Steven Soderbergh - Steven Soderbergh

Steven Soderbergh
Soderbergh en el Festival Internacional de Cine de Venecia , 2013
Nació	Steven Andrew Soderbergh ( 14/01/1963 )14 de enero de 1963 (58 años) Atlanta, Georgia , Estados Unidos
Ocupación	Director productor guionista director de fotografía editor
Años activos	1981-presente
Obras	Filmografia
Movimiento	Cine independiente
Esposos)
Niños	1

Steven Soderbergh Andrew ( / s oʊ d ər b ɜr ɡ / ; nacido el 14 de enero de 1963) es un director de cine, productor, guionista, director de fotografía y editor. Uno de los pioneros del cine independiente moderno , Soderbergh es un cineasta aclamado y prolífico.

El innovador drama independiente Sex, Lies and Videotape (1989) de Soderbergh lo llevó al centro de atención del público como una presencia notable en la industria cinematográfica. A los 26 años, Soderbergh se convirtió en el director en solitario más joven en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes , y la película obtuvo un éxito comercial mundial, así como numerosos elogios . Su avance lo llevó al éxito en Hollywood , donde dirigió la comedia criminal Out of Sight (1998), la película biográfica Erin Brockovich (2000) y la película de drama criminal Traffic (2000). Por Traffic , ganó el Premio de la Academia al Mejor Director .

Se encontró además el éxito de público y crítica con la del Océano trilogía y la película de la franquicia (2001-18); Contagio (2011); Magic Mike (2012); Efectos secundarios (2013); Logan Lucky (2017); y Unsane (2018). Su carrera cinematográfica abarca una multitud de géneros, pero sus especialidades son los thrillers psicológicos , criminales y de atracos . Sus películas han recaudado más de 2.200 millones de dólares en todo el mundo y obtuvieron nueve nominaciones al Oscar , ganando siete.

Las películas de Soderbergh a menudo giran en torno a conceptos familiares que se utilizan regularmente para películas de Hollywood de gran presupuesto, pero él emplea habitualmente un enfoque de autor de vanguardia . Se centran en temas de cambio de identidad personal , venganza, sexualidad , moralidad y la condición humana . Sus largometrajes son a menudo distintivos en el ámbito de la cinematografía como resultado de haber sido influenciado por el cine de vanguardia , junto con su uso de formatos de cámara y películas no convencionales . Muchas de las películas de Soderbergh se basan en historias multidimensionales con giros en la trama , narraciones no lineales , secuencias experimentales , paisajes sonoros de suspenso y puntos de vista en tercera persona .

Vida temprana

Soderbergh nació el 14 de enero de 1963 en Atlanta , Georgia , hijo de Mary Ann (de soltera  Bernard) y Peter Andrew Soderbergh, quien fue administrador universitario y educador. Tiene raíces suecas , irlandesas e italianas . El abuelo paterno de Soderbergh emigró a los Estados Unidos desde Estocolmo . Cuando era niño, se mudó con su familia a Charlottesville, Virginia , donde vivió durante su adolescencia, y luego a Baton Rouge, Louisiana , donde su padre se convirtió en Decano de Educación en la Universidad Estatal de Louisiana (LSU). Soderbergh descubrió el cine cuando era adolescente y dirigió cortometrajes con cámaras Super 8 y 16 mm . Asistió a la Escuela de Laboratorio de la Universidad Estatal de Luisiana para la escuela secundaria antes de graduarse y mudarse a Hollywood para dedicarse a la realización de películas profesionales. En su primer trabajo, trabajó como compositor de programas de juegos y titular de tarjetas cue; poco después encontró trabajo como editor de películas independiente. Durante este tiempo, dirigió el vídeo del concierto 9012Live para la banda de rock Sí , en 1985, por la que recibió un premio Grammy nominación para Mejor Video Musical, Forma Larga .

Carrera profesional

1989: debut como director

Después de que Soderbergh regresó a Baton Rouge, escribió el guión de Sex, Lies, and Videotape en un bloc de notas durante un viaje de ocho días a campo traviesa. La película cuenta la historia de un hombre con problemas que graba en video a mujeres hablando de sus vidas y sexualidad, y su impacto en la relación de una pareja casada. Soderbergh presentó la película al Festival de Cine de Cannes de 1989, donde ganó una variedad de premios, incluida la Palma de Oro . Su desempeño crítico lo llevó a convertirse en un éxito comercial mundial, recaudando $ 36,7 millones con un presupuesto de $ 1,2 millones. La película fue considerada el catalizador más influyente del movimiento de cine independiente de la década de 1990 . A los 26 años, Soderbergh se convirtió en el director solista más joven y el segundo director más joven en ganar el máximo premio del festival. El crítico de cine Roger Ebert llamó a Soderbergh el " chico del cartel de la generación de Sundance". Su relativa juventud y su repentino ascenso a la prominencia en la industria cinematográfica hicieron que se refiriera a él como una "sensación" y un prodigio . En 2006, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos , considerándose "cultural, histórica o estéticamente significativa" y el American Film Institute la nominó como una de las mejores películas jamás realizadas.

1990-1997: recesión crítica y comercial

El debut como director de Soderbergh fue seguido por una serie de decepciones de taquilla de bajo presupuesto. En 1991, dirigió Kafka , una película biográfica de Franz Kafka escrita por Lem Dobbs y protagonizada por Jeremy Irons . La película devolvió una décima parte de su presupuesto y recibió críticas mixtas de los críticos. La reseña de Roger Ebert decía: "Soderbergh demuestra de nuevo aquí que es un director talentoso, por imprudente que sea en la elección del proyecto". Dos años más tarde, dirigió el drama King of the Hill (1993), que nuevamente tuvo un desempeño comercial inferior, pero le fue bien a la crítica. Basada en las memorias del escritor AE Hotchner , la película está ambientada durante la Gran Depresión y sigue a un niño (interpretado por Jesse Bradford ) que lucha por sobrevivir solo en un hotel en St. Louis después de que su madre se enferma y su padre. en viajes de negocios. También en 1995, dirigió una nueva versión de la película negra Criss Cross de Robert Siodmak de 1949 , titulada The Underneath , que recaudó $ 536.020 con un presupuesto de $ 6.5 millones y fue ampliamente criticada por la crítica. Desde entonces, Soderbergh ha llamado a la película "muerta a su llegada" y describió su realización como su tocar fondo.

Soderbergh dirigió Schizopolis en 1996, una comedia que protagonizó, escribió, compuso, filmó y dirigió. La película de 96 minutos fue enviada al Festival de Cine de Cannes con una "respuesta fría" que reelaboró ​​toda la introducción y la conclusión antes de lanzarla comercialmente. En la introducción de la película, dijo: “En el caso de que encuentres ciertas secuencias o eventos confusos, ten en cuenta que es tu culpa, no nuestra. Necesitarás ver la imagen una y otra vez hasta que lo entiendas todo ". Protagonizó Schizopolis como Fletcher Munson, un portavoz de un culto al estilo de vida de la Cienciología , y nuevamente como el Dr. Jeffrey Korchek, un dentista que tiene una aventura con la esposa de Munson. . La película cambió de idioma varias veces en mitad de la escena sin subtítulos, lo que dejó gran parte de ella incomprensible. Un crítico la consideró como una "limpieza del paladar como director" para Soderbergh. Durante los meses posteriores a su debut en Schizopolis , lanzó un pequeño, versión editada del monólogo de Spalding Gray Gray's Anatomy . Soderbergh se referiría más tarde a Schizopolis como su "llamada de atención artística". Soderbergh coescribió el guión del thriller de terror de 1997 Nightwatch con el cineasta danés Ole Bornedal , un idioma inglés remake de su propia película del mismo nombre producida en su país natal.

1998-2008: resurgimiento y trilogía de Ocean

El resurgimiento de Soderbergh comenzó en 1998 con Out of Sight , una adaptación estilizada de una novela de Elmore Leonard , escrita por Scott Frank y protagonizada por George Clooney y Jennifer Lopez . La película fue ampliamente elogiada, aunque solo un éxito de taquilla moderado. La recepción crítica de la película inició una asociación artística de varias películas entre Clooney y Soderbergh. Soderbergh siguió el éxito de Out of Sight haciendo otra travesura criminal, The Limey (1999), a partir de un guión de Lem Dobbs y protagonizado por los actores Terence Stamp y Peter Fonda . La película fue bien recibida y lo estableció dentro del nicho cinematográfico de las películas de suspenso y atracos . Se aventuró en su primera película biográfica en 2000 cuando dirigió Erin Brockovich , escrita por Susannah Grant y protagonizada por Julia Roberts en su papel ganador del Oscar como una madre soltera que se enfrenta a la industria en una acción civil. A finales de 2000, Soderbergh lanzó Traffic , un drama social escrito por Stephen Gaghan y con un elenco de actores. La revista Time lo comparó con un jugador de béisbol que conectaba jonrones con Erin Brockovich y Traffic . Ambas películas serían nominadas en los Premios de la Academia de 2001 , lo que lo convierte en el primer director nominado en el mismo año como Mejor Director por dos películas diferentes desde Michael Curtiz en 1938. Fue galardonado con el Premio de la Academia al Mejor Director por Tráfico y recibió nominaciones a mejor director en los premios Golden Globe y Directors Guild of America Awards del año.

A principios de 2001, se le acercó para que dirigiera un reinicio de Rat Pack de la década de 1960, la película Ocean's 11 de Ted Griffin . Después de que Griffin escribiera el guión, Soderbergh firmó para dirigir. La película se abrió con elogios de la crítica y un gran éxito comercial. Rápidamente se convirtió en la película más taquillera de Soderbergh hasta la fecha, recaudando más de $ 183 millones a nivel nacional y más de $ 450 millones en todo el mundo. Rolling Stone le dio crédito a la película con "[engendrar] una nueva era de películas de atracos ". En el mismo año, Soderbergh hizo Full Frontal , que se filmó principalmente en video digital con un estilo de improvisación que desdibujó deliberadamente la línea entre qué actores interpretaban personajes y cuáles interpretaban versiones ficticias de sí mismos. Un año después, los ejecutivos de Warner Bros Studios le pidieron que dirigiera el thriller psicológico Insomnia (2002), protagonizado por los ganadores del Oscar Al Pacino , Robin Williams y Hilary Swank . A pesar de su insistencia, Soderbergh quiso utilizar la película como un proyecto transitorio para el prometedor director Christopher Nolan .

Antes de regresar a la serie Ocean's , Soderbergh dirigió K Street (2003), una serie política de diez capítulos de HBO que coprodujo con George Clooney. La serie se improvisó parcialmente y cada episodio se produjo en los cinco días anteriores a la emisión para aprovechar los eventos de actualidad que podrían incorporarse a la narrativa de ficción. Los actores políticos reales aparecieron como ellos mismos, ya sea en camafeos o retratando versiones ficticias de ellos mismos, en particular James Carville y Mary Matalin .

Soderbergh dirigió Ocean's Twelve , una secuela de Ocean's Eleven , en 2004. La segunda entrega recibió críticas moderadas y fue otra película de éxito comercial, recaudando 362,7 millones de dólares con un presupuesto de 110 millones de dólares. Matt Singer de IndieWire lo llamó una "gran secuela sobre lo difícil que es hacer una gran secuela". También en 2004, Soderbergh produjo y coescribió el guión adaptado de la película Criminal —una nueva versión de la película argentina Nine Queens— con su asistente de dirección Gregory Jacobs , quien hizo su debut como director con la película.

Un año después, Soderbergh dirigió Bubble (2005), una película de 1,6 millones de dólares con un elenco de actores no profesionales. Se inauguró en cines seleccionados y HDNet simultáneamente, y cuatro días después en DVD. Según los informes, los jefes de la industria estaban observando cómo se desempeñaba la película, ya que su inusual programa de lanzamiento podría tener implicaciones para futuros largometrajes. Los propietarios de cines, que en ese momento habían estado sufriendo por la caída de las tasas de asistencia, no acogieron con agrado las llamadas películas de " día y fecha ". El director ejecutivo de la Asociación Nacional de Propietarios de Cines, John Fithian, calificó indirectamente al modelo de estreno de la película como "la mayor amenaza para la viabilidad de la industria del cine en la actualidad". La respuesta de Soderbergh a tales críticas: "No creo que vaya a destruir la experiencia de ir al cine más de lo que la capacidad de conseguir comida para llevar ha destruido el negocio de los restaurantes". Un drama romántico ambientado en el Berlín de la posguerra, El buen alemán , protagonizado por Cate Blanchett y Clooney, se estrenó a finales de 2006. La película tuvo un desempeño comercial deficiente y recaudó 5,9 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 32 millones de dólares.

A continuación, Soderbergh dirigió Ocean's Thirteen , que se estrenó en junio de 2007 con un mayor éxito comercial y una mayor aclamación de la crítica. Con una recaudación de 311,3 millones de dólares con un presupuesto de 85 millones de dólares, es la segunda película más taquillera de su carrera después de la primera Ocean's . La película concluyó lo que más tarde se conocería como la trilogía del océano , una colección de películas de atracos que se describirían como la definición de una nueva era de películas de atracos . Soderbergh dirigió Che , que se estrenó en los cines en dos partes titulada El argentino y la guerrilla , y se presentó en la competencia principal del Festival de Cine de Cannes 2008, el 22 de mayo. Benicio del Toro interpretó al guerrillero argentino Ernesto "Che" Guevara en una epopeya. Proyecto de ley doble de cuatro horas que analiza primero su papel en la Revolución Cubana antes de pasar a su campaña y eventual muerte en Bolivia. Soderbergh filmó su largometraje The Girlfriend Experience en Nueva York en 2008. Soderbergh eligió a la estrella de cine para adultos Sasha Grey como la actriz principal de la película, lo que generó una gran recepción y controversia.

2009-2016: éxito general y breve pausa

La primera película de Soderbergh de 2009 fue The Informant! , una comedia negra protagonizada por Matt Damon como el denunciante corporativo Mark Whitacre . Whitacre usó un cable durante dos años y medio para el FBI como ejecutivo de alto nivel en una empresa de Fortune 500 , Archer Daniels Midland (ADM), en uno de los casos de fijación de precios más grandes de la historia. La película fue lanzada el 18 de septiembre de 2009. El guión de la película fue escrito por Scott Z. Burns basado en el libro de Kurt Eichenwald , The Informant . La película recaudó $ 41 millones con un presupuesto de $ 22 millones y recibió críticas generalmente favorables de los críticos. También en 2009, Soderbergh filmó una pequeña película improvisada con el elenco de la obra, La última vez que vi a Michael Gregg , una comedia sobre una compañía de teatro que presenta Tres hermanas de Chejov . Ha dicho que no quiere que el público lo vea, y solo lo ha destinado al elenco. Soderbergh casi filmó una adaptación cinematográfica del libro de béisbol Moneyball , protagonizada por Brad Pitt y Demetri Martin . El libro, de Michael Lewis , cuenta cómo Billy Beane , gerente general de Oakland Athletics , usó el análisis estadístico para compensar lo que le faltaba en fondos para superar las probabilidades y llevar a su equipo a una serie de victorias notables en 2002. Desacuerdos entre Sony y Soderbergh sobre las revisiones de la versión del guión de Steven Zaillian llevaron a la destitución de Soderbergh del proyecto solo unos días antes del rodaje en junio de 2009. En 2010, Soderbergh filmó el thriller de acción Haywire , protagonizado por Gina Carano , Ewan McGregor y Michael Fassbender. , y Channing Tatum que, a pesar de que recibió un disparo a principios de 2010, no se estrenó hasta enero de 2012.

En el otoño de 2010, Soderbergh filmó el épico thriller de virus Contagion , escrito por Scott Z. Burns . Con un elenco que incluye a Matt Damon , Kate Winslet , Gwyneth Paltrow , Laurence Fishburne , Marion Cotillard y Jude Law , la película sigue el estallido de una pandemia letal en todo el mundo y los esfuerzos de médicos y científicos para descubrir la causa y desarrollar una cura. Soderbergh lo estrenó en el 68 ° Festival de Cine de Venecia en Venecia, Italia, el 3 de septiembre de 2011, y lo lanzó al público en general seis días después con un éxito comercial y una gran aclamación de la crítica . Con una recaudación de 135,5 millones de dólares con un presupuesto de 60 millones de dólares, Manohla Dargis de The New York Times calificó su película de "un thriller inteligente y espeluznante sobre una maraña de plagas contemporáneas: un virus asesino, un miedo desenfrenado, un bloguero sin escrúpulos", es tan implacablemente eficaz como la enfermedad. en su fresco, fresco centro ".

En agosto de 2011, Soderbergh se desempeñó como director de la segunda unidad en Los juegos del hambre y filmó gran parte de la escena de los disturbios del Distrito 11. En septiembre y octubre de 2011, filmó Magic Mike , una película protagonizada por Channing Tatum , sobre las experiencias del actor trabajando como stripper masculino en su juventud. Tatum interpretó al personaje del mentor principal, mientras que Alex Pettyfer interpretó a un personaje basado en Tatum. La película fue lanzada el 29 de junio de 2012 con una sólida actuación comercial y una aclamación de la crítica favorable. A lo largo de 2012, Soderbergh había anunciado su intención de retirarse del cine. Dijo que "cuando llegas al punto en el que dices: 'Si tengo que subirme a una camioneta para hacer otro scout, solo me voy a disparar', es hora de dejar que alguien que todavía está emocionado por entrar la camioneta, sube a la camioneta ". Soderbergh dijo más tarde que se retiraría del cine y comenzaría a explorar la pintura. Unas semanas más tarde, Soderbergh restó importancia a sus comentarios anteriores, diciendo que un " año sabático " cinematográfico era más exacto. Para su último largometraje, dirigió el thriller psicológico Side Effects , protagonizado por Jude Law , Rooney Mara , Channing Tatum y Catherine Zeta-Jones . Se rodó en abril de 2012 y se estrenó el 8 de febrero de 2013. Proyectado en el 63 ° Festival Internacional de Cine de Berlín , AO Scott de The New York Times declaró que Soderbergh "[lo manejó] brillantemente, notificando una vez más que es un técnico de género crackerjack ". Al final, mientras promocionaba Side Effects a principios de 2013, aclaró que tenía un plan de cinco años que lo vio alejarse de la realización de largometrajes alrededor de su quincuagésimo cumpleaños. Por esa época, pronunció un discurso muy publicitado en el Festival Internacional de Cine de San Francisco , detallando los obstáculos que enfrentan los cineastas en el actual entorno corporativo de Hollywood.

Soderbergh había planeado comenzar la producción a principios de 2012 de una versión principal de The Man from UNCLE , también escrita por Scott Z. Burns . George Clooney estaba programado para el papel principal de Napoleon Solo, pero tuvo que abandonar debido a una lesión en la espalda recurrente que sufrió durante la filmación de Syriana . En noviembre de 2011, Soderbergh se retiró del proyecto debido a conflictos de presupuesto y casting, y finalmente fue reemplazado por Guy Ritchie . Su último proyecto televisado antes de jubilarse fue Detrás del candelabro . Filmada en el verano de 2012, protagonizó a Michael Douglas como el legendario pianista Liberace y Matt Damon como su amante Scott Thorson . La película está escrita por Richard LaGravenese , basada en el libro de Thorson Behind the Candelabra: My Life with Liberace , y producida por HBO Films . Fue seleccionado para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013 .

En mayo de 2013 —apenas unos meses después de su retiro— Soderbergh anunció que dirigiría una miniserie de 10 capítulos para Cinemax llamada The Knick . La serie siguió a los médicos en una versión ficticia del Hospital Knickerbocker en Manhattan a principios del siglo XX. La serie fue protagonizada por Clive Owen , Andre Holland , Jeremy Bobb , Juliet Rylance , Eve Hewson y Michael Angarano y fue filmada en el otoño de 2013. Comenzó a emitirse en agosto de 2014 con gran éxito de crítica. Después de completar la segunda temporada, Soderbergh reveló que había terminado de dirigir el programa y dijo: "Les dije [a Cinemax] que voy a hacer los dos primeros años y luego vamos a revelar la historia para las temporadas 3 y 4 y tratar de encontrar un cineasta o cineastas que hagan esto de la manera que yo lo hice. Así es como queremos hacer esto para que cada dos años, quienquiera que venga, tenga la libertad de crear su universo ".

Después de su trabajo con The Knick , Soderbergh comenzó a trabajar en una variedad de proyectos personales comenzando con la dirección de una obra fuera de Broadway titulada The Library , protagonizada por Chloë Grace Moretz en enero de 2014. El 21 de abril de 2014, Soderbergh lanzó una versión alternativa de Michael Cimino La controvertida Western Heaven's Gate de 1980 en su sitio web. Acreditado a su seudónimo Mary Ann Bernard y apodado "The Butcher's Cut", la versión de Soderbergh dura 108 minutos. El 22 de septiembre de 2014, subió una versión silenciosa en blanco y negro de En busca del arca perdida , con la partitura de The Social Network de Trent Reznor y Atticus Ross . El propósito del mismo es estudiar los aspectos de la puesta en escena en el cine. En junio de 2014 se anunció que Soderbergh sería el productor ejecutivo de una serie basada en su película anterior The Girlfriend Experience para la cadena Starz , que se estrenará en algún momento de 2016. En septiembre de 2015, se anunció que Soderbergh dirigirá Mosaic , una serie para HBO. Protagonizada por Sharon Stone , fue un proyecto de doble medio; se lanzó como una aplicación de película interactiva en noviembre de 2017 y como una miniserie de seis partes que se emitió en enero de 2018.

2016-presente: regreso al cine

En febrero de 2016, Soderbergh salió oficialmente de su retiro para dirigir una película de atracos de NASCAR , Logan Lucky , protagonizada por Channing Tatum , Adam Driver y Daniel Craig , entre otros. La película fue producida en su totalidad por Soderbergh, sin ningún estudio involucrado en otra cosa que no sea la distribución teatral . La película fue lanzada el 18 de agosto de 2017 por Bleecker Street y Fingerprint Releasing, su propia compañía de distribución y producción. Logan Lucky fue recibido con una gran aclamación de la crítica, Matt Zoller Seitz, que escribió para Roger Ebert, declaró: "Las probabilidades parecen apiladas a favor de Logan Lucky en el instante en que ves 'Dirigida por Steven Soderbergh' en los créditos iniciales ".

En julio de 2017, se reveló que Soderbergh también había filmado en secreto una película de terror usando iPhones titulada Unsane , y protagonizada por Claire Foy y Juno Temple . La película se estrenó el 23 de marzo de 2018 y fue bien recibida por la crítica. Su uso de un iPhone en 4K para filmar la película se consideró "inspirador para los aspirantes a cineastas" por desglosar los costos percibidos asociados con la producción de un largometraje en los Estados Unidos. La película fue bien recibida por los críticos. Scott Meslow de GQ destacó su relevancia para la difícil situación moderna de las mujeres en las sociedades patriarcales , fue llamada una " historia de Kafka moderna y perturbadora ".

En 2018, Soderbergh dirigió High Flying Bird , protagonizada por Andre Holland, quien interpretó el papel de un agente deportivo que representa a su cliente novato con una oportunidad comercial intrigante y controvertida durante un cierre patronal de la NBA . La película comenzó a producirse en febrero de 2018 y fue estrenada el 8 de febrero de 2019 por Netflix . La película de Soderbergh The Laundromat es un thriller político sobre la filtración internacional de los Papeles de Panamá , escrito por Scott Z. Burns y basado en el libro Secrecy World, del ganador del premio Pulitzer Jake Bernstein . Está protagonizada por Meryl Streep , Gary Oldman , Antonio Banderas , Jeffrey Wright , Matthias Schoenaerts , James Cromwell y Sharon Stone y se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2019 antes de transmitirse en Netflix.

La película de 2020 de Soderbergh Let Them All Talk , fue escrita por Deborah Eisenberg y protagonizada por Meryl Streep , Candice Bergen , Gemma Chan , Lucas Hedges y Dianne Wiest . Se rodó en 2019, principalmente a bordo del transatlántico Queen Mary 2 , y también en Nueva York y el Reino Unido, y se estrenó el 10 de diciembre de 2020 en HBO Max .

Su última película, No Sudden Move (anteriormente Kill Switch ), es una película criminal de la década de 1950 filmada en Detroit de septiembre a noviembre de 2020. Del escritor de Mosaic Ed Solomon , protagonizada por Don Cheadle , Benicio del Toro , David Harbour , Amy Seimetz , Jon Hamm , Ray Liotta , Kieran Culkin , Brendan Fraser , Noah Jupe , Bill Duke , Frankie Shaw y Julia Fox . Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca el 18 de junio de 2021. Fue lanzado en HBO Max el 1 de julio de 2021.

Su siguiente película, KIMI , fue filmada en Seattle y Los Ángeles en abril y mayo de 2021. Está protagonizada por Zoë Kravitz como una trabajadora tecnológica agorafóbica que descubre evidencia de un crimen violento y reúne a Soderbergh con los actores de Traffic Erika Christensen y Jacob Vargas .

Soderbergh también está desarrollando una miniserie de seis partes escrita por Lem Dobbs sobre la vida de Emin Pasha .

Cinematografía

Estilo

El estilo visual de Soderbergh a menudo enfatiza entornos urbanos ricos , iluminación natural y entornos de trabajo de ritmo rápido . El crítico de cine Drew Morton ha categorizado su enfoque estilístico de las películas similar al movimiento cinematográfico de la Nueva Ola francesa . El estilo experimental de Soderbergh y su tendencia a rechazar los estándares cinematográficos convencionales se derivan de su creencia de que "[los cineastas] siempre están, en esencia, al comienzo del infinito ... siempre hay otra iteración ... siempre lo estará".

A nivel técnico, Soderbergh prefiere primeros planos sostenidos , tomas de seguimiento , cortes de salto , secuenciación experimental y, con frecuencia, omite tomas de establecimiento a favor del audio y las imágenes alternativas. Muchas de sus películas se destacan por un ambiente de suspenso a través del uso de puntos de vista en tercera persona y una variedad de tomas por encima del hombro . En su película Contagio (2011), utilizó un estilo de "cine hipervínculo" de múltiples narrativas , establecido por primera vez dentro de la trilogía de Ocean . Es conocido por rastrear las transiciones estéticas con una variedad de lavados de colores , sobre todo el amarillo para simbolizar situaciones abiertas y socialmente aceptables, mientras que los lavados azules típicamente simbolizan esfuerzos ilegales o socialmente ilícitos. En línea con estos lavados, Soderbergh es liberal en su uso de montajes, ya que cree que son igualmente importantes para contar historias como lo es el diálogo .

Soderbergh es conocido por tener una relación combativa con Hollywood y los estándares del cine de estudio . El crítico de cine Roger Ebert ha comentado en este antagonismo estilístico: "De vez en cuando, quizás como un ejercicio de humildad, Steven Soderbergh hace una película verdaderamente inexplicable ... Una película tan amateur que solo la profesionalidad de algunos de los actores la hace observable ... Es el tipo de película en la que necesitas que el director te diga lo que pretendía hacer y qué salió mal y cómo los actores se equivocaron y cómo no hubo dinero para retomar, etc. "

En Ocean's Twelve (2004), hizo que la actriz Julia Roberts interpretara el papel de Tess, un personaje que luego se vio obligado a interpretar una versión ficticia de Roberts. Durante las etapas de producción de The Girlfriend Experience (2009) eligió a la estrella de cine para adultos Sasha Grey para el papel principal. En Haywire (2011), Soderbergh eligió y finalmente lanzó la carrera cinematográfica de la luchadora profesional de artes marciales mixtas (MMA) Gina Carano . Logan Lucky (2017) de Soderbergh hizo referencia a su trilogía al aludir a un "Ocean's 7-11 ", señalando la influencia de la trilogía en la película de atracos sureños.

Las películas de Soderbergh se centran en paisajes sonoros ambientales y de suspenso . Una forma principal en la que logra paisajes sonoros de suspenso es mediante la introducción de audio antes de las imágenes en las escenas de corte , alertando al espectador de un cambio repentino de tono. Sus frecuentes colaboraciones con los compositores Cliff Martinez , David Holmes y, más recientemente, Thomas Newman , proporcionan a sus películas "los paisajes temáticos y sonoros en los que inserta a sus personajes".

Método

Las primeras películas de Soderbergh, debido a su juventud y falta de recursos, se filmaron principalmente en formatos de película Super 8 y 16 mm . Varios de sus largometrajes se han rodado utilizando una amplia gama de equipos de cámara. Filmó todo The Girlfriend Experience (2009) con una cámara Red One , que se ha vendido al por menor por $ 17,500, una cámara relativamente barata para una película producida por $ 1,3 millones. Soderbergh filmó la totalidad de Unsane (2018) en un iPhone 7 Plus con su cámara digital 4K usando la aplicación FiLMiC Pro. Filmó con tres iPhones giratorios usando un estabilizador DJI para mantener el teléfono en su lugar. En enero de 2018, expresó su interés en filmar otras producciones únicamente con iPhones en el futuro. Luego filmó la totalidad de High Flying Bird de 2019 en un iPhone 8 .

Además de su dirección, con frecuencia es guionista de sus películas. Scott Tobias, de The AV Club, ha señalado su método de realización cinematográfica experimental como "rigurosamente concebido, como un matemático que elabora una ecuación bizantina". A partir de 2000 con su película Traffic , Soderbergh ha utilizado varios seudónimos al dirigir películas para ocultar el hecho de que edita, escribe y organiza en los créditos iniciales y finales .

Cuando trabaja con actores, Soderbergh prefiere seguir un estilo de dirección no intrusivo. "Trato de asegurarme de que estén bien, y cuando están en la zona, los dejo solos. No me interpongo en su camino". Este método ha atraído actuaciones repetidas de muchas estrellas de cine de alto perfil, lo que ha establecido una colaboración recurrente entre ellas y Soderbergh.

Temas

Las películas de Soderbergh a menudo centran los temas del cambio de identidades personales , la sexualidad y la condición humana . Richard Brody de The New Yorker afirmó que Soderbergh se centra en el proceso de presentar ideas a través del cine más que en su realización real. En línea con esta realización real, presenta temas para evaluar críticamente instituciones políticas y corporativas como el dinero y el capitalismo . El crítico de cine AO Scott ha señalado que Soderbergh tiene un interés crítico en explorar el impacto que tienen las economías capitalistas en vivir una vida ética y las detracciones asociadas con el materialismo . El dinero es fundamental para muchas de sus películas, ya que Soderbergh cree que sirve como una obsesión incomparable con ninguna otra.

Comenzando con Out of Sight (1998), las películas de atracos de Soderbergh exploran temas de venganza, personajes en una misión y la moralidad del crimen . Generalmente se dice que tiene un nicho cinematográfico en este tipo de películas. "Siempre me han atraído las películas de travesuras , y ciertamente hay analogías con hacer una película. Hay que juntar al equipo adecuado, y si pierdes, vas a la cárcel de cine", señaló el director en 2017.

Influencias

Cuando se le preguntó acerca de las once películas principales que consideraba entre las mejores, Soderbergh enumeró las siguientes, en orden: Los 5.000 dedos del Dr. T. (1953), Todos los hombres del presidente (1976), Annie Hall (1977), Ciudadano Kane ( 1941), La conversación (1974), El padrino (1972), El padrino II (1974), Tiburón (1975), La última película (1971), Sunset Boulevard (1950), El tercer hombre (1949). Su debut como director, Sex, Lies, and Videotape (1989), fue influenciado por la comedia dramática estadounidense de Mike Nichols Carnal Knowledge de 1971 . Ha dicho que la comedia criminal de Peter Yates de 1972, The Hot Rock, inspiró el tono de las películas de Ocean .

Emprendimiento

En 2018, Soderbergh lanzó una marca boliviana de aguardiente de uva llamada "Singani 63". En 2014, se asoció con una destilería con sede en Tarija , Casa Real, y se convirtió en el único exportador del aguardiente de las montañas de Bolivia.

Colaboradores recurrentes

Soderbergh ha trabajado con una variedad de actores, compositores y guionistas a lo largo de su carrera como cineasta. Se considera que sus colaboradores más prolíficos son George Clooney , Matt Damon , Brad Pitt , Julia Roberts , Don Cheadle y Channing Tatum . Otros actores que han aparecido en numerosas películas de Soderbergh incluyen a Luis Guzmán , Jude Law , Ann Dowd , Joe Chrest , Benicio Del Toro , Michael Douglas y Albert Finney . Clooney inició Section Eight Productions con Soderbergh y es uno de sus colaboradores más frecuentes, habiendo aparecido en seis de sus películas, siendo el colaborador más frecuente de Soderbergh Matt Damon, quien ha aparecido en nueve de sus películas. Entre los que han ganado premios por su trabajo con Soderbergh, Roberts ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel protagónico en Erin Brockovich ; Benicio del Toro también ganó un premio de la Academia por su trabajo en Traffic , que luego protagonizó el papel principal en Che . Catherine Zeta-Jones recibió una nominación al Globo de Oro por su interpretación de Helena en Traffic y volvió a formar equipo con él para Ocean's Twelve y Side Effects . El actor Joe Chrest trabajó prolíficamente con Soderbergh durante el comienzo de su carrera (1993-2009) protagonizando un total de siete de sus películas.

Soderbergh ha confiado con frecuencia en Jerry Weintraub para producir muchas de sus películas. El compositor Cliff Martinez ha compuesto la música de diez películas de Soderbergh comenzando con Sex, Lies, and Videotape (1989) y terminando con Contagion (2011). El compositor norirlandés David Holmes se unió a él en 1998 para componer Out of Sight y se unió a él para componer la trilogía de Ocean . Soderbergh rechazó la partitura de Holmes para su película de 2006 The Good German , pero lo volvió a traer para películas posteriores, la más reciente Logan Lucky (2017). A partir de 2000, el compositor Thomas Newman ha trabajado con cuatro películas de Soderbergh, la más reciente en 2020 con Let Them All Talk . A menudo edita las películas él mismo, también trabaja con el editor Stephen Mirrione y colabora frecuentemente con el guionista Scott Z. Burns .

Opiniones sobre la industria cinematográfica

Soderbergh es un defensor vocal de la preservación del mérito artístico frente al corporativismo de Hollywood. Considera que "el cine está siendo asaltado por los estudios y, por lo que puedo decir, con el apoyo total de la audiencia". Afirma que ya no lee críticas de sus películas. "Después de Traffic me detuve por completo", dice el director. "Después de ganar los premios de la crítica de cine de Los Ángeles y Nueva York, realmente sentí que esto solo puede empeorar".

Soderbergh afirma no ser un fanático de los créditos posesorios y prefiere no tener su nombre al principio y al centro al comienzo de una película. "El hecho de que no sea una marca identificable es muy liberador", dice Soderbergh, "porque la gente se cansa de las marcas y cambian de marca. Nunca he tenido el deseo de estar al frente de nada, por eso no tome un crédito posesorio ".

En 2009, Soderbergh compareció ante el Comité de Asuntos Exteriores de la Cámara de Representantes y "citó la iniciativa francesa de pedir a los legisladores que delegaran a la industria cinematográfica estadounidense para perseguir a los piratas de los derechos de autor", indicando que apoya las leyes contra la piratería y la regulación de Internet.

Vida personal

Soderbergh está casado con Jules Asner , a quien a menudo da crédito por influir en sus personajes femeninos. Tiene una hija con su primera esposa, la actriz Betsy Brantley . Soderbergh vive en la ciudad de Nueva York .

En 2009, firmó una petición en apoyo del director de cine Roman Polanski , pidiendo su liberación después de que Polanski fuera arrestado en Suiza en relación con su cargo de 1977 por drogar y violar a una niña de 13 años.

Filmografia

Funciones dirigidas

Año	Película	Distribuidor
1989	Sexo, mentiras y cintas de video	Películas Miramax
1991	Kafka
1993	Rey de la colina	Fotos de Gramercy
1995	El Debajo
1996	Esquizópolis	Artes del Norte
	Anatomia de Gray	Películas IFC
1998	Fuera de vista	Fotos universales
1999	El limey	Entretenimiento artesanal
2000	Erin Brockovich	Lanzamiento de Universal Pictures / Sony Pictures
	Tráfico	Películas de EE. UU.
2001	once del océano	Imágenes de Warner Bros.
2002	Frontal	Películas Miramax
	Solaris	20th Century Fox
2004	los doce de Ocean	Imágenes de Warner Bros.
2005	Burbuja	Fotos de Magnolia
2006	El buen alemán	Imágenes de Warner Bros.
2007	Trece del océano
2008	Che: Primera parte Che: Segunda parte	Películas IFC
2009	La experiencia de la novia	Fotos de Magnolia
	¡El informante!	Imágenes de Warner Bros.
2011	Contagio
2012	Loco	Medios de relatividad
2012	Mike magico	Warner Bros. Pictures / FilmNation Entertainment
2013	Efectos secundarios	Películas de carretera abierta
2017	Logan Lucky	Liberación de huellas dactilares / Bleecker Street
2018	Insensato
2019	Pájaro que vuela alto	Netflix
	La lavandería
2020	Deja que todos hablen	HBO Max
2021	Sin movimiento repentino
TBA	KIMI

Premios, honores y reconocimientos

Toda la filmografía de Soderbergh es analizada y debatida de forma rutinaria por fanáticos, críticos, académicos de cine y otros directores de cine. Sus primeros trabajos, en particular su película de 1989, Sex, Lies, and Videotape, han sido señalados como fundamentales para el movimiento del cine independiente . Después de dirigir su primera película, la relativa juventud de Soderbergh y su repentino ascenso a la prominencia en la industria cinematográfica hicieron que se refiriera a él como una "sensación", un prodigio y un chico del cartel de la generación del género. En 2002, fue elegido primer vicepresidente del Gremio de Directores de América .

Después de proyectar Sex, Lies, and Videotape en el Festival de Cine de Cannes de 1989 , Soderbergh recibió el premio principal del festival, la Palma de Oro . A los 26 años, era el director en solitario más joven en ganar el premio y el segundo director más joven después de los directores franceses Louis Malle y el codirector Jacques Cousteau (Malle lo ganó a los 23 años). Por su guión, Soderbergh recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original en la 62ª edición de los Premios de la Academia .

Soderbergh fue nominado dos veces como Mejor Director por dos películas separadas en los 73º Premios de la Academia , la primera vez que ocurre un evento de este tipo desde 1938. Aparte de su primera nominación ( Erin Brockovich ), ganó el premio por Traffic . Cuando sucedió lo mismo en los premios del Gremio de Directores de Estados Unidos , Associated Press llamó a la categoría un concurso "Soderbergh vs. Soderbergh".

Recepción

Recepción crítica, pública y comercial a una selección de largometrajes de dirección de Soderbergh a 26 de diciembre de 2020.

Año	Película	Tomates podridos	Metacrítico	CinemaScore	Presupuesto	Taquilla
1989	Sexo, mentiras y cintas de video	96% (7.9 / 10 valoración media) (48 valoraciones)	86 (17 opiniones)	N / A	$ 1.2 millones	$ 36,7 millones
1998	Fuera de vista	93% (8.0 / 10 valoración media) (90 valoraciones)	85 (30 opiniones)	B-	$ 48 millones	77,7 millones de dólares
2000	Erin Brockovich	84% (7.5 / 10 valoración media) (147 valoraciones)	73 (36 opiniones)	A	$ 52 millones	$ 256,3 millones
	Tráfico	93% (8.1 / 10 valoración media) (162 valoraciones)	86 (34 opiniones)	B	$ 48 millones	$ 201,3 millones
2001	once del océano	83% (7.0 / 10 valoración media) (178 valoraciones)	74 (35 opiniones)	B +	$ 85 millones	$ 294,4 millones
2002	Solaris	66% (6.5 / 10 valoración media) (208 valoraciones)	65 (38 opiniones)	F	$ 47 millones	$ 30 millones
2004	los doce de Ocean	55% (5.9 / 10 valoración media) (185 valoraciones)	58 (39 opiniones)	B-	$ 110 millones	$ 362.7 millones
2007	Trece del océano	70% (6.4 / 10 valoración media) (200 valoraciones)	62 (37 opiniones)	B +	$ 85 millones	$ 311,3 millones
2008	Che: Primera parte (El argentino) Che: Segunda parte (Guerrilla)	68% (6.5 / 10 valoración media) (142 valoraciones) 79% (6.7 / 10 valoración media) (53 valoraciones)	64 (24 opiniones)	N / A	$ 59 millones	$ 40,8 millones
2009	¡El informante!	79% (6.8 / 10 valoración media) (232 valoraciones)	66 (37 opiniones)	C-	$ 22 millones	$ 41,8 millones
2011	Contagio	85% (7.1 / 10 valoración media) (274 valoraciones)	70 (38 opiniones)	B-	$ 60 millones	$ 135,5 millones
2012	Loco	80% (6.8 / 10 valoración media) (195 valoraciones)	67 (40 opiniones)	D +	$ 23 millones	$ 33,4 millones
2012	Mike magico	79% (6.9 / 10 valoración media) (214 valoraciones)	72 (38 opiniones)	B	$ 7 millones	$ 167.2 millones
2013	Efectos secundarios	82% (7.3 / 10 valoración media) (222 valoraciones)	75 (40 opiniones)	B	$ 30 millones	$ 63.4 millones
2017	Logan Lucky	92% (7.5 / 10 valoración media) (283 valoraciones)	78 (51 opiniones)	B	$ 29 millones	$ 47,5 millones
2018	Insensato	80% (6.7 / 10 valoración media) (234 valoraciones)	63 (45 opiniones)	B-	$ 1.5 millones	$ 14.3 millones
2019	Pájaro que vuela alto	91% (7.3 / 10 valoración media) (131 valoraciones)	78 (23 opiniones)	N / A	$ 2 millones	N / A
	La lavandería	41% (5.5 / 10 valoración media) (167 valoraciones)	57 (37 opiniones)	N / A	N / A	N / A
2020	Deja que todos hablen	88% (7.2 / 10 valoración media) (114 valoraciones)	72 (31 opiniones)	N / A	N / A	N / A
2021	Sin movimiento repentino	87% (7.5 / 10 valoración media) (46 valoraciones)	77 (25 opiniones)	N / A	N / A	N / A

A partir de 2018, la filmografía completa de Soderbergh ha recaudado más de 2.200 millones de dólares en ventas en todo el mundo. Toda su trilogía de Ocean fue nombrada entre las "75 mejores películas de atracos de todos los tiempos" por Rotten Tomatoes . Su película Out of Sight fue catalogada como una de las mejores películas de la década de 1990 por Rolling Stone .

Referencias

Fuentes

• Waxman, Sharon (2005). Rebeldes en el backlot: seis directores inconformistas y cómo conquistaron el sistema de estudios de Hollywood . Nueva York: HarperEntertainment . ISBN  9780060540173 .
• deWaard, Andrew y R. Colin Tait (2013). El cine de Steven Soderbergh: sexo independiente, mentiras corporativas y cinta de vídeo digital . Nueva York: Wallflower / Columbia University Press .
• Baker, Aaron (2011). Steven Soderbergh . Urbana: Prensa de la Universidad de Illinois .
• Gallagher, Mark (2013). Otra experiencia de Steven Soderbergh: autoría y Hollywood contemporáneo . Austin: Prensa de la Universidad de Texas .
• Madera, Jason (2002). Steven Soderbergh . Harpenden, Reino Unido: Pocket Essentials .
• Palmer, R. Barton y Steven Sanders (2011). La filosofía de Steven Soderbergh . Lexington: Prensa de la Universidad de Kentucky .

Otras lecturas

enlaces externos

• Steven Soderbergh en IMDb
• Steven Soderbergh en Internet Off-Broadway Database
• Bibliografía de Steven Soderbergh (a través de UC Berkeley)
• Steven Soderbergh: entrevistas archivadas el 7 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.