Stevan Hristić - Stevan Hristić

Stevan Hristić en un sello serbio de 2009

Stevan Hristić ( cirílico serbio : Стеван Христић ; 19 de junio de 1885 - 21 de agosto de 1958) fue un compositor , director, pedagogo y compositor de música serbio . Representante destacado del estilo tardomántico en la música serbia de la primera mitad del siglo XX.

Biografía

Hristić comenzó su educación musical en la Escuela de Música de Serbia en Belgrado (establecida por St. Mokranjac ) y continuó sus estudios en Leipzig (1904-08) donde recibió instrucción en composición de S. Krehl y R. Hofmann, y en dirección de A Nikisch. Después de un breve período de enseñanza en la Escuela de Música de Serbia, pasó un tiempo en Roma , Moscú y París (1910–12). A su regreso a Belgrado antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial, Hristić comenzó su carrera como director en el Teatro Nacional y reanudó sus actividades pedagógicas en la Escuela de Música de Serbia y en el Seminario. Entre las dos guerras mundiales contribuyó al desarrollo de la vida musical de Belgrado como: fundador y primer director principal de la Filarmónica de Belgrado (1923-1934), director de la Ópera de Belgrado (director de 1925-1935) y uno de los fundadores y primeros profesores de la Academia de Música de Belgrado (profesor de composición 1937-1950 y presidente 1943-1944). Fue admitido en la Academia de Ciencias y Artes de Serbia (1950) y estuvo a cargo del Instituto de Musicología. Hristić también fue uno de los fundadores y presidente de la Asociación de Compositores de Serbia.

Trabajos

La obra de Hristić consta de obras a gran escala, aunque no numerosas: ópera The Dusk (1925), ballet La leyenda de Ohrid (1947), oratorio Resurrection (1912), varias piezas orquestales (música incidental para el escenario), obras de música sacra ( Liturgia y Opelo ( Réquiem ortodoxo )), piezas de concierto ( Fantasía sinfónica para violín y orquesta y La Rapsodia para piano y orquesta), composiciones corales ( Otoño y el réquiem de Dubrovnik ) y piezas líricas vocales de cámara ("Había una vez una rosa" "La golondrina", "Elegía", "Una tarde en el arrecife" y "La flor"). El lenguaje musical de Hristić se caracteriza por la inventiva melódica, la orquestación colorida, las armonías románticas tardías y parcialmente impresionistas, y la claridad y transparencia de la estructura formal. Por su orientación principalmente romántica, Hristić se diferencia un poco de sus contemporáneos Konjović y Milojević, cuyas obras manifiestan aventuras más radicales hacia una expresión estilística contemporánea. Hristić parece más cercano a los orígenes de Mokranjac, mientras que su obra representa una transición desde la base romántica hacia las tendencias contemporáneas. La obra más significativa de Hristić, La leyenda de Ohrid, es al mismo tiempo el primer ballet nocturno completo de música serbia.

La leyenda de Ohrid

La historia de orígenes y entornos

A pesar de que Hristić comenzó su trabajo en La leyenda a fines de la década de 1920 con el Acto I que incluso se realizó para celebrar el 25 aniversario de la carrera del compositor (1933), el ballet se completó solo después del final de la Segunda Guerra Mundial. Se estrenó en el Teatro Nacional de Belgrado el 29 de noviembre de 1947 con coreografía de Margarita Froman , escenografía de Vladimir Zedrinski y vestuario de Milica Babić . El ballet se realizó con igual éxito durante numerosos espectáculos visitantes en Edimburgo (1951), Atenas (1952), Wiesbaden y Salzburgo (1953), Ginebra y Zúrich (1953), Florencia y Viena (1955), El Cairo (1961) y Barcelona ( 1965). En su versión original, la leyenda también se representó en Skopje, Zagreb, Ljubljana, Novi Sad, Sarajevo, Rijeka y Maribor. Para el estreno de 1958 celebrado en el Teatro Musical Académico de Moscú Stanislavski y Nemirovich-Danchenko, Hristić agregó ciertos números que dieron forma a la versión final del ballet. La leyenda de Ohrid tuvo más de 1.300 representaciones en veinticuatro escenarios (estrenada y renovada), con la participación de cuatro coreógrafos extranjeros y diez yugoslavos (algunos de los cuales regresaron a esta obra varias veces), con seis estrenos celebrados en Belgrado. La interpretación integral y la primera grabación de toda la música del ballet se completaron en 2008 (editada por Dejan Despić en 1985) con motivo del 50 aniversario de la muerte del compositor ( Radio Televisión Serbia Sinfónica y Coro con el director Bojan Suđić ).

Expresión musical

La música del ballet consta de segmentos compuestos a través de los desarrollos de la trama y números redondeados (bailes) como puntos de estancamiento dentro de la acción dramática. El marco de todos los eventos musicales se basa en varios leit-motivos prominentes desarrollados a través de la textura sinfónica. Los dos motivos principales se extraen del tejido temático de Rukovet no. 10 ( Guirnalda de la canción nº 10): las canciones “Biljana, blanqueando la ropa” (“Biljana platno beleše”) y “Déjame ir” (“Pušči me”). Junto con estas dos citas leit-motivical, la música de ballet también presenta un tema de la canción ampliamente conocida "Biljana", así como la transcripción de una melodía popular anotada por V. Đorđević ("Estoy bebiendo vino y rakia" ( “Pijem vino i rakiju”)) que no sirve como leit-motivo, sino que aparece solo como un tema del kolo de despedida de soltero. Los principales motivos leit simbolizan el carácter y el amor de Biljana por los dos jóvenes. Otros motivos destacados, aunque de un papel más esporádico, representan al padre de Biljana y la espada. Las citas representan el material temático principal del ballet que asegura la coherencia de su contenido musical. Los motivos se tratan de manera sinfónica mientras que el desarrollo sinfónico sirve a la dramaturgia de la trama: la transformación motivical está estrechamente relacionada con la trama y los cambios demuestran las pruebas psicológicas de los personajes y caracterizan las tensiones dramáticas.

En términos de armonía, si bien hay algunos casos más audaces dentro del ámbito de la expresión romántica, Hristić opera principalmente con dispositivos simples. Su lenguaje armónico abarca la modalidad, estructuras escalares específicas como la escala balcánica (menor), la escala de tonos completos (utilizada estrictamente en líneas melódicas) y la mezcla de modos frigios, hasta la típica tonalidad expandida del romántico tardío. El aspecto más cautivador de la artesanía de Hristić se refiere a la riqueza del sonido orquestal. Este rasgo también se manifiesta en las cuatro suites orquestales compuestas por los extractos de ballet más pertinentes (grabación de la Filarmónica de Belgrado con el director Emil Tabakov , 1998).

La partitura evoca la música tradicional de Yugoslavia, Rumania, Bulgaria y Grecia. "La partitura puede carecer de pretensión modernista, pero sus líneas limpias y colores brillantes se han realizado tan maravillosamente que Ohridska legenda se erige hoy como uno de los logros más importantes de la música yugoslava".

El anochecer (Suton)

En su ópera The Dusk (1925), Hristić integra algunas experiencias del drama musical Verismo y elementos del lenguaje musical impresionista . La obra se compuso casi en su totalidad sobre el texto integral del segundo drama (simbolista) de Una trilogía de Dubrovnik de Ivo Vojnović y representa la atmósfera en el hogar de la antigua y respetable familia Benesh durante la caída de la nobleza de Dubrovnik tras la abolición de Ragusa. República a principios del siglo XIX. En el centro de la trama hay dos jóvenes cuyo amor mutuo es bastante inviable debido a la diferencia en sus clases sociales, mientras que todos los demás personajes están redactados de forma aproximada. Subrayando la naturaleza de cámara de la obra y operando consistentemente dentro del ámbito de la psicología lírica dramática, el compositor evita intencionalmente las escenas de género. Junto con el texto de Vojnović, la letra del poema "The Dreams" ("Snovi") de Jovan Dučić (para el arioso de Luyo "Oh, how it hearts" ("Vaj, kako to boli")) se incorpora al libreto , por lo que encaja por su estado de ánimo general en el ambiente emocional del drama.

La forma a gran escala de The Dusk de Hristić es un drama musical con una parte vocal tratada en gran medida como un recitativo acompañado. El elemento melódico está determinado por una profunda interpretación psicológica del texto, dentro de su propia lógica vocal. La parte orquestal lleva los eventos leit-motivical, aunque no de una manera sistemática que Hristić utilizaría en su ballet. El motivo del crepúsculo desde la introducción, como uno de los motivos principales, impregna toda la obra.

Resurrección

El primer oratorio de la música serbia, Resurrection , concebido sobre el texto de Dragutin Ilić , se estrenó en 1912, declarando de alguna manera el interés por los nuevos géneros de la generación de jóvenes compositores de entonces. La introducción de esta obra se ha realizado como una pieza orquestal independiente titulada El poema del amanecer .

Música orquestal

A pesar de su conocimiento superior de la orquesta, Hristić curiosamente no tenía una afinidad particular por la música sinfónica. Dedicó relativamente pocas obras, en su mayoría libremente concebidas, a este género: la obertura de Cucuk Stana , poema sinfónico En el campo (el primer movimiento de una sinfonía inacabada) y dos piezas de concierto efectivas: su diploma de licenciatura de Leipzig, Symphonic fantasía para violín y orquesta (1908) y La rapsodia para piano y orquesta (1942).

Obras sagradas

La liturgia de Hristić y en particular el Opelo en si bemol menor se consideran las contribuciones fundamentales al desarrollo de la música sacra serbia. En estas obras, el compositor recurrió generosamente a la armonía del romanticismo tardío que dio como resultado una textura coral densa, en ocasiones polifónica.

Ver también

Trabajos seleccionados

  • Cucuk Stana , música vocal incidental, 1907
  • Fantasía sinfónica para violín y orquesta, 1908
  • Otoño , de coro mixto, 1910
  • Resurrección , oratorio, 1912
  • Opelo en si bemol menor, para coro mixto, 1915
  • The Dusk , ópera, 1925 (editada, 1954)
  • El réquiem de Dubrovnik , para soprano y coro mixto, 1930
  • En el campo , poema sinfónico, 1935
  • La Rapsodia para piano y orquesta, 1942
  • La leyenda de Ohrid , ballet, 1947 (Acto I, 1933; ampliado en 1958)
  • La suite Vranje , para pequeña orquesta, 1948
  • Música incidental para obras de teatro ( King Lear, The Tempest, Hamlet, The Imaginary Invalid, The Chalk Circle, Resurrection of Lazarus , y El eterno novio , entre otras)

Partituras: ediciones de partituras

  • Suite n. ° 1 de La leyenda de Ohrid . Belgrado: Prosveta, 1954.
  • La leyenda de Ohrid . Reducción para piano de Ilija Marinković, ed. de Milenko Živković. Belgrado: Prosveta, 1964.

Grabaciones

  • La leyenda de Ohrid . DISCOS COMPACTOS. Cuatro suites del ballet. Filarmónica de Belgrado, director Emil Tabakov. Belgrado: Komuna, CD 9011, 1984.
  • Suite no. 1 del ballet La leyenda de Ohrid (Ohridska legenda). DISCOS COMPACTOS. New Sound (Novi Zvuk) 112, Belgrado: Komuna, 1998.
  • La leyenda de Orhid . DISCOS COMPACTOS. Filarmónica de Radio de Hannover, director Moshe Atzmon. CPO 999 582–2, Alemania, 1999.
  • The Rhapsody para piano y orquesta. DISCOS COMPACTOS. Radio Televisión Serbia Sinfónica, director Bojan Suđic. Belgrado: PGP RTS, 2000 (CD 430961).
  • Suites no. 1, 2 y 3 del ballet Ohridska legenda . Orquesta de la Ópera de Belgrado, dirigida por Hristić. DISCOS COMPACTOS. Ректори Музичке академије у Београду (1937-1957). Fakultet Muzičke Umetnosti, Belgrado, 2013. ISBN  978-86-88619-37-0 .

Referencias

Literatura

  • Mosusova, Nadežda. " La leyenda de Ohrid de Stevan Hristić". The Sound (Zvuk) 66, (Sarajevo, 1966): 96-115.
  • Peričić, Vlastimir , ed. Stevan Hristić y su obra . Una colección de trabajos de estudiantes. Belgrado: Universidad de Artes, Escuela de Música, 1985.
  • Stefanović, Dimitrije, ed. La vida y obra de Stevan Hristić . Belgrado: SASA, 1991.
  • Mosusova, Nadežda, ed. Escenario musical serbio . Belgrado: SASA, 1995.
  • Pejović, Roksanda. Ópera y ballet del Teatro Nacional de Belgrado (1882-1941) . Belgrado: Universidad de Artes, Escuela de Música, 1996.
  • Producción musical entre las dos guerras mundiales. Musicología , 1 (Belgrado, 2001).
  • Veselinović Hofman, Mirjana, ed. Una historia de la música serbia: música serbia y herencia musical europea . Belgrado: Zavod za udžbenike, 2007.
  • Despić, Dejan. “ La leyenda de Ohrid de Hristić ”. Comentarios del editor. Mokranjac 10: 44–45.
  • Marinković, Sonja. “L a leyenda de Ohrid (aniversario de Hristić debidamente observado: actuaciones integrales de La leyenda de Ohrid en los festivales Días de Mokranjac y BEMUS )”, Mokranjac 10: 46–49.
  • Tomašević, Katarina. En el cruce de Oriente y Occidente. Sobre el diálogo entre lo tradicional y lo moderno en la música serbia (1918-1941) . Belgrado — Novi Sad: Instituto de Musicología SASA — Matica Srpska, 2009.

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