Steve McQueen (director) - Steve McQueen (director)

Este artículo trata sobre el director de cine británico. Para el actor estadounidense, vea Steve McQueen . Para otras personas llamadas Steve McQueen, consulte Steve McQueen (desambiguación) .

señor

Steve McQueen

KBE
Steve McQueen sosteniendo el Oscar a la mejor película (recortado) .JPG
McQueen en marzo de 2014
Nació ( 09/10/1969 )9 de octubre de 1969 (52 años)
Londres, Inglaterra
alma mater Universidad de las Artes de Londres ( BFA )
Ocupación
  • Cineasta
  • artista de video
Años activos 1993-presente
Estilo
Esposos) Bianca Stigter
Niños 2
Premios Lista llena

Sir Steve Rodney McQueen KBE (nacido el 9 de octubre de 1969) es un cineasta y videoartista británico . Es conocido por sus premiados película de 12 años de esclavitud (2013), una adaptación de Solomon Northup 's 1853 esclavo narrativa memorias . También dirigió y coescribió Hunger (2008), un drama histórico sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981 , Shame (2011), un drama sobre un ejecutivo que lucha contra la adicción al sexo , y Widows (2018), una adaptación de la serie de televisión británica. del mismo nombre ambientada en la Chicago contemporánea . En 2020, lanzó Small Axe , una colección de cinco películas "ambientadas en la comunidad antillana de Londres desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1980".

Por su obra de arte, McQueen ha recibido el premio Turner , el premio más alto otorgado a un artista visual británico. En 2006, produjo Queen and Country , que conmemora la muerte de los soldados británicos en Irak presentando sus retratos como una hoja de sellos. Por sus servicios a las artes visuales, fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico en 2011. Durante 12 años de esclavitud , ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película , el Premio BAFTA a la Mejor Película , el Globo de Oro a la Mejor Película. Picture - Drama y el premio New York Film Critics Circle al mejor director . McQueen es el primer cineasta negro en ganar el Oscar a la Mejor Película.

En 2014, la revista Time incluyó a McQueen en su lista anual Time 100 de las "personas más influyentes del mundo". En 2016, recibió el más alto honor del British Film Institute , la beca BFI . McQueen fue nombrado caballero en los honores de Año Nuevo 2020 , por sus servicios para filmar. En el mismo año, McQueen recibió el Premio a la Producción Cinematográfica de la Royal Photographic Society y recibirá el Premio de Cine de Colonia en honor al trabajo de su vida este año.

Primeros años

McQueen nació en Londres de madre granadina y padre trinitario , sus padres emigraron a Inglaterra. Creció en Ealing , West London y fue a Drayton Manor High School . En una entrevista de 2014, McQueen declaró que tuvo una muy mala experiencia en la escuela, donde lo habían colocado en una clase para estudiantes que creían más adecuados "para trabajos manuales, más fontaneros y constructores, cosas así". Más tarde, el nuevo director de la escuela admitiría que había habido racismo institucional en ese momento. McQueen agregó que era disléxico y tuvo que usar un parche en el ojo debido a un ojo vago , y reflexionó que esta puede ser la razón por la que "lo dejaron a un lado muy rápidamente".

Era un entusiasta jugador de fútbol y se desempeñaba en el equipo de fútbol St. George's Colts. Estudió arte de nivel A en Ealing, Hammersmith y West London College , luego estudió arte y diseño en Chelsea College of Arts y luego bellas artes en Goldsmiths College , Universidad de Londres , donde se interesó por primera vez en el cine. Dejó orfebres y estudió brevemente en la Universidad de Nueva York 's Tisch School of the Arts en los Estados Unidos. Encontró el enfoque allí demasiado sofocante e insuficientemente experimental, y se quejó de que "no te dejarían tirar la cámara al aire". Sus influencias artísticas incluyen a Andy Warhol , Sergei Eisenstein , Dziga Vertov , Jean Vigo , Buster Keaton , Carl Theodor Dreyer , Robert Bresson y Billy Wilder .

Carrera profesional

Década de 1990: cortometrajes y artes visuales

Las películas de McQueen como artista se proyectaban típicamente en una o más paredes de un espacio cerrado en una galería de arte , y a menudo en blanco y negro y minimalista . Ha citado la influencia de la nouvelle vague y las películas de Andy Warhol . A menudo apareció él mismo en las películas. McQueen conoció al curador de arte Okwui Enwezor en 1995 en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Enwezor se convirtió en su mentor y en un amigo y tuvo una influencia significativa en el trabajo de McQueen.

Su primera obra importante fue Bear (1993), en la que dos hombres desnudos (uno de ellos McQueen) intercambian una serie de miradas que pueden tomarse como coquetas o amenazadoras. Deadpan (1997) es una nueva puesta en escena de un truco de Buster Keaton en el que una casa se derrumba alrededor de McQueen, quien queda ileso porque está parado donde falta una ventana.

McQueen y Michael Fassbender (en la foto de 2013) han colaborado con frecuencia en películas.

Además de estar en blanco y negro, ambas películas son mudas. La primera de las películas de McQueen en usar sonido fue también la primera en usar múltiples imágenes: Drumroll (1998). Esto se hizo con tres cámaras, dos montadas a los lados y una al frente de un bidón de aceite, que McQueen hizo rodar por las calles de Manhattan . Las películas resultantes se proyectan en tres paredes de un espacio cerrado. McQueen también ha realizado esculturas como White Elephant (1998), así como fotografías.

Ganó el premio Turner en 1999, aunque gran parte de la publicidad fue para Tracey Emin , quien también estaba nominada. En 2006, fue a Irak como artista de guerra oficial. Al año siguiente presentó Queen and Country , una pieza que conmemoraba la muerte de los soldados británicos que murieron en la Guerra de Irak presentando sus retratos como láminas de sellos. El Royal Mail rechazó una propuesta para poner los sellos en circulación. Su cortometraje de 2007 Gravesend describió el proceso de refinamiento y producción de coltán . Se estrenó en The Renaissance Society en Estados Unidos.

Década de 2000: gran avance como cineasta

En 2008, su primer largometraje Hunger , sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981 , se estrenó en el Festival de Cine de Cannes . McQueen recibió el premio Caméra d'Or (director por primera vez) en Cannes, el primer director británico en ganar el premio. La película también recibió el premio inaugural del Festival de Cine de Sydney , por "su controlada claridad de visión, su extraordinario detalle y valentía, la dedicación de su elenco y el poder y resonancia de su humanidad". La película también ganó el premio Diesel Discovery Award 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto . El premio es votado por la prensa que asiste al festival. Hunger también ganó el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles por una película de Nueva Generación en 2008 y el premio a la mejor película en los London Evening Standard Film Awards en 2009.

McQueen representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 2009 . En 2009, se anunció que McQueen había sido elegido para dirigir Fela , una película biográfica sobre el músico y activista nigeriano Fela Kuti .

Década de 2010: mayor éxito

McQueen en una discusión de preguntas y respuestas sobre su película Shame at the TIFF en 2011

En 2011, se estrenó la segunda gran película teatral de McQueen, Shame . Ambientada en la ciudad de Nueva York , está protagonizada por Michael Fassbender como un adicto al sexo cuya vida da un vuelco repentinamente cuando reaparece su hermana separada ( Carey Mulligan ). La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y se mostró en el Festival de Cine de Nueva York y el Festival de Cine de Toronto . Recibió elogios de la crítica con Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, que le dio a la película cuatro de las cuatro estrellas y la describió como "una película poderosa" y "valiente y veraz", y comentó que "este es un gran acto de realización y actuación cinematográfica. no creo que pueda verlo dos veces ". Más tarde, Ebert la nombraría su segunda mejor película de 2011. Todd McCarthy de The Hollywood Reporter dio a la película una crítica positiva, afirmando: "Impulsada por una actuación brillante y feroz de Michael Fassbender, Shame es un verdadero paseo por el lado salvaje, una mirada abrasadora a un caso de adicción sexual que lo abarca todo como el ansia de drogas ".

La siguiente película de McQueen fue 12 Years a Slave (2013). Basada en la autobiografía de 1853 del mismo nombre de Solomon Northup , la película cuenta la historia de un hombre negro libre que es secuestrado en 1841 y vendido como esclavo, trabajando en plantaciones en el estado de Louisiana durante doce años antes de ser liberado. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en marzo de 2014, convirtiéndose en la primera ganadora de Mejor Película en tener un director o productor negro. La película también ganó un Oscar como actriz de reparto por Lupita Nyong'o . Sobre el proceso de hacer 12 años de esclavitud , el actor y productor Brad Pitt declaró: "Steve fue el primero en hacer la gran pregunta: '¿Por qué no ha habido más películas sobre la historia estadounidense de la esclavitud?'. Y fue la gran pregunta pregunta que tuvo que hacer un británico ".

En 2012, McQueen estrenó una nueva instalación artística "End Credits", que se centra en la persecución política de Paul Robeson , con más de 10 horas de secuencias de video y grabaciones de audio, sin sincronizar. Se ha exhibido en varios lugares, incluido el Art Institute of Chicago, el Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York, el Perez Art Museum (Miami) y (próximo junio de 2019) el festival internacional de artes escénicas en Amsterdam. En 2014 anunció planes para hacer un largometraje sobre Robeson con Harry Belafonte.

En 2013, McQueen firmó para desarrollar Códigos de conducta , una serie limitada de seis episodios para HBO . Sin embargo, después de que se filmó el episodio piloto, HBO cerró la producción. También trabajó en un drama de la BBC sobre la vida de los británicos negros, que sigue a un grupo de amigos y sus familias desde 1968 hasta 2014.

En 2015, McQueen grabó el video del sencillo " All Day " de Kanye West . La película se proyectó en la Fondation Louis Vuitton de París el 7 de marzo de 2015 antes de que comenzara el primer concierto de una residencia de cuatro noches del artista estadounidense, en el edificio diseñado por Frank Gehry . Posteriormente, la película recibió su estreno estadounidense en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en julio de 2015.

En 2018, McQueen dirigió Widows , que fue coescrita con la escritora de Gone Girl Gillian Flynn y está basada en la serie británica de 1983 del mismo nombre . Viola Davis protagonizó el thriller de atracos sobre cuatro ladrones armados que mueren en un intento fallido de atraco, solo para que sus viudas se unan para terminar el trabajo.

Década de 2020: serie de antologías

En 2019, se anunció que Small Axe , una serie de antología de cinco películas creadas y dirigidas por McQueen, se lanzaría en BBC One y Amazon Prime Video . Alguna forma de la serie había estado en desarrollo desde 2012, y se anunció por primera vez en 2014. La serie se centra en "cinco historias ambientadas en la comunidad antillana de Londres desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1980". Tres películas de la serie se estrenaron en el Festival de Cine de Nueva York , recibiendo elogios de la crítica. La serie se lanzó semanalmente en BBC One y Amazon Prime Video a partir de noviembre de 2020.

La antología fue un proyecto particularmente personal para McQueen, ya que retrata a la comunidad más grande en la que creció. Son películas que él sintió que deberían haberse hecho "hace 35 años, hace 25 años, pero no lo fueron".

No hay forma de que nadie me hubiera dado, ni nadie más, dinero en ese momento para hacer una película sobre los Mangrove Nine . No fuiste bienvenido… Mucha gente me dijo: "¿Por qué no hiciste esto al comienzo de tu carrera cinematográfica?" Pero no pude haberlo hecho porque entonces no tenía la madurez, no tenía la distancia, no tenía la fuerza. Necesitaba hacer otras cosas antes de poder volver a mí.

-  McQueen en una entrevista con David Olusoga en Sight & Sound

Para cerrar la Antología, McQueen eligió basar la película final, Educación , en una historia de su propia vida.

La antología, en particular las películas Mangrove y Lovers Rock , recibió numerosos elogios y apareció en varias listas de los diez primeros de la crítica. Lovers Rock fue la película mejor clasificada en las mejores películas de Sight & Sound de 2020, una agregación de las 10 listas principales de los colaboradores de la revista. Tanto Mangrove como Lovers Rock fueron seleccionados para Cannes en 2020 , y si el festival no se hubiera cancelado debido a la pandemia de COVID-19 , McQueen habría sido el primer director en tener dos películas en competencia en Cannes el mismo año.

Cortometraje

Bear (1993) fue la primera gran película de McQueen, presentada en el Royal College of Art de Londres. Aunque no es una pieza abiertamente política, para muchos planteó preguntas sobre la raza, la atracción sexual por los hombres y la violencia. Muestra un combate de lucha libre entre dos hombres que alternan relaciones ambiguas y gestos de agresión y atracción erótica. Los protagonistas de la película, uno de ellos McQueen, son ambos negros, pero las cuestiones raciales, ha dicho, no tienen prioridad en su trabajo. Como todas las primeras películas de McQueen, Bear es en blanco y negro y se rodó en una película de 16 milímetros .

Five Easy Pieces (1995) es un cortometraje de McQueen. Sigue a una mujer a través de una cuerda floja; McQueen ha declarado que considera que un caminante de cuerda floja es "la imagen perfecta de una combinación de vulnerabilidad y fuerza".

Just Above My Head (1996) es un cortometraje que comparte estrechos vínculos con la película anterior de McQueen con el tema clave de caminar. Un hombre, interpretado por McQueen, recibe un disparo de manera que se corta el cuerpo, pero su cabeza parece pequeña en la parte inferior de la imagen, subiendo y bajando con su paso y entrando y saliendo del encuadre de acuerdo con el movimiento de la Cámara. Como dijo David Frankel , la "fragilidad y persistencia simultáneas" aparentemente se entiende como una metáfora de la vida negra en Inglaterra como en otros lugares.

Inexpresivo (1997) es una película corta blanco y negro de cuatro minutos dirigida y protagonizada por McQueen que muestra una multitud de ángulos en una recreación de un truco de Buster Keaton 's Steamboat Bill, Jr. . Frieze Magazine notó su falta de cordones e infirió una multitud de profundidad y comentarios sobre el sistema penitenciario. Media Art señaló que su uso del blanco y negro emula el estilo cinematográfico de la década de 1920 sin "una estrategia de historización o reinterpretar los orígenes de las imágenes en movimiento". La película fue exhibida en bucle en el museo de arte moderno 's Contemporary galerías, 1980-Ahora desde noviembre 17, 2011 a febrero 17, 2014 .

Exodus (1997) es un video en color de 65 segundos que toma el título de un disco de Bob Marley como punto de partida. Registra un evento encontrado, dos hombres negros que llevaban palmeras en macetas a quienes McQueen siguió por una calle de Londres, con la vegetación ondeando precariamente sobre sus cabezas. Luego se suben a un autobús y se van.

Western Deep (2002), encargado para documenta 11, constituye una poderosa exploración de la experiencia sensorial de la mina de oro TauTona en Sudáfrica, mostrando a trabajadores migrantes trabajando en ambientes oscuros y claustrofóbicos y el ruido ensordecedor de la perforación.

Running Thunder (2007), cortometraje de 11 minutos de un caballo muerto en un prado. Fue comprado por el Stedelijk Museum de Ámsterdam en 2014.

Vida personal

McQueen está casado con Bianca Stigter, una crítica cultural holandesa, con quien tiene dos hijos, Alex y Dexter. Desde 1997, los McQueen han mantenido una casa en Amsterdam, además de su casa en Londres. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 2002 , Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2011 por sus servicios a las artes visuales, y fue nombrado Caballero en el 2020. Honores de Año Nuevo por servicios para filmar. McQueen ha sido incluido dos veces en el Powerlist Top 10 de los negros británicos más influyentes.

McQueen es fanático del club de fútbol inglés Tottenham Hotspur FC

Filmografia

Cortometraje

  • Oso (1993)
  • Cinco piezas fáciles (1995)
  • Justo encima de mi cabeza (1996)
  • Escenario (1996)
  • Éxodo (1997)
  • Impasible (1997)
  • Chicas, Tricky (2001)
  • Iluminador (2002)
  • Western Deep (2002)
  • Charlotte (2004)
  • Gravesend (2007)
  • Giardini (2009)
  • Estático (2009)

Largometrajes

Año Título Director Escritor Productor
2008 Hambre sí sí No
2011 Vergüenza sí sí No
2013 12 años de esclavitud sí No sí
2018 Viudas sí sí sí

Televisión

Año Título Director Escritor Productor Notas
2020 Hacha pequeña sí sí sí Serie de antología
2021 Levantamiento sí No sí Serie documental

Premios y nominaciones

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Steve McQueen

Referencias

Otras lecturas

  • Brockington, Horace. "Anonimato lógico: Lorna Simpson , Steve McQueen, Stan Douglas ". Revista Internacional de Arte Afroamericano 15, no. 3 (1998): 20–29.
  • Demos, TJ "Giardini: A Fairytale". En Steve McQueen (Pabellón Británico, Bienal de Venecia, 2009).
  • Demos, TJ "Imagen en movimiento de la globalización [en Gravesend de Steve McQueen]" e "Indeterminación y vida desnuda en Western Deep de Steve McQueen". La imagen del migrante: el arte y la política del documental durante la crisis global (Durham: Duke University Press, 2013), 21–32 y 33–54.
  • Downey, Anthony. "Steve McQueen: Western Deep y Carib's Leap". Wasafiri , no. 37 (invierno de 2002): 17-20.
  • Downey, Anthony. "Steve McQueen: 'Érase una vez'". Revista de Cultura Visual , vol. 5, no. 1 (2006), págs. 119-125.

enlaces externos