Vidrio de estudio - Studio glass
El vidrio de estudio es el uso moderno del vidrio como medio artístico para producir esculturas u obras de arte tridimensionales . Los objetos de vidrio creados están destinados a hacer una declaración escultórica o decorativa. Aunque el uso varía, el término se restringe adecuadamente al vidrio hecho como arte en pequeños talleres, generalmente con la participación personal del artista que diseñó la pieza. Esto contrasta con el vidrio artístico , realizado por artesanos en las fábricas, y el arte en vidrio , que cubre toda la gama de vidrio con un interés artístico hecho a lo largo de la historia. Tanto el vidrio de arte como el vidrio de estudio se originaron en el siglo XIX, y los términos se comparan con la cerámica de estudio y la cerámica de arte , pero en vidrio, el término "vidrio de estudio" se usa principalmente para trabajos realizados en el período que comienza en la década de 1960 con un importante renacimiento en interés en la fabricación de vidrio artístico.
Las piezas suelen ser únicas o están hechas en una pequeña edición limitada . Sus precios pueden variar desde unos pocos cientos hasta cientos de miles de dólares (EE. UU.). Para las instalaciones más grandes, los precios están en millones.
Los estudios de vidrio modernos utilizan una gran variedad de técnicas para crear obras de arte en vidrio, que incluyen:
- soplado de vidrio ,
- Flameworking ,
- Fundición de vidrio ,
- Trabajo en frío ,
- Fusión de vidrio ,
- Pâte de verre ,
- Vidrieras .
Historia
A partir del siglo XIX, varios tipos de vidrio de fantasía comenzaron a convertirse en ramas importantes de las artes decorativas . El vidrio Cameo fue revivido por primera vez desde los romanos, inicialmente utilizado principalmente para piezas de estilo neoclásico . El movimiento Art Nouveau en particular hizo un gran uso del vidrio, con René Lalique , Émile Gallé y Daum of Nancy nombres importantes en la primera ola francesa del movimiento, produciendo jarrones de colores y piezas similares, a menudo en vidrio camafeo, y también usando lustre. técnicas. Louis Comfort Tiffany en América se especializó en vidrieras seculares, principalmente de temas vegetales, tanto en paneles como en sus famosas lámparas. A partir del siglo XX, algunos artistas del vidrio comenzaron a clasificarse como escultores que trabajaban en vidrio y como parte de las bellas artes .
A principios del siglo XX, la mayor parte de la producción de vidrio se realizaba en fábricas. Incluso los sopladores de vidrio individuales que hacen sus propios diseños personalizados harían su trabajo en esos grandes edificios compartidos. La idea del "vidrio artístico" creció: pequeñas obras decorativas en pequeñas series de producción, a menudo con diseños u objetos en su interior.
En la década de 1970, había buenos diseños para hornos más pequeños, y en los Estados Unidos esto dio lugar al movimiento de "vidrio de estudio" de los sopladores de vidrio, que trabajaban fuera de las fábricas, a menudo en sus propios edificios o estudios. Esto coincidió con un movimiento hacia series de producción más pequeñas de estilos particulares. Este movimiento también se extendió a otras partes del mundo.
Técnicas utilizadas en estudios modernos.
Los estudios de vidrio modernos utilizan una gran variedad de técnicas para crear sus piezas. La antigua técnica del vidrio soplado , en la que un soplador de vidrio trabaja en un horno lleno de vidrio fundido utilizando varillas de metal y herramientas manuales para soplar y dar forma a casi cualquier forma de vidrio, es una de las formas más populares de trabajar. La mayoría de las piezas huecas grandes se hacen de esta manera, lo que permite al artista improvisar mientras crea su trabajo.
Otro tipo es el vidrio trabajado a la llama , que utiliza antorchas y hornos en su producción. El artista generalmente trabaja en un banco utilizando varillas y tubos de vidrio, dando forma con herramientas de mano para crear su obra. Se pueden lograr muchas formas de esta manera con poca inversión en dinero y espacio. Aunque el artista es algo limitado en el tamaño de la obra que se puede crear, con esta técnica se puede lograr un gran nivel de detalle. Los pisapapeles de Paul Stankard son buenos ejemplos de lo que se puede lograr con las técnicas de trabajo con llama. En el siglo XXI, el vidrio trabajado a la llama se usó comúnmente como adorno en artículos funcionales. La batuta del conductor de vidrio, encargada por Chandler Bridges para el Dr. Andre Thomas, es un claro ejemplo del uso del trabajo con llama para transformar un elemento tradicional en una declaración artística.
El vidrio fundido se puede hacer en el horno, en la antorcha o en un horno. Generalmente, el artista hace un molde de refractario, arena o yeso y sílice que puede rellenarse con vidrio transparente o con vidrio coloreado o estampado, según las técnicas y los efectos deseados. La escultura a gran escala generalmente se crea de esta manera. El vidrio derretido y el vidrio fundido son similares al vidrio fundido, pero no se hacen a una temperatura tan alta. Por lo general, el vidrio solo se calienta lo suficiente para imprimir una forma o textura en la pieza, o para pegar varias piezas de vidrio sin pegamento.
La técnica tradicional de las vidrieras todavía se emplea para la creación de vidrieras de estudio. El artista corta el vidrio en formas y coloca las piezas en levas de plomo que se sueldan entre sí. El artista también puede usar técnicas calientes en un horno para crear textura, patrones o cambiar la forma general del vidrio.
El vidrio grabado se crea sumergiendo vidrio que tiene un patrón resistente al ácido aplicado a su superficie en una solución ácida. También un artista puede grabarlo a mano usando ruedas. El pulido con chorro de arena puede crear un efecto similar.
El vidrio frío es cualquier vidrio trabajado sin el uso de calor. El vidrio se puede cortar , cincelar, pulir con chorro de arena y pegar o pegar para formar objetos de arte que van desde pequeñas piezas hasta esculturas monumentales .
(más detalles a continuación)
El movimiento del vidrio de estudio
El movimiento internacional del vidrio de estudio se originó en América y se extendió a Europa, Reino Unido, Australia y Asia. El énfasis de este movimiento estaba en el artista como diseñador y creador de objetos únicos en su tipo, en un ambiente de estudio pequeño. Este movimiento permitió compartir conocimientos técnicos e ideas entre artistas y diseñadores que, en la industria, no serían posibles.
Con el dominio del Modernismo en las artes, hubo una ampliación de los medios artísticos a lo largo del siglo XX. De hecho, el vidrio formaba parte del plan de estudios en escuelas de arte como la Bauhaus . Frank Lloyd Wright produjo ventanas de vidrio consideradas por algunos como obras maestras no solo de diseño, sino también de composición pictórica. Durante la década de 1950, la cerámica de estudio y otros medios artesanales en los EE. UU. Comenzaron a ganar popularidad e importancia, y los artistas estadounidenses interesados en el vidrio buscaron nuevos caminos fuera de la industria. Harvey Littleton , a menudo conocido como el "Padre del movimiento del vidrio de estudio", se inspiró para desarrollar el soplado de vidrio de estudio en Estados Unidos por el gran vidrio diseñado y fabricado en Italia, Suecia y muchos otros lugares, y por el trabajo pionero en cerámica de el alfarero de California Peter Voulkos . Harvey Littleton y Dominick Labino llevaron a cabo el ahora famoso taller de vidrio en el Museo de Arte de Toledo en 1962. El objetivo era fundir vidrio en un horno pequeño para que los artistas individuales pudieran usar el vidrio como medio artístico en un entorno no industrial. Este fue el taller que estimularía el movimiento del vidrio de estudio que se extendió por todo el mundo. En lugar de los grandes escenarios industriales del pasado, un artista del vidrio ahora podría trabajar con un pequeño horno de vidrio en un escenario individual y producir arte a partir del vidrio.
Arte moderno en vidrio regional
Australia
El primer movimiento del vidrio (vidrio de estudio) en Australia fue impulsado por una visita a Australia del artista estadounidense Bill Boysen , quien realizó una gira por el país a principios de los años setenta con un estudio móvil. Boysen viajó a Australia en 1974, donde promovió el arte del vidrio presentando una "demostración revolucionaria de soplado de vidrio" ante una reunión de alrededor de 250 asistentes. El estudio móvil de Boysen "recorrió con éxito ocho lugares del este de Estados Unidos en el 74, lo que aumentó en gran medida la credibilidad del vidrio hecho a mano". A la visita de Boysen se le atribuye el mérito de haber ayudado a "inspirar a una generación de artistas [australianos] a trabajar con vidrio y, finalmente, condujo a la creación de la colección nacional de arte en vidrio" en Wagga Wagga, Australia. Esta importante colección incluye más de 450 obras de arte y es "la colección pública más completa de vidrio de estudio australiano que existe". Desde entonces, el vidrio australiano ha ganado reconocimiento mundial con Adelaide en el sur de Australia, siendo sede de la Conferencia de la International Glass Art Society en 2005 en solo su tercera ocasión fuera de los EE. UU. El premio Ranamok Glass , presentado cada año desde 1994 hasta 2014, promueve a los artistas contemporáneos del vidrio. viviendo en Australia y Nueva Zelanda .
Bélgica
Daniël Theys y Chris Miseur de la fábrica de vidrio Theys & Miseur en Kortrijk-Dutsel , Bélgica, que representan el trabajo artístico en vidrio belga de todo el mundo. En 2015, John Moran cofundó Gent Glas, un estudio de vidrio público centrado en presentar el vidrio como medio artístico para el público en general. El estudio ha pasado a invitar a más de 40 artistas visitantes de 13 países diferentes.
porcelana
En China, el arte en vidrio apareció por primera vez en el período Zhou occidental (1046–771 a. C.) y se llamó liuli . Uno de los artefactos más antiguos de los liuli chinos, un par de orejeras funerarias, fue recuperado del sitio arqueológico del príncipe de la dinastía Han Occidental Liu Sheng de Zhongshan en la provincia de Hebei. A lo largo de miles de años, el arte disminuyó gradualmente hasta que los artistas Loretta H. Yang y Chang Yi lo resucitaron en 1987 a través del primer estudio de arte liuli chino contemporáneo, Liuligongfang. En 1997, Yang y Chang dieron a conocer su técnica y procedimiento al público con el propósito de crear una plataforma diplomática para la educación y el avance. Desde entonces, la técnica Liuligongfang se ha convertido en una piedra angular clave sobre la que se construye el liuli chino contemporáneo, con Yang y Chang ampliamente reconocidos como los pioneros y fundadores del liuli chino contemporáneo.
Italia
El soplado de vidrio comenzó en el Imperio Romano e Italia ha perfeccionado las técnicas de soplado de vidrio desde entonces. Hasta la reciente explosión de tiendas de vidrio en Seattle (EE. UU.), Había más en la isla de Murano (Italia) que en cualquier otro lugar del mundo. Allí se desarrollaron la mayoría de las refinadas técnicas artísticas de soplado de vidrio (p. Ej., Incalmo , reticello , zanfirico , latticino ). Además, generaciones de sopladores transmitieron sus técnicas a los miembros de la familia. Los niños comenzaban a trabajar en el fornace (en realidad, " horno ", llamado "la fábrica" en inglés).
Japón
El arte en vidrio japonés que se inspiró en el movimiento del vidrio de estudio de la década de 1960 tiene una breve historia. Los primeros estudios de vidrio independientes de este período fueron construidos por Saburo Funakoshi y Makoto Ito , y Shinzo Kotani en lugares separados. Yoshihiko Takahashi e Hiroshi Yamano muestran sus obras en galerías de todo el mundo y son posiblemente los artistas del vidrio más destacados de Japón. Yoichi Ohira ha trabajado con gran éxito en Murano con gaffers italianos . La pequeña isla del Pacífico Niijima , administrada por Tokio , tiene un reconocido centro de arte en vidrio, construido y dirigido por Osamu y Yumiko Noda , graduados de la Universidad Estatal de Illinois , donde estudiaron con Joel Philip Myers . Cada otoño, el Festival Internacional de Arte en Vidrio de Niijima se lleva a cabo invitando a los mejores artistas internacionales del vidrio a demostraciones y seminarios. Artistas emergentes del vidrio, como Yukako Kojima y Tomoe Shizumu , se presentaron en el espacio de exhibición 2007 Glass Art Society en el Pittsburgh Glass Center . Toshichi Iwata y Kyohei Fujita fueron notables artistas de vidrio de estudio japoneses que trabajaron antes y después del movimiento de vidrio de estudio de la década de 1960. Ambos eran artistas de vidrio de estudio activos a fines de la década de 1940. Fujita comenzó a trabajar en la parte de producción del estudio de Toshichi Iwata, fundado en 1947.
- Ver también
México
México fue el primer país de América Latina en tener una fábrica de vidrio a principios del siglo XVI traída por los conquistadores españoles. Si bien el vidrio tradicional en México ha prevalecido sobre el arte en vidrio moderno, desde la década de 1970 existe una Lista de artistas del vidrio # México que le han dado un lugar a ese país en el arte del vidrio internacional.
Los países bajos
Arte en vidrio en los Países Bajos es estimulada principalmente por el diseño de cristal y vidrio soplado fábrica Royal Leerdam Crystal . Diseñadores tan notables como HP Berlage , Andries Copier y Sybren Valkema , Willem Heesen (maestro soplador de vidrio también) tuvieron una gran influencia en el arte del vidrio holandés. Más tarde, el movimiento del vidrio de estudio, inspirado en el estadounidense Harvey Littleton y el nuevo Workgroup Glass fundado por Sybren Valkema en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam, dio lugar a una nueva generación de artistas del vidrio.
Reino Unido
Los centros notables de producción de vidrio en el Reino Unido han sido St. Helens en Merseyside (el hogar de Pilkington Glass y el sitio en el que George Ravenscroft produjo por primera vez el vidrio de plomo ), Stourbridge en Midlands y Sunderland en el noreste. Sunderland es ahora el hogar del Centro Nacional del Vidrio, que alberga un curso especializado en arte en vidrio. St. Helens cuenta con un establecimiento similar pero sin el cuerpo educativo adjunto. Perthshire en Escocia era conocida internacionalmente por sus pisapapeles de vidrio. Siempre ha acogido a los mejores artistas del vidrio que trabajan a pequeña escala, pero cerró su fábrica en Crieff, Escocia en enero de 2002.
Los artistas del vidrio en el Reino Unido tienen una variedad de exposiciones. La Scottish Glass Society alberga una exposición anual para los miembros, la exposición Guild of Glass Engravers cada dos años y la British Glass Biennale, iniciada en 2004, abre ahora su tercera exposición.
British Glass Art le debe mucho a la larga historia de la artesanía. La mayoría de sus sopladores de vidrio que operan pequeños hornos de estudio producen objetos estéticamente hermosos aunque principalmente funcionales. La habilidad técnica como soplador tiene tanta importancia como la intención artística. Otros artistas notables de Glasshouse son Steven Newell, Catherine Hough, Annette Meech y, por supuesto, Simon Moore. Hay un número creciente de estudios de vidrio en el Reino Unido. Muchos se especializan en cristalería de producción, mientras que otros se concentran en piezas únicas o de edición limitada. Una organización sin fines de lucro financiada por el Arts Council , la Contemporary Glass Society , fundada en 1976 como British Artists in Glass , existe para promover y apoyar el trabajo de los artistas del vidrio en el Reino Unido.
Otras organizaciones de vidrio en el Reino Unido son The Guild of Glass Engravers, Scottish Glass Society y Cohesion. Cohesión es un tipo de entidad diferente a las otras organizaciones, ya que se fundó específicamente para promover y desarrollar el arte en vidrio como una empresa comercial. Organiza eventos comerciales en y alrededor del Reino Unido y a nivel internacional. Originalmente se centró solo en artistas del noreste de Inglaterra, pero desde entonces ha ampliado su mandato para cubrir todo el Reino Unido.
La Northlands Glass School se estableció a fines de la década de 1990 en el extremo norte de Escocia y ofrece residencias y clases magistrales a estudiantes de artes y artistas del vidrio establecidos.
En noviembre de 2007, la escultura de vidrio Model for a Hotel se presentó como una exhibición en el cuarto plinto de Trafalgar Square , Londres.
Estados Unidos
Estados Unidos ha tenido dos fases de desarrollo en vidrio. El primero, a principios y mediados del siglo XX, comenzó en las ciudades de Toledo, Ohio y Corning, Nueva York , donde fábricas como Fenton y Steuben fabricaban piezas de vidrio tanto funcionales como artísticas. La rica historia de Toledo en vidrio se remonta al cambio de siglo, cuando Libbey Glass, Owens-Illinois y Johns Manville lideraron el mundo en la fabricación de productos de vidrio. Su reputación le valió a Toledo el título de "Capital mundial del vidrio". Estos líderes de la industria, junto con el Museo de Arte de Toledo, patrocinaron el primer taller de vidrio en 1961. Este taller daría lugar a un nuevo movimiento en el vidrio de estudio estadounidense.
El movimiento del vidrio de estudio americano
La segunda fase, y la más destacada, del vidrio estadounidense comenzó en 1962, cuando el entonces profesor de cerámica Harvey Littleton y el químico Dominick Labino iniciaron el movimiento contemporáneo de soplado de vidrio . El impulso del movimiento consistió en sus dos talleres en el Museo de Arte de Toledo , durante los cuales comenzaron a experimentar con la fusión del vidrio en un pequeño horno y a crear arte en vidrio soplado. Littleton y Labino fueron los primeros en hacer factible el vidrio fundido para artistas en estudios privados. Harvey Littleton extendió su influencia a través de sus importantes contribuciones artísticas y a través de su enseñanza y formación, incluidos muchos de los artistas del vidrio contemporáneos más importantes, incluidos Marvin Lipofsky , Sam Herman (Gran Bretaña), Fritz Dreisbach y Dale Chihuly .
En 1964, Tom McGlauchlin inició uno de los primeros programas de vidrio acreditados en la Universidad de Iowa, y Marvin Lipofsky fundó el programa de vidrio de nivel universitario en la Universidad de California en Berkeley. En 1964, el Dr. Robert C. Fritz fundó un programa de vidrio a nivel universitario en la Universidad Estatal de San José en San José, California. Como estudiante de posgrado en la Universidad de Wisconsin-Madison con Harvey Littleton, Bill H. Boysen construyó el primer estudio de vidrio en Penland School of Crafts , en Penland, Carolina del Norte, en 1965. Después de graduarse en 1966, comenzó el programa de posgrado en vidrio. en la Universidad del Sur de Illinois en Carbondale, Illinois. Dale Chihuly inició el programa de vidrio en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1969. Tom McGlauchlin se unió al Museo de Arte de Toledo como Profesor y Director de Vidrio junto con el programa de Arte de la Universidad de Toledo en 1971.
Escuelas y estudios de vidrio estadounidenses
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El crecimiento del vidrio de estudio llevó a la formación de escuelas de vidrio y estudios de arte ubicados en todo el país. Las mayores concentraciones de artistas del vidrio se encuentran en Seattle, Ohio, Nueva York, Pensilvania y Nueva Jersey. San Francisco, Los Ángeles / Condado de Orange y Corning, Nueva York también tienen concentraciones considerables de artistas que trabajan en vidrio.
La Pilchuck Glass School, cerca de Seattle, se ha convertido en la meca de los artistas del vidrio de todo el mundo. Aquellos que asisten a Pilchuck, ya sean estudiantes universitarios o artistas establecidos, tienen la oportunidad de asistir a clases magistrales e intercambiar habilidades e información en un entorno dedicado exclusivamente a las artes basadas en el vidrio.
Pittsburgh Glass Center en Pittsburgh tiene programas de residencia para artistas que trabajan en vidrio, así como una instalación para que los artistas utilicen sus obras. Pittsburgh Glass Center ofrece clases al público sobre soplado de vidrio y muchas otras formas de arte en vidrio. Filadelfia alberga una pequeña variedad de estudios de vidrio para artistas que usan vidrio. Hogar del Museo Nacional de la Libertad (con todas las exhibiciones de artistas internacionales del vidrio), Filadelfia alberga el programa sin fines de lucro PIPE, con residencias para artistas que usan vidrio y metal, electroformado sobre vidrio y fundición de bronce . El estado de Pensilvania tiene una larga tradición en la producción de vidrio industrial y su influencia ha sido rápidamente absorbida por los artistas que trabajan en vidrio.
El estudio de The Corning Museum of Glass, establecido en 1996, es una instalación de enseñanza de renombre internacional en Corning, NY. Se imparten clases y talleres para vidrieros y artistas nuevos y experimentados. El programa de residencia de The Studio lleva a artistas de todo el mundo a Corning durante un mes para trabajar en las instalaciones de The Studio, donde pueden explorar y desarrollar nuevas técnicas de soplado de vidrio o ampliar sus trabajos actuales; Los beneficiarios de la Residencia en Vidrio Especializado incluyen a Beth Lipman , Mark Peiser, Karen LaMonte y Anna Mlasowsky . Los artistas que trabajan en The Studio tienen acceso a las colecciones del Museo del Vidrio de Corning y se benefician de los recursos de la Biblioteca de Investigación Rakow, cuyas existencias cubren el arte y la historia del vidrio y la fabricación del vidrio.
Wheaton Arts and Cultural Center , ubicado en la histórica capital de la industria del vidrio de Millville, Nueva Jersey , es un centro educativo de arte e historia sin fines de lucro que alberga el Museo del Vidrio Estadounidense, que alberga la colección más grande de objetos de vidrio estadounidenses en el mundo. La colección incluye vidrio histórico y obras contemporáneas de algunos de los nombres más importantes del mundo del vidrio. Además del museo, WheatonArts opera un estudio de vidrio de clase mundial bajo la dirección creativa de Hank Murta Adams. El Creative Glass Center of America, que está financiado por WheatonArts y es crucial para su misión de continuar el legado de Millville en el mundo del vidrio, alberga un programa de becas exclusivo para artistas emergentes y en mitad de su carrera que trabajan en vidrio. Exalumnos reconocidos de la beca CGCA incluyen a Steve Tobin (1983) Kait Rhoads (1997 y 2008), Lino Tagliapietra (1989), Beth Lipman (2001), Gregory Nangle (2006), Deborah Czeresko (2006 y 2010), Angus Powers (2003) y Stephen Paul Day (1992, 1997, 2004 y 2009).
Técnicas y procesos
Vitral
Las vidrieras, como las ventanas que se ven en las iglesias, son ventanas que contienen un elemento de pintura en ellas. La ventana está diseñada. Una vez que se ha cortado el vidrio para darle forma, se aplica pintura que contiene vidrio esmerilado, de modo que, cuando se cuece en un horno, la pintura se fusiona con la superficie del vidrio. Después de este proceso, las secciones de vidrio se colocan juntos y se mantienen en su lugar con plomo vino que está a continuación, soldado en las articulaciones.
Las luces de plomo y las vidrieras se fabrican de la misma manera, pero las luces de plomo no contienen secciones de vidrio que hayan sido pintadas.
Vidrieras del siglo XIII en Sainte Chapelle , París
Ventana de iglesia moderna con vidrieras de Sarah Bristow
Obra de Leadlight de 1977
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Vidrio soplado
El soplado de vidrio es una de las técnicas más utilizadas para crear "vidrio artístico" y todavía es la preferida por la mayoría de los artistas de vidrio de estudio de hoy en día. Esto se debe a la intimidad del artista con el material y a una oportunidad casi infinita de creatividad y variación en casi todas las etapas del proceso. El soplado de vidrio se puede utilizar para crear una multitud de formas y se puede incorporar color a través de una amplia gama de técnicas. El vidrio coloreado se puede sacar de un crisol, el vidrio transparente se puede enrollar en vidrio coloreado en polvo para cubrir el exterior de una burbuja, se puede enrollar en astillas de vidrio, se puede estirar en varillas e incorporar a través del trabajo de caña , o se puede ser superpuesta, cortada y fusionada en azulejos, e incorporada en una burbuja de vidrio para patrones intrincados a través de murrine . "Vidrio soplado" se refiere solo a artículos hechos a mano individualmente, pero puede incluir el uso de moldes para dar forma, nervaduras y clavos para producir burbujas decorativas. Los artículos de vidrio soplado deben estar hechos de vidrio compatible o la tensión en la pieza provocará una falla.
Jarrón Vortex de mediados del siglo XX , de Robert C. Fritz , uno de los padres fundadores del movimiento de vidrio de estudio de la década de 1960
Detalle macro de un recipiente de vidrio soplado en el Museo del Mundo del Vidrio. El remolino blanco se hizo enrollando el vidrio caliente en polvo de vidrio.
Lampworking
Similar al soplado de vidrio, el trabajo con lámpara (también llamado trabajo con llama o con antorcha ) es un estilo en el que el artista manipula el vidrio con el uso de una antorcha, en lugar de una cerbatana o un tubo de soplado, en una escala más pequeña. Una vez en estado fundido, el vidrio se forma soplando y moldeando con herramientas y movimientos manuales. Aunque el arte típico de la lámpara toma la forma de cuentas, figurillas, canicas, vasijas pequeñas, adornos para árboles de Navidad y otras cosas similares, también se utiliza para crear instrumentos científicos, así como modelos de vidrio de animales y temas botánicos .
Un modelo de un cactus en vidrio de lampwork, que forma parte de la colección Glass Flowers de Leopold y Rudolf Blaschka en el Museo de Historia Natural de Harvard.
Una muestra de los modelos de invertebrados de Blaschka
Cuentas de cristal de Murano , artista desconocido
Vidrio moldeado en horno
El vidrio formado en horno generalmente se conoce como vidrio caliente y puede estar hecho de una sola pieza de vidrio que se desploma dentro o sobre un molde o diferentes colores y láminas de vidrio fusionadas. El proceso de vidrio caliente es altamente científico en el sentido de que los tipos de vidrio y las temperaturas a las que deben cocerse es una operación bastante complicada de realizar correctamente. El vidrio artístico que se forma al horno generalmente toma la forma de platos, platos o azulejos. El vidrio fundido en un horno debe tener el mismo coeficiente de expansión (CoE). Si se usa vidrio que no tiene el mismo CoE para la fusión, las diferentes velocidades de contracción causarán la formación de pequeñas fracturas por tensión y, con el tiempo, estas fracturas harán que una pieza se agriete. El uso de filtros polarizadores para inspeccionar el trabajo determinará si existen fracturas por tensión.
Vidrio frio
El vidrio frío se trabaja con cualquier método que no utilice calor. Los procesos incluyen arenado, corte, aserrado, cincelado, pegado y pegado.
Arenado
El vidrio se puede decorar puliendo con chorro de arena la superficie de una pieza para eliminar una capa de vidrio, haciendo que el diseño se destaque. Los elementos pulidos con chorro de arena suelen ser losas gruesas de vidrio en las que se ha tallado un diseño mediante chorro de arena a alta presión. Esta técnica proporciona un efecto tridimensional, pero no es adecuada para vidrio templado, ya que el proceso podría romperlo.
Diseño pulido con chorro de arena en una ventana
Escultura de una manzana de vidrio arenado
El interior de esta obra de arte fue pulido con chorro de arena.
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Técnica de hoja de cobre
La técnica del papel de cobre se utiliza principalmente en la construcción de piezas más pequeñas, como las lámparas de estilo Tiffany, y de hecho, fue utilizada con frecuencia por Louis Comfort Tiffany . Consiste en envolver secciones cortadas de vidrio en una cinta autoadhesiva que está hecha de una fina lámina de cobre. Esta técnica requiere mucha destreza y también requiere mucho tiempo. Una vez que las secciones se han frustrado, se sueldan juntas para formar el artículo.
Lámpara Tiffany de lámina de cobre
Los trozos de vidrio se envuelven en cinta de cobre y luego se sueldan .
Galería
Detalle macro de un recipiente de vidrio soplado en el Museo del Mundo del Vidrio (que incorpora el Museo del Vidrio de Pilkington), St. Helens , Reino Unido
Bola de cristal hecha por Tyler Hopkins en Verrerie of Brehat en Bretaña
"Impresión de vestido reclinado con cortinas", una escultura de vidrio de tamaño natural de Karen LaMonte .
"La casa que no pasará por ningún color que no sea el suyo" - (2011) - que se muestra aquí en 2020, instalado en Battery Park City , Nueva York
Ver también
- Vaso camafeo
- Caneworking
- Flameworking
- Vidrio fundido
- Arte en vidrio
- Fabricación de abalorios de vidrio
- Fundición de vidrio
- Enfermedad del vidrio
- Museos y galerías de vidrio
- Baldosas de vidrio
- Soplado de vidrio
- Glosario de términos de arte en vidrio
- Vidrio tejido
- Lampworking
- Mosaico
- Cristal de murano
- Murrine
- Pisapapeles
- Val Saint Lambert
- Vitreografía (forma de arte)
- Lista de artistas del vidrio
Fuentes
- The End William Warmus Glass Magazine Otoño de 1995
- Warmus, William (2003). Fuego y Forma. Museo de Arte Norton. ISBN 9780943411392 . Contiene una bibliografía cronológica detallada del vidrio contemporáneo compilada con la ayuda de Beth Hylen
- Martha Drexler Lynn. Vidrio de estudio americano, 1960-1990 . Manchester, VT: Hudson Hills, 2004.
- Warmus, William; Oldknow, Tina (2020). Venecia y American Studio Glass. Milán: Skira. ISBN 9788857243870 .
Referencias
Otras lecturas
- Vidrio de estudio en el Museo Metropolitano de Arte . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1996.
enlaces externos
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Recursos de la biblioteca sobre Studio Glass |