Técnica extendida de instrumento de cuerda frotada - Bowed string instrument extended technique
Los instrumentos de cuerda son capaces de producir una variedad de sonidos de técnica extendida . Estas técnicas de juego alternativas se han utilizado ampliamente desde el siglo XX. Se pueden encontrar ejemplos particularmente famosos de técnica extendida de instrumentos de cuerda en la música de Krzysztof Penderecki (particularmente su Threnody to the Victims of Hiroshima ), Witold Lutosławski , George Crumb y Helmut Lachenmann .
Técnicas de reverencia
Inclinando el cuerpo del instrumento
Inclinar el cuerpo de un instrumento de cuerda (que puede incluir inclinar la caja de resonancia , el mástil , las clavijas de afinación o el pergamino ) produce un sonido silencioso cuya amplitud difiere según el lugar en el que se inclinó, la presión del arco y la velocidad del arco. A lo sumo, el sonido es un susurro del pelo del arco moviéndose sobre la madera. Un buen ejemplo de esta técnica en una obra musical es la Toccatina de Helmut Lachenmann , una pieza escrita en 1986 para violín solo que utiliza muchas técnicas extendidas.
Inclinándose en el puente
Inclinarse en el puente produce dos efectos diferentes dependiendo de cómo se haga. Si se hace mientras el intérprete está en la posición de ejecución normal, el sonido producido es suave, susurrante y un poco chirriante. Este método podría llamarse más propiamente "inclinarse sobre el puente", ya que el pelo del arco suele estar todavía en contacto con las cuerdas. Sul ponticello (inclinarse cerca del puente) es una técnica similar y más común.
El otro método consiste en que el intérprete sostenga el instrumento en su regazo, coloque el arco paralelo al instrumento y lo arrastre firmemente por el costado del puente. En este caso, el sonido es fuerte, agudo y chirriante. Un ejemplo de esta técnica de interpretación se puede encontrar en Vortex Temporum (1995) de Gérard Grisey . Helmut Lachenmann a menudo usa una versión suave de esta técnica, creando un sonido silencioso similar al ruido blanco.
Hacer una reverencia en el diapasón
Inclinarse en el diapasón (sul tasto o sulla tastiera) crea un tono suave y fino. El efecto es un sonido amortiguado y parecido a una flauta (la técnica a menudo también se llama flautando).
Inclinando el cordal
Pasar el arco por el cordal crea un sonido resonante muy silencioso. Debido a que el cordal es grande y pesado, este sonido es generalmente de un tono bastante bajo.
Tono de scratch
Un tono scratch se produce al arquear el instrumento en la posición normal de ejecución, pero aplicando una presión muy fuerte sobre el arco. Esto produce un sonido extremadamente fuerte y chirriante.
Inclinándose detrás del puente
Esta técnica extendida bastante común implica inclinar el instrumento en la longitud posterior, la longitud corta de la cuerda detrás del puente. El tono es muy alto y chirriante. El tercer puente es un término más utilizado en guitarras eléctricas o guitarras preparadas , pero es la misma técnica. Tocar el instrumento en una parte de la cuerda detrás del puente hace que la parte opuesta de la cuerda resuene. El tono es más fuerte en las relaciones armónicas de la longitud de la cuerda del puente. En los violines, el tono puede ser muy alto, incluso por encima del rango auditivo humano. Dependiendo del instrumento, el tono de los tonos puede o no percibirse ( es más probable que los violonchelos y los contrabajos produzcan tonos reconocibles debido a la longitud más larga de sus cuerdas). Esta técnica se utiliza ampliamente en Threnody to the Victims of Hiroshima de Krzysztof Penderecki . Otro ejemplo interesante se encuentra en la Suite del Gran Cañón de Ferde Grofé, donde la reverencia detrás del puente en una cadencia de violín se usa en la representación del rebuzno de un burro.
Col legno
Esta técnica utiliza el palo del arco, donde el jugador gira el arco para que el pelo del arco quede hacia arriba. Esta técnica produce un sonido tenue.
Técnicas de desplumado
En los instrumentos de cuerda, el punteo de las cuerdas se llama pizzicato .
Buzz pizzicato
Buzz pizzicato se crea colocando un dedo de la mano izquierda paralelo a la cuerda y pulsando la cuerda con fuerza para que la cuerda pulsada zumbe contra el diapasón . Un ejemplo de esto se puede encontrar al comienzo de Song of the Ch'in (1982) de Zhou Long .
Snap pizzicato
También conocido como Bartók pizz, snap pizzicato se usa ampliamente en la música de Béla Bartók . (Se piensa comúnmente que Bartók inventó la técnica, pero Gustav Mahler ya en su Séptima Sinfonía fue el primero en dirigir su uso). La técnica consiste en arrancar la cuerda del diapasón con la mano derecha con la fuerza suficiente para hacer que se mueva. retroceda y golpee el diapasón creando un sonido de chasquido además del tono en sí.
Pizzicato de uñas
El pizzicato de uñas es otra técnica inventada y utilizada ampliamente por Bartók. Para realizar un pizzicato de uñas, el intérprete toca la cuerda con solo la uña (en la técnica estándar de ejecución de cuerdas, el intérprete usa la yema del dedo). El sonido resultante es un poco más duro y metálico.
Técnicas de tapping
Digitación "silenciosa"
Un intérprete puede detener las cuerdas con su mano izquierda en una maniobra inusualmente contundente y, por lo tanto, producir un efecto de percusión. Aunque silencioso, el nombre "silencioso" es inapropiado y se refiere al hecho de que el arco a menudo no se aplica al realizar este efecto.
Golpeando las cuerdas
Las cuerdas se pueden golpear con la mano o con otro objeto para producir un timbre fuerte o un sonido de percusión. La mano derecha del intérprete se usa a menudo para esto, lo que deja la mano izquierda libre para tocar con los dedos o amortiguar las cuerdas.
Golpeando el instrumento
Los instrumentos de cuerda se pueden tocar prácticamente en cualquier lugar. El cuerpo de un instrumento de cuerda, dado que es una cavidad resonante, puede resonar con bastante fuerza cuando se golpea con los dedos u otro objeto.
Efectos varios
"Masticación"
Un efecto que a veces usan los músicos de cuerda para lograr un efecto humorístico, la "masticación" se realiza aflojando el pelo del arco y colocando el arco, con el pelo del arco hacia arriba, contra la parte posterior del instrumento. A continuación, se gira el arco, lo que hace que el palo del arco se rompa y se rompa a medida que pasa por los gruesos pelos del arco. Este efecto, que suena notablemente como una persona que mastica algo crujiente, es bastante silencioso y podría beneficiarse de la amplificación.
Tornillo de proa glissando
El arco se puede sostener verticalmente y el tornillo del arco se puede colocar firmemente contra una cuerda, ya sea en la ubicación de una nota con los dedos o en algún otro punto. Luego, la cuerda se puede puntear con la mano derecha y el tornillo del arco se puede arrastrar simultáneamente hacia arriba o hacia abajo de la cuerda. El efecto de esto es producir un ping silencioso ascendente o descendente. Este efecto se utiliza en Toccatina de Helmut Lachenmann .
Ver también
Fuentes
Otras lecturas
- Blatter, Alfred (1980). Instrumentación / Orquestación. Nueva York: Schirmer Books.
- Lanzilotti, Anne (2016). Andrew Norman, The Companion Guide to Rome: Influence of Architecture and Visual Art on Composition . Phd Diss, Escuela de Música de Manhattan .
- Lanzilotti, Anne (25 de octubre de 2016). "Corte a un mundo diferente: Andrew Norman" . Música y literatura . ISSN 2165-4026 .
- Leer, Gardner (1969). Notación musical. 2ª ed. Boston: Crescendo Publishing Co.
- Turetzky, Bertram (1989). El contrabajo contemporáneo . Edición nueva y revisada (publicada originalmente en 1976). Berkeley, California: Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-06381-5 .
- Zukofsky, Paul (1976). "Sobre armónicos de violín". En Perspectivas sobre notación y ejecución ed. Benjamin Boretz y Edward T. Cone (Nueva York: Norton, 1976). Ensayos reimpresos de números de Perspectives of New Music . Serie Perspectivas de la Nueva Música . ISBN 978-0-393-02190-5 , 978-0-393-00809-8 .
enlaces externos
- Shaken Not Stuttered por Anne Lanzilotti : un recurso en línea gratuito que demuestra técnicas extendidas para cadenas con videos de clases magistrales y sugerencias de notación
- Mapa de violonchelo Archivado el 29 de octubre de 2017 en la Wayback Machine por Ellen Fallowfield: un recurso práctico para quienes estén interesados en interpretar y escribir música contemporánea para violonchelo
- Técnicas extendidas para violonchelo de Craig Hultgren : un sitio dedicado a las posibilidades ampliadas del violonchelo