Stiffelio -Stiffelio

Stiffelio
Ópera de Giuseppe Verdi
Lars Cleveman y Lena Nordin en Stiffelio 2011.jpg
Lars Cleveman como Stiffelio
y Lena Nordin  [ sv ] como Lina,
Royal Swedish Opera 2011
Libretista Francesco Maria Piave
Idioma italiano
Residencia en Le pasteur, ou L'évangile et le foyer de Émile Souvestre y Eugène Bourgeois
Estreno
16 de noviembre de 1850 ( 16/11/1850 )
Teatro Grande , Trieste

Stiffelio es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi , de un libreto italianode Francesco Maria Piave . El origen de esto fue la novela Le pasteur d'hommes , de Émile Souvestre , que se publicó en 1838. Fue adaptada a la obra francesa Le pasteur, ou L'évangile et le foyer de Souvestre junto con Eugène Bourgeois . (Su estreno fue el 10 de febrero de 1849 en el Théâtre de la Porte Saint-Martin en París.) Esa obra a su vez traducida al italiano por Gaetano Vestri como Stifellius ; esto formó la base del libreto de Piave.

La experiencia de Verdi en Nápoles para Luisa Miller no había sido buena y regresó a su casa en Busseto para considerar el tema de su próxima ópera. La idea de Stiffelio vino de su libretista y, al firmar un contrato con su editor, Ricordi, accedió a continuar, dejando la decisión sobre la ubicación del estreno a Ricordi. Este se convirtió en el Teatro Grande (ahora Teatro Comunale Giuseppe Verdi ) en Trieste y, a pesar de las dificultades con la censura que resultaron en recortes y cambios, la ópera - la 16 de Verdi - se estrenó por primera vez el 16 de noviembre de 1850.

Historia de la composición

La soprano Marietta Gazzaniga cantó Lina
El barítono Filippo Colini cantó Stankar

Antes de Luisa Miller fue puesta en escena en Nápoles, Verdi había ofrecido la empresa San Carlo otra obra de 1850, con la nueva ópera que se basan en Victor Hugo 's El rey se divierte de un libreto a ser escrito por Salvatore Cammarano . Pero su experiencia con Luisa fue tal que decidió no seguir adelante y se acercó a su editor, Giulio Ricordi , con la propuesta de que trabajara con el libretista en la posibilidad de una ópera, Re Lear , que estaría basada en El rey de Shakespeare. Lear y que había estado en la mente de Verdi durante mucho tiempo. Sin embargo, en junio de 1850 quedó claro que el tema estaba más allá de la capacidad de Cammarano para convertirlo en libreto, por lo que fue abandonado. Sin embargo, el compromiso con Ricordi se mantuvo.

Verdi había vuelto a Busseto con muchas ideas en mente, entre ellas una nueva ópera de Venecia, que incluía una solicitud de un proyecto de escenario de Piave basado en Victor Hugo 's El rey se divierte . además de varios otros de su interés. Sin embargo, fue el libretista quien regresó con la sugerencia de Stifellius , y entre marzo y mayo de 1850 prosiguieron las discusiones con Piave hasta que se recibió un boceto de Stiffelio . Verdi respondió con entusiasmo, proclamándolo "bueno y emocionante" y preguntando: "¿Este Stiffelio es un personaje histórico? En toda la historia que he leído, no recuerdo encontrarme con el nombre". Al mismo tiempo, parece que Verdi siguió fascinado por Le Roi s'amuse , una obra que Budden señala como prohibida en su primera representación: "era, políticamente hablando, dinamita", pero agrega que los censores venecianos había permitido a Ernani .

Las reacciones a la elección del tema y su funcionamiento como libreto y ópera han sido bastante uniformes. El musicólogo Roger Parker en Grove lo describe como:

Una elección audaz, muy lejos de las tramas melodramáticas de Byron y Hugo: los temas modernos, "realistas" eran inusuales en la ópera italiana, y el tema religioso parecía destinado a causar problemas con el censor. [...] La tendencia de sus momentos más poderosos a evitar o manipular radicalmente las estructuras tradicionales ha sido muy elogiada.

Budden básicamente está de acuerdo, afirmando que "[Verdi] estaba cansado de los temas comunes; quería algo con un interés genuinamente humano, a diferencia del melodramático. [...] Stiffelio tenía la atracción de ser un juego de problemas con un núcleo de moral sensibilidad; la misma atracción, de hecho, que llevó a Verdi a La traviata un poco más tarde.

Póster original de Stiffelio , 1850

Mientras Stiffelio avanzaba hacia su finalización, Ricordi decidió que debería representarse en Trieste. A medida que se acercaba el estreno, tanto el libretista como el compositor fueron convocados ante el presidente de la comisión de teatro el 13 de noviembre, dado que la organización había recibido demandas de cambios por parte de la censura, que incluían la amenaza de bloquear por completo la producción si no se cumplían. La historia original de Stiffelio , que involucra a un ministro protestante de la iglesia con una esposa adúltera, y una escena final de la iglesia en la que la perdona con palabras citadas del Nuevo Testamento , era imposible de presentar en el escenario, y esto creó estas demandas de censura por varias razones: "En Italia y la Trieste austriaca ... un sacerdote casado era una contradicción en los términos. Por lo tanto, no se trataba de una iglesia en la escena final ..."

Los cambios que se exigieron incluyeron que se mencionara a Stiffelio no como un ministro, sino como un "sectario". Además, en el acto 3, a Lina no se le permitiría suplicar una confesión, además, como señala Budden, "la última escena se redujo a la banalidad más inútil" por lo que a Stiffelio sólo se le permite predicar en términos generales. Ambos hombres se vieron obligados de mala gana a aceptar los cambios.

Historial de desempeño

Las diferentes versiones

Verdi alrededor de 1850

En la introducción a la edición crítica preparada en 2003 por Kathleen Hansell , ella afirma con bastante claridad que "La historia de la interpretación de Stiffelio, tal como la imaginó Verdi, comenzó literalmente sólo en 1993".

Podría haber agregado "21 de octubre de 1993", ya que esta fue la ocasión en que la Metropolitan Opera presentó la obra basada en los descubrimientos que se habían encontrado en el manuscrito autógrafo del compositor por el musicólogo Philip Gossett el año anterior y que finalmente se incluyeron en la crítica. edición preparada por ella para la Universidad de Chicago en 2003.

Al establecer el contexto de la recreación de la ópera, Hansell afirma:

Esta ópera, compuesta en tándem con Rigoletto y que comparte muchas de sus características progresistas, sufrió incluso más que Rigoletto por las restricciones de la censura. La historia de [la ópera ...] conmocionó a los poderes políticos y religiosos conservadores italianos posrevolucionarios. Desde su estreno en Trieste en noviembre de 1850, su texto se diluyó para apaciguar a las autoridades, burlándose de la acción y, por tanto, de la música cuidadosamente calibrada de Verdi. El libreto se reescribió para las siguientes versiones, e incluso se abandonó parte de la música de Verdi.

La declaración de Hansell establece lo que sucedió con la ópera de Verdi en los años comprendidos entre el estreno de 1850 y octubre de 1993. Para empezar, una versión revisada de la ópera, titulada Guglielmo Wellingrode (con el héroe un ministro de Estado alemán), se presentó en 1851, sin ya sea Verdi o su libretista Piave siendo responsable de ello. De hecho, cuando el empresario Alessandro Linari le pidió en 1852 que creara un final más adecuado, Verdi se enfureció y se negó. Además, se sabe que algunas producciones se dieron en la península Ibérica en las décadas de 1850 y 1860.

Verdi retira Stiffelio en 1856; el autógrafo desaparece

Ya en 1851, a Verdi le quedó claro que, dada la censura existente en toda Italia, no tenía sentido que Ricordi , su editor y propietario de los derechos de la ópera, tratara de obtener lugares para las representaciones antes de que el compositor y el libretista juntos tuvieran algún problema. oportunidad de revisarlo y reestructurarlo de manera más aceptable. Sin embargo, en su investigación para la edición crítica, Hansell señala que en 1856 Verdi, enojado, retiró su ópera de la circulación, reutilizando partes de la partitura para su versión reelaborada de 1857, el libreto también preparado por Piave: fue rebautizado como Aroldo y ambientado en el siglo XIII. Inglaterra anglosajona del siglo y Escocia. Contiene un cuarto acto totalmente nuevo.

Durante el resto del siglo XIX y durante la mayor parte del XX, se presumió que el autógrafo de Stiffelio se había perdido.

Actuaciones del siglo XX antes de octubre de 1993

Hansell es claro en varios puntos con respecto a las actuaciones entre 1856 y octubre de 1993:

Todas las ediciones modernas anteriores, incluida la partitura preparada por Edward Downes e interpretada por primera vez en enero de 1993 por la compañía The Royal Opera en Covent Garden, se basaron en gran parte o en su totalidad en fuentes secundarias, como la partitura vocal impresa temprana y las copias manuscritas defectuosas del siglo XIX. de la partitura completa. Para las actuaciones de Covent Garden, con José Carreras como Stiffelio, Philip Gossett hizo correcciones preliminares solo de las partes vocales, basándose en los materiales de autógrafos recién recuperados.

Aunque se conocían las partituras vocales, el descubrimiento de la partitura de un copista en el Conservatorio de Nápoles en la década de 1960 condujo a un renacimiento exitoso en el Teatro Regio de Parma en 1968.

Se obtuvo una nueva edición escénica, preparada para Bärenreiter a partir de un microfilm de la partitura del copista de Nápoles, con el fin de restaurar las intenciones del compositor en la medida de lo posible. Esta fue la base de las actuaciones en Nápoles y Colonia, pero recortó material (especialmente de la obertura del acto 1 y los coros) y agregó secciones de Aroldo , que no estaban en la partitura original. Esto se convirtió en la fuente del estreno en el Reino Unido en una producción en inglés ofrecida por University College Opera (entonces Music Society) en Londres en 1973. Dado que incluso el estreno original de la obra fue en una versión parcialmente cortada por los censores, esta producción fue probablemente una de las primeras interpretaciones cercanas a la auténtica de la obra.

El estreno teatral estadounidense fue realizado por Vincent La Selva y la Gran Ópera de Nueva York el 4 de junio de 1976 en la Academia de Música de Brooklyn con Richard Taylor como Stiffelio y Norma French como Lina. La ópera también fue presentada por Sarah Caldwell y la Opera Company of Boston el 17 de febrero de 1978.

El autógrafo de Stiffelio encontrado; El Met presenta el "nuevo" Stiffelio ; la edición crítica preparada

Escena del acto 2 de Stiffelio : el enfrentamiento con Raffaele.

En su libro, Divas and Scholars , Philip Gossett, editor general de las ediciones críticas de las óperas de Verdi publicadas por la Universidad de Chicago, cuenta la historia de cómo "para [su] inmensa alegría" llegaron a verse los materiales originales de Verdi por él en febrero de 1992 cuando la familia Carrara Verdi permitió el acceso al autógrafo y a copias de unas 60 páginas de bocetos complementarios. Algunos aspectos de la edición original de Verdi se pudieron compartir con Edward Downes para su puesta en escena de 1993 en Londres, pero estos incluían solo los elementos vocales y ninguno del tejido orquestal, para lo cual la edición de Downes se basó completamente en una copia del siglo XIX.

La primera interpretación completa de la nueva partitura se realizó el 21 de octubre de 1993 en el Metropolitan Opera House de Nueva York. La producción se repitió 16 veces más entre octubre de 1993 y 1998, momento en el que se lanzó un DVD con Plácido Domingo en el papel principal.

En 1985-1986, el Teatro La Fenice de Venecia montó producciones consecutivas de Aroldo y Stiffelio (esta última en una versión similar a la descrita anteriormente) junto con una conferencia académica internacional que se celebró en esa ciudad en diciembre de 1985.

La producción del Met de 1993 fue revivida en 2010 con José Cura en el papel principal y dirigida por Domingo. La nueva edición crítica también se ha realizado en La Scala y en Los Ángeles.

La Ópera de Sarasota presentó a Stiffelio en 2005 como parte de su "Ciclo Verdi" de todas las óperas del compositor. La ópera fue ofrecida en versión concierto en Londres por el Chelsea Opera Group el 8 de junio de 2014 con el papel de Lina interpretado por Nelly Miricioiu . El estreno en Berlín de Stiffelio fue dirigido por Felix Krieger con Berliner Operngruppe el 1 de febrero de 2017 en la Konzerthaus de Berlín . Las nuevas producciones de la ópera fueron presentadas por Frankfurt Opera y La Fenice , Venecia en 2016, por el Teatro Regio di Parma en 2017 y en el Palacio de Bellas Artes en 2018.

Roles

Gaetano Fraschini , el primer Stiffelio
Papel Tipo de voz Reparto de estreno,
16 de noviembre de 1850
(Director: -)
Stiffelio, un ministro protestante tenor Gaetano Fraschini
Lina, su esposa soprano Marietta Gazzaniga
Conde Stankar, su padre, un coronel anciano barítono Filippo Colini
Raffaele, amante de Lina tenor Ranieri Dei
Jorg, un ministro anciano bajo Francesco Reduzzi
Dorotea, prima de Lina mezzosoprano Viezzoli De Silvestrini
Federico, amante de Dorotea tenor Giovanni Petrovich

Sinopsis

Lugar: Castillo del Conde Stankar junto al río Salzbach, Alemania
Tiempo: principios del siglo XIX

acto 1

Escena 1: Un salón en el castillo del Conde Stankar.

Se espera que Stiffelio, un sacerdote o ministro protestante, regrese de una misión. Su esposa Lina, su padre Stankar y sus primos Dorotea y Federico lo esperan. Además, está Raffaele que, sin que nadie lo sepa, es el amante de Lina. Stiffelio llega y cuenta cómo el barquero del castillo le ha contado la extraña historia de haber visto a un hombre y una mujer escaparse de una ventana del castillo y, mientras lo hacían, dejar caer un paquete de cartas, que ahora sostiene Stiffelio. Negándose a aprender al abrir el paquete quién estaba involucrado, arroja las cartas al fuego, para alivio de Lina y Raffaele. En secreto, Raffaele le comunica a Lina que dejará instrucciones sobre dónde pueden reunirse dentro de un volumen cerrado en la biblioteca.

Después de que los amigos lo saludan, Lina y Stiffelio se quedan solos ( Non ha per me un accento - "Ella no tiene una palabra para mí, ni una mirada"). Él le cuenta el pecado que ha presenciado ( Vidi dovunque gemere - "En todas partes vi la virtud gemir bajo el yugo del opresor") y luego se da cuenta de que su anillo de bodas no está en su dedo. Enojado, él exige saber por qué ( Ah, v'appare in fronte scritto - "Ah, claramente escrito en tu frente está la vergüenza que hace la guerra en tu corazón"), pero Stankar llega para acompañarlo a las celebraciones que están organizando sus amigos. . Sola, Lina está llena de remordimiento ( A te ascenda, O Dio clemente - "Deja que mis suspiros y lágrimas asciendan a ti, oh Dios misericordioso").

Decidida a escribirle una confesión a Stiffelio, Lina comienza a escribir, pero su padre entra y agarra la carta, que lee en voz alta. Stankar la reprende ( Dite che il fallo a tergere - "Dile que tu corazón carece de la fuerza para lavar tus pecados", pero está decidido a preservar el honor familiar y encubrir el comportamiento de su hija ( Ed io pure in faccia agli uomini - " Entonces, ante la faz de la humanidad, debo sofocar mi ira "). En su dúo, padre e hija llegan a alguna resolución ( O meco venite -" Ven ahora conmigo; las lágrimas no tienen importancia ") y se van.

Ahora entra Raffaele para colocar la nota en el volumen, lo cual ha sido acordado. Jorg, el predicador anciano, observa esto justo cuando llega Federico para quitarle el volumen.

Escena 2: El salón de banquetes del castillo de Stankar.

Se ha organizado una fiesta para dar la bienvenida a Stiffelio, elogiándolo por el amor que transmite entre la gente. Stiffelio entra con Jorg. Momentos antes, Jorg le había dicho que vio a un caballero escondiendo una nota en un libro cerrado con llave. Stiffelio pregunta quién escondió la nota y Jorg le hace un gesto a Raffaele, quien ahora está hablando con Lina. Stiffelio está perdido en sus pensamientos. Dorotea le pregunta sobre qué predicará en la iglesia esa noche. Responde, Judas y todos los viles traidores, seductores que arruinan casas por ejemplo. Le quita el libro cerrado a Federico. Dorotea dice que Lina tiene la llave y Stiffelio le ordena a su esposa que la abra. Cuando ella duda, él mismo abre el broche y ve la carta. Sin embargo, antes de que pueda leerlo, Stankar lo agarra y lo rompe. Stiffelio está furioso con Stankar, Lina le ruega a Stiffelio que la golpee pero que deje a su padre en paz. Stankar le dice a Raffaele que se reúna con él en el cementerio, mientras que Raffaele finge indiferencia. Los demás se preguntan qué demonio invadió el corazón de Stiffelio para robarles su serenidad.

Acto 2

Un cementerio cerca del castillo.

Francesco Maria Piave, libretista de la ópera

Lina ha ido a la tumba de su madre en el cementerio a rezar ( Ah dagli scanni eterei - "Ah, de entre los tronos etéreos, donde, bendito, tomas tu asiento"), pero Raffaele se une a ella. Ella inmediatamente le pide que se vaya ( Perder dunque voi volete - "Entonces deseas destruir a este infeliz y traicionado infeliz"), pero Raffaele se niega a ir ( Io resto - "Me quedo"). Stankar llega, exige que su hija se vaya y luego desafía a Raffaele a un duelo. Stiffelio llega y anuncia que no puede haber peleas en un cementerio. Hay un intento de conciliación mediante el cual el sacerdote toma la mano de Stankar y luego la de Raffaele, uniéndolos. ¡Sin embargo, Stankar revela que Stiffelio ha tocado la mano del hombre que lo traicionó! Sin comprender del todo al principio, Stiffelio exige que se resuelva el misterio. Cuando Lina regresa exigiendo el perdón de su marido, Stiffelio comienza a comprender la situación (¡ Ah, no! E impossibile - "¡No puede ser! Dime al menos que es una mentira"). Exigiendo una explicación, desafía a Raffaele a pelear pero, cuando está a punto de golpear al joven, Jorg llega para convocar al sacerdote a la iglesia desde donde se puede escuchar el sonido de la congregación que espera. Lleno de emociones encontradas, Stiffelio deja caer su espada, le pide a Dios que inspire su discurso a sus feligreses, pero, al mismo tiempo, maldice a su esposa.

Acto 3

Escena 1: Una habitación en el castillo del Conde Stankar.

Solo en su habitación, Stankar lee una carta que le dice que Raffaele ha huido y que busca que Lina se una a él. Está desesperado por el comportamiento de su hija ( Lina pensai che un angelo in te mi desse il cielo - "Lina, pensé que en ti un ángel me traía la dicha celestial"). Por un momento, decide suicidarse y comienza a escribir una carta a Stiffelio. Pero Jorg entra para darle la noticia de que ha localizado a Raffaele, quien regresará al castillo. Stankar se regocija (¡ O gioia inesprimibile, che questo core inondi! - "¡Oh, la alegría inexpresable que inunda este corazón mío!"), Al ver que la venganza está a su alcance. Él se va.

Stiffelio se enfrenta a Raffaele y le pregunta qué haría si Lina fuera libre, ofreciéndole a elegir entre "una libertad culpable" y "el futuro de la mujer que has destruido". El joven no responde y el sacerdote le dice que escuche su encuentro con Lina desde la otra habitación. Stiffelio expone la razón por la que su matrimonio puede ser anulado ( Opposto è il calle che in avvenire - "Enfrente están los caminos que en el futuro seguirán nuestras vidas"). La reacción de Lina, cuando se le presenta el decreto de divorcio, es jurar amor continuo por su esposo ("Moriré por amor a ti"). Apelando a Stiffelio más como sacerdote que como marido, Lina confiesa que siempre lo ha amado y todavía lo ama. Stankar entra para anunciar que ha matado a Raffaele. Jorg intenta convencer a Stiffelio para que venga al servicio de la iglesia ( Ah sì, voliamo al tempio - "Ah, sí, huyamos a la iglesia").

Escena 2: Una iglesia

En la iglesia, Stiffelio sube al púlpito y abre la Biblia a la historia de la mujer adúltera ( Juan 7: 53–8: 11 ). Mientras lee las palabras del perdón ( perdonata ) mira a Lina y está claro que ella también está perdonada.

Instrumentación

Stiffelio se puntúa para los siguientes instrumentos:

Música

Las críticas posteriores al estreno fueron bastante variadas, aunque Budden parece sugerir que hubo más desfavorables que al revés. Sin embargo, un crítico contemporáneo, escribiendo en la Gazzetta Musicale afirma:

Se trata de una obra a la vez religiosa y filosófica, en la que dulces y tiernas melodías se suceden de la manera más atractiva, y que logra ... los efectos dramáticos más conmovedores sin recurrir a bandas en escena, coros o exigencias sobrehumanas en el escenario. cuerdas vocales o pulmones.

Al abordar la música de esta ópera, varios escritores se refieren a sus características inusuales y a las formas en que sugiere direcciones en las que se mueve el compositor y como se ve en óperas posteriores. Por ejemplo, al comparar ambas versiones, Osborne afirma que el acto 1, escena 2 de Stiffelio "es casi similar a Otello en su fuerza e intensidad, mientras que Kimball afirma directamente que" la música de Verdi, de acuerdo con el tema dramático, es tan audazmente poco convencional como cualquier cosa que hubiera compuesto "y continúa, refiriéndose a la escena de lectura de la Biblia en el final, que:

marca la ruptura más radical con las convenciones estilísticas de la época: su única frase lírica, el clímax 'Perdonata! Iddio lo pronunziò ', se destaca eléctricamente de un contexto austero de entonación recitativa y ostinati instrumental silenciosamente reiterado .

Osborne está de acuerdo cuando describe la acción narrativa y musical moviéndose en tándem en el último acto:

Stiffelio predica la historia del evangelio de la mujer sorprendida en adulterio, que narra en un recitativo. Cuando de repente se siente impulsado a perdonar a Lina, su voz se eleva desde el canto narrativo hasta su A superior en "Perdonata". La congregación se hace eco de él, Lina agradece extasiada a Dios con su top C, y cae el telón ".

La historia de Giuseppe Verdi de Gabriele Baldini trata sobre Stiffelio y Aroldo juntos, por lo que el primero recibe una mención bastante limitada. Pero con respecto a la música, señala cómo:

el acto 1 dúo de soprano y barítono [ O meco venite / "Ven conmigo, las lágrimas no tienen importancia"] por ejemplo, contiene el germen de varias ideas que luego amplían el cuarteto de Rigoletto . La introducción oscura instrumental y amplio, arioso apasionada que abre el acto 2, la búsqueda de la mujer sola en un 'antiguo cementerio', constituyen una especie de ensayo general para el comienzo de Un baile de máscaras " segundo acto s y la escena final de La forza del destino : no es casualidad que, musicalmente hablando, estas sean las mejores secciones de ambas óperas.

Grabaciones

Año Elenco
(Stiffelio, Lina,
Stankar, Jorg) 		Director,
Ópera y Orquesta 		Etiqueta
1968 Gastone Limarilli ,
Ángeles Gulin ,
Walter Alberti ,
Beniamino Prior 		Peter Maag ,
orquesta y coro del Teatro Regio di Parma		 CD de audio: Melodram Milano
Cat: CDM 27033
1979 José Carreras ,
Sylvia Sass ,
Matteo Manuguerra ,
Wladimiro Ganzarolli 		Lamberto Gardelli ,
orquesta sinfónica y coro ORF		 CD de audio: Decca
Cat: 475 6775
1993 José Carreras ,
Catherine Malfitano ,
Gregory Yurisich,
Gwynne Howell 		Edward Downes , orquesta y coro de la
Royal Opera House		 DVD: Kultur
Cat: D1497
1993 Plácido Domingo ,
Sharon Sweet ,
Vladimir Chernov ,
Paul Plishka 		James Levine , orquesta y coro de
Metropolitan Opera		 DVD: Deutsche Grammophon
Cat: 00440 073 4288
2001 Mario Malagnini,
Dimitra Theodossiou,
Marco Vratogna,
Enzo Capuano		 Nicola Luisotti ,
Orquesta y Coro del Teatro Lirico Giuseppe Verdi , Trieste		 CD de audio: Dynamic
Cat: CDS362
2012 Roberto Aronica,
Yu Guanqun,
Roberto Frontali,
George Andguladze 		Andrea Battistoni, orquesta y coro del
Teatro Regio di Parma		 DVD: Do mayor
Cat: 723104

Referencias

Notas

Fuentes citadas

Otras fuentes

enlaces externos

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