Interludio de verano -Summer Interlude
| Interludio de verano | |
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_-1951_film.jpg) Poster original
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| Dirigido por | Ingmar Bergman |
| Producido por | Allan Ekelund |
| Guión por | Ingmar Bergman Herbert Grevenius |
| Residencia en | "Mari" de Ingmar Bergman |
| Protagonizada |
Maj-Britt Nilsson Birger Malmsten |
| Musica por | Erik Nordgren |
| Cinematografía | Gunnar Fischer |
| Editado por | Oscar Rosander |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
96 minutos |
| País | Suecia |
| Idioma | sueco |
| Presupuesto | 434.000 SEK |
Summer Interlude ( sueco : Sommarlek ), originalmente titulado Illicit Interlude en los Estados Unidos, es una película dramática sueca de 1951coescrita y dirigida por Ingmar Bergman . La película se abrió a críticas muy positivas por parte de la crítica.
Gráfico
Marie (Nilsson) es una primera bailarina exitosa pero emocionalmente distante de veintitantos años. Durante un ensayo general lleno de problemas para una producción del ballet El lago de los cisnes, se le envía inesperadamente el diario de su primer amor, Henrik (Malmsten), un estudiante universitario a quien conoció y del que se enamoró mientras visitaba a su tía Elizabeth y su tío. La casa de Erland en unas vacaciones de verano trece años antes. Con la cancelación del ensayo general hasta la noche, Marie toma un barco hacia la isla donde llevó a cabo su relación con Henrik y recuerda su relación juguetona y despreocupada.
Tres días antes del final del verano, cuando Henrik regresará a la universidad y Marie al teatro, Henrik se cae y sufre lesiones que le provocan la muerte tras zambullirse desde un acantilado. Su tío Erland, que en realidad no es su pariente, sino un amigo y admirador de la madre de Marie y ahora igualmente enamorado de Marie, se la lleva a pasar el invierno y la ayuda a "levantar un muro" para aliviar el dolor de perder a su amante y cerrar de manera efectiva. ella fuera emocionalmente. Mientras visita la casa de Erland, descubre que fue él quien le envió el diario al teatro; lo ha tenido desde el día en el hospital cuando Henrik murió a causa de sus heridas. Ella expresa pesar y disgusto por haber permitido que Erland la tocara, sugiriendo que él se aprovechó de su dolor y que tuvieron una aventura después de la muerte de Henrik.
Después del ensayo de gala, Marie habla con el maestro de ballet, quien reconoce su devoción decidida por su baile y comprende sus problemas, y luego con su amante actual, un periodista llamado David, con quien parece estar en proceso de romper. arriba. Marie decide dejar que David lea el diario de Henrik y luego hablar con él sobre sus experiencias pasadas para explicarle sus sentimientos conflictivos y su frialdad emocional. Después de que él se haya ido, ella se quita el maquillaje y, al hacerlo, recupera parte de su juventud e inocencia perdidas, sonriendo de nuevo y haciendo muecas en el espejo. La película concluye durante la exitosa primera actuación en la que vemos a Marie conociendo a David, ahora más comprensivo del pasado de Marie, entre bastidores. Ella lo besa feliz y regresa al escenario para terminar el ballet.
Elenco
- Maj-Britt Nilsson como Marie
- Birger Malmsten como Henrik
- Alf Kjellin como David Nyström
- Annalisa Ericson como Kaj, bailarina de ballet
- Georg Funkquist como el tío Erland
- Stig Olin como maestro de ballet
- Mimi Pollak como la Sra. Calwagen, tía de Henrik
- Renée Björling como tía Elisabeth
- Gunnar Olsson como el sacerdote
Producción
La película se rodó entre el 3 de abril y el 18 de junio de 1950 con Dalarö como ubicación principal. La secuencia animada fue realizada por Rune Andréasson , quien más tarde se haría conocido en Suecia por la caricatura Bamse .
Temas y comentario
Muchos de los temas estilísticos y conceptuales de Bergman se establecieron en esta obra temprana, incluido el escenario elegíaco del verano ( Sonrisas de una noche de verano ); idílico, romance juvenil y la eventual pérdida de la inocencia ( Verano con Monika ); y una pérdida de fe en Dios ( Winter Light ). En una secuencia, Henrik y Marie recogen fresas silvestres juntos. Además, la tía moribunda de Henrik juega al ajedrez con un sacerdote que dice que la visita para conocer mejor la muerte, lo que prefigura la famosa partida de ajedrez entre un caballero y la propia Muerte en El séptimo sello de Bergman (1957). Visualmente, Bergman también utiliza una cinematografía fluida en blanco y negro junto con fundidos cruzados lentos .
Bergman dijo de su película de 1971: "Siempre me había sentido técnicamente lisiado, inseguro con el equipo, las cámaras, el equipo de sonido, todo. A veces una película tenía éxito, pero nunca conseguí lo que quería. Pero en Summer Interlude , De repente sentí que conocía mi profesión ". Escribió en el estudio crítico Bergman sobre Bergman : "Para mí, Summer Interlude es una de mis películas más importantes. Aunque para un extraño pueda parecer terriblemente pasado de moda, para mí no lo es. Esta fue mi primera película en la que me sentí Estaba funcionando de forma independiente, con un estilo propio, haciendo una película propia, con una apariencia particular propia, que nadie podía imitar. Era como ninguna otra película. Era todo mi propio trabajo. De repente supe Estaba poniendo la cámara en el lugar correcto, obteniendo los resultados correctos; que todo encajaba. También por razones sentimentales, también fue divertido hacerlo ".
respuesta crítica
Summer Interlude recibió críticas positivas por parte de la crítica. Un crítico de Variety con el seudónimo "Wing" escribió que la película "representa lo mejor de la realización cinematográfica sueca", y señaló que la historia "es mucho más brillante de lo que suele hacer [Bergman]", desviándose del estilo de Bergman, que por lo general estaba "lleno con una influencia de la desesperanza. Por lo general, hace que los actores hablen palabras que difícilmente pasarían la censura. Pero aquí cuenta una historia simple de una manera sana ", y agrega que la película" probablemente no tendrá problemas de censura y puede encontrar una gran mercado extranjero." El crítico también elogió la cinematografía de Gunnar Fischer y las actuaciones de Maj-Britt Nilsson, Birger Malmsten, Alf Kjellinin y Mimi Pollak ".
Stig Almqvist de Filmjournalen describió el método cinematográfico como "milagroso", y escribió que Bergman "pertenece a un puñado aquí y allá en el mundo que ahora está descubriendo la futura articulación del cine, y el resultado puede ser revolucionario".
En julio de 1958, Jean-Luc Godard escribió en Cahiers du Cinéma : "Hay cinco o seis películas en la historia del cine que uno quiere reseñar simplemente diciendo: 'Es la más hermosa de las películas'. Porque no puede haber mayor elogio ... Me encanta Summer Interlude ". La película ocupó el octavo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1958.
Pauline Kael de The New Yorker escribió:
Bergman encontró su estilo en esta película, y los historiadores del cine la consideran no solo su gran avance, sino también el comienzo de "una nueva y gran época en el cine sueco". Muchos de los temas (lo que se piense de ellos) que luego expandió Bergman están aquí: los artistas que han perdido su identidad, los rostros que se han convertido en máscaras, los espejos que reflejan la muerte en el trabajo. Pero esta película, con su apasionante pero arruinado romance, también tiene un lado más ligero: una gracia y dulzura elegíacas.
David Parkinson de Radio Times calificó la película con 4 estrellas de 5, destacando la actuación de Maj-Britt Nilsson y la cinematografía. Escribió que "estableció la reputación internacional de Ingmar Bergman. Aunque todavía trata el tema del amor joven que dominó sus primeras películas, contiene los primeros indicios de la intensidad dramática y la complejidad estructural que caracterizarían su obra más madura".
Summer Interlude tiene una calificación poco común del 100% en Rotten Tomatoes y una puntuación promedio de 7.75 / 10, basada en 11 críticas.
