Sviatoslav Richter - Sviatoslav Richter

En esta convención de nomenclatura eslava oriental , el patronímico es Teofilovich y el apellido es Richter .
Richter en 1966

Sviatoslav Richter Teofilovich 20 de marzo [de OS de marzo de 7] 1915 - 1 de agosto, 1997) era un Soviet pianista que es considerado con frecuencia como uno de los pianistas más grandes de todos los tiempos. Es conocido por la "profundidad de sus interpretaciones, su técnica virtuosa y su vasto repertorio".

Biografía

Infancia

El padre de Richter, Teofil, c.  1900

Richter nació en Zhytomyr , gobernación de Volhynian del Imperio Ruso (actual Ucrania ), una ciudad natal de sus padres. Su padre, Teofil Danilovich Richter  [ de ] (1872-1941), fue un pianista, organista y compositor nacido de expatriados alemanes ; de 1893 a 1900 estudió en el Conservatorio de Viena . Su madre, Anna Pavlovna Richter (de soltera Moskaleva; 1893–1963), provenía de una noble familia terrateniente rusa , y en un momento estudió con su futuro esposo. En 1918, cuando los padres de Richter estaban en Odessa , la Guerra Civil los separó de su hijo y Richter se mudó con su tía Tamara. Vivió con ella de 1918 a 1921, y fue entonces cuando se manifestó por primera vez su interés por el arte: primero se interesó por la pintura , que le enseñó su tía.

En 1921 la familia se reunió y los Richter se mudaron a Odessa, donde Teofil enseñó en el Conservatorio de Odessa y, brevemente, trabajó como organista de una iglesia luterana . A principios de la década de 1920, Richter se interesó por la música (así como por otras formas de arte como el cine, la literatura y el teatro) y comenzó a estudiar piano. Inusualmente, fue en gran parte autodidacta. Su padre le dio solo una educación básica en música, al igual que uno de los alumnos de su padre, un arpista checo .

Incluso a una edad temprana, Richter era un excelente lector visual y practicaba regularmente con compañías locales de ópera y ballet. Desarrolló una pasión de toda la vida por la ópera, la música vocal y de cámara que encontró su máxima expresión en los festivales que estableció en La Grange de Meslay, Francia, y en Moscú, en el Museo Pushkin . A los 15 años comenzó a trabajar en la Ópera de Odessa , donde acompañó los ensayos.

Carrera temprana

Richter, c.  1935

El 19 de marzo de 1934, Richter dio su primer recital, en el Engineers 'Club of Odessa ; pero no comenzó formalmente a estudiar piano hasta tres años después, cuando decidió buscar a Heinrich Neuhaus , pianista y profesor de piano, en el Conservatorio de Moscú . Durante la audición de Richter para Neuhaus (en la que interpretó la balada nº 4 de Chopin ), aparentemente Neuhaus le susurró a un compañero de estudios: "Este hombre es un genio". Aunque Neuhaus enseñó a muchos pianistas, incluidos Emil Gilels y Radu Lupu , se dice que consideraba a Richter como "el alumno genio, al que había estado esperando toda su vida", aunque reconoció que no le enseñó a Richter "casi nada".

Al principio de su carrera, Richter también probó la composición, e incluso parece que interpretó algunas de sus obras durante su audición para Neuhaus. Dejó la composición poco después de mudarse a Moscú. Años más tarde, Richter explicó esta decisión de la siguiente manera: "Quizás la mejor manera que puedo decir es que no veo ningún sentido en agregar a toda la mala música del mundo".

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el matrimonio de los padres de Richter había fracasado y su madre se había enamorado de otro hombre. Debido a que el padre de Richter era alemán, las autoridades sospechaban de él y se hizo un plan para que la familia huyera del país. Debido a su implicación romántica, su madre no quiso irse y por eso permanecieron en Odessa. En agosto de 1941, su padre fue arrestado y luego declarado culpable de espionaje, siendo condenado a muerte el 6 de octubre de 1941. Richter no volvió a hablar con su madre hasta poco antes de su muerte, casi 20 años después, en relación con su primera gira por Estados Unidos.

En 1943, Richter conoció a Nina Dorliak (1908-1998), una soprano de ópera. Se fijó en Dorliak durante el funeral de Vladimir Nemirovich-Danchenko , la alcanzó en la calle y sugirió acompañarla en el recital. A menudo se alega que se casaron en esta época, pero de hecho Dorliak solo obtuvo un certificado de matrimonio unos meses después de la muerte de Richter en 1997. Siguieron siendo compañeros vivos desde alrededor de 1945 hasta la muerte de Richter; no tuvieron hijos. Dorliak acompañó a Richter tanto en su compleja vida privada como en su carrera. Ella lo apoyó en su enfermedad final y ella misma murió menos de un año después, el 17 de mayo de 1998.

Se rumoreaba que Richter era homosexual y que tener una compañera proporcionaba un frente social para su verdadera orientación sexual, porque la homosexualidad era un tabú generalizado en ese momento y podía tener repercusiones legales . Richter era una persona intensamente reservada y por lo general se mostraba callado y retraído, y se negaba a conceder entrevistas. Nunca habló públicamente de su vida personal hasta el último año de su vida cuando el cineasta Bruno Monsaingeon lo convenció de ser entrevistado para un documental.

Ascenso al perfil internacional

En 1949, Richter ganó el Premio Stalin , que llevó a extensas giras de conciertos en Rusia, Europa del Este y China. Dio sus primeros conciertos fuera de la Unión Soviética en Checoslovaquia en 1950. En 1952, Richter fue invitado a interpretar a Franz Liszt en una película basada en la vida de Mikhail Glinka , llamada The Composer Glinka ( remake de la película de 1946 Glinka ). El papel principal fue interpretado por Boris Smirnov.

El 18 de febrero de 1952, Richter hizo su única aparición como director en el estreno mundial de la Sinfonía-Concierto para violonchelo y orquesta en mi menor de Prokofiev , con Mstislav Rostropovich como solista.

En abril de 1958, Richter formó parte del jurado del primer Concurso Tchaikovsky en Moscú. Viendo Van Cliburn 's rendimiento de Rachmaninoff ' s Concerto No. 3 , Richter lloró de alegría. Le otorgó a Cliburn un 25, una puntuación perfecta.

En 1960, aunque tenía fama de ser "indiferente" a la política, Richter desafió a las autoridades cuando actuó en el funeral de Boris Pasternak .

Habiendo recibido los premios Stalin y Lenin y convertido en Artista del Pueblo de la RSFSR , dio su primera gira de conciertos en los Estados Unidos en 1960, y en Inglaterra y Francia en 1961.

Giras y grabaciones

En 1948, Richter y Dorliak dieron recitales en Bucarest , Rumania , luego en 1950 actuaron en Praga y Bratislava , Checoslovaquia . En 1954, Richter ofreció recitales en Budapest , Hungría . En 1956, volvió a realizar una gira por Checoslovaquia, luego en 1957, realizó una gira por China , y luego volvió a actuar en Praga, Sofía y Varsovia. En 1958, Richter grabó el quinto concierto para piano de Prokofiev con la Orquesta Filarmónica de Varsovia bajo la dirección de Witold Rowicki , la grabación que dio a conocer a Richter en los Estados Unidos. En 1959, Richter hizo otra grabación exitosa de Rachmaninoff 's segundo concierto para piano con la Filarmónica de Varsovia el Deutsche Grammophon etiqueta. Así, Occidente conoció a Richter por primera vez a través de grabaciones realizadas en la década de 1950. Uno de los primeros defensores de Richter en Occidente fue Emil Gilels , quien declaró durante su primera gira por Estados Unidos que los críticos (que le estaban dando críticas favorables a Gilels) deberían "esperar hasta escuchar a Richter".

Los primeros conciertos de Richter en Occidente tuvieron lugar en mayo de 1960, cuando se le permitió tocar en Finlandia, y el 15 de octubre de 1960 en Chicago, donde tocó el segundo Concierto para piano de Brahms con la Orquesta Sinfónica de Chicago y Erich Leinsdorf , creando una sensación. En una reseña, la crítica musical del Chicago Tribune , Claudia Cassidy , conocida por sus críticas poco amables sobre artistas consagrados, recordó que Richter primero subió al escenario vacilante, viéndose vulnerable (como si estuviera a punto de ser "devorado"), pero luego sentado al piano y despachando "la actuación de su vida". La gira de Richter por Estados Unidos en 1960 culminó con una serie de conciertos en el Carnegie Hall .

A Richter no le gustaba actuar en Estados Unidos. Después de un incidente en 1970 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, cuando la actuación de Richter junto a David Oistrakh se vio interrumpida por protestas antisoviéticas, Richter juró no volver nunca. Los rumores de un regreso planeado al Carnegie Hall surgieron en los últimos años de la vida de Richter, aunque no está claro si había algo de verdad detrás de ellos.

En 1961, Richter tocó por primera vez en Londres. Su primer recital, uniendo obras de Haydn y Prokofiev , fue recibido con hostilidad por la crítica británica. Neville Cardus concluyó que la forma en que Richter tocaba era "provinciana" y se preguntó por qué habían invitado a Richter a tocar en Londres, dado que Londres tenía muchos pianistas de "segunda clase" propios. Después de un concierto del 18 de julio de 1961, en el que Richter interpretó los dos conciertos para piano de Liszt , los críticos cambiaron de rumbo.

En 1963, después de buscar en el Valle del Loira, Francia, un lugar adecuado para un festival de música, Richter descubrió La Grange de Meslay , varios kilómetros al norte de Tours. El festival fue establecido por Richter y se convirtió en un evento anual.

En 1970, Richter visitó Japón por primera vez, viajando a través de Siberia en tren y barco porque no le gustaba volar. Interpretó a Beethoven, Schumann, Mussorgsky, Prokofiev, Bartók y Rachmaninoff, así como obras de Mozart y Beethoven con orquestas japonesas. Visitó Japón ocho veces.

Años despues

Si bien disfrutaba mucho actuando para una audiencia, Richter odiaba planificar conciertos con años de anticipación, y en la vida posterior se dedicó a tocar con muy poca antelación en salas pequeñas, la mayoría de las veces oscurecidas, con solo una pequeña lámpara iluminando la partitura. Richter dijo que esta configuración ayudó a la audiencia a concentrarse en la música que se interpreta, en lugar de en asuntos extraños e irrelevantes, como las muecas y los gestos del intérprete.

Carrera profesional

En 1981, Richter inició el festival musical internacional Noches de diciembre , celebrado en el Museo Pushkin , que tras su muerte en 1997 pasó a llamarse Noches de diciembre de Sviatoslav Richter. En 1986, Richter se embarcó en una gira de seis meses por Siberia con su amado piano Yamaha , dando quizás 150 recitales, en ocasiones actuando en pueblos pequeños que ni siquiera tenían una sala de conciertos. Se dice que después de uno de esos conciertos, los miembros de la audiencia, que nunca antes habían escuchado música clásica, se reunieron en el medio de la sala y comenzaron a balancearse de un lado a otro para celebrar al intérprete. Se dice que en sus últimos años, Richter contempló dar conciertos de forma gratuita (aunque en realidad nunca lo hizo).

Una anécdota ilustra el enfoque de Richter sobre la interpretación en la última década de su vida. Después de leer una biografía de Carlomagno (era un ávido lector), Richter hizo que su secretaria enviara un telegrama al director del teatro en Aquisgrán , la ciudad de residencia favorita de Carlomagno y su lugar de entierro, diciendo: "El Maestro ha leído una biografía de Carlomagno y le gustaría jugar en el Aquisgrana ( Aquisgrán ) ". La actuación tuvo lugar poco después.

En 1995, Richter continuó interpretando algunas de las piezas más exigentes del repertorio pianístico, incluido el ciclo Miroirs de Ravel , la segunda sonata de Prokofiev y los estudios y balada nº 4 de Chopin .

La última actuación orquestal grabada de Richter fue de tres conciertos de Mozart en 1994 con la Orquesta Sinfónica de Shinsei de Japón dirigida por su viejo amigo Rudolf Barshai .

Último considerando de Richter fue una reunión privada en Lübeck , Alemania, el 30 de marzo de 1995. El programa consistió en dos Haydn sonatas y Reger 's Variaciones y fuga sobre un tema de Beethoven , una pieza para dos pianos, que Richter realizó con el pianista Andreas Lucewicz .

Richter murió en el Hospital Clínico Central de Moscú de un ataque al corazón el 1 de agosto de 1997, a la edad de 82 años. Había estado sufriendo depresión debido a una incapacidad para desempeñarse causada por cambios en su audición que alteraron su percepción del tono. En el momento de su muerte, estaba ensayando Schubert 's Fünf Klavierstücke , D. 459.

Repertorio

Como dijo Richter una vez, "Mi repertorio se ejecuta en alrededor de ochenta programas diferentes, sin contar los trabajos de cámara". Su repertorio iba desde Handel y Bach hasta Tchaikovsky , Scriabin , Szymanowski , Berg , Webern , Stravinsky , Bartók , Hindemith , Britten y Gershwin .

Richter trabajó incansablemente para aprender nuevas piezas. Por ejemplo, a fines de la década de 1980, aprendió las Variaciones de Paganini y Handel de Brahms , y en la década de 1990, varias de las études de Debussy y piezas de Gershwin, y obras de Bach y Mozart que no había incluido previamente en sus programas.

En el centro de su repertorio se encontraban las obras de Schubert, Schumann , Beethoven, JS Bach, Chopin, Liszt, Prokofiev y Debussy. Se dice que aprendió y memorizó el segundo libro de The Well-Tempered Clavier de Bach en un mes.

Dio el estreno de la Sonata No. 7 de Prokofiev , que aprendió en cuatro días, y la No. 9 , que Prokofiev dedicó a Richter. Además de su carrera en solitario, también interpretó música de cámara con socios como Mstislav Rostropovich , Rudolf Barshai , David Oistrakh , Oleg Kagan , Yuri Bashmet , Natalia Gutman , Zoltán Kocsis , Elisabeth Leonskaja , Benjamin Britten y miembros del Borodin Quartet . Richter también acompañaba a menudo a cantantes como Dietrich Fischer-Dieskau , Peter Schreier , Galina Pisarenko y su esposa y compañera artística Nina Dorliak .

Richter también dirigió el estreno del Concierto sinfónico para violonchelo y orquesta de Prokofiev . Esta fue su única aparición como director. El solista fue Rostropovich, a quien se dedicó la obra. Prokofiev también escribió su Sonata para violonchelo de 1949 en C para Rostropovich, y él y Richter la estrenaron en 1950. El propio Richter era un violonchelista aceptable y Rostropovich era un buen pianista; en un concierto en Moscú en el que acompañó a Rostropovich al piano, intercambiaron instrumentos por parte del programa.

Aproximación al desempeño

Richter explicó su enfoque de la interpretación de la siguiente manera: "El intérprete es realmente un ejecutante, que lleva a cabo las intenciones del compositor al pie de la letra. No agrega nada que no esté ya en la obra. Si tiene talento, nos permite vislumbrar la verdad de la obra que es en sí misma un genio y que se refleja en él. No debería dominar la música, sino disolverse en ella ". O, de manera similar: "No soy un completo idiota, pero ya sea por debilidad o por pereza no tengo talento para pensar. Solo sé reflexionar: soy un espejo ... La lógica no existe para mí. Floto sobre las olas". del arte y de la vida y nunca supe realmente distinguir lo que pertenece a uno u otro o lo que es común a ambos. La vida se despliega para mí como un teatro que presenta una secuencia de sentimientos un tanto irreales; mientras que las cosas del arte son reales para mí y ve directo a mi corazón ".

La creencia de Richter de que los músicos debían "llevar a cabo ... las intenciones del compositor al pie de la letra", lo llevó a ser crítico con los demás y, en la mayoría de los casos, con él mismo. Después de asistir a un recital de Murray Perahia , donde Perahia interpretó la Tercera Sonata para piano de Chopin sin observar la repetición del primer movimiento, Richter le pidió entre bastidores que explicara la omisión. De manera similar, después de que Richter se dio cuenta de que había estado tocando una nota incorrecta en el Concierto italiano de Bach durante décadas, insistió en que se imprimiera el siguiente descargo de responsabilidad / disculpa en un CD que contenga una interpretación del mismo: "Justo ahora Sviatoslav Richter se dio cuenta, para su pesar, que siempre cometió un error en el tercer compás antes del final de la segunda parte del 'Concierto italiano'. De hecho, a lo largo de cuarenta años, y ningún músico o técnico se lo señaló jamás, tocó 'F -sharp 'en lugar de' F '. El mismo error se puede encontrar en la grabación anterior realizada por el maestro Richter en los años cincuenta ".

Grabaciones

A pesar de su amplia discografía, a Richter no le gustaba hacer grabaciones de estudio, y la mayoría de sus grabaciones se originan en actuaciones en directo. Así, sus recitales en vivo de Moscú (1948), Varsovia (1954 y 1972), Sofía (1958), Nueva York (1960), Leipzig (1963), Aldeburgh (varios años), la Grange de Meslay cerca de Tours (varios años) ), Praga (varios años), Salzburgo (1977) y Amsterdam (1986), se consideran entre los mejores documentos de su interpretación, al igual que otras grabaciones en vivo emitidas durante su vida y desde su muerte en sellos como Music & Arts, BBC Legends. , Philips, Russia Revelation, Parnassus y Ankh Productions.

Otros grabaciones en vivo aclamados por la crítica por Richter incluyen actuaciones de Scriabin 's seleccionados Estudios, preludios y sonatas (múltiples actuaciones), Schumann ', s do mayor Fantasy (múltiples actuaciones) Beethoven 's Appassionata Sonata , (Moscú, 1960) Schubert ' B s -Flat Sonata (varias actuaciones), Ravel 's Miroirs (Praga, 1965), Liszt ' s si menor Sonata (múltiples actuaciones, 1965-66), de Beethoven Hammerklavier Sonata (múltiples actuaciones, 1975) y preludios seleccionados por Rachmaninoff (múltiples actuaciones ) y Debussy (actuaciones múltiples).

A pesar de su declarada aversión por el estudio, Richter se tomó en serio el proceso de grabación. Por ejemplo, después de una larga sesión de grabación de Wanderer Fantasy de Schubert , para la que había usado un piano Bösendorfer , Richter escuchó las cintas y, insatisfecho con su interpretación, le dijo al ingeniero de grabación: "Bueno, creo que lo rehagaremos en el Steinway después de todo ". De manera similar, durante una sesión de grabación de la Toccata de Schumann , Richter supuestamente eligió tocar esta pieza (que el propio Schumann consideraba "una de las piezas más difíciles jamás escritas") varias veces seguidas, sin tomar descansos, para preservar el espontaneidad de su interpretación.

Según el artículo de 1983 de Falk Schwartz y John Berrie "Sviatoslav Richter - A Discography", en la década de 1970, Richter anunció su intención de grabar su repertorio completo en solitario "en unos 50 discos". Sin embargo, este proyecto "completo" de Richter no llegó a buen término, aunque entre 1970 y 1973 se grabaron doce LP, que posteriormente fueron reeditados (en formato CD) por Olympia (varios compositores, 10 CD) y RCA Victor ( The Bach's The Clave bien temperado ).

En 1961 , la grabación de la RCA Victor de Richter con Erich Leinsdorf y la orquesta sinfónica de Chicago del Brahms Concierto para piano Nº 2 ganó el premio Grammy por Mejor Interpretación Clásica - Concierto o solista instrumental . Esa grabación todavía se considera un hito (a pesar de la insatisfacción de Richter con ella), al igual que sus grabaciones de estudio de Wanderer Fantasy de Schubert , los dos conciertos para piano de Liszt, el segundo concierto para piano de Rachmaninoff y la Toccata de Schumann, entre muchos otros.

En película

Richter apareció en una película soviética de 1952 , interpretando a Liszt en Kompozitor Glinka ( El compositor Glinka ; ruso: Композитор Глинка ).

Citas

Declaraciones memorables sobre Richter

El crítico italiano Piero Rattalino ha afirmado que los únicos pianistas comparables a Richter en la historia de la interpretación pianística fueron Franz Liszt y Ferruccio Busoni .

Glenn Gould llamó a Richter "uno de los comunicadores más poderosos que el mundo de la música ha producido en nuestro tiempo".

Nathan Milstein describió a Richter en sus memorias From Russia to the West de la siguiente manera: "Richter era sin duda un pianista maravilloso, pero no tan impecable como se decía que era. Su música era demasiado seca para mí. En la interpretación de Richter de Ravel 's Jeux d'eau , en lugar de agua corriente se oyen carámbanos helados ".

Van Cliburn asistió a un recital de Richter en 1958 en la Unión Soviética. Según los informes, lloró durante el recital y, al regresar a los Estados Unidos, describió la forma de tocar de Richter como "la forma de tocar el piano más poderosa que he escuchado".

Arthur Rubinstein describió su primera exposición a Richter de la siguiente manera: "Realmente no fue nada fuera de lo común. Luego, en algún momento, noté que mis ojos se humedecían: las lágrimas comenzaron a rodar por mis mejillas".

Heinrich Neuhaus describió a Richter de la siguiente manera: "Su habilidad singular para captar el todo y al mismo tiempo no perderse ninguno de los detalles más pequeños de una composición sugiere una comparación con un águila que desde su gran altura puede ver hasta el horizonte y, sin embargo, solo hasta el más mínimo detalle del paisaje ".

Dmitri Shostakovich escribió sobre Richter: "Richter es un fenómeno extraordinario. La enormidad de su talento se tambalea y fascina. Todos los fenómenos del arte musical le son accesibles".

Vladimir Sofronitsky proclamó que Richter era un "genio", lo que llevó a Richter a responder que Sofronitsky era un "dios".

Vladimir Horowitz dijo: "De los pianistas rusos, solo me gusta uno, Richter".

Pierre Boulez escribió de Richter: "Su personalidad era mayor que las posibilidades que le ofrecía el piano, más amplia que el concepto mismo de dominio completo del instrumento".

Marlene Dietrich , que era amiga de Richter, escribió en su autobiografía, Marlene : "Una noche, el público se sentó a su alrededor en el escenario. Mientras él tocaba una pieza, una mujer directamente detrás de él colapsó y murió en el acto. Me quedé profundamente impresionado por este incidente y pensé: "¡Qué destino tan envidiable, morir mientras Richter está tocando! ¡Qué sentimiento tan fuerte por la música debe haber tenido esta mujer cuando exhaló su vida!" Pero Richter no compartía esta opinión, estaba conmocionado ".

El crítico de gramófono Bryce Morrison describió a Richter de la siguiente manera: "Idiosincrásico, franco, heroico, reservado, lírico, virtuoso y quizás sobre todo, profundamente enigmático, Sviatoslav Richter sigue siendo uno de los más grandes artistas recreativos de todos los tiempos".

Declaraciones memorables de Richter

Al escuchar a Bach : "No hace daño escuchar a Bach de vez en cuando, aunque sea sólo desde un punto de vista higiénico".

Sobre Scriabin : "Scriabin no es el tipo de compositor que considerarías tu pan de cada día, pero es un licor pesado con el que puedes emborracharte periódicamente, una droga poética, un cristal que se rompe fácilmente".

Sobre la elección de lugares pequeños para la actuación: "Coloque un piano pequeño en un camión y conduzca por caminos rurales; tómese el tiempo para descubrir nuevos paisajes; deténgase en un lugar bonito donde haya una buena iglesia; descargue el piano y dígale a los residentes; un concierto; ofrezca flores a las personas que hayan tenido la amabilidad de asistir; váyase de nuevo ".

Sobre su plan para actuar sin pagar: "La música se debe dar a los que la aman. Quiero dar conciertos gratis, esa es la respuesta".

Sobre Neuhaus : "Aprendí mucho de él, aunque seguía diciendo que no había nada que pudiera enseñarme. La música está escrita para ser tocada y escuchada y siempre me ha parecido capaz de arreglárselas sin palabras ... Este fue exactamente el caso de Heinrich Neuhaus. En su presencia casi siempre me reducía a un silencio total. Esto fue algo muy bueno, ya que significaba que nos concentramos exclusivamente en la música. Sobre todo, él me enseñó el significado del silencio y el significado de cantar. Dijo que yo era increíblemente obstinado y que hacía sólo lo que quería. Es cierto que sólo he tocado lo que quería. Así que me dejó hacer lo que quisiera ".

Sobre la interpretación: "No toco para el público, toco para mí mismo, y si obtengo alguna satisfacción de ello, el público también está contento".

Después de tocar un poco de Haydn para un programa de televisión mientras estaba de gira por Estados Unidos, Richter dijo, después de que el entrevistador lo persuadiera mucho y se sintiera avergonzado por su parte, que Haydn era "mejor que Mozart ".

Honores y premios

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • Hunt, John (2009). Sviatoslav Richter: pianista del siglo. Discografía . Londres: Travis & Emery. ISBN 978-1-901395-99-0.
  • Monsaingeon, Bruno (2001). Sviatoslav Richter: Cuadernos y conversaciones . Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 978-0-571-20553-0.
  • Monsaingeon, Bruno (1998), Richter, el Enigma . Video entrevista-documental. OCLC  41148757
  • Rasmussen, Karl Aage (2007). Svjatoslav Richter - Pianista . Copenhague: Gyldendal. ISBN 978-87-02-03430-1.
  • Rasmussen, Karl Aage (2010). Szvjatoszlav Richter - Un zongorista . Budapest: Rozsavolgyi es Tarsa. ISBN 978-963-87764-8-8.
  • Rasmussen, Karl Aage (2010). Sviatoslav Richter - Pianista . Boston: Northeastern University Press. ISBN 978-1-55553-710-4.
  • Rattalino, Piero (2005). Sviatoslav Richter: Il Visionario . Zecchini Editore. ISBN 978-88-87203-35-6.

enlaces externos