Cuarteto de cuerda n. ° 15 (Beethoven) - String Quartet No. 15 (Beethoven)

Cuarteto de cuerda
No. 15
Cuarteto de cuerda tardío de Ludwig van Beethoven
Beethoven 6.jpg
Retrato de Ludwig van Beethoven por Johann Stephan Decker , 1824
Llave Un menor de edad
Opus Op . 132
Compuesto 1825
Dedicación Nikolai Galitzin
Duración C.  45 min
Movimientos Cinco
Estreno
Fecha 6 de noviembre de 1825  ( 06/11/1825 )
Artistas intérpretes o ejecutantes Cuarteto Schuppanzigh

El Cuarteto de cuerda núm. 15 en La menor , Op. 132, de Ludwig van Beethoven , fue escrito en 1825 , dado su estreno público el 6 de noviembre de ese año por el Cuarteto Schuppanzigh y estuvo dedicado al Conde Nikolai Galitzin , al igual que Opp. 127 y 130. El número que tradicionalmente se le asigna se basa en el orden de su publicación; en realidad es el decimotercer cuarteto en orden de composición. El sobrino de Beethoven, Karl, informó sobre el estreno a su tío: "El cuarteto recibió muchos aplausos, fue muy bien juntos y Linke tocó mejor que nunca".

Música

Los cinco movimientos del cuarteto son:

  1. Assai sostenuto - Allegro (La menor)
  2. Allegro ma non tanto (La mayor)
  3. "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der Lydischen Tonart". Molto adagio - Andante (F Lydian )
  4. Alla marcia, assai vivace (attacca) (La mayor)
  5. Allegro appassionato (La menor - La mayor)

La realización del trabajo dura unos 45 minutos.

I. Assai sostenuto - Allegro

La lenta introducción al primer movimiento, como la del decimotercer cuarteto, se basa en un motivo que se repite a lo largo de los últimos cuartetos y también en el Große Fuge : el segundo tetracordio de la escala menor armónica . El movimiento tiene una forma de sonata modificada que implica tres rotaciones completas del material temático expositivo primario y secundario, cada uno con un plan tonal diferente , en contraste con la forma de sonata habitual que solo recorre completamente este material dos veces (para la exposición y recapitulación ).

La primera rotación expositiva comienza en la tónica y desciende una tercera a VI (Fa mayor) para la segunda área clave (c. 48), mientras que la segunda, después de un episodio de desarrollo , es casi una transposición directa que comienza en Mi menor ( m.103) y se mueve de manera similar hacia abajo una tercera a Do mayor. La rotación abreviada final (c. 193) permanece en la tónica en todo momento, seguida de una coda (c. 232) con un punto de pedal dominante .

La estructura inusual del movimiento ha invitado a una variedad de interpretaciones analíticas. El compositor Roger Sessions describe la forma como más una exposición triple que una forma de sonata normal , y la segunda rotación podría interpretarse como una simulación de la repetición expositiva vista en muchas exposiciones de forma de sonata clásica, con el interés añadido de la transposición. Por el contrario, otros analistas han interpretado la segunda rotación como el inicio de la recapitulación o como un "efecto de doble recapitulación" más que como una repetición expositiva, con Hepokoski y Darcy describiéndola como una rotación recapitulatoria "tonalmente 'incorrecta' seguida de una variación notablemente variada. , 'derecho' en el tónico ". y Joseph Kerman refiriéndose, aunque con reservas, a una "recapitulación en mi menor" y una "recapitulación en mi menor".

Charles Rosen , por su parte, consideró que esta estructura se rige, como todas las obras de Beethoven, por el principio de resolución de sonata, señalando las sinfonías 75 y 89 de Haydn como precedentes. Para Rosen, la exposición comprende las secciones La menor y Fa mayor; el breve episodio de desarrollo es un verdadero desarrollo; y la sección intermedia que transpone directamente la exposición es un desarrollo armónico (en las tonalidades dominante y mediante, en el lado agudo de la tónica) mientras actúa temáticamente como una recapitulación. Esto permite que la sección final actúe como una recapitulación armónica (ya que permanece en la tónica en todo momento), al tiempo que incorpora el desarrollo temático.

II. Allegro ma non tanto

El segundo movimiento es un minueto con trío, en lugar del scherzo con trío repetido que Beethoven usó con mayor frecuencia en sus obras a partir de su segunda sinfonía . El trío evoca una musette con sus melodías sobre tonos tónicos sostenidos (aquí, A). En parte, reutiliza Allemande WoO 81 de Beethoven.

Para comenzar este movimiento ( Escuchar ), Beethoven expone la cuarta en un gesto de tres notas (G –A – C ) cuatro veces, con los violines y la viola al unísono y el violonchelo una octava más abajo. En m. 5, este motivo se combina con una variación invertida (delineando una quinta descendente) en ritmo mixto. Loudspeaker.svg

Apertura del segundo movimiento del Cuarteto de cuerda de Beethoven en La menor Op. 132

Philip Radcliffe (1965, p. 114) dice que el gesto de tres notas comparte con la apertura del primer movimiento "la característica inusual de comenzar en la nota principal de la escala". Daniel Chua (1995, p. 113) señala que esto crea una “ambivalencia rítmica”, especialmente cuando los dos motivos se combinan en el compás 5: “De esta manera, a medida que los dos patrones se entrelazan, se induce una suave tensión por las diferentes corrientes rítmicas y admite la posibilidad de dos interpretaciones métricas contradictorias ".

El trío agrega a partes de su Alemande Woo 81 (también en La mayor) una nota de pedal en La (primero en el primer violín y luego en los otros instrumentos) que crea una atmósfera sonora que recuerda a la música antigua o popular tocada con gaitas o gurdies hudry. .

III. Molto adagio - Andante

Aproximadamente de 15 a 20 minutos de duración, el tercer movimiento es el más largo del cuarteto. Descrito formalmente, alterna secciones lentas en un modal F con secciones más rápidas, " Neue Kraft fühlend " ("sensación de nueva fuerza"), en D. Las secciones lentas tienen cada una dos elementos, (1) un pasaje que recuerda la apertura de la primer movimiento en el que los instrumentos se superponen con un motivo breve; (2) un coral , la canción real. En las tres instancias de la sección lenta, los motivos superpuestos se vuelven cada vez más complejos rítmicamente, mientras que el coral se reduce y los dos elementos se integran cada vez más. Hay una intensificación característica del motivo de la cabeza hacia el final del movimiento.

Beethoven escribió este artículo después de recuperarse de una enfermedad grave que temía que fuera fatal porque había sufrido un trastorno intestinal durante todo el invierno de 1824-185. Por lo tanto, encabezó el movimiento con las palabras, " Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart " ("Canto sagrado de acción de gracias de un convaleciente a la Deidad, en el modo lidio ").

IV. Alla marcia, assai vivace

Esta breve marcha (2 minutos) en La mayor conduce directamente al rondo -finale a través de un pasaje parecido al recitativo .

V. Allegro appassionato

El movimiento es en forma de sonata rondo (ABACABA).

Los bocetos de Beethoven muestran que este tema fue originalmente pensado para una conclusión instrumental de la Novena Sinfonía , pero fue abandonado para el ahora famoso final coral. El movimiento termina con una coda en La mayor.

Influencia

Algunos dan crédito a este cuarteto como el ímpetu de TS Eliot para escribir los Cuatro Cuartetos ; ciertamente, en una carta a Stephen Spender se registró que tenía una copia del cuarteto en la menor en el gramófono: “Me resulta bastante inagotable estudiar. Hay una especie de alegría celestial, o al menos más que humana, en algunas de sus cosas posteriores que uno imagina que pueden llegar a uno mismo como fruto de la reconciliación y el alivio después de un inmenso sufrimiento; Me gustaría poner algo de eso en verso antes de morir.

Aldous Huxley en su novela Point Counter Point hace una extensa referencia y descripción de este cuarteto en el último capítulo sobre la muerte / suicidio del personaje Maurice Spandrell.

Ver también

Referencias

  1. ^ Ludwig van Beethoven, Konversationshefte , hrsg. von Karl-Heinz Köhler, Grita Herre, Dagmar Beck, ua, 11 Bände, Leipzig 1968–2001, Band 7, S. 182
  2. ^ "SESIONES: Quinteto de cuerda / Cuarteto de cuerda No. 1 / Cánones (a la memoria de Igor Stravinsky)" . www.naxos.com .
  3. ^ Hepokoski, James y Warren Darcy. (2006) Elementos de la teoría de la sonata: normas, tipos y deformaciones en la sonata de finales del siglo XVIII . Nueva York: Oxford University Press, pág. 280.
  4. ^ Kerman, José. (1967) Los cuartetos de Beethoven . Nueva York: Alfred A. Knopf, p. 247.
  5. ^ Rosen, Charles (1988). Formas de sonata (2ª ed.). WW Norton and Company. pag.  355 . ISBN   0-393-30219-9 .
  6. ^ Radcliffe, P. (1965) Cuartetos de cuerdas de Beethoven . Londres, Biblioteca de la Universidad Hutchinson.
  7. ^ Chua, D. (1995), Los cuartetos "Galitzin" de Beethoven . Prensa de la Universidad de Princeton.
  8. ^ https://www.youtube.com/watch?v=UYnVnrZoB6o
  9. ^ Mitchell, Katie (18 de noviembre de 2005). "Un encuentro de mentes" . el guardián .

Otras lecturas

  • Sesiones, Roger. La experiencia musical del compositor, intérprete y oyente. Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1958. Tapa blanda.

enlaces externos