Stefano di Giovanni - Stefano di Giovanni

Para el pueblo cerca de Livorno, vea Sassetta, Toscana

Stefano di Giovanni di Consolo , conocido como il Sassetta (hacia 1392-1450 o 1451) fue un pintor toscano del Renacimiento y una figura significativa de la escuela de Siena . Mientras trabajaba dentro de la tradición sienesa, innovó el estilo introduciendo elementos derivados del estilo gótico decorativo y el realismo de innovadores florentinos contemporáneos como Masaccio .

Sassetta
Sassetta - Santo Tomás inspirado por la paloma del Espíritu Santo (detalle) - WGA20849.jpg
Detalle de la Ispirazione di San Tommaso de il Sassetta, 1423, Museo de Arte, Budapest
Nació
Stefano di Giovanni di Consolo

alrededor de 1392
Siena o Cortona
Murió 1450 o 1451 (58 o 59 años)
Siena
Nacionalidad Sienesa
Conocido por Cuadro

Vida y Obras

Sassetta Madonna y Niño con Ángeles.jpg

El nombre Sassetta se ha asociado con él, por error, solo desde el siglo XVIII, pero ahora se usa generalmente para este artista. Se desconocen la fecha y el lugar de nacimiento de Sassetta. Algunos dicen que nació en Siena aunque también existe la hipótesis de que nació en Cortona . Su padre, Giovanni, se llama da Cartona, lo que posiblemente significa que Cortona fue el lugar de nacimiento del artista. El significado de su apodo Sassetta es oscuro y no se cita en documentos de su época, pero aparece en fuentes del siglo XVIII.

Sassetta probablemente se formó junto a artistas como Benedetto di Bindo y Gregorio di Cecco, pero tenía un estilo propio. Logró un alto nivel de refinamiento técnico y fue consciente de las innovaciones artísticas de los pintores talentosos en Florencia como Gentile da Fabriano y Masolino . Su obra difiere del estilo gótico tardío de muchos de sus contemporáneos sieneses.

Su primera obra cierta, que originalmente tenía su firma, es el retablo de Arte della Lana , cuyos fragmentos (1423-1426) se dividen ahora entre varias colecciones públicas y privadas.

El retablo de la Virgen de las Nieves para la catedral de Siena fue un encargo prestigioso de Sassetta y se considera su segunda obra importante. No solo se destaca por infundir a sus figuras una luz natural que moldea de manera convincente su forma, sino que también tiene un manejo asombroso de las relaciones espaciales, creando un trabajo cohesivo e impresionante. A partir de este momento, bajo la influencia gótica, el estilo de Sassetta aumenta su carácter decorativo. El políptico realizado por Sassetta en San Domenico en Cortona (hacia 1437) muestra escenas de la leyenda de San Antonio Abad . Muestra una gran habilidad en la narración a través de su pintura, además de combinar una sofisticada paleta de colores y composiciones rítmicas.

Se dice que Francesco di Giorgio e di Lorenzo, más conocido como Vecchietta , fue su aprendiz.

Murió de una neumonía que contrajo mientras decoraba el fresco de la Asunción en la Porta Romana de Siena. El trabajo fue terminado por su alumno Sano di Pietro .

Muchos consideran la fusión de Sassetta de elementos tradicionales y contemporáneos como parte integral del paso del estilo de pintura gótico al renacentista en Siena.

Un milagro de la Eucaristía

Milagro de la Eucaristía

Sassetta era un hombre ferozmente piadoso. La pintura trata sobre el "matrimonio de la justicia y la violencia" y las "consecuencias del pecado, los peligros de fingir la fe y el poder de Dios".

La figura de negro en la pintura es un incrédulo, que ha sido descubierto en el proceso de recibir la Comunión. El sacerdote oficiante le ofrece la hostia en un plato, que está representado brotando sangre milagrosamente. El incrédulo ha muerto instantáneamente, y la criatura sobre su rostro es un pequeño diablo negro que se ha abalanzado para arrebatarle el alma a las profundidades del infierno. Los otros hombres en la foto son monjes carmelitas , atrapados en expresiones de conmoción, asombro y disgusto. La pintura es una "ilusión cuidadosamente puesta en escena, meticulosamente creada" que conmemora el Milagro de Bolsena que se dice que tuvo lugar en 1263. El Retablo de la Eucaristía de Sassetta se dividió más tarde entre tres museos (británico, húngaro e italiano), el Vaticano , y una colección privada.

El Borgo San Sepulcro Retablo

El retablo fue pintado originalmente en Siena y transportado a Sansepolcro para su colocación en la iglesia de San Francesco . En octubre de 1900, la familia Berenson compró tres paneles creados por Stefano di Giovanni. La colección de los Berenson consistía en San Francisco en la gloria , flanqueado por el beato Ranieri y San Juan Bautista , que los eruditos determinaron que son solo una parte de un altar complejo que ahora se había esparcido entre doce colecciones en toda Europa y América del Norte. En general, la comunidad histórica del arte acepta que el retablo de San Francisco de Sassetta era uno de los más grandes y caros del Quattrocento. El hecho de que se produce por una de Siena artista en Siena , y enviado a la ciudad del valle del Tíber a finales de primavera 1444 también habla de la fama de Sassetta en su período de tiempo.

Bernard Berenson legó muchas de las pinturas de Sassetta de su Florence Villa a la Universidad de Harvard , en lo que se convirtió en el Centro de Estudios del Renacimiento Italiano en Florencia . En Sassetta: The Borgo San Sepolcro Altarpiece , editado por Machtelt Israels y lanzado en 2009, se presenta una reconstrucción asistida por computadora en 3D de las partes sobrevivientes del retablo .

Controversia

Existe cierta controversia en la comunidad artística histórica sobre qué pinturas fueron directamente responsables de los maestros sieneses. Las escenas de la vida de San Antonio de Egipto han sido cuestionadas como obra del propio Sassetta, y críticos como Donald Bruce creen que casi iguales, como el maestro Griselda, también merecen atención por sus logros en el arte de este período de tiempo.

Trabajos seleccionados

San Francisco abandona a su padre .
Sassetta, Madonna col Bambino e quattro santi
Sassetta - El encuentro de San Antonio y San Pablo - WGA20868

Referencias

Fuentes

  • Pinturas italianas del siglo XV. 2003 Judy Metro, Galería Nacional de Arte, Oxford University Press: Oxford, Nueva York p. 621.
  • Andrew Graham-Dixon , Paper Museum: Writings about Paintings, principalmente (Nueva York: Knopf, 1997), 33–36.
  • Miklós Boskovits; Galería Nacional de Arte (EE. UU.); et al., pinturas italianas del siglo XV (Washington: National Gallery of Art; Nueva York, 2003), 621–625.
  • Machtelt Israels, ed. Sassetta: El retablo de Borgo San Sepolcro. 2 vols. Florencia: Villa I Tatti, 2009.
  • Fabrizio Nevola. "Reseñas" Renaissance Quarterly (University of Chicago Press 2010). Vol. 63, núm. 2, pág. 589–591.
  • Donald Bruce, pintura de Siena en la Galería Nacional de Londres. Revisión contemporánea; Invierno de 2007, vol. 289 Edición 1687, pág. 481.
  • Luciano Bellosi, Sassetta ei pittori toscani tra XIII e XV secolo , a cura di Luciano Bellosi e Alessandro Angelini, Studio per edizioni scelte, Firenze 1986
  • B. Berenson , Sassetta , Firenze 1946
  • Enzo Carli, Retablo de Borgo San Sepolcro de Sassetta , en: Burlington Magazine 43, 1951, ss. 145
  • Enzo Carli, Sassetta e il «Maestro dell'Osservanza» , Milán 1957
  • Enzo Carli, I Pittori senesi , Milán 1971
  • J. Pope-Hennessy , Sassetta , Londra 1939
  • J. Pope-Hennessy, Rethinking Sassetta , en: Burlington Magazine 98, 1956, ss. 364
  • Federico Zeri , Towards a Reconstruction of Sassetta's Arte della Lana Triptych , en Burlington Magazine 98, 1956, ss. 36

enlaces externos

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