Sweet Charity (película) - Sweet Charity (film)

Dulce caridad
Póster de Sweet Charity (película) .jpg
cartel de estreno teatral
Dirigido por Bob Fosse
Guión por Peter Stone
Historia de Neil Simon
Residencia en Sweet Charity
de Neil Simon
Noches de Cabiria
de Federico Fellini
Ennio Flaiano
Tullio Pinelli
Pier Paolo Pasolini
Producido por Robert Arthur
Protagonizada Shirley MacLaine
Cinematografía Robert Surtees
Editado por Stuart Gilmore
Musica por Cy Coleman
Dorothy Fields
DISTRIBUIDO por Fotos universales
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
149 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 20 millones
Taquilla $ 8 millones

Sweet Charity (título completo: Sweet Charity: Las aventuras de una chica que quería ser amada ) es una película de comedia dramática musical estadounidense de 1969dirigida y coreografiada por Bob Fosse en su debut como director, escrita por Peter Stone y con música de Cy Coleman y Dorothy Fields .

La película está protagonizada por Shirley MacLaine y cuenta con John McMartin , Sammy Davis Jr. , Ricardo Montalbán , Chita Rivera , Barbara Bouchet , Paula Kelly y Stubby Kaye . Se basa en el musical de 1966 del mismo nombre , también dirigido y coreografiado por Fosse, que a su vez se basa en el guión de Federico Fellini , Ennio Flaiano y Tullio Pinelli para la película Noches de Cabiria de Fellini ( Le Notti di Cabiria , 1957 ). Mientras que la película de Fellini trata de los altibajos románticos de una prostituta siempre esperanzada, el musical convierte al personaje central en un bailarín contratado en un salón de baile de Times Square.

La película tiene vestuario de Edith Head .

Producción

Shirley MacLaine, amiga de Fosse y su esposa y socia Gwen Verdon , había sugerido la adaptación a Lew Wasserman , director de Universal Pictures . Verdon, quien había interpretado a Charity en el musical original de Broadway de Fosse, había querido volver a interpretar el papel principal, pero respaldó a MacLaine para protagonizar la película ya que era una estrella de cine reconocible. Verdon contribuyó a la película, sin crédito, como coreógrafo asistente. Chita Rivera y Paula Kelly , que habían aparecido en una producción teatral de la obra en Londres, tienen papeles secundarios en la película. John McMartin fue el único actor principal de la versión de Broadway que repitió su papel.

Durante la producción, Fosse tuvo conflictos con su productor original, Ross Hunter , quien fue reemplazado por Robert Arthur . IAL Diamond , que había escrito los guiones de The Apartment e Irma la Douce , ambos protagonizados por MacLaine y coescrito y dirigido por Billy Wilder , fue contratado originalmente como guionista, pero también renunció después de desacuerdos con Fosse y fue reemplazado por Peter Stone. La filmación tuvo lugar en estudios en Los Ángeles y Nueva York y sus alrededores.

Trama

Charity Hope Valentine trabaja como bailarina de taxi junto con sus amigas, Nickie y Helene. Ella anhela el amor, pero tiene mala suerte con los hombres; se vio por primera vez cuando su novio casado, Charlie, la empuja fuera del puente Gapstow en Central Park y le roba los ahorros de su vida de $ 427. El salón de baile Fandango y su ambiente sórdidamente erótico son introducidos por la canción "Hey, Big Spender". Charity comparte su decepción y esperanzas con sus compañeros de trabajo Nickie y Helene en varias escenas de la película.

Un poco más tarde, Charity conoce a la famosa estrella de cine Vittorio Vitale, justo cuando rompe con su novia Ursula. Charity va a un club nocturno, donde los invitados interpretan el "Rich Man's Frug", y luego cena con Vittorio en su apartamento. Cuando Vittorio sale momentáneamente de la habitación, Charity celebra lo que parece ser su buena suerte con la canción "Si pudieran verme ahora". Inmediatamente después, sin embargo, Ursula regresa con Vittorio, y Charity se ve obligada a pasar una noche humillante en un armario mientras Vittorio y Ursula hacen el amor y duermen juntos. Charity vuelve de nuevo al Fandango, donde ella, Nickie y Helene se compadecen en la azotea del edificio con "Tiene que haber algo mejor que esto".

En busca de una línea de trabajo más respetable y gratificante, Charity va a una agencia de empleo, pero se ve obligada a admitir que no tiene habilidades especiales y tiene que irse cuando admite su estado. Sin embargo, en el ascensor del edificio, Charity se encuentra con el tímido y claustrofóbico Oscar Lindquist, y los dos se sienten atraídos el uno por el otro cuando el ascensor se detiene, atrapándolos juntos durante horas. Los dos salen juntos varias veces, incluida una visita a una iglesia alternativa presidida por un predicador llamado Big Daddy y "adorando" con la canción "The Rhythm of Life".

Aunque Charity no ha contado sus antecedentes sobre el reservado y respetable Oscar, le propone matrimonio y profesa ser de mente abierta cuando finalmente se lo dice. Las esperanzas de Charity se elevan una vez más, celebradas en el gran número de producción "I'm a Brass Band". Oscar se encuentra con los amigos de Charity en el Fandango cuando le organizan una fiesta. Sin embargo, en la oficina de licencias matrimoniales, Oscar le dice que ha tratado de aceptar su pasado pero que no puede seguir adelante con el matrimonio.

Charity regresa al puente en Central Park donde apareció por primera vez en la película y parece estar dispuesta a tirarse, pero un grupo de jóvenes hippies que pasan cantando sobre el amor y la paz le entregan una flor que le levanta el ánimo.

Final alternativo

Un final alternativo, incluido en los lanzamientos de Laserdisc, DVD y Blu-ray, se reanuda después de que Oscar deja Charity. Oscar empieza a enloquecer en su apartamento y, sintiéndose sofocado, sale a pasear por el parque. Ve a Charity en su puente en Central Park y cree que va a saltar. Corriendo para rescatarla, tropieza y cae al agua. Charity salta detrás de él, pero no puede nadar, por lo que Oscar la rescata. Oscar se da cuenta de que Charity es el único soplo de aire fresco en su vida, vuelve a proponerle matrimonio y ella acepta. Fosse pensó que el final era demasiado cursi, pero lo filmó anticipando que el estudio exigiría un final feliz. Al final, estuvieron de acuerdo con Fosse y mantuvieron el final original de la versión escénica.

Emitir

Paula Kelly (tercera desde la derecha) y Chita Rivera (segunda desde la derecha) como anfitrionas de baile interpretando " Big Spender ".

Números musicales

  1. "Mi propiedad personal" *
  2. " Gran gasto "
  3. "El Club de Pompeya"
  4. "Fruto del hombre rico"
  5. " Si mis amigos pudieran verme ahora "
  6. "Ajetreo"
  7. "Tiene que haber algo mejor que esto"
  8. "Es una cara bonita" *
  9. "El ritmo de la vida"
  10. "Dulce caridad"
  11. "Soy una banda de música"
  12. "Me encanta llorar en las bodas"
  13. "¿A dónde voy?"

* Nueva canción escrita para la película.

Gráficos

Gráfico (1970) Posición
Australia ( Informe musical de Kent ) 13

Recepción

Reseñas

La recepción crítica de la película fue inicialmente mixta. Si bien algunos elogiaron los enfoques innovadores de Fosse para la puesta en escena de algunos números y la actuación de Shirley MacLaine, otros lo encontraron demasiado largo, la mayoría de las canciones ineficaces y la historia ineficazmente atractiva. Los revisores familiarizados con la versión escénica fueron especialmente críticos. Vincent Canby en el New York Times fue especialmente duro, menospreciando la película como "tan ampliada y tan inflada que se ha convertido en otra película máxima: una imitación larga, ruidosa y, finalmente, tenue de su material original", y se quejó de que aunque MacLaine "A menudo se parece a la señorita Verdon, nunca logra recrear la línea excéntrica que dio cohesión al original". La película ha sido reevaluada a lo largo de los años y ha sido revisada positivamente. Sweet Charity tiene un 83% de calificación de "Fresco" en el sitio de agregación de reseñas Rotten Tomatoes basado en 6 reseñas, con una calificación promedio de 6.40 / 10.

Taquilla

El costo real de la producción de la película ha sido cuestionado, en medio de relatos contradictorios de Universal Pictures, informes de Variety y afirmaciones del propio Fosse, pero las estimaciones oscilan entre más de 20 millones de dólares y solo 8 millones de dólares. Independientemente del costo real, los retornos de la película fueron una gran decepción para el estudio. En enero de 1970, la película había recaudado sólo 1,1 millones de dólares, un poco más que el coste del salario de Shirley MacLaine. Para 1976, según Variety , la película ganó alquileres de $ 4,025,000 en los Estados Unidos y Canadá.

Premios y honores

La película recibió tres nominaciones a los premios de la Academia : Mejor dirección de arte en decoración de escenario ( Alexander Golitzen , George C. Webb , Jack D. Moore ); Mejor diseño de vestuario ; y Mejor Música, Partitura de una Imagen Musical (Original o Adaptación) . Recibió una nominación al Globo de Oro para Shirley MacLaine como Mejor Actriz de Película - Musical / Comedia .

También se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1969 , pero fuera de la competencia principal.

La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:

Referencias posteriores

  • La película y su realización se mencionan brevemente con un título diferente en la película musical autobiográfica de Fosse All That Jazz (1979).
  • El fracaso de la película marca el primer episodio de Fosse / Verdon , la miniserie biográfica de 2019 sobre Fosse y Gwen Verdon, su matrimonio inestable y su larga asociación creativa.

Ver también

Referencias

enlaces externos