Sunshine (película de 2007) - Sunshine (2007 film)

Brillo Solar
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Danny Boyle
Escrito por	Alex Garland
Producido por	Andrew Macdonald
Protagonizada
Cinematografía	Alwin H. Küchler
Editado por	Chris Gill
Musica por
producción empresas
DISTRIBUIDO por	Fotos de Fox Searchlight
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	107 minutos
Países
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 40 millones
Taquilla	$ 32 millones

Sunshine es una película de suspenso psicológico de ciencia ficción de 2007dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland . Teniendo lugar en el año 2057, la historia sigue a un grupo de astronautas en una peligrosa misión para reavivar el Sol moribundo. El reparto incluye a Cillian Murphy , Chris Evans , Rose Byrne , Michelle Yeoh , Cliff Curtis , Troy Garity , Hiroyuki Sanada , Benedict Wong y Chipo Chung . El director eligió a un grupo de actores internacionales para la película e hizo que los actores vivieran juntos y aprendieran sobre temas relacionados con sus roles, como una forma de actuación de método .

La película fue una coproducción entre los estudios cinematográficos de Moving Picture Company , DNA Films , UK Film Council e Ingenious Film Partners. A nivel teatral, fue distribuida comercialmente por Fox Searchlight Pictures , mientras que la división 20th Century Fox Home Entertainment lanzó la película en el mercado de alquiler de videos. Sunshine explora la física, la ciencia y la religión. Tras su amplio estreno en los cines, la película obtuvo varias nominaciones a premios por sus méritos de actuación, dirección y producción. También ganó un premio al Mejor Logro Técnico para el diseñador de producción Mark Tildesley de los British Independent Film Awards . La banda sonora de la película fue compuesta por John Murphy y fue lanzada por Fox Music Group el 25 de noviembre de 2008.

Anteriores películas de ciencia ficción que Boyle se cita como influencias incluyen Stanley Kubrick 's película de 1968 2001: Una odisea del espacio , Andrei Tarkovsky ' s película de 1972 Solaris , y Ridley Scott, 1979 de ciencia ficción película de terror 's extranjero . Sunshine se estrenó en el Reino Unido el 6 de abril de 2007 y en los Estados Unidos el 20 de julio de 2007. La película se llevó 3,2 millones de libras en el Reino Unido durante doce semanas, y en los EE. UU. Se colocó en el no. 13 en la taquilla el primer fin de semana de su estreno general. Con un presupuesto de US $ 40 millones, finalmente recaudó US $ 32 millones en todo el mundo. Antes de su proyección inicial al público, la película generalmente recibió críticas positivas, pero no se consideró un éxito de taquilla. Las ediciones en DVD y Blu-ray de pantalla ancha de la película, que también incluyen el avance teatral de alta definición, la selección de escenas y los comentarios del director, entre otros aspectos destacados, se lanzaron en los Estados Unidos el 8 de enero de 2008.

Trama

En 2057, el Sol muere y la Tierra se congela. Ocho astronautas internacionales pilotean una colosal bomba estelar a bordo de la nave espacial Icarus II , con la intención de reactivar el Sol y luego regresar a la Tierra. Mientras pasan junto a Mercurio, Icarus II recoge la baliza de socorro de Icarus I , la primera nave en intentar una misión similar, que desapareció siete años antes. La proximidad de la nave a Mercurio impidió que sus señales llegaran a la Tierra, pero permitió que Icarus II la interceptara. Razonando que dos cargas útiles tienen una mejor oportunidad de éxito de uno, el físico de la nave Capa recomienda a Kaneda, el capitán, que cambian de rumbo y comandar Ícaro I . Mace, el maquinista del barco, se opone a la desviación por arriesgada. El Navigator Trey calcula e implementa una trayectoria para interceptar a Icarus I , pero se olvida de realinear los escudos que protegen la nave del sol, causando daños a cuatro paneles de escudos que de no ser reparados podrían destruir toda la nave y matar a la tripulación.

Kaneda y Capa se embarcan en una caminata espacial para hacer reparaciones, con la ayuda de la piloto, Cassie, que aleja del Sol la parte dañada del escudo. Como era de esperar, esto conduce a la pérdida de dos torres de comunicaciones que sobresalen; sin embargo, la luz reflejada también destruye el jardín de oxígeno del barco y las reservas de oxígeno, para horror del botánico Corazón. Como Ícaro II ' piloto automático s devuelve el escudo a su alineación original, órdenes Kaneda Capa a retirarse a la seguridad mientras repara el panel final a sí mismo, y se quema para momentos de muerte después. Trey es incapaz de hacer frente a la pérdida de Kaneda, y el psiquiatra del barco, Searle, lo evalúa como un riesgo de suicidio y lo seda, poniéndolo en un estado catatónico.

Sin suficiente oxígeno para llegar al punto de lanzamiento para su carga explosiva, Ícaro II no tiene más remedio que acoplarse a Ícaro I . Capa, Searle, Mace y el oficial de comunicaciones Harvey, ahora el capitán interino, registran la nave, dejando a Cassie y Corazon a bordo del Icarus II con Trey. Descubren que a pesar de que los sistemas de la nave están en su mayor parte operativos, incluido un jardín de oxígeno exuberante y cubierto de maleza, el mainframe ha sido saboteado, lo que imposibilita la entrega de la carga útil. El diario del barco contiene un mensaje incoherente de Pinbacker, su capitán, que abandonó su misión y tiene quemaduras graves en la cara. Mace deduce que la transmisión se realizó hace seis años y medio, aproximadamente en el momento en que la tripulación debería haber entregado su carga útil. La tripulación del Icarus I se encuentra en la sala de observación solar, quemada hasta morir hace mucho tiempo por exposición al sol sin filtrar.

De repente, los dos barcos explosivamente desacople, destruyendo Ícaro I ' esclusa de aire exterior s y dejando varados a los cuatro miembros de la tripulación. Con solo un traje espacial disponible, Capa lo usa debido a que es el único miembro de la tripulación capaz de operar la carga útil, mientras que el resto se envuelve en material de aislamiento recuperado de las paredes del barco y luego se arroja entre las esclusas de aire, utilizando la liberación de vacío para la propulsión. Searle se da cuenta de que uno de ellos debe quedarse atrás para operar manualmente la esclusa de aire y él mismo se ofrece como voluntario. Searle libera la esclusa de aire, disparando a Capa, Harvey y Mace al espacio abierto. Harvey pierde la esclusa de aire, se congela y muere por asfixia, mientras que Capa y Mace regresan a Icarus II . Searle, habiendo pasado la misión obsesionado con mirar al sol protegido, se expone voluntariamente a su fuerza total y letal en la sala de observación, matándose en el proceso.

Corazon calcula que solo queda suficiente oxígeno para que cuatro de los cinco supervivientes lleguen al Sol. El grupo decide a regañadientes que Mace mate a Trey, pero descubre que Trey ya se ha suicidado. Con la tripulación restante algo aliviada de que ahora al menos harán el viaje al Sol, Ícaro le informa a Capa que todavía no hay suficiente oxígeno para completar la misión porque una quinta persona desconocida está a bordo del barco. Capa investiga y descubre a Pinbacker loco y desfigurado, que se revela que estuvo detrás del desacoplamiento de las esclusas de aire. Pinbacker ataca, hiere y persigue a Capa dentro de la esclusa de aire, quien la sella desde su costado. Pinbacker bloquea su lado de la esclusa de aire para atrapar a Capa, luego mata a Corazón y saca las cuatro computadoras centrales de sus baños de refrigerante, apagando la computadora de la nave, antes de ir tras Cassie.

Mace baja manualmente dos de las computadoras al refrigerante congelado, pero cuando su pierna se engancha en la tercera unidad central descendente, queda atrapado y el sistema informático se desactiva. Mientras muere congelado, le ruega a Capa que complete la misión. Capa explota la esclusa de aire y separa la bomba del barco, que es quemado por el sol. Luego entra en la bomba, donde encuentra a Cassie, pero son emboscados por Pinbacker, quien afirma que pasó los últimos siete años "conversando" con Dios (el sol) y le dijeron que enviara a toda la humanidad al cielo . Mientras se precipitan hacia el Sol, Capa escapa de Pinbacker arrancando la piel de uno de sus brazos. Cassie anima a Capa a encender la bomba y él logra alcanzar los controles. Inseguro de si funcionará en estas condiciones extremas, observa cómo la bomba comienza a encenderse en el borde del Sol, matando a Cassie y Pinbacker. A medida que el tiempo y el espacio se distorsionan, Capa usa sus momentos finales para alcanzar felizmente y tocar la superficie del Sol. En la Tierra, en el congelado puerto de Sydney , la hermana de Capa y sus hijos escuchan la última transmisión de Capa y son testigos de cómo la luz del sol comienza a brillar de nuevo.

Emitir

El actor Cillian Murphy que interpretó al físico Robert Capa

• Cillian Murphy como Robert Capa, el físico que opera el enorme dispositivo de bomba estelar. Murphy describió el personaje de Capa como un forastero silencioso, lo que se debió al hecho de que solo Capa entendía el funcionamiento y la verdadera escala de la bomba estelar. Murphy trabajó con el físico Brian Cox , quien elogió la actuación de Murphy como "brillante" y una "gran interpretación como físico", para aprender sobre física avanzada, recorriendo las instalaciones del CERN y aprendiendo a copiar los gestos de los físicos. El actor también estudió el thriller The Wages of Fear (1953) con Boyle para comprender el tipo de suspenso que Boyle quería crear en la película. Murphy dijo que su participación en la película lo llevó a cambiar sus puntos de vista sobre la religión del agnosticismo al ateísmo .
• Chris Evans como James Mace, el ingeniero. Evans describió a su personaje Mace como uno con una familia y antecedentes militares. Mace tiene una personalidad seca y moralmente sencilla. Evans dijo, "[Él] tiene una cabeza muy equilibrada que le permite operar de manera bastante coherente en situaciones llenas de presión".
• Rose Byrne como Cassie, piloto de la nave espacial. Byrne fue elegida por el director para su papel en Troy (2004). Byrne describió a Cassie como el miembro más emotivo de la tripulación, "[llevando] su corazón en la manga". Byrne consideró que el papel de Cassie entre la tripulación era poseer un temperamento uniforme que la ayudara a durar el viaje.
• Michelle Yeoh como Corazón, la bióloga que se ocupa del "jardín de oxígeno" del barco. Boyle eligió a Yeoh basándose en su interpretación en Tomorrow Never Dies (1997) y Memoirs of a Geisha (2005). Yeoh describió su personaje como más espiritual, explicando los antecedentes de Corazón, como una "influencia asiática o que siempre está rodeada de cosas orgánicas; tiene los pies en la tierra y tiene los pies en la tierra".
• Cliff Curtis como Searle, el médico y oficial psicológico del barco. Está obsesionado con el sol y cómo se ve cuando lo mira sin ningún tipo de protección. El papel de Searle se escribió originalmente para ser un personaje británico "ligeramente rígido". Curtis se sintió atraído por el papel basado en el guión y también expresó interés en trabajar con el director. Boyle estaba familiarizado con Curtis de Training Day (2001) y Whale Rider (2002), y la audición de Curtis atrajo a Boyle lo suficiente como para elegir al actor como Searle. Curtis inicialmente previó un enfoque esotérico para su personaje, pero luego siguió un enfoque militar y científico basado en la seriedad de la misión. El actor también comparó a Searle con el personaje de Pinbacker, señalando sus similitudes y diferencias: "[Searle] sacrificaría esas creencias y puntos de vista, su vida, por un bien mayor, mientras que Pinbacker, que ha llegado a un lugar que cree que es correcto, lo haría sacrificar el mundo por sus creencias. Son las dos caras de la misma moneda ".
• Troy Garity como Harvey, el oficial de comunicaciones y segundo al mando. Boyle desconocía el trabajo anterior de Garity, pero el director quedó tan impresionado con el actor al conocerlo que eligió a Garity. Garity describió al personaje de Harvey como el único miembro de la tripulación que extraña a su familia en la Tierra e intenta ocultar el hecho.
• Hiroyuki Sanada como Kaneda, el capitán del barco. El guión originalmente tenía un capitán estadounidense, pero Boyle cambió la nacionalidad a japonesa después de estudiar las opiniones de científicos y expertos espaciales. Boyle vio a Sanada en The Twilight Samurai (2002), y el director Wong Kar-wai le recomendó al actor a Boyle cuando este último buscó a alguien para interpretar al capitán asiático del barco. El personaje de Sanada originalmente se llamaba Kanada, pero le pidió a Boyle que cambiara el nombre a Kaneda, un nombre japonés más natural. El personaje fue el segundo papel en inglés de Sanada en el cine, y Sanada aprendió diferentes formas de inglés, según las circunstancias. El idioma inglés básico de Sanada tenía un dialecto británico, y cuando el actor recitaba declaraciones oficiales como Kaneda, el dialecto era el inglés oficial. Al comunicarse con otros personajes como Kaneda, Sanada habló con acento inglés americano para reflejar la situación ficticia del entrenamiento del personaje con el resto en la NASA.
• Benedict Wong como Trey, el navegante. Boyle vio a Wong en Dirty Pretty Things (2002). El personaje de Wong, Trey, era un niño prodigio que creó un virus informático que derribó una sexta parte de las computadoras del mundo. Como resultado, Trey es reclutado en el programa espacial para que su genio pueda aplicarse de manera más beneficiosa.
• Chipo Chung como la voz de "Icarus", la computadora a bordo de la nave espacial Icarus II posee una interfaz de comunicación en "lenguaje natural", lo que permite a la tripulación hacer preguntas, dar órdenes y recibir actualizaciones de estado y advertencias verbalmente, como si estaban hablando con un humano. De hecho, el barco en sí es un personaje importante en la película. Este fue el primer papel cinematográfico con nombre de Chung.
• Mark Strong como Pinbacker, el capitán asesino de Icarus I , el primer barco que fue enviado para reavivar el sol. Pinbacker se inspiró en el personaje del sargento Pinback de Dark Star . Las quemaduras desfigurantes del personaje fueron influenciadas por las lesiones sufridas por el piloto de F1 Niki Lauda . Boyle describió el carácter de Pinbacker como una representación del fundamentalismo. El director también describió la presencia potencialmente irreal de Pinbacker como un ejemplo de algo que rompe el patrón del realismo, similar a su escena en Trainspotting (1996) en la que el personaje de Ewan McGregor se sumerge en un inodoro.
• Paloma Baeza como hermana de Capa.

Producción

Orígenes

En marzo de 2005, tras la finalización de Millions (2004), el director Danny Boyle fue asignado brevemente a la dirección de 3000 Degrees , un proyecto de Warner Bros. sobre el incendio de Worcester Cold Storage Warehouse en 1999 en Massachusetts. La oposición de las víctimas sobrevivientes y los bomberos impidió que el proyecto entrara en producción. Al mismo tiempo, Boyle recibió un guión del guionista Alex Garland , quien se había emparejado con Boyle en The Beach (2000) y 28 Days Later (2002). El productor Andrew Macdonald , en colaboración con Boyle y Garland, le presentó el guión a 20th Century Fox , quienes se mostraron reacios a financiar la película debido a sus similitudes con la nueva versión de Solaris de 2002 , que tuvo un desempeño lamentable para el estudio. En cambio, el proyecto fue financiado por la unidad cinematográfica especializada de Fox , Fox Searchlight Pictures . Dado que el presupuesto preliminar de US $ 40 millones era demasiado exigente para Fox Searchlight, Macdonald buscó financiamiento externo de fondos de lotería británica, reembolsos del Reino Unido y el inversor externo Ingenious Film Partners. Con el financiamiento disponible, Boyle inició el trabajo de preproducción para Sunshine , para el cual planeaba comenzar la producción en julio siguiente. Dado que Boyle había trabajado anteriormente con Fox Searchlight en 28 días después , la relación existente permitió al director libertad en la producción, trabajando en un pequeño estudio.

Boyle y Garland trabajaron en el guión durante un año, pasaron un segundo año preparándose para la producción, filmaron durante tres meses y pasaron un tercer año completo editando y completando efectos visuales para Sunshine . Después de completar el rodaje de Sunshine , Boyle dijo que no volvería a visitar el género de ciencia ficción , y citó la producción como una experiencia espiritualmente agotadora. El director dijo que hacer la película había vencido su miedo a las dificultades encontradas al producir una película de ciencia ficción, y que dejaría el género.

Fundición

El director Danny Boyle eligió tener un elenco de conjunto para Sunshine para fomentar un proceso más democrático, similar al elenco de conjunto de Alien . Boyle también eligió que el elenco fuera internacional para reflejar el propósito de la misión "en nombre de toda la humanidad". El equipo espacial de la película también era de nacionalidad estadounidense / asiática debido a la creencia de los realizadores de que los programas espaciales estadounidenses y chinos serían los más desarrollados y económicamente empoderados 50 años en el futuro. El director también había recibido consejos de que habría programas espaciales avanzados con India y Brasil, pero se pasó por alto el consejo para evitar crear un elenco demasiado dispar. Según el productor Andrew Macdonald , los actores debían hablar con acento estadounidense para dirigirse tanto al público estadounidense como al público de otras partes del mundo debido al nivel de presupuesto del proyecto.

Para preparar a los actores internacionales para la película, Boyle hizo que el elenco se sometiera al método de actuación . Al comienzo de la película, los personajes habían estado juntos durante dieciséis meses, por lo que Boyle deseaba capturar un sentido de unión entre los actores asignándolos a vivir juntos. También inscribió a los miembros del elenco en entrenamiento espacial y buceo, además de ver películas juntos, como The Right Stuff (1983) y el documental For All Mankind (1989). Boyle también llevó al elenco a un recorrido por un submarino nuclear para comprender las condiciones de vida claustrofóbicas. También hizo que el elenco experimentara la ingravidez en el entorno de gravedad cero de un avión acrobático.

Los miembros del reparto operaban un simulador de vuelo Boeing 747 y conocieron al futurólogo Richard Seymour. El libro Moondust de Andrew Smith , una colección de relatos de los hombres que habían caminado sobre la Luna, era de lectura obligatoria para los miembros del elenco. El libro había sido asignado por Boyle porque describía los cambios psicológicos duraderos experimentados por ese grupo particular de astronautas. El director trató de manifestar el efecto mostrando el asombroso y radiante poder del Sol que influye en la psique de la tripulación del barco.

Escritura e inexactitud científica

El guionista Alex Garland se inspiró para escribir Sunshine basándose en ideas científicas sobre la muerte térmica del universo , específicamente "un artículo que proyecta el futuro de la humanidad desde una perspectiva atea basada en la física", según Garland. El artículo era de una revista científica estadounidense y Garland se había preguntado qué resultaría de la muerte del Sol. Garland dijo sobre el proyecto: "Lo que me interesó fue la idea de que podría llegar a un punto en el que la supervivencia del planeta entero descansa sobre los hombros de un hombre, y lo que eso le haría a su cabeza". Garland llevó el guión al director Danny Boyle , quien aceptó con entusiasmo el proyecto debido a su deseo de mucho tiempo de dirigir una película de ciencia ficción ambientada en el espacio. Boyle y Garland trabajaron en el guión durante un año, creando 35 borradores en sus experimentos.

Boyle también consideró la historia de Sunshine como un enfoque contrario a la intuición para el problema contemporáneo del calentamiento global , con la muerte del Sol como una amenaza. Originalmente, Sunshine fue escrito para comenzar con una voz en off que habla de cómo los padres les dicen a sus hijos que no miren al Sol, pero una vez que se les dice, los niños se ven obligados a mirar. Boyle describió al Sol como una personalidad divina en la película, creando una dimensión psicológica para los astronautas debido a su escala y poder. El director también describió al villano de la película como basado en la luz, y explicó: "Eso es todo un desafío porque la forma en que se genera miedo en el cine es la oscuridad". El director también buscó que los personajes experimentaran un viaje psicológico en el que cada persona se desgasta mental, física y existencialmente y experimenta dudas en su fe. Para capturar los peligros del viaje que los miembros de la tripulación pasaron, el director citó Bill Bryson 's Una breve historia de casi todo tan influyente en 'articular el poder del universo'.

La historia también fue escrita en parte para reflejar el brillo y la "arrogancia necesaria" de la ciencia de la vida real cuando los científicos del mundo se enfrentan a la crisis que amenaza a la Tierra. El período de tiempo de la historia, 50 años en el futuro, se eligió para permitir que el nivel de tecnología avanzara hasta la capacidad de viajar al Sol, pero para mantener al mismo tiempo una sensación de familiaridad para la audiencia. Se consultó a asesores científicos, futuristas y personas que desarrollaron productos para el futuro para dar forma a una idea del futuro.

Para dar forma a la ciencia de la película, Boyle y Garland contrataron asesores científicos, incluidos empleados de la NASA y astrofísicos. Brian Cox , profesor de física de partículas en la Universidad de Manchester , fue contratado para asesorar reparto y del equipo después de que el director había visto Cox en la ciencia de TV series Horizonte . Cox dio conferencias regulares a los miembros del elenco de la película sobre la física solar, y también aconsejó a los realizadores que redujeran el dispositivo nuclear en la película de la masa de la Luna al tamaño de Manhattan. En la historia de fondo de la película, una bola Q entra y queda atrapada en el Sol de la Tierra y comienza a devorarla. Según Cox, el Sol no sería lo suficientemente denso en la vida real como para detener una Q-ball, pero los cineastas tomaron una licencia creativa al escribir la historia de fondo. Cox señaló en el comentario del DVD que se permitieron varias inexactitudes para permitir la trama. También descartó las críticas de los científicos a la película: " Sunshine no es un documental. Intenta, en una hora y cuarenta minutos, transmitir una sensación de lo que es, no solo ser un científico, porque obviamente hay mucho más más que eso. Por lo tanto, me pareció interesante ver el tipo de gente que se molesta porque la gravedad es incorrecta ".

Boyle originalmente incluyó tramas secundarias románticas, incluida una escena de sexo planeada entre los personajes Capa (Murphy) y Cassie (Byrne) en el jardín de oxígeno del barco. Sin embargo, el director consideró que el intento de establecer relaciones en el espacio era demasiado "vergonzoso" y excluyó las subtramas. Boyle distanció aún más a los personajes de las posibles relaciones al asegurarse de que los miembros del elenco llevaran poco o ningún maquillaje para evitar cualquier propuesta romántica. El director también evitó incluir humor en el guión con la excepción de algunos chistes, creyendo que el humor encajaba con dificultad en la historia. "Obtienes intensidad de experiencia en las películas espaciales, pero no alegría. Así que no hay mucho espacio para la comedia o el sexo, todo está esperando destruirte", explicó Boyle.

La cámara lenta durante la ingravidez se describió de manera inexacta; el director había descubierto esto cuando montaba el Vomit Comet , pero mantuvo la cámara lenta para satisfacer las expectativas del público. Otra inexactitud intencionada fue el "zumbido" de la nave, a pesar de que en realidad no había ningún sonido en el vacío del espacio; Cox mencionó más tarde en el programa Stargazing Live de la BBC en enero de 2011 que esto se debía simplemente a que, sin el sonido de acompañamiento, las tomas CGI parecían "baratas".

El contenido científico de la película ha sido criticado por especialistas. Por ejemplo, la revista científica New Scientist dijo que la bomba estelar nuclear utilizada por la tripulación sería lamentablemente inadecuada para reavivar el Sol moribundo (se necesitarían miles de millones de tales dispositivos). El periódico encontró que la película era confusa y decepcionante. De manera similar, la física solar Anjana Ahuja , columnista de The Times , comentó sobre la falta de una fuente de gravedad artificial a bordo de la nave espacial y dijo que "Danny Boyle podría haber logrado el mismo nivel de fidelidad científica en Sunshine dándole una calculadora a un escolar". . Ahuja, sin embargo, fue más positivo sobre el aspecto psicológico de la película, bromeando que "la psicología de los viajes espaciales prolongados está bien cubierta, aunque podríamos haberlo hecho con un bonk espacial ".

Rodaje

El rodaje de Sunshine tuvo lugar en 3 Mills Studios en el este de Londres . Se construyó un conjunto elaborado que contenía ocho etapas, 17 conjuntos y modelos detallados. Los realizadores emplearon tres unidades cinematográficas. El rodaje comenzó el 23 de agosto de 2005, con una duración de 15 semanas, siendo agosto y septiembre meses difíciles debido al calor y la necesidad del elenco de usar trajes espaciales para sus papeles. El director de fotografía Alwin H. Küchler eligió filmar en formato anamórfico para capturar un sentido físico de la luz. "Filmamos ciertas secuencias en un entorno muy oscuro, al que te acostumbras, así que cuando el Sol juega un papel, queríamos que la audiencia tuviera una reacción física", dijo Kuchler. Debido a la filmación con los actores en un escenario, el director Danny Boyle construyó efectos en vivo para que los actores pudieran responder de manera realista a los efectos generados por computadora que luego se implementaron.

Para aumentar la sensación de claustrofobia en Sunshine , Boyle se negó a recortar escenas en la Tierra, una técnica tradicional en la mayoría de las películas sobre el planeta en peligro. El director también mantuvo una atmósfera de confinamiento en Sunshine al evitar filmar la nave principal, Icarus II , desde el exterior. Solo hay algunas tomas exteriores del barco. También intentó evitar filmar fondos de campo de estrellas, manteniendo el exterior de la nave completamente oscuro, pero finalmente se vio obligado a mostrar estrellas fuera de la nave espacial para ayudar a transmitir una sensación del movimiento de la nave.

Una escena en un parque cubierto de nieve con tres monolitos de piedra fue un homenaje a una escena similar en 2001: A Space Odyssey . La escena fue filmada en un memorial del Primero de Mayo en Estocolmo , Suecia . La Ópera de Sídney en Sídney , Australia , fue elegida por Boyle entre seis monumentos que consideraba universalmente reconocibles. La Ópera, según el director, poseía una cualidad de "calor" que la decidió como su elección para un plano final de establecimiento en la Tierra.

El territorio nevado de la escena final se filmó en Estocolmo, Suecia, y se creó una toma compuesta que combina el fondo de Estocolmo y la Ópera de Sydney. Se filmó un final ligeramente diferente después del original, pero no se eligió porque el director sintió que no encajaba con la película. El final alternativo estuvo disponible en el DVD de Sunshine .

Diseño y efectos visuales

El material prensado dice que el ambiente claustrofóbico en la película fue inspirada por Wolfgang Petersen 's Das Boot (1981). Boyle también citó las inevitables influencias visuales de las películas de ciencia ficción en el espacio de Andrei Tarkovsky ( Solaris en 1972), Stanley Kubrick ( 2001: A Space Odyssey en 1968) y Ridley Scott ( Alien en 1979). Las influencias de otras películas de ciencia ficción también incluyeron Paul WS Anderson 's Event Horizon (1997), de John Carpenter ' s Dark Star (1974), y Douglas Trumbull 's Funcionamiento silencioso (1971).

El traje 'Kenny': el esquema de color del traje espacial se eligió para desviar el calor y la radiación en la película, y el casco fue diseñado a propósito para ser una experiencia claustrofóbica para los actores.

Los realizadores consultaron a la NASA para diseñar los aspectos científicos de la película. Se proporcionaron especificaciones técnicas para el barco con el fin de hacerlo más realista. También se recomendó un jardín de oxígeno para proporcionar oxígeno al barco y permitir a la tripulación cultivar su propia comida en lugar de depender completamente del sustento preenvasado. Boyle se reunió con un departamento dentro de la NASA que se centró en la psicología de los viajes al espacio profundo, y le aconsejaron al director que las rutinas terrestres regulares como preparar la propia comida, disfrutar de su consumo y limpiar después son actividades cruciales para la cordura de un astronauta.

El blindaje de hoja de oro en Sunshine fue influenciado por los diseños de satélites de la NASA para desviar el calor y otras formas de energía radiante . Boyle diseñó los trajes espaciales de color dorado de acuerdo con estas líneas a pesar del persistente estímulo para modelarlos según la plantilla de la NASA. Los cascos fueron diseñados para tener cámaras montadas en ellos. Esto mejoró aún más una sensación de claustrofobia útil para los actores al ofrecer actuaciones más sentidas. Los cascos también se limitaron a una hendidura horizontal para mayor visibilidad en lugar de una visera integral como consideración adicional para proteger a los personajes de la radiación ambiental del espacio exterior. Según Boyle, la forma de embudo del casco fue influenciada por el personaje Kenny de South Park .

Boyle incluyó " Icarus " en el nombre del barco para continuar con un tema de desolación, y opinó que ningún estadounidense le daría a su nave un nombre tan desafortunado. Según el director, "Lo llamarían Espíritu de esperanza o Barco del destino . Lo llamarían algo optimista ... en Estados Unidos sacrificarían toda plausibilidad, porque habría esperanza". El exterior del barco fue diseñado para parecerse a un petrolero. El interior de la nave fue influenciado por el diseño de un submarino nuclear que los cineastas habían visitado en Escocia, aunque el espacio era más grande debido al consejo de la NASA de que los cuartos más pequeños afectarían negativamente la cordura de los miembros de la tripulación. Los cadáveres de las víctimas de quemaduras en la película se inspiraron en las víctimas de Pompeya de la erupción del Vesubio .

El director de fotografía Alwin H. Küchler proporcionó una idea para representar el interior del barco en los colores gris, azul y verde, sin hacer referencia al naranja, rojo o amarillo. Las escenas estaban destinadas a ser filmadas dentro de la nave a intervalos prolongados, y cuando la toma cambiaba al exterior, la luz del sol "penetraba" al público hambriento de amarillos. Los efectos visuales de la luz solar se basaron en fotografías del proyecto del Observatorio Solar y Heliosférico . Boyle también buscó aplicar métodos económicos en la filmación de secuencias en las que participaban actores y efectos visuales. En una escena en la que el personaje de Cillian Murphy sueña con caer al sol, el actor fue colocado en un pórtico alrededor del cual 20 asistentes hicieron girar un conjunto de luces brillantes.

En otra escena en la que un personaje muere por exposición solar entre las cenizas de los cuerpos incinerados, enormes turbinas de viento arrojaron polvo biodegradable al actor en el intento del director de que los efectos generados por computadora sigan al actor en lugar de viceversa. Boyle comentó sobre su enfoque del uso de efectos: "Hay una parte de nuestro cerebro en la que admiramos el efecto, pero lo ponemos en un compartimento lateral de nuestra experiencia porque sabes que no hay forma de que un actor pueda sobrevivir a eso, o estar ahí en ese momento." Durante el proceso de postproducción, Boyle contrató a una compañía de efectos visuales, Moving Picture Company de Londres , para trabajar en los 750 efectos visuales de la película. La asignación de una sola empresa era contraria a la tendencia de la industria de contratar a varios proveedores para trabajar en los efectos de una película. Boyle eligió una empresa para facilitar el control de calidad, aunque la decisión resultó en un proceso de posproducción prolongado.

Música y banda sonora

Cuando la película estuvo casi completa, el director Danny Boyle proporcionó el metraje a la banda Underworld , que improvisó una partitura. Karl Hyde de Underworld fue influenciado por la música de vanguardia compositor György Ligeti que había sido utilizado en Stanley Kubrick 's 2001: Una odisea del espacio (1968). Lux Aeterna de Ligeti influyó especialmente en Hyde. Cuando Underworld terminó de grabar, la banda envió su trabajo al compositor John Murphy , quien completó la partitura. El resultado final fue un producto híbrido de los esfuerzos de Underworld y Murphy. La banda I Am Kloot también contribuyó a la partitura con el tema "Avenue of Hope".

A pesar de los grandes elogios de los fanáticos de la película por la banda sonora, el lanzamiento de la banda sonora se retrasó significativamente. Esto se debió en parte a "disputas" entre los abogados de Underworld y Fox Searchlight. Aunque no estuvo disponible cerca del debut de la película, la banda sonora finalmente se lanzó en iTunes USA el 25 de noviembre de 2008.

Liberación

Carrera teatral

Originalmente, Sunshine se estrenó en cines en octubre de 2006, pero luego se cambió a marzo de 2007. La película finalmente debutará en abril de 2007. Sunshine hizo su estreno mundial en Fantasy Filmfest en Bochum , Alemania, el 23 de marzo de 2007. .

La película estaba originalmente programada para estrenarse en los Estados Unidos en septiembre de 2007, pero la fecha de estreno se trasladó antes a julio de 2007. Sunshine se estrenó en los Estados Unidos y Canadá en lugares selectos de Los Ángeles, Nueva York, Chicago, San Francisco, Boston y Toronto el 20 de julio de 2007. Sunshine abrió sus puertas en 10 cines de Estados Unidos y se llevó 242.964 dólares durante el fin de semana de apertura.

Medios domésticos

Después de su lanzamiento cinematográfico en los cines, la edición de pantalla ancha del Código Región 2 de la película se lanzó en DVD en el Reino Unido el 27 de agosto de 2007. Los extras incluyen escenas eliminadas con comentarios de audio de Danny Boyle; final alternativo; diarios de producción web; dos cortometrajes: Dad's Dead y Mole Hills con una introducción de Danny Boyle; comentario de audio del director Danny Boyle; y un comentario de audio del Dr. Brian Cox , Universidad de Manchester. En los Estados Unidos, la edición de pantalla ancha del Código de la Región 1 de la película se lanzó en DVD el 8 de enero de 2008 con las mismas características.

Se lanzó una versión en Blu-ray en el Reino Unido en octubre del mismo año. En los Estados Unidos, Sunshine se lanzó en Blu-ray Disc de alta definición. Las características especiales incluyen escenas eliminadas con comentarios opcionales del director Boyle; diarios de producción web; 2 cortometrajes con introducción de Boyle; comentario del director Boyle; comentario del Dr. Brian Cox, Universidad de Manchester; modo de visualización mejorado con los realizadores de Sunshine ; Journey Into Sound: mejora del sonido envolvente; y el tráiler teatral en alta definición. Al 17 de febrero de 2008, Sunshine había recaudado $ 15,83 millones en ventas de alquiler. Una versión UMD de la película para Sony PlayStation Portable fue lanzada el 17 de diciembre de 2008. También está disponible una opción de visualización complementaria para la película en el formato multimedia de Video on demand .

Recepción

respuesta crítica

La película fue moderadamente bien recibida en el Reino Unido por la crítica. Sin embargo, muchos encontraron los últimos carretes decepcionantes, y un crítico sugirió que el cambio al modo de " película slasher " podría haberse insertado para apaciguar al público adolescente.

Entre los principales críticos de EE. UU., La película recibió críticas generalmente positivas. En julio de 2021, la película tiene un índice de aprobación del 77% en Rotten Tomatoes basado en 171 críticas, con una calificación promedio de 6.80 / 10, y el consenso de que "Danny Boyle continúa su descenso a la locura de ciencia ficción retorcida, tomando nosotros a lo largo del viaje. Sunshine cumple el doble requisito necesario para convertirse en ciencia ficción clásica: imágenes deslumbrantes con acción inteligente ". En Metacritic , que asigna un promedio ponderado de 100 a las reseñas de los críticos, la película recibió una puntuación de 64 basada en 34 reseñas.

Sean Axmaker, escribiendo en el Seattle Post-Intelligencer , dijo que la película presentaba una "odisea visionaria con una gracia, asombro y alcance visual que recuerda a 2001: Una odisea del espacio para un nuevo milenio de Stanley Kubrick , con ecos del grunge industrial y la fricción de la tripulación de Alien , la ecología de invernadero de Silent Running , incluso la cordura que se deshace de Dark Star " . El crítico de cine Roger Ebert en el Chicago Sun-Times se refirió a los efectos especiales de la película como" convincentes y despiadados "y que la película fue en su punto más fuerte cuando "se centra en la enorme enormidad de la misión y sus consecuencias". En Variety , Derek Elley escribió que la película era "lo suficientemente apasionante con sus sólidas interpretaciones, generoso CGI, tensión subyacente y banda sonora digital resonante y dura. Esta película refleja la excelencia educativa". Se reservó elogios por los méritos de la producción, y señaló que "Boyle generalmente dirige con fluidez, aprovechando al máximo los sensatos y no demasiado futuristas sets del pd Mark Tildesley, enfocados con fría reserva por Alwin Kuchler".

El suspenso acumulado al final no es esencial, ya que Boyle y Garland parecen más interesados ​​en la metafísica del viaje; Solaris de Tarkovsky demostró que si se llega hasta el final con las implicaciones de tal situación, es más interesante que usar dispositivos de trama.

-  Roger Ebert escribiendo en el Chicago Sun-Times

Por el contrario, al escribir para el San Francisco Chronicle , Mick Lasalle señaló sin rodeos que la película comienza "mal" y luego "empeora". Resumió su disgusto diciendo: " " Sunshine " no tiene nada que ofrecer, y este nada se ofrecerá sin descanso y con seriedad, como una santa misiva". En una crítica principalmente negativa, Joanne Kaufman, que escribe para The Wall Street Journal , calificó la película como "un guiso calentado de ciencia ficción y terror gótico". Sin entusiasmo, afirmó: "Están las disfunciones predecibles que comprometen la nave espacial, los discursos banales sobre el destino de la humanidad, la cuestión de quién vivirá y quién morirá. ¿A quién le importa? Los personajes están dibujados de manera tan superficial que es difícil mantenerlos en orden, y mucho menos preocuparse por su supervivencia ". También describiendo una opinión desfavorable, Marrit Ingman de The Austin Chronicle profesó que la película exhibía "problemas que surgen en el tercer acto de la película", lo que provoca "un giro de trama profundamente inverosímil que hace que la película patine en el horror del hombre del saco. Abarata el sentimiento y la la película no se recupera ".

Nathan Lee, de The Village Voice, dijo que la película "funciona a pesar de sentirse demasiado familiar y demasiado ambiciosa. Se intensifica con un sentido legítimo de asombro (si no de profundidad) gracias en gran parte a la luminosa y misteriosa partitura de las leyendas del electro Underworld. " Escribiendo para The New York Times , Manohla Dargis veía al director Boyle como un "animador de primera clase, aparentemente libre de sudor" que siempre "vende los productos sin problemas, junto con escalofríos, risas y, con menos frecuencia, lágrimas". Ella continuó diciendo: "Él es tremendamente bueno para hacerte saltar y retorcerte en tu asiento, lo que hace a menudo en Sunshine, pero tiende a evitar aprovechar los profundos pozos de emoción". Wesley Morris en The Boston Globe reflexionó que si la película no "hizo flotar su barco como una obra de ciencia ficción, acción, filosofía, heliocentrismo o espectáculo visual asombroso (aunque, realmente debería), entonces ciertamente tiene éxito como un parábola de la ambición cinematográfica ". Añadió enfáticamente: "La superficie de esta película es bastante fascinante por sí misma". Desson Thomson, de The Washington Post, comentó que para la película, "El viaje funciona de maravilla. Si bien no captamos la delicadeza de las blasfemias escocesas en el reino exterior celestial, obtenemos algo sorprendentemente consolador: un profundo sentido de la humanidad que siempre llevamos con nosotros, no importa lo lejos que nos aventuramos de casa ".

Taquilla

La película se estrenó comercialmente en su país de origen, el Reino Unido, el 6 de abril de 2007, recaudando 1.021.063 libras esterlinas en 407 cines para su primer fin de semana. La película también se estrenó el mismo fin de semana en otros siete mercados, con un desempeño más fuerte en Hong Kong (US $ 267,000), Taiwán (US $ 442,000) y Singapur (US $ 198,000). El fin de semana del 13 de abril de 2007, Sunshine abrió en 22 países más, recaudando 5,3 millones de dólares para el fin de semana. Su debut en Francia fue el más fuerte con US $ 1,2 millones en 380 cines, pero la película solo tuvo un rendimiento promedio en Nueva Zelanda (US $ 120,149 de 36 cines), Suiza (US $ 60,285 de 11 cines) y Finlandia (US $ 42,745 de 15 cines). .

El siguiente fin de semana del 20 de abril de 2007, el estreno de la película se expandió a 44 países, recaudando US $ 5,9 millones para un total de US $ 18,6 millones hasta el momento, considerado una cantidad decepcionante. Sunshine tuvo malos debuts en España (US $ 1 millón), Alemania (US $ 638.549) e Italia (US $ 453.000). A fines de abril, Sunshine se había abierto a la mayoría de los países, con la notable excepción de los Estados Unidos, para los cuales aún no se había establecido una fecha de lanzamiento en ese momento. La ejecución cinematográfica de la película en el Reino Unido duró doce semanas, por un total de £ 3,175,911.

La película se estrenó en todos los demás países de los dos países el siguiente fin de semana del 27 de julio de 2007. En el primer fin de semana de estreno general de la película en Canadá y Estados Unidos, Sunshine se llevó 1.262.996 dólares estadounidenses en 461 cines, ocupando el no. 13 en la taquilla del fin de semana. En su carrera teatral, la película tuvo una recaudación mundial de 32.017.803 dólares estadounidenses.

Reconocimientos

La película ganó el premio al Mejor Logro Técnico de los British Independent Film Awards 2008 y fue nominada para varios otros premios en 2007-08.

Ver también

• Phoenix , un cuento de ciencia ficción de 1954 con un tema similar de Clark Ashton Smith .
• Solar Crisis , una película con una premisa similar de lanzar una bomba al Sol para salvar la Tierra.
• Ataque solar
• Evolución estelar
• Sol en cultura

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

• Sol en IMDb
• Sol en AllMovie
• Sol en Box Office Mojo
• Sol en Rotten Tomatoes
• Sol en Metacritic
• Festival Shuffle (2013). " Preguntas y respuestas de ' Sunshine' con Danny Boyle, Mark Kermode y Brian Cox" . YouTube .