Sylvia (ballet) - Sylvia (ballet)

Rita Sangalli como Sylvia en la producción de 1876

Sylvia , originalmente Sylvia, ou La nymphe de Diane , es un ballet de larga duración en dos o tres actos , coreografiado por primera vez por Louis Mérante con música de Léo Delibes en 1876. Sylvia es un ballet clásico típico en muchos aspectos, pero tiene muchos características interesantes que lo hacen único. Sylvia se destaca por su entorno arcadiano mitológico , coreografías creativas, sets expansivos y, sobre todo, su notable partitura.

Los orígenes del ballet se encuentran en la obra Aminta de Tasso de 1573 , que proporciona la trama básica del trabajo de Delibes. Jules Barbier y Baron de Reinach lo adaptaron para la Ópera de París . El arreglo para piano se compuso en 1876 y la suite orquestal se realizó en 1880.

Cuando Sylvia se estrenó el miércoles 14 de junio de 1876 en el Palais Garnier , pasó casi desapercibida. De hecho, las primeras siete producciones de Sylvia no tuvieron éxito comercial. Fue el renacimiento de 1952, coreografiado por Sir Frederick Ashton , lo que popularizó el ballet. El éxito de Ashton sentó las bases para las producciones de 1997, 2004, 2005 y 2009, todas ellas basadas en su coreografía de 1952.

Historia

Preparativos

En 1875, la Ópera de París eligió el libreto de Barbier y Reinach para Sylvia . Mérante también fue elegido para coreografiar a Sylvia basándose principalmente en su amplia experiencia en el campo y su posición como el principal maître de ballet en la Ópera de París. Todos los demás coreógrafos razonables no estaban disponibles en ese momento.

Los ensayos de Sylvia comienzan el 15 de agosto de 1875, con solo el primer tercio de la música intacto. Durante todo el período de ensayo, Delibes revisó constantemente la partitura, a menudo con la "ayuda" de Mérante y Rita Sangalli, que bailaban cada una un papel principal. Este desarrollo de la partitura fue un proceso agotador de muchas revisiones y reinicios. Mérante era especialmente exigente con Delibes y regularmente solicitaba cambios en la partitura para adaptarse a su coreografía, pero Léo Delibes hizo los cambios que se le pedían de manera oportuna.

1876: Ballet de la Ópera de París; Mérante

Sylvia, ou la nymphe de Diane , como se tituló originalmente, fue el primer ballet que se mostró en la recién construida Ópera Garnier y lo hizo con extravagancia. Este enfoque resultó en ocasiones excesivo. La espléndida escenografía de Jules Chéret estaba mal iluminada, lo que restaba calidad a la producción. Sin embargo, los trajes diseñados por Lacoste fueron muy apreciados. Al final, fue la partitura de Delibes la que salvó la producción. Sin una música tan apreciada, el ballet pronto se habría hundido en la oscuridad.

A la edad de 27 años, Rita Sangalli era la bailarina principal de la Ópera y, por lo tanto, la elección obvia para interpretar a Sylvia. Se describió a Sangalli por tener un "físico magnífico", pero no unas habilidades de baile espectaculares. Sin embargo, ella fue la única bailarina a la que se le enseñó el papel, y en una ocasión el ballet tuvo que ser cerrado temporalmente cuando se lastimó.

Olga Preobrajenska en el papel principal de Sylvia . San Petersburgo, 1901

Sergei Legat en el papel del pastor Aminta en Sylvia . Esta fotografía muestra el momento en el que le alcanza la flecha de Sylvia. San Petersburgo, 1901.

1901: El Ballet Imperial; Ivanov y Gerdt

Entre las primeras versiones importantes de Sylvia, ou la nymphe de Diane después de la producción original de 1876 fue una producción presentada por el Ballet Imperial en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo , Rusia el 15 de diciembre [ OS 2 de diciembre] 1901. El ballet había ya se había realizado en Rusia: en 1886, la bailarina Antonietta Dell'Era (conocida por crear el papel del Hada Sugarplum en El cascanueces en 1892) interpretó extractos del ballet en el Teatro Arcadia de San Petersburgo, y en 1892 la bailarina Carlotta Brianza (notable creador del papel de la princesa Aurora en La bella durmiente en 1890) interpretó el trabajo de larga duración en el Teatro Fantasia de Moscú.

La producción del Teatro Mariinsky se planeó originalmente para la temporada 1900-1901 en una puesta en escena supervisada por Sergei Diaghilev , con decoraciones y vestuario diseñados por Alexandre Benois y coreografías de los hermanos Sergei y Nikolai Legat . Pero las diferencias entre Diaghilev y el director de los Teatros Imperiales, el Príncipe Volkonsky, llevaron a la cancelación del proyecto, así como al final de la asociación de Diaghilev con los Teatros Imperiales, un evento que llevó a Diaghilev a formar finalmente los Ballets Rusos originales en 1909. Sin embargo, el ballet fue reprogramado para la temporada 1901-1902 en una versión montada por el Deuxieme Maître de Ballet del Teatro Imperial Lev Ivanov , cuya muerte en diciembre de 1901 hizo que el director entregara el proyecto al destacado primer bailarín Pavel Gerdt . Quizás la contribución más duradera de Ivanov a la historia del ballet fue el cambio de título de Sylvia, ou la nymphe de Diane, a simplemente Sylvia .

El reparto incluía a la gran primera bailarina Olga Preobrajenska en el papel principal y el bailarín Sergei Legat como la pastora Aminta. También se incluyó entre los personajes secundarios del ballet una joven Agrippina Vaganova como una ninfa de la diosa Diana, y Pavel Gerdt en el papel de Orión.

Aunque los bailes de la bailarina Preobrajenska fueron un gran éxito, la primera actuación no lo fue. El editor y editor de la Gaceta de San Petersburgo , Sergei Khudekov , él mismo un experto en ballet y conocido por ser coautor de los libretos de varios ballets representados en el Mariinsky, fue uno de los varios críticos que se quejaron de que la coreografía de Ivanov / Gerdt era de mala calidad. , y que el libreto era extremadamente ligero. Otro elemento que contribuyó al fracaso del ballet fue el hecho de que la dirección no permitió la creación de nuevas decoraciones, sino que se utilizaron decorados de obras que ya no se representaban. Después de solo cinco actuaciones, Sylvia fue sacada del repertorio de la compañía. A pesar de esto, se incluyeron extractos del ballet en eventos de gala.

La bailarina Anna Pavlova incluyó ocasionalmente muchos de estos extractos de la producción de 1902 en sus giras mundiales en una puesta en escena revisada por el maestro de ballet Ivan Clustine . A una de sus apariciones en Londres asistió un joven Frederick Ashton , cuyos recuerdos de la actuación de Pavlova lo inspirarían a crear su propia versión de renombre para la bailarina Margot Fonteyn en 1952.

1952: El Royal Ballet; Ashton

Margot Fonteyn arrodillada ante Julia Farron (Diana) en la producción de 1952

Ashton re-coreografió a Sylvia en 1952. Según cuenta la historia, lo que despertó el interés de Ashton en Sylvia fue un sueño que tuvo en 1946. En el sueño, Delibes encargó a Ashton de revitalizar su poco apreciado ballet y Ashton, al despertar, retomó el tarea. El maestro coreografió a Sylvia con un fuerte énfasis en el papel principal; de hecho diseñó todo el ballet como un homenaje a Margot Fonteyn , bailarina con la que trabajó. Clive Barnes, un crítico de teatro estadounidense, señaló que "todo el ballet es una guirnalda que su coreógrafo le presenta a la bailarina". Esta "guirnalda" fue producida por The Royal Ballet y se presentó por primera vez en la Royal Opera House de Londres el 3 de septiembre de 1952. Ashton también modificó el libreto de Barbier para el estreno para maximizar el interés en la historia.

Margot Fonteyn interpretó el papel principal de Sylvia cuando se abrió esta versión. Aminta fue interpretada por Michael Somes , Orion por John Hart y Eros por Alexander Grant .

Producciones recientes

2004: Ballet de San Francisco; Morris

Cuando el Ballet de San Francisco inauguró su producción de Sylvia en abril de 2004, fue la primera vez que se mostró el ballet completo en los Estados Unidos. Esta producción es también la única reciente que no se basa en el trabajo de Ashton. A pedido de Helgi Tomasson , Mark Morris la coreografió basándose en la producción original de 1876 y se adhirió bastante a la metodología y el estilo de Mérante. Como dijo Morris, "estoy usando la partitura y el libreto exactamente como están construidos". El razonamiento de Morris detrás de esto es bastante simple: la naturaleza de la música está inextricablemente entrelazada con la coreografía de Louis Mérante, una consecuencia de las circunstancias de la composición. Debido a esto, el resurgimiento de Sylvia de Morris es muy fiel al original, más que cualquier otra producción reciente. El Ballet de San Francisco interpretó a Sylvia del 21 de abril al 7 de mayo de 2006, después de exitosas carreras en 2004 y 2005. En el estreno en 2004, el protagonista fue Yuan Yuan Tan .

Gillian Murphy y Maxim Beloserkovsky como Sylvia y Aminta en la producción de 2005 del American Ballet Theatre de Sylvia de Ashton.

2004: Royal Ballet; Ashton

Esta producción de Sylvia , la tercera del Royal Ballet , se presentó del 4 de noviembre al 3 de diciembre de 2004, como parte de la celebración "Ashton 100", una temporada dedicada al fundador de la compañía. El ballet fue recreado por Christopher Newton, quien (a partir de registros mentales y visuales) reconstruyó la coreografía original de Ashton y la puso en escena para el Royal Ballet. Mientras corría, hubo tres lances diferentes. El primero estuvo formado por Darcey Bussell y Jonathan Cope , el segundo por Zenaida Yanowsky y David Makhateli y el tercero por Marianela Núñez y Rupert Pennefather .

2005: American Ballet Theatre; Ashton

Sylvia de Ashton también fue recientemente puesta en escena por Christopher Newton para The Metropolitan Opera House , donde fue recientemente interpretada por el American Ballet Theatre . La versión de Newton se acorta (originalmente el ballet incluía algo de música de La Source ) para mostrarse en dos actos, con una pausa musical en lugar del segundo intermedio.

Julie Kent y Gennadi Saveliev en la producción de 2005 de Sylvia de Ashton en American Ballet Theatre.

La última producción en el Metropolitan Opera, el 4 de junio de 2005, contó con Paloma Herrera como Sylvia, Angel Corella como Aminta, Jesus Pastor como Orion, Craig Salstein como Eros y Carmen Corella como Diana.

Estilo

Sylvia generalmente se considera un ballet clásico . Cuenta con un entorno mítico anodino y una partitura de finales del siglo XIX, que le dan un toque anticuado. Sin embargo, en muchos sentidos fue bastante revolucionario para su época. La partitura fue y sigue siendo reconocida por su grandeza. El trabajo de Delibes es sin duda el aspecto más apreciado del ballet por su innovación, creatividad y madurez. La coreografía de Frederick Ashton complementa muy bien la música en este sentido, manteniéndose fiel al espíritu de la producción original mientras incorpora técnicas modernas y agrega su propio toque único.

Música

Sylvia , y Coppélia antes, a menudo se promocionan como dos de los primeros ballets modernos para sus novedosas partituras. El propio Tchaikovsky comentó al colega compositor Sergei Taneyev sobre el ingenio de Sylvia , llamándolo "... el primer ballet, donde la música constituye no sólo el principal, sino el único interés. Qué encanto, qué elegancia, qué riqueza de melodía, ritmo , armonía ". Si bien esta afirmación puede ser un poco hiperbólica, dice algo muy importante sobre la singularidad del ballet. Sylvia ' puntuación de s es variado y rico, y se destaca, llamando la atención de los conjuntos, los bailarines, los trajes. En lugar de retroceder a un segundo plano, estableciendo solo el estado de ánimo, la partitura de Delibes establece la acción. La música de Sylvia también se destacó por su nuevo y más desarrollado uso de leitmotivs . Tal elección estilística es característica de Delibes, quien fue un gran admirador de Wagner . De hecho, los ecos de la influencia de Wagner son bastante obvios en la música, como su naturaleza "sinfónica", como la describe Ivor Forbes Guest en la edición de 1954 de The Ballet Annual .

Otra elección interesante de Delibes fue su pronunciado uso de instrumentos de viento y viento, especialmente en el característico y poderoso preludio . Delibes también fue uno de los primeros compositores en escribir para el saxofón alto , un instrumento muy utilizado en las secciones de viento más pesadas , como la barcarolle en el acto III.

El preludio del primer acto y los pizzicati en el tercero son las secciones significativamente más famosas de esta ya notable partitura. Este último, el más famoso, es un conocido ejemplo de estilo pizzicato . Esta sección, según The New Grove Dictionary of Music and Musicians , "tradicionalmente se toca con un estilo vacilante y vacilante que parece no haber formado parte de la concepción de Delibes".

El lago de los cisnes de Tchaikovsky se escribió justo antes del lanzamiento de Sylvia y generalmente se considera uno de los mejores ballets de la época. Sin embargo, el propio Tchaikovsky prefirió a Sylvia a su propio trabajo, y llamó a su propia obra maestra "cosas pobres en comparación". Tchaikovsky le dijo a Sergei Taneyev : "Estaba avergonzado. Si hubiera conocido esta música antes, por supuesto, no habría escrito El lago de los cisnes ".

Coreografía

Angel Corella en una actuación de 2005 como Aminta, de una producción de ABT del ballet Sylvia de Frederick Ashton

Coreográficamente, Sylvia también se adelantó a su tiempo. La coreografía de 1876 de Merante (y todas las posteriores) se consideró bastante rebelde por elegir a las bailarinas como cazadoras masculinas, algo inaudito en ese momento. A pesar de tales innovaciones, la coreografía original de Sylvia era todavía muy del romanticismo tardío -era ballet.

Sylvia de Ashton es mucho más contemporánea y, aunque conserva un toque clásico, se ha modernizado. En la coreografía de 1952, Sylvia incorporó técnicas nuevas e interesantes como la combinación de la mímica y la danza y un juego de pies más intrincado, como son típicos de las obras de Ashton. Como dijo el escritor Arnold Haskell , "acepta el desafío en Sylvia de hacer frente a la música de época sin descender al pastiche; y ni una sola vez el movimiento que ofrece nos parece moderno o del 'viejo mundo'". Gillian Murphy , el papel principal en la producción de ABT de 2005, señaló que esta coreografía fue muy desafiante. Ashton diseñó el ballet específicamente en torno al talento y la habilidad de Margot Fonteyn . Por lo tanto, cualquiera que interprete el papel debe ser capaz de hacer todo lo que pueda, y en ese momento "el rango de su baile [era] inigualable" (Barnes).

Es de destacar que esta coreografía presenta algunos pas de deux difíciles , incluido uno espectacular en el tercer acto, que constituye el clímax del ballet.

Caracteres

Funciones principales

• Sylvia - Una casta ninfa cazadora, leal a Diana , objeto del deseo de Aminta.
• Aminta - Un simple pastorcito que está enamorado de Sylvia. Se pueden establecer paralelos con Endymion , otro pastor que fue el joven amor de Diana.
• Eros - El dios griego del amor, protagonista del ballet como objeto de gran adoración y desprecio.
• Diana : la diosa romana de la caza y la castidad. Es en el templo de Diana donde tiene lugar la bacanal del tercer acto.
• Orion : un cazador malvado que acecha a Sylvia y la secuestra.

Fuente:

Roles menores

• Asistentes de caza: el grupo de mujeres cazadoras de Sylvia.
• Cabras - Dos cabras que están a punto de ser sacrificadas como tributo a Baco , pero son salvadas por la conmoción causada por Orión.
• Náyades
• Dríadas
• Faunos
• Campesinos

Fuente:

Libreto

Niño ama a niña, niña capturada por un hombre malo, niña restaurada a niño por dios

El libreto de Sylvia se considera a menudo como uno de los puntos débiles del ballet. La trama simple no permite mucha actuación ni es especialmente apasionante. De hecho, cuando Frederick Ashton volvió a coreografiar el ballet en la década de 1950, trató de reelaborar la historia para que fuera más interesante (sin dejar de conservar sus temas clásicos) porque reconoció este aspecto del ballet como un peligro potencial. Morris simplificó la historia, para su producción de 2004, por las mismas razones. Lo llamó "una gran y maravillosa mezcolanza de mitología e historia", así que lo cambió para hacerlo más "claro y hermoso".

Acto I: Un bosque sagrado

El ballet comienza con una escena de adoración en la que las criaturas del bosque bailan ante Eros . Aminta, un humilde pastor, se topa con ellos, interrumpiendo su ritual. Ahora Sylvia, el objeto del deseo de Aminta, llega a la escena con su pandilla de cazadores para burlarse del dios del amor. Aminta intenta ocultarse, pero Sylvia finalmente descubre a su acosador y, inflamada, gira su arco hacia Eros. Aminta protege a la deidad y él mismo está herido. Eros, a su vez, dispara a Sylvia. Ella es golpeada y, aunque no gravemente herida, la herida es suficiente para sacarla del escenario.

Se revela que un cazador, Orion, también ha estado observando a Sylvia, cuando se le ve celebrando a Aminta inconsciente. Orión se vuelve a esconder cuando Sylvia regresa; esta vez simpatiza con Aminta. Mientras la cazadora se lamenta por su víctima, Orión la secuestra y se la lleva. Los campesinos lloran por la figura de Aminta hasta que un Eros encapuchado revive al pastor. Eros revela su verdadera identidad e informa a Aminta de las acciones de Orion.

Acto II: la cueva de la isla de Orión

Cautiva en el escondite de la isla de Orión, Sylvia es tentada por él con joyas y vino en vano. Sylvia ahora se lamenta por Aminta, apreciando con nostalgia la flecha que le arrancó del pecho. Cuando Orion se lo roba, Sylvia emborracha a su captor hasta que pierde el conocimiento, por lo que recupera su flecha y pide ayuda a Eros. Las invocaciones de Sylvia no son en vano, ya que Eros llega rápidamente y le muestra a su invocador una visión de Aminta esperándola. El dúo partirá hacia el templo de Diana , donde aguarda el amor de Sylvia.

Acto III: La costa del mar cerca del templo de Diana

Aminta llega al templo de Diana para encontrar una bacanal pero no Sylvia, quien pronto llegará con Eros. Después de unos momentos de alegría en la reunión, aparece Orion, buscando a Sylvia. Él y Aminta pelean; Sylvia se atrinchera en el santuario de Diana y Orión intenta seguirla. La diosa de la caza , indignada por este acto, golpea a Orión y niega el congreso de Aminta y Sylvia. El compasivo Eros le da a Diana una visión. La diosa recuerda su propio amor joven por Endymion , también pastor. Diana cambia de opinión y deroga su decreto. Aminta y Sylvia se unen bajo la buena voluntad de las deidades.

Currículum de bailes y escenas

Tomado del programa teatral original de 1876 de la Ópera de París.

Acto I

• No. 01 Prélude
• No. 02 Scène du bois sacré d'Éros
• No. 03 Le Berger – Entrée d'Aminta
• No. 04 Grand pas des chasseresses—

-a. Salida

-B. Valse lente

• No. 05 Scène
• No. 06 Cortège rustique
• No. 07 Scène
• No. 08 Finale – Entrée du sorcier

Extracto de la puntuación de Delibes: las primeras medidas de Pizzicato de Sylvia

Acto II

• No. 09 Entr'acte
• No. 10 La grotte d'Orion
• No. 11 Pas des Éthiopiens
• No. 12 Cantar bacchique
• No. 13 Scène et danse de la Bacchante
• No. 14 Scène final

Acto III

• No. 15 Gran cortejo de Baco
• No. 16 Scène
• No. 17 Danse barcarolle

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• No. 18 Divertissement—

-a. Pizzicato dansée Mlle. Rita Sangalli

-B. Pas d'andante

-C. Pas des esclaves

-D. Variación dansée Mons. Louis Mérante

-mi. Galop générale

• No. 19 Finale – Le temple de Diane
• No. 20 Apothéose – L'apparition d'Endymion

Lista de producciones

Esta lista menciona sólo producciones de larga duración o importantes; sin embargo, ha habido muchas representaciones de extractos breves, especialmente en Londres.

En la cultura popular

En la novela de 1892 escrita por los hermanos George y Weedon Grossmith El diario de nadie , Carrie Pooter practica la Sylvia Gavotte en el nuevo piano de cabaña de los Pooters, 'comprado en el sistema de tres años, fabricado por W. Bilkson (en minúsculas) de Collard y Collard (en letras muy grandes) '.

En la película Monkey Business de los hermanos Marx de 1931 , Chico Marx toca el pizzicato en el piano, compitiendo contra la orquesta, y dice: "¡Ja, te gané esa vez!"

El tema principal de la serie de televisión de 1982 Knight Rider está basado en “Cortège de Bacchus” del tercer acto.

Referencias

enlaces externos

Medios relacionados con Sylvia (ballet) en Wikimedia Commons

• Muestras de la puntuación de Sylvia de Amazon
• Neumeier, John y Servin, René. "Sylvia" (El Ballet de Hamburgo) . Consultado el 5 de junio de 2005.
• Video de larga duración en YouTube (2005), coreografía de Frederick Ashton , con Darcey Bussell , Roberto Bolle y Thiago Soares , narración de Darcey Bussell.