Sinfonía n. ° 1 (Corigliano) - Symphony No. 1 (Corigliano)
Sinfonía No. 1 | |
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por John Corigliano | |
Clave | A |
Período | Contemporáneo |
Formulario | Sinfonía |
Compuesto | de 1988 -1989 |
Duración | Aproximadamente 40 minutos |
Movimientos | 4 |
Puntuación | Orquesta |
Estreno | |
Fecha | 15 de marzo de 1990 |
Localización | Symphony Center , Chicago |
Conductor | Daniel Barenboim |
La Sinfonía n. ° 1 para orquesta de John Corigliano fue escrita entre 1988 y 1989 durante el mandato del compositor como primer compositor residente de la Orquesta Sinfónica de Chicago . La primera actuación de la sinfonía fue con la Sinfónica de Chicago dirigida por Daniel Barenboim el 15 de marzo de 1990.
Instrumentación
La sinfonía está compuesta para flautín, 3 flautas, 3 oboes, corno inglés, 3 clarinetes en Sib (contrabajo y Mib), clarinete bajo, 3 fagotes, contrafagot, 6 trompas en Fa, 5 trompetas en Do, 4 trombones (2 tenor , 2 bajos), 2 tubas, timbales, percusión (glockenspiel, crotales, vibráfono, xilófono, marimba, campanillas (2 juegos), caja, 3 tom-toms, 3 roto-toms, tambor de campo, tambor tenor, 2 bombos , platillos suspendidos, tamtam, platillos de dedo, 3 bloques de sien, pandereta, yunque, placa de metal con martillo, tambor de freno, triángulo, flexatone, silbato de policía, látigo, trinquete), arpa, piano y cuerdas.
Composición
Antes de este trabajo, Corigliano había "resistido durante mucho tiempo la noción de una sinfonía contemporánea ... porque lo que sentía era su elevación egoísta de la necesidad del compositor de expresarse sobre las necesidades del intérprete o del público". Sin embargo, la pérdida de numerosos amigos debido a la emergente pandemia de SIDA llevó a Corigliano a utilizar la forma sinfónica no como un medio de expresión personal sino para conmemorar “'mis amigos, los que había perdido y el que estaba perdiendo'”.
Inspirada en parte por la colcha conmemorativa del SIDA del Proyecto NAMES , la sinfonía busca conmemorar a amigos y colegas en la vida de Corigliano. Los tres primeros movimientos están dedicados a tres personas: un pianista, un ejecutivo musical y un violonchelista. El final muestra el solo de piano, la melodía de tarantela y el solo de violonchelo de los tres primeros movimientos en un contexto de “un patrón repetido que consiste en ondas de acordes de metal ... [para transmitir] una imagen de atemporalidad”.
Formulario
"Apologue: Of Rage and Remembrance" es el primero de los cuatro movimientos de la Sinfonía nº 1 y está escrito en una forma ABA suelta que "alterna entre la tensión de la ira y la nostalgia agridulce de recordar".
El movimiento se abre con "la A nasal abierta de los violines y violas" y explora los diferentes timbres de esa nota tocándose en diferentes cuerdas mientras varía la velocidad del vibrato a medida que la nota "crece en intensidad y volumen hasta que es respondida por una explosión de percusión ". Esto luego marca el comienzo de la entrada de la orquesta en pasajes superpuestos cacofónicos de varios instrumentos de viento de madera y metal. La pieza se intensifica con una dinámica y un tempo crecientes hasta un clímax, a partir del cual los violines toman el relevo en el rango muy superior de su registro, comenzando así la sección si.
A medida que descienden los violines, en un estado de ánimo más tranquilo y más pacífico, un piano fuera del escenario entra con Leopold Godowsky 's transcripción de Isaac Albéniz ' s Tango en Re - un homenaje a la pianista-amigo de Corigliano. La melodía lírica, primero tocada por instrumentos de viento de madera solistas y luego por cuerdas, tiene un ambiente mucho más nostálgico. Los "vibrantes motivos de latón" de la sección A comienzan a reaparecer durante períodos de tiempo cada vez mayores hasta que asumen el control, lo que lleva al final de esta sección.
Los motivos disonantes se acumulan con velocidad creciente hasta que la orquesta se detiene con acordes disonantes fuertes y repetidos tocados por todo el conjunto, pulsando durante largos períodos de tiempo. Estos pulsos eventualmente disminuyen con una frecuencia más baja a un piano. Una recapitulación de los motivos desde el inicio de la pieza alcanzan un clímax final para concluir el movimiento, mientras las cuerdas se demoran en una alta A.
Recepción
La sinfonía ha sido bien recibida por el público y la crítica. Muchas orquestas han interpretado esta sinfonía desde su estreno, y también ha sido coreografiada por el Ballet de Milwaukee.
La sinfonía ha recibido numerosos premios, incluido el Premio Grawemeyer de Composición en 1990, el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal y a la Mejor Composición Nueva en 1991, y el Premio Grammy al Mejor Álbum Clásico en 1996.
Grabaciones notables
- Daniel Barenboim dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Chicago
- Leonard Slatkin dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional (Estados Unidos)
- Tatsuya Shimono dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Yomiuri Nippon (Japón)