Sinfonía n. ° 6 (Vaughan Williams) - Symphony No. 6 (Vaughan Williams)

La Sinfonía en mi menor de Ralph Vaughan Williams , publicada como Sinfonía núm. 6 , fue compuesta en 1944–47, durante e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial y revisada en 1950. Dedicada a Michael Mullinar, se interpretó por primera vez en su versión original. , de Sir Adrian Boult y la Orquesta Sinfónica de la BBC el 21 de abril de 1948. En un año había recibido unas 100 actuaciones, incluido el estreno en los Estados Unidos de la Orquesta Sinfónica de Boston con Serge Koussevitzky el 7 de agosto de 1948. Leopold Stokowski dio las primeras actuaciones en Nueva York el siguiente enero con la Filarmónica de Nueva York e inmediatamente la grabó, declarando que "esta es la música que ocupará su lugar con las más grandes creaciones de los maestros". Sin embargo, Vaughan Williams, muy nervioso por esta sinfonía, amenazó varias veces con romper el borrador. Al mismo tiempo, su nota de programa para la primera actuación adoptó un tono desafiante y frívolo.

Quizás el compositor nunca tuvo la intención de que la sinfonía fuera programática, pero era inevitable que su audiencia de posguerra asociara su carácter perturbador y a menudo violento con la detonación de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki . En respuesta a estas preguntas, es ampliamente citado diciendo: "A la gente nunca se le ocurre pensar que un hombre puede querer simplemente escribir una pieza musical". En relación con el último movimiento, el compositor hizo finalmente sugieren que una cita de la Ley IV de Shakespeare 's La tempestad se acerca al significado de la música: "Somos la materia / Como están hechos los sueños, y nuestra pequeña vida / es redondeado con un sueño ".

La Sinfonía se destaca por su lenguaje armónico inusualmente discordante, que recuerda en enfoque, si no en técnica, a su Sinfonía n. ° 4 de más de una década antes, y por la inclusión de un saxofón tenor entre los instrumentos de viento . En varios aspectos, esta sinfonía marca el comienzo de los experimentos de Vaughan Williams con la orquestación que tanto caracterizan su música tardía.

La sinfonía consta de cuatro movimientos vinculados (es decir, un movimiento lleva directamente al siguiente, sin pausa entre ellos) e incluye una serie de ideas que regresan en varias formas a lo largo de la sinfonía, por ejemplo, el uso de acordes simultáneos en un semitono. aparte, o la figura rítmica corto-corto-largo.

Movimientos

Alegro

La sinfonía comienza muy fuerte con la orquesta completa tocando simultáneamente en fa menor y mi menor . La caótica ráfaga de notas hace que el trabajo del oyente de orientarse o mantener la orientación sea relativamente difícil. Debido a que el compositor utiliza tantas técnicas disruptivas tanto en el ritmo como en la armonía , a menudo no hay un sentido claro de métrica o clave . Estructuralmente, el movimiento cae libremente en la categoría de forma de sonata con sus temas contrastantes y centros clave cuidadosamente organizados, aunque esto puede no ser evidente en la primera audiencia. De hecho, el punto de contraste más llamativo puede ser la reaparición cerca del final del movimiento de uno de los temas principales en un mi mayor claro y rico . El primer movimiento termina con un E sostenido al unísono en los instrumentos graves, momento en el que comienza el segundo movimiento.

Moderato

El segundo movimiento inicia un tritono , en si bemol menor . Los temas principales son tan cromáticos que eventualmente tienen poco sentido del perfil. Una característica central de este movimiento es un motivo rítmico "rat-a-tat" que se repite a lo largo de la mayor parte del movimiento, comenzando en el segundo compás. En un momento, esa figura desaparece por un tiempo, y el efecto de su eventual regreso es una sensación de pavor casi palpable. Después de un clímax enorme impulsado por esa figura (incluido el punto más fuerte de toda la sinfonía), el movimiento termina con un largo solo interpretado por el cor anglais , todavía acompañado por el mismo ostinato de tres notas. La última nota sostenida se enlaza mediante una caída de medio paso al siguiente movimiento.

Scherzo: Allegro vivace

Este movimiento, de textura muy fugaz , sigue una estructura típica de scherzo / trio , pero la sensación general no es de diversión; los ánimos son decididamente estridentes y sardónicos. Aunque el estilo rítmico está menos desarticulado que en el primer movimiento (el oyente tiene pocos problemas para seguir el compás aquí), la armonía (fuertemente dominada por tritonos o quintas bajas) y la orquestación vuelven a la densidad del primer movimiento. La sección de trío presenta el único papel verdadero en solitario del saxofón tenor en la sinfonía; cuando el material scherzo se repite, el compositor invierte el tema de la fuga y finalmente combina esa forma con la versión original. Con el clímax final (el tema del trío expresado por toda la orquesta) la música casi se derrumba, dejando al clarinete bajo sosteniendo la nota sostenida que enlaza con el Finale.

Epílogo: Moderato

Este movimiento sigue una estructura vagamente fugaz, pero esa estructura no es especialmente perceptible para el oyente porque todo el movimiento está marcado como pp , lo que significa que se toca muy suavemente (y en un punto senza crescendo , una instrucción para no aumentar el volumen), con la amonestación senza espressivo , que significa sin expresión alguna. Esto hace que el movimiento sea extremadamente difícil de interpretar y el público debe concentrarse mucho para no perder el hilo del pensamiento del compositor. El mismo Vaughan Williams, en su nota de programa antes mencionada, habla de "deriva" y "bocanadas de tema" en la caracterización de la música. Este es el movimiento que hizo que muchos vieran el trabajo en su conjunto como una visión de un mundo posnuclear. Los escritores han utilizado palabras como "muerto", "estéril" y "ruinas" para describirlo. Curiosamente, tanto el segundo como el cuarto movimiento tienen la misma marca de tempo, pero la sensación es decididamente más lenta aquí.

La sinfonía continúa provocando mucha especulación sobre su "significado", y la única pista del propio Vaughan Williams (citado por su viuda) nos apunta en la dirección de un Nunc dimittis agnóstico .

Una actuación típica tarda unos 35 minutos. Está marcado para una gran orquesta que incluye: 2 flautas , flautín (doblando la tercera flauta), 2 oboes , cor anglais , 2 clarinetes en B ♭ , saxofón tenor (doblando el clarinete bajo en B ♭ ), 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas en Fa, 3 trompetas en B ♭ , 3 trombones , tuba , timbales , tambor lateral , triángulo , bombo , platillos , xilófono , arpa (opcionalmente doblada) y cuerdas .

Historial de desempeño

La primera actuación fue a cargo de la BBC Symphony Orchestra dirigida por Sir Adrian Boult en el Royal Albert Hall de Londres el 21 de abril de 1948. Serge Koussevitzky encabezó el estreno estadounidense de la partitura el 7 de agosto de 1948, en Tanglewood , con la Boston Symphony Orchestra. Antes de que terminara ese año, los mismos músicos habían llevado la obra a Boston, Pittsburgh y Chicago (3 de diciembre).

Grabaciones

Las dos primeras grabaciones se lanzaron inicialmente en discos de 78 rpm. El primero fue realizado el 21 de febrero de 1949 por la Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York bajo la dirección de Leopold Stokowski , quien había sido compañero de estudios de órgano de Vaughan Williams en el Royal College of Music en la década de 1890 (y que iba a dar el estreno en Estados Unidos de su Novena Sinfonía en 1958). El segundo fue de Sir Adrian Boult días después con la London Symphony Orchestra . Ambos utilizaron la versión original del tercer movimiento. El compositor revisó ese movimiento en 1950; Boult lo grabó inmediatamente para HMV y esa nueva versión se incluyó en los siguientes lanzamientos de LP. Boult también realizó una nueva grabación de la sinfonía a fines de 1953 para Decca en presencia del compositor, quien agradeció a los músicos al finalizar esas sesiones; este discurso fue grabado e incluido en discos como un apéndice de la sinfonía. En total ha habido 25 grabaciones:

• Stokowski - Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York - Columbia Masterworks ML 4214 (Manhattan Center, 21 de febrero de 1949)
• Boult - London Symphony Orchestra - HMV 10 pulgadas BLP 1001 (Abbey Road, 23-24 de febrero de 1949)
• Boult - Orquesta Filarmónica de Londres - Decca LXT 2911 (Kingsway Hall, 28 al 31 de diciembre de 1953)
• Barbirolli - Boston Symphony Orchestra - Music & Arts CD 251-2 (Symphony Hall, 30 de octubre de 1964)
• Abravanel - Orquesta Sinfónica de Utah - Vanguard VSD-71160 (University of Utah Music Hall, diciembre de 1965)
• Boult - New Philharmonia Orchestra - HMV ASD 2329 (Abbey Road, 27 de febrero y 1 de marzo de 1967)
• Previn - Orquesta Sinfónica de Londres - RCA Victor SB 6769 (Kingsway Hall, 1 al 3 de abril de 1968)
• Barbirolli - Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera - Orfeo C 265 921 B (Herkulessaal, 10 de abril de 1970)
• Boult - Nueva Orquesta Filarmónica - BBC Legends BBCL 4256-2 (Ayuntamiento de Cheltenham, 7 de julio de 1972)
• Boult - Orquesta Sinfónica de la BBC - Carlton BBC Radio Classics 15656 91642 (Royal Albert Hall, 16 de agosto de 1972)
• Berglund - Orquesta Sinfónica de Bournemouth - HMV ASD 3127 (Kingsway Hall, 17-18 de junio de 1974)
• Handley - Orquesta Filarmónica de Londres - Classics for Pleasure CFP 40334 (Walthamstow Assembly Hall, 5 al 6 de febrero de 1979)
• Davis-C - Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera - BR Klassik 900705 (Gasteig, 30 de abril de 1987)
• Rozhdestvensky - Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS - Melodiya CD 10-02170-5 (Edificio Philharmonia, Leningrado, 31 de octubre de 1988)
• Thomson - Orquesta Sinfónica de Londres - Chandos CHAN 8740 (St Jude-on-the-Hill, Hampstead, 16-17 de diciembre de 1988)
• Slatkin - Philharmonia Orchestra - RCA Victor Red Seal RD 60556 (Ayuntamiento de Watford, 6 al 8 de abril de 1990)
• Marriner - Academy of St Martin in the Fields - Collins Classics 12022 (Henry Wood Hall, mayo de 1990)
• Davis-A - BBC Symphony Orchestra - Teldec 9031-73127-2 (Iglesia de San Agustín, Londres, octubre de 1990)
• Bakels - Bournemouth Symphony Orchestra - Naxos 8.550733 (Winter Gardens, Bournemouth, 12 de noviembre de 1993)
• Handley - Royal Liverpool Philharmonic - EMI Eminence CD EMX 2230 (Philharmonic Hall, Liverpool, del 5 al 6 de marzo de 1994)
• Haitink - Filarmónica de Londres - EMI CD 5 56762 2 (Colosseum, Watford, 13-14 de diciembre de 1997)
• Norrington - Filarmónica de Londres - Decca 458 658-2 (Colosseum, Watford, 15-16 de diciembre de 1997)
• Hickox - Orquesta Sinfónica de Londres - Chandos CHSA 5016 (Iglesia de Todos los Santos, Tooting, 21 al 22 de enero de 2003)
• Anciano - Hallé Orchestra - Hallé CD HLL 7547 (Bridgewater Hall, Manchester, 10 de noviembre de 2016)
• Manze - Royal Liverpool Philharmonic - Onyx 4184 (Philharmonic Hall, Liverpool, del 21 al 23 de abril de 2017)
• Pappano - London Symphony Orchestra - LSO Live LSO0867D (Barbican Hall, 15 de marzo de 2020)

Otros usos

Parte del primer movimiento de la sinfonía (Allegro) se utilizó como tema musical del drama de ITV A Family at War .

Referencias