Susan Stroman - Susan Stroman

Susan Stroman
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Stroman en 2007
Nació ( 17/10/1954 )17 de octubre de 1954 (66 años)
Wilmington, Delaware , Estados Unidos
Ocupación Coreógrafo, intérprete, director de teatro
Años activos 1970-presente
Esposos) Mike Ockrent (1996-1999, su muerte)

Susan P. Stroman (nacida el 17 de octubre de 1954) es una directora de teatro , coreógrafa , directora de cine e intérprete estadounidense . Sus notables producciones teatrales incluyen The Producers , Crazy for You , Contact y The Scottsboro Boys . Ha ganado cinco premios Tony , cuatro a la mejor coreografía y una a la mejor directora de un musical para The Producers . Además, ha recibido dos premios Laurence Olivier , cinco premios Drama Desk, ocho premios Outer Critics Circle, dos premios Lucille Lortel y el premio George Abbott a la trayectoria en el teatro estadounidense. Es una de las integrantes del 2014 en el American Theatre Hall of Fame en la ciudad de Nueva York.

Primeros años

Stroman nació en Wilmington, Delaware , hija de Frances (de soltera Nolan) y Charles Harry Stroman. Su padre, vendedor de piano, la expuso a las melodías del espectáculo. Comenzó a estudiar danza, concentrándose en jazz, tap y ballet a la edad de cinco años. Estudió con James Jamieson en la Academy of the Dance en Wilmington. Se especializó en inglés en la Universidad de Delaware . Actuó, coreografió y dirigió en teatros comunitarios en el área de Delaware y Filadelfia.

Después de graduarse en 1976, se mudó a la ciudad de Nueva York. Su primera aparición profesional fue en Hit the Deck en la Goodspeed Opera House en 1977. Más tarde ese año, fue elegida para el papel de Hunyak en la gira nacional de Chicago , que marcó la primera vez que trabajaba con el compositor John Kander y el letrista Fred Ebb .

Su primer crédito en Broadway fue como miembro de un conjunto en el musical de 1979 Whoopee! . En 1980 fue asistente de dirección, asistente de coreógrafa y capitana de danza del espectáculo de Broadway Musical Chairs . Queriendo dirigir y coreografiar en lugar de actuar, Stroman se concentró en crear para el teatro. Trabajó en lugares pequeños como directora y coreógrafa en varios espectáculos industriales, actos de clubes y comerciales.

Carrera profesional

Teatro

Carrera temprana: Flora the Red Menace (1987) a Center Stage (2000)

La gran oportunidad de Stroman como coreógrafo llegó en 1987 con la reposición fuera de Broadway de Flora the Red Menace (música de John Kander y Fred Ebb ) en el Vineyard Theatre . Su trabajo allí fue visto por Hal Prince , quien la contrató para crear las secuencias de baile para su producción de Don Giovanni en la Ópera de la ciudad de Nueva York .

Su relación con Kander y Ebb la llevó a co-crear, junto con Scott Ellis y David Thompson , el exitoso musical Off-Broadway de 1991 And the World Goes 'Round . En 1992 pasó a coreografiar Liza Stepping Out en el Radio City Music Hall protagonizada por Liza Minnelli , recibiendo una nominación al Emmy por su trabajo. Más tarde ese año obtuvo su tercer crédito en Broadway por su colaboración con el director y entonces futuro esposo, Mike Ockrent en Crazy for You . El programa ganó el premio Tony al mejor musical y ella ganó su primer premio Tony a la mejor coreografía.

En 1994, Stroman ganó su segundo premio Tony cuando colaboró ​​con Prince en un renacimiento de Show Boat , donde utilizó algunas de sus ideas más innovadoras. Ella agregó varios montajes de danza al espectáculo, con una puerta giratoria, para ayudar a guiar a la audiencia a través de las generaciones que están cubiertas en el espectáculo. Stroman investigó en profundidad el período en el que tiene lugar el espectáculo y se enteró de que se atribuye a los afroamericanos la invención del Charleston . Ella usó esa información en el diseño de los montajes, ya que la danza popular es introducida y eventualmente apropiada por los personajes negros. En 1994, Stroman colaboró ​​nuevamente con su esposo Mike Ockrent en el espectacular navideño A Christmas Carol en el Madison Square Garden, que se desarrolló durante 10 años, y el musical de Broadway Big, The Musical (1996). Volvió a colaborar con Kander y Ebb, Ellis y Thompson en el musical de Broadway Steel Pier (1997). En 1999, su coreografía de Oklahoma! , dirigida por Trevor Nunn en el Royal National Theatre , le ganó a Stroman su segundo premio Olivier por su destacada coreografía. El esposo de Stroman, Mike Ockrent, murió de leucemia el 2 de diciembre de 1999.

Se sumergió en su trabajo y dirigió y coreografió su primer espectáculo de Broadway como directora, la reposición de The Music Man en 2000 . Al mismo tiempo, el director artístico del Lincoln Center Theatre, André Bishop , se acercó a Stroman , quien le ofreció ayuda para desarrollar el proyecto de su elección. Ella y John Weidman , que había escrito el libro para Big , comenzaron a trabajar en lo que se convertiría en la "obra de danza" de tres partes , Contact , que ella coreografió y dirigió. El espectáculo se inauguró en el Teatro Mitzi Newhouse del Lincoln Center en el otoño de 1999, y luego se transfirió al Teatro Vivian Beaumont más grande , donde fue reclasificado como musical. Ganó el premio Tony 2000 al Mejor Musical. Stroman ganó su tercer premio Tony a la mejor coreografía. Contact ganó un premio Emmy en 2003 por el programa de danza y música clásica sobresaliente cuando apareció una transmisión en vivo del programa como un episodio de Live from Lincoln Center de PBS. Para el Lincoln Center Theatre, Stroman dirigió y coreografió Thou Shalt Not (2001) con música de Harry Connick Jr. y The Frogs (2004) con libro de Nathan Lane .

Carrera después de 2001: The Producers (2001) hasta el presente

En 2001, Stroman dirigió y coreografió el musical de Mel Brooks The Producers . El difunto esposo de Stroman, Ockrent, inicialmente había sido designado para dirigir. Fue un éxito comercial y ganó un récord de doce premios Tony . Stroman ganó su cuarto y quinto premios Tony por dirección y coreografía, convirtiéndose en la primera mujer en ganar ambos premios en la misma noche. También fue la segunda mujer en ganar Mejor Dirección de Musical después de Julie Taymor en 1998. En 2005, hizo su debut como directora de largometrajes con una adaptación cinematográfica del programa. La película fue nominada a cuatro premios Golden Globe.

En 2007, volvió a colaborar con Brooks, como directora y coreógrafa del musical Young Frankenstein . En el otoño de 2017, ella y Brooks abrieron una versión recientemente revisada del espectáculo en el Garrick Theatre en el West End de Londres después de una exitosa prueba en el Theatre Royal en Newcastle .

Dirigió y coreografió el musical Happiness , que tiene un libro de John Weidman , música de Scott Frankel y letra de Michael Korie . El musical se estrenó en febrero de 2009 en el Teatro Mitzi E. Newhouse en el Lincoln Center .

El musical The Scottsboro Boys se estrenó en el Vineyard Theatre en febrero de 2010. La música es de Kander y Ebb y el libro es de David Thompson ; Stroman dirigió y coreografió. El espectáculo más tarde se trasladó a Broadway, donde tuvo 49 funciones en el Lyceum Theatre y recibió 12 nominaciones a los premios Tony. Teatros regionales como el Guthrie Theatre en Minneapolis, el Old Globe de San Diego , el American Conservatory Theatre en San Francisco y el Ahmanson Theatre en Los Ángeles han montado producciones exitosas del espectáculo. En 2013, Stroman dirigió el estreno británico del programa en el Young Vic de Londres. Después de su exitosa carrera allí, el programa se trasladó al West End, donde fue honrado con el Premio Ned Sherrin 2014 de Evening Standard.

Codirigió con Hal Prince el nuevo musical Paradise Found , que se estrenó en Menier Chocolate Factory (Londres) el 19 de mayo de 2010. El elenco incluía a Mandy Patinkin , Judy Kaye y Shuler Hensley .

Stroman dirigió y coreografió el nuevo musical, Big Fish, con canciones de Andrew Lippa y libro de John August. El espectáculo, basado en el libro y la película del mismo nombre, se estrenó en el Oriental Theatre de Chicago en abril y mayo de 2013 y luego se presentó en Broadway en septiembre de 2013 hasta diciembre de 2013.

En 2014 dirigió y coreografió una producción de The Merry Widow para la Metropolitan Opera , protagonizada por Renee Fleming en el papel principal.

Stroman trabajó con Woody Allen en una adaptación musical de su película Bullets Over Broadway , titulada Bullets Over Broadway the Musical , que se estrenó en Broadway en abril de 2014.

Dirigió y coreografió el nuevo musical Little Dancer , que se presentó en el Kennedy Center , Eisenhower Theatre del 25 de octubre de 2014 al 30 de noviembre. El libro y la letra son de Lynn Ahrens y la música de Stephen Flaherty . En la primavera de 2019 dirigió y coreografió Marie, Dancing Still para el 5th Avenue Theatre de Seattle . Una producción recientemente reelaborada y retitulada de Little Dancer , el programa fue protagonizado por Tiler Peck repitiendo su papel principal junto a Terrence Mann y Louise Pitre .

Stroman colaboró ​​con Prince una vez más como codirector de un nuevo musical titulado Prince of Broadway , una retrospectiva de la carrera y la vida de Hal Prince. El espectáculo tiene orquestaciones y material nuevo escrito por Jason Robert Brown . La revista se estrenó en Tokio en el Tokyu Theatre Orb en octubre de 2015 y luego se presentó en Osaka de noviembre a diciembre de 2015, y contó con Tony Yazbeck , Ramin Karimloo , Shuler Hensley y Nancy Opel . Se estrenó en Broadway el 24 de agosto de 2017 en el Samuel J. Friedman Theatre como una coproducción del Manhattan Theatre Club y Gorgeous Entertainment. El libro es de David Thompson.

En 2016 regresó al Vineyard Theatre para dirigir la obra Dot , escrita por Colman Domingo . Al año siguiente dirigió y coreografió su cuarta colaboración con el Vineyard Theatre, The Beast in the Jungle , ganando el Premio Joe Callaway 2018 a la excelencia en coreografía. La música fue compuesta por John Kander y el libro escrito por David Thompson .

Baile

En 2004, Stroman fue la primera mujer en coreografiar un ballet de larga duración para el Ballet de la ciudad de Nueva York . Double Feature , con música de Irving Berlin y Walter Donaldson , está ahora en el repertorio del New York City Ballet.

Stroman había trabajado anteriormente con el New York City Ballet en 1999, cuando creó Blossom Got Kissed , con la música de Duke Ellington , para celebrar la temporada del 50 aniversario de la compañía. Más tarde volvió a visitar la pieza, coreografiando tres bailes cortos adicionales que se realizarán junto con el original. Este nuevo ballet ampliado titulado For the Love of Duke se estrenó en mayo de 2011.

En 1997 creó But Not for Me para Martha Graham Company, utilizando la música de George Gershwin .

El estreno mundial de Take Five… More Or Less con The Pacific Northwest Ballet se inauguró en 2008. Stroman combinó la música de jazz de Dave Brubeck y el trabajo de puntas clásicas. El ballet está ahora en su repertorio.

Televisión

Apareció como ella misma en la cuarta temporada de la serie de HBO Curb Your Enthusiasm , dirigiendo a Larry David y David Schwimmer en una producción del exitoso musical de Broadway, The Producers .

En 2017 regresó al programa, coreografiando el musical de Larry David Fatwa !, protagonizado por Lin-Manuel Miranda como Salman Rushdie .

Ella también ha hecho varias apariciones como a sí misma en el Food Network 's condesa descalza programa, ya que es un amigo cercano de su huésped, Ina Garten .

Película

Stroman recibió el premio American Choreography Award por su trabajo en el largometraje de Columbia Pictures Center Stage (2000). En 2004, dirigió la versión cinematográfica de The Producers .

Premios y nominaciones

Año Otorgar Categoría Trabaja Resultado
1991 Premio Drama Desk Coreografía sobresaliente Y el mundo da vueltas Nominado
Premio del Círculo de Críticos Externos Coreografía sobresaliente Ganado
1992 Premio Tony Mejor coreografía Loco por ti Ganado
Premio Drama Desk Coreografía sobresaliente Ganado
Premio del Círculo de Críticos Externos Coreografía sobresaliente Ganado
1993 Premio Laurence Olivier Mejor coreógrafo de teatro Ganado
Premio Primetime Emmy Logro individual sobresaliente en coreografía Liza Minnelli en vivo desde el Radio City Music Hall Nominado
1995 Premio Tony Mejor coreografía Mostrar barco Ganado
Premio del Círculo de Críticos Externos Coreografía sobresaliente Ganado
Un villancico Ganado
1996 Premio Tony Mejor coreografía Grande Nominado
1997 Premio Tony Mejor coreografía Muelle de acero Nominado
Premio Drama Desk Coreografía sobresaliente Nominado
Premio del Círculo de Críticos Externos Coreografía sobresaliente Nominado
1999 Premio Laurence Olivier Mejor coreógrafo de teatro ¡Oklahoma! Ganado
2000 Premio Tony Mejor dirección de un musical Contacto Nominado
El hombre de la música Nominado
Mejor coreografía Nominado
Contacto Ganado
Premio Drama Desk Director destacado de un musical Nominado
El hombre de la música Nominado
Coreografía sobresaliente Nominado
Contacto Ganado
Premio del Círculo de Críticos Externos Director destacado de un musical Ganado
El hombre de la música Ganado
Coreografía sobresaliente Ganado
Contacto Ganado
Premios de coreografía americana Logro destacado en largometraje Escenario central Ganado
2001 Premio Tony Mejor dirección de un musical Los productores Ganado
Mejor coreografía Ganado
Premio Drama Desk Director destacado de un musical Ganado
Coreografía sobresaliente Ganado
Premio del Círculo de Críticos Externos Director destacado de un musical Ganado
Coreografía sobresaliente Ganado
2002 Premio Tony Mejor coreografía ¡Oklahoma! Nominado
Premio Drama Desk Coreografía sobresaliente Ganado
Premio del Círculo de Críticos Externos Coreografía sobresaliente Ganado
2008 Premio Drama Desk Coreografía sobresaliente Joven Frankenstein Nominado
Premio del Círculo de Críticos Externos Director destacado de un musical Nominado
Coreógrafo destacado Nominado
2009 Dirección excepcional de un musical Felicidad Nominado
Coreografía sobresaliente Nominado
2010 Premio Drama Desk Director destacado de un musical Los muchachos de Scottsboro Nominado
Coreografía sobresaliente Nominado
Premio del Círculo de Críticos Externos Dirección excepcional de un musical Nominado
Coreógrafo destacado Nominado
2011 Premio Tony Mejor dirección de un musical Nominado
Mejor coreografía Nominado
Premio Astaire Coreógrafo destacado en un espectáculo de Broadway Ganado
Premio Drama League Premio Julia Hansen a la excelencia en la dirección Ganado
2014 Premio Tony Mejor coreografía Bullets Over Broadway (balas sobre Broadway) Nominado
Premio Drama Desk Director destacado de un musical Nominado
Coreografía sobresaliente Nominado
Premio del Círculo de Críticos Externos Coreógrafo destacado Nominado
Premio Astaire Coreógrafo destacado en un espectáculo de Broadway Nominado
Gran pez Nominado

Stroman recibió el premio Oscar Hammerstein a la trayectoria en el teatro musical de 2018, presentado por la York Theatre Company . Otros premios notables incluyen el Premio Mujer del Año de la revista Glamour (2001), el Premio George Abbott a la Trayectoria en el Teatro Americano (2002) y el Primer Premio Sackler Center (2012) que honra a las mujeres extraordinarias que son las primeras en su campo.

Ella es una "Biblioteca León" de la Biblioteca Pública de Nueva York en 2002 por Logros Sobresalientes en Arte, Cultura, Letras y Becas y en 2014 fue incorporada al Salón de la Fama del Teatro de la Ciudad de Nueva York .

En 2005, Stroman recibió un Doctorado Honoris Causa en Letras Humanitarias de la Universidad de Delaware .

Producciones escénicas

Teatro
Baile
Ópera

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos