahler
Artistas intérpretes o ejecutantes	Filarmónica Checa

La Sinfonía núm. 7 de Gustav Mahler fue escrita en 1904–05, con repetidas revisiones de la partitura. A veces se le conoce por el título Canción de la noche (en alemán: Lied der Nacht ), que Mahler nunca supo. Aunque la sinfonía se describe a menudo como en clave de mi menor , su esquema tonal es más complicado. El primer movimiento de la sinfonía pasa de Si menor (introducción) a Mi menor, y la obra termina con un final rondo en Do mayor . Así, como ha señalado Dika Newlin , "en esta sinfonía Mahler vuelve al ideal de ' tonalidad progresiva ' que había abandonado en la Sexta ". Graham George analizó la complejidad del esquema tonal de la obra en términos de "estructuras entrelazadas".

Fondo

En 1904, Mahler disfrutaba de un gran éxito internacional como director , pero también, por fin, comenzaba a disfrutar del éxito internacional como compositor . Su segunda hija nació ese junio, y durante sus habituales vacaciones de verano lejos de Viena en su retiro junto al lago en Maiernigg en las montañas de Carintia , terminó su Sinfonía n. ° 6 y esbozó el segundo y cuarto movimientos (los dos movimientos de Nachtmusik ) para Sinfonía. No. 7 mientras mapea gran parte del resto del trabajo. Luego trabajó intensamente en el Séptimo el verano siguiente, afirmando que le tomó solo cuatro semanas completar el primer, tercer y quinto movimiento.

La partitura completa estaba fechada el 15 de agosto de 1905 y la orquestación se terminó en 1906; Dejó la Séptima a un lado para hacer pequeños cambios en la orquestación de la Sinfonía núm. 6, mientras ensayaba para su estreno en mayo de 1906. La Séptima tuvo su estreno el 19 de septiembre de 1908, en Praga con la Filarmónica Checa , en el festival en honor al Diamante. Jubileo del emperador Francisco José .

Los tres años que transcurrieron entre la finalización de la partitura y el estreno de la sinfonía fueron testigos de cambios dramáticos en la vida y carrera de Mahler. En marzo de 1907 había renunciado a su puesto de director de la Ópera de Viena , ya que la comunidad musical de Viena se volvió en su contra (razón por la que eligió Praga para el debut de la obra); el 12 de julio su primera hija murió de escarlatina ; e, incluso mientras ella yacía en su lecho de muerte, Mahler se enteró de que padecía una enfermedad cardíaca incurable. Los musicólogos suponen que esta es la razón por la que el optimismo y la alegría de la sinfonía se vieron atenuados posteriormente por las pequeñas pero significativas revisiones que Mahler hizo en los años previos a su estreno.

Instrumentación

La sinfonía está compuesta para grandes orquestas. Como en algunas de sus otras sinfonías (particularmente su quinta y sexta), el uso de instrumentos poco convencionales de Mahler se muestra en la séptima con la partitura de tenorhorn, cencerros, guitarra y mandolina. La orquesta consta de lo siguiente:

Estructura

La duración de la sinfonía ronda los 80 minutos. Sin embargo, hay una grabación excepcionalmente larga de Otto Klemperer , que dura 100 minutos. Otra grabación de Hermann Scherchen con la Orquesta Sinfónica de Toronto tiene una duración de 68 minutos.

El trabajo consta de cinco movimientos:

I. Langsam - Allegro risoluto, ma non-troppo

	I. Langsam - Allegro
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( Mi menor , comenzando en si menor )

El movimiento está en forma de sonata . Comienza con una introducción lenta en si menor , iniciada por una melodía oscura interpretada por un Tenorhorn  [ de ] .

El ritmo de acompañamiento

Se dice que llegó a Mahler mientras remaba en el lago de Maiernigg después de un período de sequía compositiva. El tema principal , presentado por trompas al unísono en mi menor , se acompaña de manera similar, aunque mucho más rápido y en un registro más alto.

Luego, el segundo tema es presentado por violines , acompañado de arpegios de violonchelo arrolladores .

Este tema está infectado con secuencias cromáticas . En un momento dado, los violines alcanzan un F ♯ ₇ (el F ♯ más alto en un piano). La exposición se cierra con un tema de la marcha de la introducción, seguido de una repetición del tema principal .

Esto conduce directamente al desarrollo , que continúa durante algún tiempo antes de ser interrumpido repentinamente por fanfarrias de trompeta pianissimo y un coral lento basado en el tema de la marcha de la introducción.

Esta sección se ha interpretado como una "visión religiosa". También se ha afirmado que esta sección contiene las cadenas de cuartos que impresionaron a Arnold Schoenberg . Después de que esta sección se reproduce, un glissando de arpa impulsa la música a una nueva sección basada en el segundo tema y el tema de la marcha / coral. Pero antes de que se pueda articular un clímax, la cadencia final es interrumpida por la música de la introducción y el arioso de la trompa barítono . Esto lleva a la recapitulación , pero antes de que ocurra la recapitulación real, hay una nota alta increíblemente difícil para la trompeta. De hecho, la trompeta solista para el estreno de la obra, incluso enfrentado Mahler, diciendo "Sólo me gustaría saber lo que es bello de soplar lejos en una trompeta detuvo hasta alta C ♯ ". Mahler no tuvo respuesta, pero luego le señaló a Alma que el hombre no entendía la agonía de su propia existencia.

La recapitulación es muy similar a la exposición, aunque significativamente más agitada. Hay una gran pausa durante la primera sección temática que conduce a un clímax masivo. El segundo tema también se acorta considerablemente. El tema de la marcha de la introducción conduce directamente a una coda épica que presenta ritmos de marcha y múltiples puntos altos en la textura orquestal, antes de terminar en un acorde de mi mayor .

El primer movimiento largo y dramáticamente intenso es seguido por tres imágenes distintas de la noche: dos movimientos titulados " Nachtmusik " (es decir, nocturno ) y un scherzo "sombrío" entre ellos.

II. Nachtmusik I

	II. Nachtmusik
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Allegro moderato. Molto moderato ( Andante ) Do mayor - Do menor

Se dice que el primero de los dos movimientos Nachtmusik representa un Nachtwanderung ("caminar de noche"). Mahler, que describió el movimiento en términos vagos, lo comparó con el cuadro de Rembrandt La ronda de noche , aunque no pretendía evocar el cuadro en sí. En general, el movimiento posee una cualidad grotesca, pero siempre con intenciones amistosas. El movimiento avanza a través de una serie de marchas y bailes y descripciones nocturnas naturalistas. Un aspecto notable del movimiento es su forma simétrica; es un rondo que sigue la estructura (I) - (A) - (B) - (I / A) - (C) - (I / A) - (B) - (A) - (I), donde (I ) es una sección introductoria y (I / A) combina la música introductoria y el tema (A).

El segundo movimiento se abre con cuernos llamándose unos a otros.

Sin embargo, el segundo cuerno está silenciado para crear la ilusión de distancia. Los vientos de madera que corren imitando grotescos cantos de pájaros pasan en la distancia, mientras las trompetas tocan el sello mayor / menor de la Sinfonía No. 6 . Los cuernos introducen un tema rico, algo bucólico (A), rodeado de cuerdas danzantes y un ritmo de marcha de su canción " Revelge ".

Este tema genera cierta confusión sobre la clave, ya que cambia entre Do mayor y Do menor cada pocos tiempos. El ambiente rural se ve reforzado por un baile suave y rústico para la sección (B), típico de Mahler en su momento más despreocupado e infantil, así como por el suave tintineo de cencerros distantes en los retornos de la sección introductoria. El tema malicioso (C), a su regreso, es arabesqueado por los ritmos "Revelge" y los cantos de los pájaros de antes en el movimiento.

III. Scherzo

	III. Scherzo
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Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell ("Sombrío. Fluye pero no demasiado rápido") Re mayor

Hay un trasfondo nocturno sobre el espeluznante tercer movimiento; mientras que " scherzo " significa "broma", este movimiento es notablemente espeluznante e incluso sombrío. Si el primer Nachtmusik poseía un estado de ánimo amistoso disfrazado de grotescas, este movimiento es un demonio que se burla del oyente. Sin embargo, como señala el musicólogo español José L. Pérez de Arteaga, este movimiento es realmente "una burla más morbosa y sarcástica del vals vienés".

El movimiento comienza con un gesto extraño: un diálogo pianissimo entre timbales y bajos pizzicato y violonchelos con interjecciones sardónicas de los vientos. Después de un poco de preparación, la orquesta se pone en marcha con un vals amenazante , completo con chillidos de viento de madera sobrenaturales y reflejos fantasmales de los bajos, con un tema recurrente de "lamentos" en los instrumentos de viento de madera. El scherzo contrasta con un trío más cálido en el modo mayor, introducido y que contiene un motivo de "chillidos" que comienza en los oboes y desciende a través de la orquesta.

La brillantez de este movimiento radica en su orquestación extraordinaria y original , que le da a este movimiento una cualidad marcadamente de pesadilla. Múltiples solos de viola se elevan por encima de la textura, y hay un motivo persistente de timbales y pizzicato que impregna la danza. El tema y su acompañamiento se transmiten por la orquesta en lugar de ser tocados por un instrumento específico. En un momento memorable de la partitura, se instruye a los violonchelos y contrabajos a tocar pizzicato con el volumen fffff , con la nota al pie, "puntear tan fuerte que las cuerdas golpean la madera" .

	IV. Nachtmusik 2
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IV. Nachtmusik II

Andante amoroso . Fa mayor

El cuarto movimiento (el segundo Nachtmusik ) contrasta con el primero en que ilustra una escena más íntima y humana. Con su marcado amoroso y su instrumentación reducida ( trombones , tuba y trompetas callan y los vientos se reducen a la mitad) este movimiento ha sido descrito como "un largo tramo de música de cámara en medio de esta enorme obra orquestal". Un violín solo introduce el movimiento,

mientras que un solo de cuerno por encima de los suaves tonos de una guitarra y una mandolina crean un carácter de serenata mágica .

Sin embargo, las disonancias sardónicas le dan a este movimiento una sensación más satírica e incluso enfermiza. El trío contrasta con esto, y más refleja el estado de ánimo íntimo que se esperaría de una serenata vienesa. El movimiento termina en la trascendencia, proporcionando un telón de fondo pacífico para la abrupta entrada del final.

V. Rondo Finale

	V. Rondo Finale
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Timbales bulliciosos acompañados de metales encendidos prepararon el escenario para el desenfrenado movimiento final en Do mayor .

El largo y arduo primer movimiento, después de tres movimientos más cortos de desarrollo en el estado de ánimo, finalmente es igualado por un final sustancial "a la luz del día". El movimiento es un rondo combinado con un conjunto de ocho variaciones, rematado por una coda dramática. Hay parodias de Wagner 's maestros cantores de Nuremberg y Franz Lehár ' s La viuda alegre . Hay muchas interrupciones extrañas y abruptas de acumulaciones climáticas, incluso al final de la coda. La textura se basa, en su mayor parte, en un motivo banal de escamas quebradas descendentes.

También se hace un gran énfasis en los acerbos corales de metales y las danzas rústicas implacablemente satíricas. No es de extrañar que, de todos los movimientos de la sinfonía, este haya recibido la mayor cantidad de críticas y perplejidad. Ha sido visto por muchos como algo decepcionante y algo superficial, eludiendo preguntas planteadas por los movimientos anteriores; su humor virtualmente implacable de celebración parece bastante en desacuerdo con el carácter oscuro de los movimientos anteriores. "Un vigoroso desfile de descaro mahleriano que afirma la vida", así lo describe Michael Kennedy , y el propio Mahler lo explicó con el aperçu "¡El mundo es mío!" El tema principal del primer movimiento surge en medio del escandalosamente exuberante final, pero pronto se apaga y reaparece en el modo mayor. Los cencerros del primer Nachtmusik y las campanas bajas sin tono de la Sinfonía n. ° 6 de Mahler también hacen apariciones. El movimiento (y por tanto la sinfonía) termina de una manera muy extraña; un G ♯ aparentemente aleatorio cambia la calidad armónica de mayor a aumentada, la música cae repentinamente al piano antes de que un obstinado acorde de fff C mayor termine la obra.

Análisis crítico

La estructura armónica y estilística de la pieza puede verse como una representación del viaje desde el anochecer hasta el amanecer. La pieza evoluciona desde comienzos inciertos y vacilantes a un inequívoco importante C final, con sus ecos de Wagner 's Die Meistersinger von Nürnberg : en efecto, en el estreno se realizó la obertura de esta ópera después de la sinfonía.

Este viaje de la noche al día procede a través de un extraordinario tercer movimiento scherzo, marcado schattenhaft (sombrío), que puede haber sido lo que llevó a Arnold Schoenberg a convertirse en un campeón particular de la obra. La abundancia de temas basados ​​en el intervalo de una cuarta tiene paralelos con la Primera Sinfonía de Cámara .

La pieza tiene varios motivos en común con la Sinfonía núm. 6, en particular la yuxtaposición de acordes mayores con menores, la figura de la marcha del primer movimiento y el uso de cencerros dentro de ciertos episodios pastorales.

Recepción

Mahler dirigió el estreno de su Sinfonía núm. 7 en Praga en 1908. Unas semanas más tarde la dirigió en Munich y los Países Bajos . Tanto el público como los intérpretes del estreno estaban confundidos por el trabajo y no fue bien recibido.

Estrenos

• Estreno mundial: 19 de septiembre de 1908, Praga , con la Orquesta Filarmónica Checa dirigida por el compositor.
• Estreno en Holanda: 2 de octubre de 1909, La Haya , con la Orquesta Concertgebouw dirigida por el compositor.
• Estreno británico: 18 de enero de 1913, Londres , dirigido por Henry Wood .
• Estreno en Estados Unidos: 15 de abril de 1921, Chicago , dirigido por Frederick Stock .

Grabaciones

Otras apariciones

El tema de la bocina de apertura del segundo movimiento se utilizó en un anuncio de aceite Castrol GTX a principios de la década de 1980. Derivado del anuncio de Castrol, el mismo tema apareció en un comercial británico del champú para hombres Alpecin en 2016.

Referencias

Otras lecturas

• Agawu, Kofi (1996). "El impulso narrativo en el segundo Nachtmusik de la Séptima Sinfonía de Mahler". En Craig Ayrey y Mark Everist, eds., Estrategias analíticas e interpretación musical: ensayos sobre la música de los siglos XIX y XX . (Cambridge University Press), págs. 226-241.
• Hefling, Stephen E. (2007). "'Ihm in die Lieder zu blicken': cuaderno de bocetos de la Séptima Sinfonía de Mahler". En Stephen E. Hefling, ed., Mahler Studies (Cambridge University Press), págs. 169-216.
• Mitchell, Donald (1 de abril de 1963). "Séptima sinfonía enigmática de Mahler". The Listener , vol. 49, no. 1776, pág. 649.
• Scherzinger, Martin (marzo de 1995). "El final de la séptima sinfonía de Mahler: una lectura deconstructiva". Music Analysis (revista) | Music Analysis]] , vol. 14, no. 1, págs. 69–88.
• Whettam, Graham (30 de diciembre de 1965). "Séptima sinfonía de Mahler". The Listener , pág. 1088.
• Williamson, John R. (1982). "Cadencias engañosas en el último movimiento de la 'Séptima Sinfonía' de Mahler". Sondeos , no. 9, págs. 87–96.
• Williamson, John R. (marzo de 1986). "Las premisas estructurales de las introducciones de Mahler: prolegómenos para un análisis del primer movimiento de la séptima sinfonía". Análisis musical , vol. 5, no. 1, págs. 29–57.
• Zychowicz, James L. (diciembre de 2004). "La Séptima Sinfonía de Mahler revisitada". Naturlaut , vol. 3, no. 3, págs. 2-6.

enlaces externos

• Sinfonía No. 7 (Mahler) : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales