Cuarteto de cuerda n. ° 2 (Borodin) - String Quartet No. 2 (Borodin)

El Cuarteto de cuerda No. 2 es un cuarteto de cuerda en Re mayor escrito por Alexander Borodin en 1881. Fue dedicado a su esposa Ekaterina Protopova. Algunos estudiosos, como el biógrafo de Borodin, Serge Dianin, sugieren que el cuarteto fue un regalo del 20 aniversario y que tiene un programa que evoca el primer encuentro de la pareja en Heidelberg . De sus cuatro movimientos, el tercer movimiento " Notturno " es el más famoso.

Historia

Borodin escribió rápidamente el cuarteto de cuerdas en 1881 mientras se hospedaba en la finca de su amigo, el compositor menor Nikolai Lodyzhensky , que se encontraba en Zhitovo , al sureste de Moscú . Borodin también compuso el poema sinfónico En las estepas de Asia central el mismo año. El cuarteto se estrenó ese año o el siguiente. (Los enlaces externos dan una historia más completa pero entran en conflicto con la fecha).

Música

El cuarteto de cuerdas tiene cuatro movimientos :

  1. Allegro moderato en Re mayor y tiempo 2/2 , con 304 compases;
  2. Scherzo . Allegro en Fa mayor y 3/4 compás, con 299 compases;
  3. Notturno (Nocturno): Andante en La mayor y 3/4 compás, con 180 compases;
  4. Final: Andante - Vivace en re mayor y compás de 2/4, con 671 compases.

Primer movimiento

El primer movimiento está escrito en forma de sonata . El tema principal de la exposición comienza en el primer compás, con un violonchelo cantando una melodía lírica en registro alto.

La transición comienza en el compás 35 y rápidamente conduce al tema subordinado (compás 44) en La mayor, el dominante.

El tema subordinado tiene una estructura compleja, una forma propia de tres partes (a – b – a '), que conduce al tema de cierre en el compás 86 (Animato), que concluye la exposición en el compás 107. El desarrollo (comienzo en el compás 108) comienza con el mismo material que la exposición, excepto que el violonchelo está en el registro grave y la tonalidad se cambia de re mayor a fa mayor. Después de algunos trabajos de contrapunto, el desarrollo alcanza un punto de pedal dominante (compás 167), que se resuelve en la tonalidad principal de la pieza, Re mayor, en la recapitulación en el compás 180. La recapitulación sigue los grandes trazos de la exposición, excepto la subordinada. El tema (compás 224) comienza en mi bemol mayor en lugar del habitual Re mayor. Sin embargo, la estructura de tres partes del tema subordinado le permite a Borodin alcanzar el re mayor esperado en la parte a 'del tema subordinado (compás 257), y el tema de cierre (compás 266) concluye el movimiento.

El primer movimiento ejemplifica el tratamiento lírico (en oposición al dramático) de Borodin de la forma sonata. Todo el material temático es lírico; los contrastes se logran a través de la escritura contrapuntística (como en la sección media del tema subordinado, comenzando en el compás 57, y especialmente al comienzo en el compás 65), o contrastes de color (como cambios de tonalidades, comienzo del desarrollo, y particularmente el no -clave tradicional del tema subordinado en la recapitulación).

1er tema (violonchelo)
\ relativa c '{\ clave de bajo \ clave d \ mayor \ tiempo 2/2 \ tempo "Allegro moderato" 2 = 84 \ set Staff.midiInstrument = "cello" r4 \ p fis (a) fis8 e d4 (fis) cis (fis) b, (fis ') b, ab cis \ times 2/3 {d - (e-- fis--)} fis}
2do tema, parte A (1er violín)
\ relativo c '' {\ clave d \ mayor \ tiempo 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 84 \ set Staff.midiInstrument = "violín" \ set Score.currentBarNumber = # 44 \ bar " "fis4 (_ \ markup \ italic" cantabile "b) ~ b8 a16 (b a8 [gis]) fis8 (gis16 a gis8 [fis]) cis2 d8. (e16 fis4) ~ fis8 e16 (fis e8 [d]) cis2 -> gis}
2do tema, parte B (1er violín y violonchelo)
\ related c '' {\ key d \ major \ time 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 84 \ set Staff.midiInstrument = "violin" \ override Hairpin # 'to-barline = ## f \ parcial 4 cis8. \ p cis16 | \ once \ override Score.BarNumber # 'romper-visibilidad = ## (# f #t #t) \ set Score.currentBarNumber = # 57 \ bar "|" fis4 -> \> (d) cis -. (b -.) \! | fis8. \ <gis16 a2 gis4 -> \ fz \> (| a2.) \! gis4 -> \ fz \> (| a2.) \! }
3er tema
\ new StaffGroup << \ new Staff {\ relativa c '' '{\ key d \ major \ clef treble \ set Staff.midiInstrument = "violín" \ tempo "Animato" 2 = 104 \ set Score.currentBarNumber = # 86 \ barra "" \ tiempo 2/2 a'2 .-> \ f cis, 4-> | cis2 .-> fis, 4-> | fis2 -> (e4) cis '-> | cis2 .->}} \ new Staff {\ relativa c '' {\ key d \ major \ clef treble \ set Staff.midiInstrument = "violín" <cis a '> 2 .-> \ f q4-> | q2 .-> a4-> | <gis d '> 2 .-> <d' e> 4-> | <cis a '> 2. }} \ new Staff {\ relativa c '' {\ key d \ major \ clef alto \ set Staff.midiInstrument = "violín" a4 -> (\ f gis8 g fis4) f-> | e -> (dis8 d cis4) c-> | b -> (de) gis-> | a2 .->}} \ new Staff {\ related c {\ key d \ major \ clef bass \ set Staff.midiInstrument = "cello" e, 1 \ f ~ | e | e | <e cis 'a'> 4-> s2}} >>

Segundo movimiento

El segundo movimiento scherzo también está en forma de sonata , en lugar de la forma ABA que es más común para los movimientos de estilo scherzo . Es de destacar también la aparición de un scherzo como segundo movimiento en un ciclo de sonata, en lugar del tercer movimiento más habitual. Esto es característico de Borodin, quien usó el mismo esquema de movimiento (scherzo como segundo movimiento) en su Segunda Sinfonía.

El tema principal de este movimiento (figura descendente en escala del primer violín, acompañada de un motivo descendente en una viola) recuerda al scherzi de Mendelssohn .

\ relativa c '' {\ tecla f \ mayor \ tiempo 3/4 \ set Timing.beamExceptions = # '() \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 240 f8 -> (edcdc) f -> ( edcdc) a '-> (gfefe) a -> (gfefe) d' -> (c) c (afa) bes -> (a) a (fdf) a -> (g) g (ece) f -> ( d) c (dcd)}

El motivo "tercios ascendentes" del tema subordinado (compás 29) es una inversión del motivo descendente que acompaña a la viola.

\ relativamente c '{\ tecla f \ mayor \ tiempo 3/4 \ set Timing.beamExceptions = #' () \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 160 <fa> 4 (<bd> 2) < fa> 4 (<bd> 2) <gb> 4 (<ce> 4.) <e, g> 8 (<ac> 4 <gb> 8 <ac> <gb> <fa>)}

La figura descendente a escala del tema subordinado, repetida por la viola a partir del compás 51, recuerda el tema principal. El desarrollo del movimiento comienza en el compás 100 y enfatiza el contrapunto al combinar los motivos de los temas principales y subordinados (compás 144). La recapitulación (compás 192) trae el tema subordinado en la tonalidad principal de F (compás 221) y, después de un momentáneo estallido de actividad, el movimiento susurra.

El melodioso tema subordinado de este movimiento se utilizó libremente en el musical Kismet como la canción " Baubles, Bangles, & Beads ". Este musical recibió el premio Tony de 1954 .

Tercer movimiento

El tema principal del tercer movimiento es quizás el más famoso del cuarteto. Una sección intermedia agitada, que comienza en fa mayor, seguida de una serie de modulaciones y que dura desde los compases 47 a 110 del movimiento, interrumpe el estado de ánimo pacífico de este tema. El tema principal se repite después de la sección central en el canon (primero violonchelo y primer violín, luego dos violines).

Final

El final demuestra el dominio del contrapunto de Borodin . Escrito en forma de sonata convencional, se abre con una introducción, que introduce el tema principal, dividido en dos elementos: un diálogo entre dos violines, respondido por una viola y un violonchelo. Estos motivos de " pregunta-respuesta " (uno posiblemente sea una inversión retrógrada imprecisa de otro) se combinan en el tema principal del movimiento (comenzando con el compás 20), donde la "respuesta" hace un acompañamiento, y la "pregunta" hace el voz superior. El tema principal se establece como un canon, con viola, segundo violín y primer violín enunciando el tema, que se modula en un dominante y conduce al tema subordinado en el compás 90. El tema subordinado conserva el ritmo frenético del tema principal, para contrastar con un tema de cierre más relajado, basado en los motivos del tema subordinado, en el compás 177. El desarrollo comienza de manera similar a la exposición con el diálogo pregunta-respuesta, excepto que la pregunta ahora está en cadenas más bajas y la respuesta en violines Después de mucho trabajo de contrapunto (incluido un encantador episodio de "equitación" digno de Rossini , que comienza en el compás 296), la recapitulación comienza con los motivos ahora familiares de preguntas y respuestas, esta vez enunciados por las cuerdas combinadas (compás 371). La recapitulación procede como se esperaba (con el tema subordinado en la tónica, compás 459), sólo para ser cambiada repentinamente a otra tonalidad al comienzo de la coda (compás 588). Pero esta modulación resulta ser de corta duración, y la coda alcanza rápidamente el cierre de re mayor largo.

Grabaciones

El Cuarteto Borodin en sus dos encarnaciones se ha especializado en este trabajo, produciendo grabaciones del mismo.

El Emerson Quartet también produjo una grabación muy conocida en 1986.

El Escher String Quartet lanzó una grabación en 2018.

En la cultura popular

Muchas partes de la pieza se adaptaron al musical de Broadway de 1953 Kismet.

El tercer movimiento sirve como partitura para el corto de Disney de 2006 The Little Matchgirl .

Extracto de la pieza reproducida en el primer episodio de Star Trek: Discovery .

Referencias

enlaces externos