Sinfonía n. ° 1 (Walton) - Symphony No. 1 (Walton)

La Sinfonía nº 1 en B menor es uno de los dos sinfonías del compositor Inglés William Walton . El compositor tuvo dificultades para completar la obra, y su primera representación pública se realizó sin final, en 1934. La obra completa de cuatro movimientos se estrenó al año siguiente.

La obra muestra la influencia de Sibelius , particularmente en su estructura musical. Se encuentra entre las sinfonías más conocidas de compositores británicos y ha recibido numerosas grabaciones desde el mes siguiente al estreno en 1935 hasta el siglo XXI.

Fondo

En 1923 Walton se había ganado una reputación como compositor de vanguardia con su "Entretenimiento", Fachada (con versos de Edith Sitwell ). Sus otras obras importantes de la década de 1920 y principios de la de 1930, incluida la obertura Portsmouth Point (1926), el Concierto para viola y la cantata , Belshazzar's Feast lo habían establecido como una figura prominente en la música británica.

En 1932, Walton comenzó a trabajar en una sinfonía. Compositor siempre lento y minucioso, progresó gradualmente. Los dos primeros movimientos se terminaron a principios de 1933, y compuso el movimiento lento a mediados de ese año. Después de eso, sufrió un bloqueo persistente del escritor y no pudo completar el final. Críticos, incluido Edward Greenfield, han sugerido que el problema fue una reacción a la ruptura del romance de seis años de Walton con una joven viuda alemana, la baronesa Imma von Doernberg, a quien está dedicada la sinfonía. Walton no escribía por encargo y no había una fecha límite contractual para la finalización de la sinfonía, pero había prometido el estreno al director Sir Hamilton Harty y a la London Symphony Orchestra (LSO). El compositor había permitido que la obra se anunciara durante dos años consecutivos en el prospecto estacional de la orquesta, y la expectación así despertada le presionó. En 1934 Harty y otros lo persuadieron de que permitiera la ejecución de los tres movimientos completos. Esto tuvo lugar en el Queen's Hall el 3 de diciembre de 1934. En abril siguiente, la London Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Sargent ofreció dos interpretaciones más de la obra incompleta .

Walton tomó un descanso del trabajo en la sinfonía en 1934 a componer su primera música de película (por Paul Czinner 's Escape Me Nunca ). Después de un intervalo de ocho meses, reanudó el trabajo en la sinfonía y la completó en agosto de 1935. Harty y la BBC Symphony Orchestra dieron el estreno de la pieza completa el 6 de noviembre de ese año. La actuación despertó un gran entusiasmo. El News Chronicle informó: "El aplauso al final fue abrumador, y cuando el Sr. Walton, un joven delgado, tímido, subió a la plataforma, fue vitoreado continuamente durante cinco minutos".

La sinfonía despertó el interés internacional. Los principales directores continentales Wilhelm Furtwängler y Willem Mengelberg enviaron copias de la partitura; la Orquesta Sinfónica de Chicago estrenó la obra en Estados Unidos con Harty; Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia dieron el estreno en Nueva York; y el joven George Szell dirigió la sinfonía en Australia.

Estructura

El trabajo está en cuatro movimientos. Está compuesto por una orquesta sinfónica compuesta por dos flautas (una flautín que dobla ), dos oboes , dos clarinetes en B (clarinetes doblando en A), dos fagotes , cuatro cuernos en Fa, tres trompetas en Do, tres trombones , tuba , timbales (dos jugadores), caja , platillos , tam-tam y cuerdas . La sección de percusión (que no sea de timbales) solo se pone en uso hacia el final del último movimiento.

I: Allegro assai - Poco meno mosso - A tempo, agitato - Poco meno mosso - Agitato poco a poco - Animato

El primer movimiento se abre con un rollo pianissimo timbales en B ; los cuernos entran, también muy silenciosamente, uno a la vez, en B , F y G. Un tema de oboe tranquilo comienza en D ; un motivo de violonchelo de cinco notas se repite a lo largo del movimiento. Según el crítico Anthony Burton, el efecto del movimiento es amplio y poderoso: la amplitud proviene de "armonías lentas sobre notas de bajo prolongadas y redobles de timbal de Sibelius" y el poder de "figuras ostinato repetidas con urgencia, ardientes disonancias y partituras sonoras ". La tensión de la primera sección del movimiento se relaja ligeramente para el segundo sujeto, que es un poco más lento, llegando a un clímax de notas repetidas con fiereza. La sección de desarrollo central repite la idea de apertura muy silenciosamente, aumentando lentamente la intensidad. El movimiento finaliza con el regreso del primer tema, esta vez con una armonización más ortodoxa. En un momento de la composición de la obra, Walton pensó en dejar el Allegro assai como una sinfonía de un solo movimiento. El comentarista Keith Anderson observa que el movimiento tiene "una unidad convincente" que ha provocado comparaciones con Sibelius, aunque Walton no estuvo de acuerdo con tal punto de vista.

II: Scherzo : Presto con malizia

El scherzo - "con malicia" - en mi menor, está en ayuno 3
4
tiempo, con barras ocasionales de rítmicamente disruptivo 5
4
; sobre ritmos insistentes, con arrebatos de percusión, los temas fragmentarios angulares fuera de ritmo continúan en todo momento, sin una sección de trío relajada para romper la tensión.

III: Andante con malinconia

Walton originalmente marcó el movimiento lento "Adagio con melancolia", ahora modificado en ediciones impresas de la partitura a "Andante con malinconia" ("a un ritmo moderado, con melancolía"). El movimiento, en C menor, se abre con una melodía flauta melancolía y más tarde emplea un segundo tema lento; ambos temas son, en la frase de Burton, "lirismo característicamente agridulce". Walton los desarrolla de manera contrapuntual hasta un arrebato apasionado y culminante, después del cual la música se calma y llega a una conclusión silenciosa. En los borradores anteriores de Walton, el tema del andante estaba destinado al movimiento de apertura, pero descubrió que "no funcionó, luego se convirtió en el movimiento lento". Su plan original para el movimiento incluía un episodio central de scherzando, pero lo eliminó de la partitura corta y nada de eso sobrevive.

IV: Maestoso - Allegro , brioso ed ardentemente - Vivacissimo - Agitato - Maestoso

El final trae el trabajo de regreso a la tonalidad de B pero ahora en la mayor. Para este movimiento, Walton especifica un segundo timbalero y otros dos percusionistas. La apertura es una floritura a lo grande que el compositor adoptó más tarde en sus marchas de coronación y música de cine. A esto le siguen dos apartados discretos dirigidos a ser reproducidos "rápidamente, con animación y ardor"; el primero es muy enérgico y el segundo una fuga viva, con una sección central más relajada. Los temas de las dos secciones se desarrollan en un pasaje rápido en tiempo triple. El tempo se ralentiza para el regreso del tema de apertura del movimiento, formando lo que Burton describe como "una coda grandilocuente".

Recepción de la crítica

Desde el principio, los críticos comentaron la deuda de Walton con Sibelius en la sinfonía. Neville Cardus estaba entre ellos, pero agregó que nadie, excepto Sibelius, había escrito una obra orquestal más grande que la sinfonía de Walton desde el apogeo de Elgar. Byron Adams dice de la obra que su "poder orgiástico, malicia estridente, desolación sensual y arrogancia extrovertida" hacen de la sinfonía un tributo a la tenacidad e inventiva de Walton. El crítico Edwin Evans escribió sobre Andante con malinconia:

El movimiento lento es en mi opinión la sección nodal del trabajo. Su estructura es melódica, su carácter idílico y contemplativo, pero de una manera íntimamente personal, con un sentimiento de melancolía y de anhelo de expectación totalmente alejado del "anhelo" de los románticos. En cierto modo, es la pieza musical más significativa que ha escrito Walton.

Los críticos siempre han diferido sobre si el final grandiosamente optimista coincide con el resto de la obra. En cuanto a la obra en su conjunto, en un estudio de 1998 sobre el repertorio sinfónico internacional, Michael Steinberg reconoció la influencia sibeliana, pero añadió:

Por todo eso, la Sinfonía n. ° 1 de Walton es una expresión libre, fuerte e individual, más allá de la mera imitación como, por ejemplo, Brahms First en su relación con Beethoven. No muchos desearían llamar a Walton uno de los grandes compositores del siglo XX, pero la afirmación de que su Primera Sinfonía es una de las grandes sinfonías del siglo XX no es excesiva.

Grabaciones

La Primera Sinfonía de Walton ha estado bien representada en los registros. La primera grabación fue realizada por la incipiente compañía Decca en su estudio de grabación Thames Street en Londres, con Harty y la LSO supervisados ​​por el compositor del 9 al 10 de diciembre de 1935, un mes después del estreno de la obra completa. Las grabaciones posteriores incluyen:

Orquesta Conductor Etiqueta 1er lanzado
Philharmonia Sir William Walton HMV 1953
Filarmónica de Londres Sir Adrian Boult Pye 1958
Sinfónica de Londres André Previn RCA 1967
Nueva Filarmónica Sir Malcolm Sargent HMV 1967
Filarmónica Real de Liverpool Vernon Handley WEA Enigma 1978
Philharmonia Bernard Haitink HMV mil novecientos ochenta y dos
Nacional de Escocia Sir Alexander Gibson Chandos 1984
Filarmónica real André Previn Telarc 1987
Filarmónica de Londres Leonard Slatkin Virgen 1988
Sinfonía de Bournemouth Vernon Handley EMI 1989
Filarmónica de Londres Sir Charles Mackerras EMI 1989
Filarmónica de Londres Bryden Thomson Chandos 1991
Sinfónica de la ciudad de Birmingham Simón sonajero EMI 1992
Filarmónica real Vladimir Ashkenazy Decca 1993
Sinfonía de Bournemouth Andrew Litton Decca 1995
Filarmónica del Norte de Inglaterra Paul Daniel Naxos 2004
Sinfónica de Londres Sir Colin Davis LSO en vivo 2005
Orquesta Sinfónica de la BBC Sir Adrian Boult BBC 2009 (rec en vivo, 1975)
Orquesta Sinfónica de la BBC Edward Gardner Chandos 2014
Sinfonía de Bournemouth Kirill Karabits Ónix 2017

notas y referencias

Notas

Referencias

Fuentes

  • Cox, David (1967). "William Walton". En Simpson, Robert (ed.). La Sinfonía: Elgar hasta la actualidad . Londres: Pelican. OCLC   221594461 .
  • Evans, Edwin (diciembre de 1944). "Compositores británicos modernos (nueva serie): I. William Walton (concluido)". The Musical Times : 364–368 y 371. JSTOR   922336 . (requiere suscripción)
  • Kennedy, Michael (1989). Retrato de Walton . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN   978-0-19-816705-1 .
  • Ottaway, Hugh (marzo de 1972). "Primera sinfonía de Walton: la composición del final". The Musical Times : 254–257. JSTOR   957129 . (requiere suscripción)
  • Ottaway, Hugh (octubre de 1973). "Primero de Walton y su composición". The Musical Times : 998–999 y 1001. JSTOR   955367 . (requiere suscripción)
  • Steinberg, Michael (1998) [1995]. La sinfonía: una guía para el oyente . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN   978-0-19-506177-2 .

enlaces externos