Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma -Star Wars: Episode I – The Phantom Menace

Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma
Póster de estreno en cines de Drew Struzan
Dirigido por	George Lucas
Escrito por	George Lucas
Producido por	Rick McCallum
Protagonizada
Cinematografía	David Tattersall
Editado por
Musica por	John Williams
Empresa de producción	Lucasfilm Ltd.
DISTRIBUIDO por	20th Century Fox
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	133 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 115 millones
Taquilla	$ 1.027 mil millones

Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma es unapelícula de ópera espacial épica estadounidense de 1999escrita y dirigida por George Lucas , producida por Lucasfilm , distribuida por 20th Century Fox y protagonizada por Liam Neeson , Ewan McGregor , Natalie Portman , Jake Lloyd , Ian McDiarmid. , Anthony Daniels , Kenny Baker , Pernilla August y Frank Oz . Es la primera entrega de la trilogía de la precuela de Star Wars y comienza tanto "la tragedia de Darth Vader" como la " saga Skywalker ", aunque fue la cuarta película producida. Ambientada 32 años antes de la trilogía original , durante la era de la República Galáctica , la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico para una disputa comercial interplanetaria. Junto a Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, ellos simultáneamente luchan con el misterioso regreso de los Sith .

Tras el lanzamiento de Return of the Jedi , Lucas estaba desmotivado para regresar a la franquicia y continuar la historia más allá del Return of the Jedi , aunque la historia de fondo que creó en Anakin despertó interés en él para desarrollar una trilogía de precuelas. Después de determinar que las imágenes generadas por computadora (CGI) habían avanzado al nivel que quería para los efectos visuales de la trilogía de la precuela , Lucas comenzó a escribir The Phantom Menace en 1993 y la producción comenzó en 1994. La filmación comenzó el 26 de junio de 1997, en lugares que incluyen Leavesden Film Studios y el desierto de Túnez y terminó el 30 de septiembre. La película fue el primer esfuerzo como director de Lucas después de una pausa de 22 años después de la Guerra de las Galaxias original en 1977.

The Phantom Menace se estrenó en los cines el 19 de mayo de 1999, casi 16 años después del estreno de Return of the Jedi . El estreno de la película fue ampliamente cubierto por los medios y fue muy esperado debido al gran seguimiento cultural que la saga de Star Wars había cultivado. Tras su lanzamiento, The Phantom Menace recibió críticas mixtas. Si bien se elogiaron los efectos visuales, las secuencias de acción, la partitura musical y algunas actuaciones (particularmente Neeson y McGregor), la crítica se centró principalmente en el guión, la caracterización, el ritmo y el personaje de Jar Jar Binks . A pesar de la recepción, The Phantom Menace fue un éxito de taquilla y rompió numerosos récords de taquilla durante su debut. Recaudó más de $ 924.3 millones en todo el mundo durante su presentación inicial en cines, convirtiéndose en la película más taquillera de 1999 , la segunda película más taquillera en todo el mundo y en América del Norte (detrás de Titanic ), y la película de Star Wars más taquillera en ese momento. . En febrero de 2012 se estrenó una reedición en 3D, que ganó 102,7 millones de dólares adicionales y elevó las recaudaciones mundiales de la película a más de mil millones de dólares. Se lanzaron dos secuelas de la trilogía de la precuela: El ataque de los clones (2002) y La venganza de los Sith ( 2005).

Trama

La Federación de Comercio crea confusión en la República Galáctica al bloquear el planeta Naboo en preparación para una invasión a gran escala . El líder de la República, el Canciller Supremo Finis Valorum , envía al Caballero Jedi Qui-Gon Jinn y a su aprendiz, Obi-Wan Kenobi , para negociar con el Virrey de la Federación de Comercio Nute Gunray . Darth Sidious , un Lord Sith y benefactor secreto de la Federación de Comercio, ordena al Virrey que mate a los Jedi y comience su invasión con un ejército de droides de batalla . Los Jedi escapan y huyen a Naboo. Durante la invasión, Qui-Gon rescata a un paria gungan , Jar Jar Binks . En deuda con Qui-Gon , Jar Jar lleva a los Jedi a Otoh Gunga, la ciudad submarina de los gungans. Los Jedi no logran persuadir al líder gungan, Boss Nass , para que ayude a los habitantes de la superficie del planeta, pero logran obtener la guía de Jar Jar y el transporte submarino a Theed, la capital de Naboo. Después de rescatar a la reina Padmé Amidala , el grupo escapa de Naboo a bordo de su Royal Starship, con la intención de llegar al planeta capital de la República, Coruscant .

Al atravesar el bloqueo de la Federación, la nave resulta dañada por el fuego cruzado y su hiperimpulsor funciona mal. La nave aterriza para reparaciones en el remoto planeta desértico de Tatooine , situado más allá de la jurisdicción de la República. Qui-Gon, Jar Jar, el droide astromecánico R2-D2 y Padmé, disfrazada de una de sus doncellas, visitan el asentamiento de Mos Espa para comprar una nueva pieza para su hiperimpulsor. Se encuentran con un traficante de chatarra, Watto , y su esclavo de nueve años, Anakin Skywalker , un talentoso piloto e ingeniero que ha construido un droide de protocolo , C-3PO .

Qui-Gon siente una fuerte presencia de la Fuerza dentro de Anakin y está convencido de que él es el " Elegido " profetizado , destinado a restaurar el equilibrio de la Fuerza. Con Watto negándose a aceptar el pago en la moneda de la República, Qui-Gon apuesta tanto la parte requerida del hiperimpulsor como la libertad de Anakin en una carrera de vainas . Anakin gana la carrera y se une al grupo para ser entrenado como Jedi, dejando atrás a su madre, Shmi . De camino a su nave, Qui-Gon se encuentra con Darth Maul , el aprendiz de Sidious, que fue enviado a capturar a Amidala. Después de un breve duelo con sables de luz , Qui-Gon escapa a bordo de la nave estelar con los demás.

Qui-Gon y Obi-Wan acompañan a Padmé a Coruscant para que pueda defender el caso de su gente ante Valorum y el Senado Galáctico . Qui-Gon le pide permiso al Consejo Jedi para entrenar a Anakin como Jedi, pero el Consejo se niega, preocupado de que Anakin sea vulnerable al lado oscuro de la Fuerza. Sin desanimarse, Qui-Gon jura tomar a Anakin como su nuevo aprendiz. Mientras tanto, el senador Palpatine de Naboo persuade a Amidala para que pida un voto de desconfianza en Valorum para elegir un líder más capaz y resolver la crisis. Aunque logra presionar por la votación, Amidala se frustra con la corrupción en el Senado y decide regresar a Naboo. El Consejo Jedi les ordena a Qui-Gon y Obi-Wan que acompañen a la reina e investiguen el regreso de los Sith, que habían pensado que estaban extintos durante más de un milenio.

En Naboo, Padmé se revela a sí misma como la reina ante los gungans para ganarse su confianza y los convence de que ayuden contra la Federación de Comercio. Jar Jar es ascendido a general y se une a su tribu en una batalla contra el ejército de droides, mientras que Padmé lidera la búsqueda de Gunray en Theed. Qui-Gon le dice a Anakin que se esconda dentro de un caza estelar en el hangar del palacio, pero accidentalmente activa su piloto automático y vuela al espacio, uniéndose a los pilotos de Naboo en su batalla contra la nave de control de droides de la Federación. Con la ayuda de R2, Anakin pilota el caza hacia la nave y provoca su destrucción desde dentro, desactivando el ejército de droides. Mientras tanto, Maul, que ha sido enviado por Sidious para ayudar a Gunray, se enfrenta a Qui-Gon y Obi-Wan en un duelo con sables de luz. Él hiere mortalmente a Qui-Gon, pero luego Obi-Wan lo corta por la mitad y sus restos caen por un eje. Qui-Gon le pide a Obi-Wan que entrene a Anakin antes de morir en sus brazos.

Después de la batalla, Gunray es arrestado por la República y Palpatine es elegido Canciller. El Maestro Yoda asciende a Obi-Wan al rango de Caballero Jedi, y acepta de mala gana a Anakin como aprendiz de Obi-Wan . Se realiza un funeral por Qui-Gon, al que asisten los otros Jedi, quienes contemplan que aún queda un Sith ya que siempre hay dos de ellos. Durante un desfile de celebración en Naboo, Padmé presenta un regalo de agradecimiento a los gungan por establecer la paz.

Emitir

• Liam Neeson como Qui-Gon Jinn , un Maestro Jedi que descubre a Anakin y bajo la creencia de que está destinado a traer equilibrio a la fuerza como el "Elegido" profetizado, insiste en que el niño sea entrenado como Jedi, a pesar de la decisión del Consejo Jedi. negativa a hacerlo. Lucas originalmente quería contratar a un actor estadounidense para el papel, pero eligió a Neeson (que es de Irlanda del Norte ) porque consideraba que Neeson tenía grandes habilidades y presencia. Lucas dijo que Neeson era un "actor maestro, a quien los demás actores admirarán, que tiene las cualidades de fuerza que exige el personaje".
• Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi , el Jedi Padawan de veinticinco años de Qui-Gon, quien tiene a su maestro en alta estima, pero cuestiona sus motivos a veces, especialmente cuando parece que está rompiendo las reglas de los Jedi. McGregor fue elegido de una lista corta de cincuenta actores, todos los cuales tuvieron que ser comparados con imágenes del joven Alec Guinness , quien interpretó al anciano Obi-Wan, para hacer una versión más joven creíble. McGregor tenía un entrenador vocal para ayudar a que su voz sonara más cercana a la de Guinness. También estudió varias de las actuaciones de Guinness, desde sus primeros trabajos y las películas originales de Star Wars .
• Natalie Portman como la reina Padmé Amidala , la reina de Naboo de catorce años , que espera proteger su planeta de la invasión del bloqueo de la Federación de Comercio. Durante la mayor parte de la película, usa su nombre de nacimiento Padmé Naberrie y se hace pasar por una de las doncellas de la reina para protegerse. Más de 200 actrices audicionaron para el papel. Las notas de producción declararon que "El papel requería una mujer joven que pudiera ser creíble como gobernante de ese planeta, pero al mismo tiempo vulnerable y abierta". Portman fue elegida especialmente por sus actuaciones en Léon: The Professional (1994) y Beautiful Girls (1996), que impresionaron a Lucas. Dijo: "Estaba buscando a alguien que fuera joven, fuerte, como Leia [y] Natalie encarnara todos esos rasgos y más". Portman no estaba familiarizado con Star Wars antes de ser elegida, pero estaba entusiasmada con ser elegida como un personaje que esperaba que se convirtiera en un modelo a seguir. Portman dijo: "Fue maravilloso interpretar a una reina joven con tanto poder. Creo que será bueno para las mujeres jóvenes ver a una mujer fuerte de acción que también es inteligente y líder".
• Jake Lloyd como Anakin Skywalker , un niño esclavo de nueve años y un piloto habilidoso que sueña con convertirse en Jedi. Cientos de actores fueron probados en el Reino Unido, Irlanda, Canadá y Estados Unidos antes de que los productores se decidieran por Lloyd, quien Lucas consideró que cumplía con sus requisitos de "un buen actor, entusiasta y muy enérgico". El productor Rick McCallum dijo que Lloyd era "inteligente, travieso y ama todo lo mecánico, al igual que Anakin".
• Ian McDiarmid como el Senador Palpatine / Darth Sidious , un senador de Naboo de mediana edad y un Lord Sith secreto que orquesta la invasión de su planeta natal para ser elegido Canciller Supremo. Es el misterioso benefactor de la Federación de Comercio y el titular de la "Amenaza Fantasma". McDiarmid se sorprendió cuando Lucas se le acercó dieciséis años después del Retorno del Jedi para repetir el papel de Palpatine, habiendo asumido que un actor más joven interpretaría el papel en las películas de la precuela.
• Ahmed Best como Jar Jar Binks , un torpe gungan exiliado de su casa y acogido por Qui-Gon y Obi-Wan. Best fue contratado después de que el director de reparto Robin Gurland lo viera en una actuación de Stomp en San Francisco . Originalmente, Best estaba destinado a proporcionar datos de captura de movimiento, pero su oferta de expresar el personaje fue aceptada. En el set, para proporcionar referencias a los actores, Best estaba vestido con un traje hecho de espuma y látex y un tocado. La actuación de Best filmada más tarde fue reemplazada por el personaje generado por computadora. Los mejores movimientos improvisados ​​con frecuencia para hacer que Jar Jar parezca lo más torpe y cómico posible.
• Anthony Daniels como la voz de C-3PO , un droide de protocolo construido por Anakin. Carece de una cubierta de metal en esta película; R2-D2 se refiere con humor a que está "desnudo". Un titiritero vestido con un color que coincidía estrechamente con el fondo, de una manera similar al teatro de marionetas japonés Bunraku, manipuló una figura esquelética de C-3PO pegada a su frente mientras Daniels leía sus líneas fuera de cámara. El titiritero fue borrado de la película durante la postproducción.
• Kenny Baker como R2-D2 , un droide astromecánico de Naboo que salva la nave de la reina Amidala cuando fallan otros droides astro. Antes de que comenzara la producción de la película, los fanáticos hicieron campaña en Internet para retener a Baker como R2-D2; Lucas respondió que el actor volvería a interpretar el papel. Baker se usa para escenas en las que R2-D2 se dobla hacia adelante y hacia atrás y se tambalea de lado a lado. En otras tomas se utilizaron robots y un modelo digital.
• Pernilla August como Shmi Skywalker , la madre de Anakin, que está preocupada por el futuro de su hijo y le permite irse con los Jedi. August, un veterano del cine sueco, fue elegido tras hacer una audición con Liam Neeson. Tenía miedo de ser rechazada por su acento.
• Frank Oz como la voz de Yoda , el Gran Maestro Jedi centenario y jefe del Consejo Jedi que siente aprensión por permitir que Anakin sea entrenado. Yoda fue retratado principalmente como un títere diseñado por Nick Dudman basado en el diseño original de Stuart Freeborn . Oz controlaba la boca de la marioneta y otras partes eran controladas por titiriteros que usaban controles remotos. Lucas adaptó la filmación de Yoda al horario de Oz cuando terminó y promovió In & Out . Un Yoda generado por computadora aparece en dos tomas distantes. Warwick Davis (quien interpretó el papel del Ewok Wicket W. Warrick en Return of the Jedi en 1983) lo retrata en la escena en la que Obi-Wan se convierte en un Caballero Jedi. Lucas dijo que originalmente quería usar un Yoda digital de tiempo completo, pero los intentos no funcionaron lo suficientemente bien en ese momento. A partir del lanzamiento en Blu-ray de 2011 de The Phantom Menace , que también se usó para la reedición en 3D, un Yoda CG reemplazó al títere por completo.
• Oliver Ford Davies como Sio Bibble , el gobernador de Naboo.
• Hugh Quarshie como el capitán Quarsh Panaka, jefe de seguridad de la reina Amidala en el Palacio de Theed.
• Samuel L. Jackson como Mace Windu , un Maestro Jedi y miembro de alto rango del Consejo Jedi que se opone al entrenamiento de Anakin.
• Ray Park como Darth Maul , aprendiz de Darth Sidious ' Zabrak Sith, que empuña un sable de luz de doble hoja .
  • Peter Serafinowicz como la voz de Darth Maul
• Terence Stamp como el Canciller Finis Valorum, el Canciller Supremo de la República Galáctica que encarga a Obi-Wan y Qui-Gon que negocien con el virrey de la Federación de Comercio. Lucas describió al personaje como un "buen hombre pero está acosado, un poco como [Bill] Clinton ".
• Keira Knightley como Sabé, una de las doncellas de la reina Amidala que actúa como señuelo durante la mayor parte de la película.
• Silas Carson como:
  • Nute Gunray , el virrey de la Federación de Comercio que lidera la invasión de Naboo e intenta obligar a la reina Amidala a firmar un tratado para legitimar su ocupación del planeta.
  • Ki-Adi-Mundi , un sabio y poderoso Maestro Jedi que forma parte del Consejo.
  • Lott Dod , senadora de la Federación de Comercio.
  • Un piloto desafortunado. Este fue el papel para el que Carson audicionó originalmente.
• Jerome St. John Blake como:
  • Rune Haako , teniente principal de Gunray y oficial de asentamientos en la Federación de Comercio.
    • James Taylor como la voz de Rune Haako.
  • Oppo Rancisis, un Maestro Jedi y miembro del Consejo.
  • Orn Free Ta, un senador twi-lek.
  • Mas Amedda , político chagriano y vicepresidente del senado galáctico.

Además, Brian Blessed , Andy Secombe y Lewis MacLeod expresaron Boss Nass , el líder de la tribu Gungan que se alía con los habitantes de la superficie de Naboo, Watto , un traficante de chatarra en Tatooine que es dueño de Anakin y su madre como esclavos, y Sebulba , un agresivo , intrigante vaina de carreras que es el principal rival de Anakin en la carrera de vainas Boonta Eve, respectivamente. Greg Proops y Scott Capurro dieron voz a Fode y Beed, respectivamente, el locutor de dos cabezas de la Boonta Eve Race. Alan Ruscoe aparece como el Maestro Jedi Plo Koon y el neimoidiano Daultay Dofine, comandante de las naves de control de droides de la Federación de Comercio. Ralph Brown interpreta a Ric Olie , comandante del Royal Space Fighter Corps de Naboo y piloto principal a bordo de la nave estelar de la Reina Amidala, Matthew Wood aparece como el Twi'lek Bib Fortuna , junto a un CGI Jabba the Hutt con la voz de un actor no acreditado. Dominic West interpreta el papel de un guardia de Naboo sin nombre, y Sofia Coppola aparece como Saché, una de las doncellas de Amidala. Christian Simpson aparece como el teniente Gavyn Sykes. Lindsay Duncan le da voz a TC-14, un droide de protocolo en la nave de la Federación. Sally Hawkins hizo su debut en la pantalla como una aldeana no acreditada.

Producción

Desarrollo

Mientras escribía la película original de Star Wars , Lucas decidió que la historia era demasiado amplia para ser cubierta en una sola película. Introdujo un arco de historia más amplio que podría contarse en secuelas si tuviera éxito. Negoció un contrato que le permitió hacer dos secuelas y, con el tiempo, creó una historia de fondo elaborada para ayudarlo en su proceso de escritura. Mientras escribía la segunda película, El imperio contraataca , Lucas consideró las direcciones en las que llevar la historia. En la trilogía original, se reveló que Darth Vader había sido Anakin Skywalker, un otrora poderoso Caballero Jedi y un traidor a la Orden Jedi. Con esta historia de fondo en su lugar, Lucas decidió que las películas funcionarían mejor como una trilogía. En el episodio final de la trilogía, El retorno del Jedi , Vader es redimido a través de un acto de sacrificio por Luke.

A lo largo de la década de 1980, Lucas dijo que no tenía ningún deseo de regresar a Star Wars y que había cancelado su trilogía secuela en el momento de Return of the Jedi . Sin embargo, debido a que Lucas había desarrollado la mayor parte de la historia de fondo, la idea de las precuelas seguía fascinándolo. A principios de la década de 1990, Star Wars vio un resurgimiento en popularidad a raíz de la línea cómica de Dark Horse y la trilogía de novelas de Timothy Zahn . Lucas vio que todavía había una gran audiencia para su idea de una trilogía de precuelas, y con el desarrollo de efectos especiales generados con imágenes generadas por computadora (CGI), Lucas consideró regresar a su saga y dirigir la película. En 1993, se anunció en Variety y otras fuentes que haría las precuelas. Lucas comenzó a esbozar la historia; Anakin Skywalker en lugar de Obi-Wan Kenobi sería el protagonista, y la serie sería una tragedia al examinar los orígenes de Darth Vader. Una reliquia del esquema original era que Anakin, como su hijo, crecería en Tatooine. Lucas también comenzó a cambiar la línea de tiempo de las precuelas en relación con la serie original; en lugar de completar la historia tangencial, formarían el comienzo de una larga historia que comenzó con la infancia de Anakin y terminó con su muerte. Este fue el paso final para convertir la franquicia en una saga.

Lucas comenzó a escribir la trilogía de la precuela de Star Wars el 1 de noviembre de 1994. El guión de Star Wars fue adaptado del esquema de 15 páginas de Lucas que fue escrito en 1976, que diseñó para ayudarlo a realizar un seguimiento de las historias de fondo de los personajes y los eventos que ocurrió antes de la trilogía original . Anakin fue escrito por primera vez cuando tenía doce años, pero Lucas redujo su edad a nueve porque sintió que la edad más baja encajaría mejor con el punto de la trama de Anakin siendo afectado por la separación de su madre de él. Finalmente, la edad más joven de Anakin llevó a Lucas a reescribir su participación en las principales escenas de la película. El título provisional de la película fue The Beginning ; Lucas luego reveló que su verdadero título era La amenaza fantasma ; una referencia a Palpatine ocultando su verdadera identidad como un malvado Lord Sith detrás de la fachada de un servidor público bien intencionado.

El mayor presupuesto y las posibilidades abiertas por el uso de efectos digitales hicieron que Lucas "pensara en una escala mucho más grandiosa y épica," que es lo que quería que fuera Star Wars ". La historia terminó con cinco tramas simultáneas y continuas, una La trama central es la intención de Palpatine de convertirse en Canciller, lo que lleva al ataque de la Federación de Comercio a Naboo, al Jedi enviado allí, al encuentro de Anakin en el camino y al ascenso de los Señores Sith. Al igual que con la trilogía original, Lucas tenía la intención de La amenaza fantasma para ilustrar varios temas a lo largo de la narrativa. La dualidad es un tema frecuente; Amidala es una reina que se hace pasar por una doncella, Palpatine juega en ambos lados de la guerra, entre otros. Se sugiere con frecuencia "equilibrio"; Anakin es supuestamente "el" elegido para traer equilibrio a la Fuerza; Lucas dijo, "Anakin necesitaba tener una madre, Obi-Wan necesitaba un Maestro, Darth Sidious necesitaba un aprendiz" ya que sin interacción y diálogo, no tendrías drama ".

En noviembre de 2015, Ron Howard confirmó que él, Robert Zemeckis y Steven Spielberg fueron contactados por Lucas para dirigir The Phantom Menace . Los tres directores que se acercaron le dijeron a Lucas que debería dirigir la película, ya que cada uno de ellos encontró el proyecto "demasiado abrumador".

Preproducción y diseño

Antes de que Lucas comenzara a escribir, su socio productor Rick McCallum se estaba preparando para la película. McCallum declaró que su experiencia con The Young Indiana Jones Chronicles lo llevó a muchas de sus decisiones sobre The Phantom Menace , como acuerdos a largo plazo con actores y escenarios sonoros, el empleo de recién graduados sin experiencia cinematográfica y la creación de escenarios y paisajes. con tecnología digital. En abril de 1994, McCallum comenzó a buscar artistas en las escuelas de arte, arquitectura y diseño y, a mediados de año, comenzó a buscar locaciones con el diseñador de producción Gavin Bocquet. El director de arte de Industrial Light & Magic (ILM), Doug Chiang, fue el que más impresionó a McCallum y fue contratado como director de diseño. El desarrollo artístico de la película comenzó en enero de 1995.

Tres o cuatro meses después de que Lucas comenzara el proceso de escritura, Chiang y su equipo de diseño comenzaron un proceso de dos años de revisión de miles de diseños para la película. Chiang declaró que Lucas pretendía que el Episodio I fuera estilísticamente diferente de las otras películas de Star Wars ; sería "más rico y más parecido a una pieza de época, ya que fue la historia que condujo a Una nueva esperanza ". La historia tiene lugar en tres planetas, algunos con entornos variados, como las ciudades humanas y gungan de Naboo y tres edificios en Coruscant. Con la excepción de la ciudad de Gungan, que tenía un aspecto visual inspirado en el art nouveau , a estos lugares se les daría un aspecto distintivo con alguna base en el mundo real. Los dibujos conceptuales de Ralph McQuarrie para la trilogía original sirvieron como base para Mos Espa-que también se inspiró en viejos hoteles de Túnez y edificios y tenía detalles como un mercado para diferenciarlo de A New Hope ' s Mos Eisley y Coruscant , en particular, un diseño de metrópolis que se convirtió en la base del Senado. Más tarde, Bocquet desarrollaría el trabajo del equipo de Chiang y diseñaría los interiores, traduciendo los conceptos en planos de construcción con ambientes y estilos arquitectónicos que tenían alguna base en la realidad "para darle a la audiencia algo que teclear". Algunos elementos se inspiraron directamente en la trilogía original; Lucas describió a los droides de batalla como predecesores de los soldados de asalto . Chiang usa esa orientación para basar a los droides en los soldados imperiales, solo que en el mismo estilo de rasgos estilizados y alargados que se ven en el arte tribal africano.

Terryl Whitlatch , que tenía experiencia en zoología y anatomía, estaba a cargo del diseño de criaturas. Muchos de los extraterrestres son híbridos, que combinan características de animales reales. A veces, se desarrollaron cadenas alimenticias completas, aunque solo un pequeño porcentaje de ellas aparecería en la película. Whitlatch también diseñó esqueletos detallados para los personajes principales y músculos faciales en Jar Jar Binks como referencia para los animadores de ILM. Cada criatura reflejaría su entorno; los de Naboo eran más hermosos porque el planeta es "exuberante y más amigable con los animales", Tatooine tiene criaturas de aspecto áspero "con piel curtida curtida para protegerlos de los elementos del desierto duro", y Coruscant tiene bípedos, de aspecto humano extraterrestres.

La película hizo un uso extensivo de la nueva técnica de pre-visualización digital, usando computadoras para crear esencialmente guiones gráficos animados en 3-D. Esto se hizo para docenas de escenas en la película, pero se usó primero y principalmente en la secuencia de la carrera de cápsulas. El supervisor de animación David Dozoretz, también alumno de ILM, trabajó en esta secuencia durante casi tres años, y en un momento tuvo una versión de 25 minutos de la carrera, aunque la película solo incluyó una versión de 9 minutos.

Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi se enfrentan a Darth Maul. Lucas quería que las batallas con sables de luz fueran rápidas y más intensas que las de la trilogía original, representando a los Jedi en su mejor momento. Esta escena fue muy elogiada por la crítica y el público.

El coordinador de acrobacias Nick Gillard fue reclutado para crear un nuevo estilo de lucha Jedi para la trilogía de la precuela. Gillard comparó las batallas con sables de luz con un juego de ajedrez "en el que cada movimiento es un cheque ". Debido a sus armas de corto alcance, Gillard pensó que los Jedi habrían tenido que desarrollar un estilo de lucha que fusionara todos los estilos de lucha con espadas, como el kendo y otros estilos de kenjutsu , con otras técnicas de balanceo, como los columpios de tenis y cortar árboles. Mientras entrenaba a Liam Neeson y Ewan McGregor, Gillard escribió una secuencia que duró alrededor de 60 segundos y tenía la intención de ser alrededor de cinco o seis secuencias por pelea. Lucas luego se refirió a los Jedi como "negociadores" en lugar de soldados con muchas bajas. La preferencia del combate cuerpo a cuerpo tenía la intención de dar un papel espiritual e intelectual a los Jedi. Debido a que Gillard pensó que los saltos de acrobacias con los actores y especialistas colgando de los cables no parecían realistas, se usaron arietes de aire para propulsarlos en el aire.

Lucas decidió hacer trajes elaborados, porque la sociedad de la película era más sofisticada que la representada en la trilogía original. La diseñadora Trisha Biggar y su equipo crearon más de 1000 disfraces inspirados en diversas culturas. Biggar trabajó en estrecha colaboración con el diseñador conceptual Iain McCaig para crear una paleta de colores para los habitantes de cada mundo: Tatooine siguió A New Hope con colores arena blanqueados por el sol, Coruscant tenía grises, marrones y negros, y Naboo tenía verde y dorado para los humanos mientras que Los gungans tenían "un aspecto curtido, como su piel". Los trajes Jedi siguieron la tradición de la película original; El disfraz de Obi-Wan se inspiró en el disfraz que usó Guinness. Lucas dijo que él y Biggar considerarían el arte conceptual para "traducir [e] todos estos diseños en telas y telas y materiales que realmente funcionarían y no parecerían tontos". Biggar también consultó a Gillard para asegurarse de que los disfraces se adaptaran a las escenas de acción, y consultó al departamento de criaturas para encontrar qué telas "no se desgastarían demasiado" en las pieles alienígenas. Se estableció un enorme departamento de vestuario en Leavesden Film Studios para crear más de 250 trajes para los actores principales y 5,000 para los de fondo.

El acento tailandés de Nute Gunray fue elegido después de que Lucas y McCallum escucharon varios idiomas para decidir cómo hablarían los neimoidianos. El diseño de personajes de Watto fue una amalgama de ideas rechazadas; sus expresiones se basaron en secuencias de video de la actuación de voz de Secombe, fotografías del supervisor de animación Rob Coleman imitando al personaje y del modelador Steve Alpin diciendo las líneas de Watto en un espejo. Lucas describió el diseño de Sebulba como "una araña cruzada con un orangután cruzado con un perezoso ", con cara de camello y ropa inspirada en armaduras medievales.

Fundición

Después de que Samuel L. Jackson expresó interés en aparecer en una película de Star Wars , el director de casting Robin Gurland se le acercó para interpretar a Windu. Tupac Shakur también fue considerado para el papel de Mace Windu. Ray Park , un campeón de artes marciales con experiencia en gimnasia y lucha con espadas, originalmente era miembro del equipo de especialistas. El coordinador de especialistas Nick Gillard filmó a Park para demostrar su concepción de las batallas con sables de luz. Lucas y McCallum quedaron tan impresionados con la cinta de prueba que le dieron a Park el papel de Maul. Su voz fue considerada "demasiado chillona" y fue doblada en postproducción por Peter Serafinowicz . Los padres de Keira Knightley intentaron convencerla de que no hiciera una audición, pero la actriz adolescente aún buscaba un papel ya que era fan de Star Wars . El casting estuvo influenciado por la notable similitud de Knightley con Natalie Portman, y la actriz admitió que sus madres no podían distinguirse entre sí. Se informó que Knightley "lloraba todos los días" debido a que el vestuario le resultaba incómodo.

Vinette Robinson audicionó para el papel de Padmé Amidala.

Más de 3.000 actores audicionaron para el papel de Anakin Skywalker, incluidos Cameron Finley , Justin Berfield y Michael Angarano .

Benicio del Toro fue originalmente elegido como Darth Maul, pero luego abandonó el proyecto cuando se cortaron las líneas del personaje.

Michael Jackson expresó interés en interpretar a Jar Jar Binks, pero quería hacerlo con maquillajes protésicos, mientras que George Lucas quería hacerlo en CGI.

Joseph Fiennes audicionó para el papel de Obi-Wan Kenobi y estuvo a punto de conseguir el papel hasta que la pequeña hija de George Lucas lo rechazó al conocerlo durante el segundo nivel de audición.

Silas Carson fue elegido para interpretar a Nute Gunray porque otro actor se sentía incómodo con los disfraces que usaban los personajes de la Federación de Comercio, que eran atractivos, ejercían mucha presión sobre el portador y tardaron unos 15 minutos en aplicarse. Hugh Quarshie consideró el papel de Panaka como "un buen movimiento en su carrera" y una producción que sería divertida de hacer. Brian Blessed audicionó originalmente para el papel de Sio Bibble , el gobernador de Naboo, por lo que fue considerado "demasiado ruidoso". El director de casting Robin Gurland se le acercó para interpretar a Nass porque era un personaje "más grande que la vida" con "una especie de bravuconería". Blessed describió a Nass como un "héroe reacio". Sofia Coppola , hija del viejo amigo y socio creativo de Lucas, Francis Ford Coppola , considera a Lucas "como un tío para mí". Mientras preparaba el guión de su debut como directora The Virgin Suicides , Coppola escuchó que Lucas haría una nueva película de Star Wars y le preguntó si podía acompañarlo durante el rodaje. Lucas le ofreció a Coppola un papel en el séquito real, que ella aceptó porque "parecía un buen punto de vista para mirar sin estorbar".

Rodaje

Restos de Mos Espa en el desierto de Túnez, cerca del Nafta .

La filmación comenzó el 26 de junio de 1997 y terminó el 30 de septiembre de ese año, principalmente en los estudios de cine Leavesden en Inglaterra. Leavesden fue alquilado por un período de dos años y medio para que la productora pudiera dejar los decorados intactos y regresar después de que se hubiera completado la fotografía principal . Las escenas del bosque en Naboo se filmaron en Cassiobury Park en Watford , Hertfordshire. Los pick-ups se rodaron entre agosto de 1998 y febrero de 1999 después de que Lucas proyectara un primer corte de la película para amigos y colegas en mayo de 1998. La mayor parte de la acción y las acrobacias fueron filmadas por la segunda unidad de Roger Christian , que trabajó junto con la unidad principal. en lugar de después debido a la gran cantidad de disparos que se deben completar diariamente.

El desierto de Túnez se utilizó de nuevo para las escenas de Tatooine; Mos Espa se construyó en las afueras de la ciudad de Tozeur . La noche siguiente al tercer día de rodaje en Tozeur, una tormenta de arena inesperada destruyó muchos de los decorados y accesorios. La producción se reprogramó rápidamente para permitir las reparaciones y pudo salir de Túnez en la fecha prevista originalmente. El Palacio de Caserta italiano se utilizó como interior del Palacio de Naboo de Theed City; se utilizó como ubicación durante cuatro días después de que se cerró a los visitantes. Las escenas con explosiones se filmaron en sets de réplicas en Leavesden.

El Palacio de Caserta , en Italia, fue la ubicación del Palacio Real de Naboo.

Una carpeta con los guiones gráficos de la película sirvió como referencia para la filmación de acción en vivo, tomas que se filmarían frente a una pantalla azul con clave cromática y tomas que se compondrían utilizando CGI. Los decorados a menudo se construían con las partes que se necesitarían en la pantalla; a menudo se construían sólo a la altura de los actores. Chroma key se usó ampliamente para extensiones de escenarios digitales, fondos o escenas que requerían que el director de fotografía David Tattersall buscara lámparas potentes para iluminar los escenarios y el supervisor de efectos visuales John Knoll para desarrollar un software que eliminara el reflejo azul de los pisos brillantes. Knoll, que permaneció en el set durante la mayor parte de la producción, trabajó en estrecha colaboración con Tatterstall para asegurarse de que las tomas fueran adecuadas para agregar efectos más tarde. Las cámaras fueron equipadas con modelos de captura de datos para proporcionar datos técnicos a los artistas CGI.

The Phantom Menace fue la última película de Star Wars que se rodó en película de 35 mm hasta el Episodio VII ( Star Wars: The Force Awakens ). Algunas escenas, en su mayoría de elementos filmados por el equipo de efectos especiales, se filmaron en cintas de video digitales de alta definición para probar el rendimiento de las grabaciones digitales, que Lucas y McCallum consideraron el siguiente paso lógico debido a la cantidad de digitalización, un proceso costoso en comparación. para grabar directamente en medios digitales, para la composición de efectos generados por computadora. Todas las películas futuras se rodarían con cámaras de video de alta definición Sony CineAlta . Greg Proops y Scott Capurro fueron filmados con maquillaje y monos azules para que sus cabezas pudieran unirse en un cuerpo generado por computadora. Al equipo de efectos visuales no le gustaron los resultados originales y diseñó a Fode and Beed como un extraterrestre generado por computadora.

La edición tomó dos años; Paul Martin Smith inició el proceso en Inglaterra y se centró en escenas con muchos diálogos. Ben Burtt, quien también fue el editor de sonido de la película, fue el responsable de las secuencias de acción bajo la supervisión de Lucas. Los sistemas de edición no lineales jugaron un papel importante en la traducción de la visión de Lucas; constantemente retocaba, revisaba y reelaboraba tomas y escenas. La mezcla de sonido final se agregó en marzo de 1999, y al mes siguiente, la película se completó después de la entrega de las tomas de efectos visuales restantes.

Efectos

La película vio un gran avance en los efectos generados por computadora. Aproximadamente 1.950 de las tomas de The Phantom Menace tienen efectos visuales. La escena en la que se libera gas tóxico en el Jedi es la única secuencia sin alteración digital. El trabajo fue tan extenso que tres supervisores de efectos visuales se dividieron la carga de trabajo entre ellos: John Knoll supervisó la producción en el set y las secuencias de la carrera de vainas y la batalla espacial, Dennis Muren supervisó la secuencia submarina y la batalla terrestre, y Scott Squires , junto con los equipos asignados para efectos en miniatura y animación de personajes, trabajé en los efectos del sable de luz.

Hasta la producción de la película, muchos efectos especiales en la industria cinematográfica se lograban utilizando modelos en miniatura, pinturas mate y efectos visuales en el set, aunque otras películas habían hecho un uso extensivo de CGI. Knoll hizo una vista previa de 3500 guiones gráficos para la película; Lucas lo acompañó para explicar factores de los planos que serían prácticos y los que se crearían a través de efectos visuales. Knoll dijo más tarde que al escuchar las explicaciones de los guiones gráficos, no sabía cómo lograr lo que había visto. El resultado fue una mezcla de técnicas originales y las técnicas digitales más nuevas para dificultar al espectador adivinar qué técnica se estaba utilizando. Knoll y su equipo de efectos visuales escribieron un nuevo software de computadora, incluidos simuladores de tela para permitir una representación realista de la ropa de los personajes digitales, para crear ciertas tomas. Otro objetivo era crear personajes generados por computadora que pudieran actuar a la perfección con actores de acción real. Mientras filmaba escenas con personajes CGI, Lucas bloqueaba a los personajes usando sus correspondientes actores de voz en el set. Luego, los actores de voz fueron eliminados y los actores de acción en vivo realizarían la misma escena solos. Más tarde se agregaría un personaje CGI a la toma para completar la conversación. Lucas también usó CGI para corregir la presencia física de actores en ciertas escenas. Se utilizaron modelos prácticos cuando sus imágenes ayudaron con escenarios en miniatura para fondos, extensiones de escenarios y modelos de vehículos que se escanearían para crear los modelos digitales o se filmarían para representar naves espaciales y carreras de vainas.

Lucas, que previamente se había enfrentado a problemas con los accesorios utilizados para representar a R2-D2, permitió que ILM y el departamento de efectos especiales británico de la producción crearan sus propias versiones del robot. Se crearon nueve modelos R2-D2; uno era para el actor Kenny Baker, siete fueron construidos por ILM y presentaban dos motores de silla de ruedas capaces de mover 440 libras (200 kg), lo que le permitía correr y usarse principalmente en escenarios, y el estudio británico produjo un neumático R2-D2 que podía cambiar de dos a tres patas y se usaba principalmente en Túnez porque su sistema de accionamiento por motor le permitía conducir sobre arena.

Lucas originalmente planeó crear muchos de los extraterrestres con gráficos por computadora, pero aquellos que se realizarían de manera más rentable con máscaras y animatrónicos fueron creados por el equipo de efectos de criaturas de Nick Dudman. Estos incluían a los neimodianos, personajes de fondo en Mos Espa, el Consejo Jedi y el Senado Galáctico. Se le dijo al equipo de Dudman dónde se requerirían las criaturas seis meses antes de que comenzara la fotografía principal, y apresuraron la producción. Los trajes de Neimodian, que originalmente estaban pensados ​​como personajes digitales, se entregaron un día antes de que fueran requeridos en el set. Dudman viajó a Skywalker Ranch para ver las criaturas originales que podrían reutilizarse y leyó el guión para ver un desglose de escenas con criaturas prácticas, dejando solo los diseños más extravagantes para crearlos con CGI.

Para investigar los vehículos de carreras de vainas, el equipo de efectos visuales visitó un depósito de chatarra de aviones a reacción en las afueras de Phoenix, Arizona, y buscó cuatro motores Boeing 747 . Se construyeron réplicas a tamaño real de los motores y se enviaron a Túnez para que sirvieran de referencia en la película. A excepción de Jake Lloyd dentro de una cabina controlada hidráulicamente y algunos modelos prácticos de carreras de vainas, toda la escena de las carreras de vainas, que el equipo de efectos diseñó para ser lo más "fuera de este mundo" posible, está generada por computadora.

Temas

Al igual que las películas anteriores de Star Wars , The Phantom Menace hace varias referencias a eventos históricos y películas que George Lucas vio en su juventud. Las películas de Star Wars suelen mezclar varios conceptos de diferentes mitologías, basándose en gran medida en el viaje del héroe , una plantilla arquetípica desarrollada por el mitólogo comparativo Joseph Campbell . Esta película también toma prestado notablemente de Ben Hur , incluida la secuencia de la carrera de vainas, que refleja la escena de la carrera de carros ; Además, la escena de la celebración final se parece mucho a un desfile romano en Ben Hur .

El rostro de Darth Maul se basó en representaciones del diablo.

Hay muchas referencias al cristianismo en la película, como la aparición de Darth Maul, cuyo diseño se basa en gran medida en las representaciones tradicionales del diablo , con piel roja y cuernos. El ciclo de películas de Star Wars presenta una narrativa cristiana similar que involucra a Anakin Skywalker; él es el "Elegido", el individuo profetizado para traer equilibrio a la Fuerza, que fue concebido de un nacimiento virginal . Sin embargo, a diferencia de Jesús , Anakin eventualmente caerá en desgracia y aparentemente no cumplirá su destino (hasta que la profecía se haga realidad en El Retorno del Jedi ).

Películas japonesas como Akira Kurosawa 's La fortaleza escondida influyeron en el original de Star Wars de la película; Los eruditos dicen que The Phantom Menace también fue influenciada por la cultura coreana y japonesa. Los historiadores del cine Geoff King y Tanya Krzywinska escriben: "Los diseños de vestuario y maquillaje ... favorecen una mezcla de lo gótico y lo oriental sobre cualquier cosa muy futurista. El gótico es más evidente en los cuernos demoníacos de Darth Maul y el rojo y el negro máscara de maquillaje que toma prestado de los diseños faciales que se encuentran en las representaciones de los demonios japoneses ". King y Krzywinska dicen que "la cola de caballo de Qui-Gon y la posición de aprendiz de Obi-Wan fomentan aún más la lectura en términos de la tradición samurái". También dicen "Amidala, de acuerdo con su estatus y carácter, tiene una serie de atuendos muy formales ... para ir con el cabello esculpido en una curva que enmarca el maquillaje de un elenco japonés".

Los Jedi practican la meditación y las artes marciales similares al Zen , al igual que los antiguos guerreros samuráis japoneses . El nombre "Qui-Gon" adapta el término qigong , que se refiere a una disciplina china que implica la meditación y el cultivo del flujo de la energía vital llamada " Chi" o "Qi" para la curación, la salud y el combate. Las palabras Ch'i ( chino ), gi ( coreano ), ki ( japonés ) y el término indio " Prana " se refieren a la energía que se cree que fluye a través de todos los seres vivos, desde la fuente de todo chi (o poder ), que es "El Camino" o "El Tao " en la filosofía china. En la filosofía taoísta , de El Camino, nacen el yin y el yang , los aspectos opuestos pero complementarios de la realidad o la naturaleza. A diferencia de la filosofía china, en la que el yin y el yang no son cualidades morales, la antigua filosofía persa del zurvanismo enseñó que el dualismo de las fuerzas de la luz y la oscuridad están encerrados en una batalla eterna mientras son dos lados (o evoluciones) de la misma "Fuerza". la fuerza del tiempo mismo (Zurvan): el motor principal. Estos elementos se derivan principalmente de las religiones y mitos orientales e iraníes.

Al igual que con otras películas de Star Wars , los temas sobre la familia y la esperanza se destacan de manera destacada. En el episodio "Legacy" de Disney Gallery: The Mandalorian , Dave Filoni explica que el uso de " Duel of the Fates " durante el duelo con sables de luz entre Darth Maul contra Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi representa la lucha por el destino de Anakin Skywalker. Según Filoni, Qui-Gon Jinn actúa como una figura paterna hacia Anakin porque siente que lo necesita después de alejarlo de su madre, habiéndose dado cuenta de que los Jedi no deberían oponerse al amor y el cuidado. Al final, Qui-Gon muere, y así Anakin pierde su figura paterna; Obi-Wan Kenobi finalmente se convierte en su maestro para honrar el último deseo de Jinn a pesar de su desprecio inicial por él, y aunque finalmente lo ve como un hermano como se muestra en El ataque de los clones y La venganza de los Sith , no actúa como un padre, que junto con la indiferencia de los Jedi, sella el destino de Anakin.

Música

Al igual que con anteriores Star Wars películas, Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma ' s puntuación fue compuesta y dirigida por John Williams . Comenzó a componer la partitura en octubre de 1998 y comenzó a grabar la música con London Voices y London Symphony Orchestra en Abbey Road Studios el 10 de febrero de 1999. Williams decidió usar instrumentos electrónicos como sintetizadores para mejorar el sonido y las piezas corales para "capturar la fuerza mágica, mística que una orquesta normal no habría podido aportar ", y crear una atmósfera" más misteriosa y mística y menos militar "que las de la trilogía original. Una de las pistas más notables es " Duel of the Fates ", que utiliza el coro para dar una sensación religiosa, similar a un templo, al épico duelo con sables de luz. La pista se convirtió en un video musical. Mientras componía el tema de Anakin, Williams trató de reflejar la inocencia de su infancia y presagiar su transformación en Darth Vader usando leves sugerencias de " La Marcha Imperial " en la melodía.

La banda sonora de la película fue lanzada por Sony Classical Records el 4 de mayo de 1999. Este álbum incluía la partitura, que Williams reestructuró como una experiencia auditiva; no se presenta en el orden de la película y omite muchas señales notables de la película debido a la restricción de espacio del disco compacto. El 14 de noviembre de 2000 se lanzó una "Ultimate Edition" de dos discos. El conjunto presenta la partitura completa tal como se escucha en la película, incluidas todas las ediciones y bucles que se hicieron para la mezcla de sonido.

Márketing

Promoción

Lucasfilm gastó 20 millones de dólares en la campaña publicitaria de la película e hizo acuerdos de licencia promocionales con Hasbro , Lego , Tricon Global Restaurants y PepsiCo . Lucasfilm también ayudó al club de fans de Star Wars a organizar un evento llamado Star Wars Celebration , que se llevó a cabo en Denver , Colorado, entre el 30 de abril y el 2 de mayo de 1999.

El avance se lanzó en pantallas seleccionadas que acompañan a Meet Joe Black el 13 de noviembre de 1998, y los medios informaron que la gente estaba pagando la entrada completa en los cines para ver el avance. Para evitar que los fanáticos se fueran antes de que terminara la película, algunos cines exhibieron el teaser una vez más después de que terminara la película. Un segundo tráiler fue lanzado el 12 de marzo de 1999, con la película Wing Commander . Nuevamente, muchos fanáticos pagaron la entrada completa al teatro para ver el nuevo avance. El mismo día se filtró a Internet una versión pirateada de la vista previa. A la mañana siguiente, el tráiler se lanzó en el sitio web oficial de la película y poco después los servidores se sobrecargaron. El tráiler teatral llamó aún más la atención de los medios porque se estrenó en los cines y se proyectó en la Convención ShoWest en Las Vegas , y se emitió en Entertainment Tonight y Access Hollywood .

El póster teaser , que presenta a Anakin con su sombra formando la silueta de Darth Vader, fue lanzado el 10 de noviembre de 1998. Después de que Lucas optara por un póster teatral dibujado, Drew Struzan , el artista responsable de los pósters de la Edición Especial, recibió el encargo de ilustrar, y el El cartel se presentó el 11 de marzo de 1999. Lucasfilm dictaminó que, contractualmente, la ilustración de Struzan era el único arte que los distribuidores extranjeros podían usar y, aparte del texto, no podía modificarse de ninguna manera.

Adaptaciones

Terry Brooks , quien se reunió con Lucas antes de escribir el libro, escribió una novelización y recibió su aprobación y orientación. Incluye algunas escenas que no están en la película y presagia desarrollos pendientes en las siguientes dos entregas de la serie. Además, Patricia C. Wrede escribió una novelización de Scholastic junior . Henry Gilroy escribió una adaptación de un cómic de cuatro números y la publicó Dark Horse Comics .

Se lanzó una adaptación de videojuego de LucasArts para PlayStation y PC . El empate en las carreras de vainas Star Wars Episodio I: Racer fue lanzado para Nintendo 64 , PC y otras plataformas. Una máquina de pinball fue creado por WMS Industries .

Liberación

Teatral

El estreno el 19 de mayo de 1999 de la primera película nueva de Star Wars en 16 años estuvo acompañado de una considerable cantidad de atención. Pocos estudios cinematográficos lanzaron películas durante la misma semana: DreamWorks y Universal Studios lanzaron The Love Letter el 21 de mayo y Notting Hill el 28 de mayo, respectivamente. The Love Letter fue un fracaso comercial, pero a Notting Hill le fue mejor y siguió de cerca a The Phantom Menace en segundo lugar. La consultora de empleo Challenger, Gray & Christmas estimó que 2,2 millones de empleados de tiempo completo faltaron al trabajo para asistir a la película, lo que resultó en una pérdida de productividad de 293 millones de dólares . Según The Wall Street Journal , tantos trabajadores anunciaron planes para ver el estreno que muchas empresas cerraron el día de la inauguración. Las áreas de cola se formaron fuera de las salas de cine más de un mes antes de que comenzara la venta de entradas.

Aparecieron más líneas de teatro cuando se anunció que los cines no podían vender entradas por adelantado hasta dos semanas después del lanzamiento. Esto se debió al temor de que los asistentes al teatro familiares no pudieran recibir boletos o se vieran obligados a pagar precios más altos por ellos. En cambio, los boletos se venderían por orden de llegada. Sin embargo, después de reunirse con la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros , Lucasfilm acordó permitir la venta anticipada de entradas el 12 de mayo de 1999, siempre que hubiera un límite de 12 entradas por cliente. Como resultado, los revendedores vendieron algunos boletos por adelantado a precios tan altos como US $ 100 cada uno, lo que un jefe de distribución calificó de "horrible" y dijo que era exactamente lo que querían evitar. Daily Variety informó que los propietarios de los cines recibieron instrucciones estrictas de Lucasfilm de que la película solo se podía proyectar en el auditorio más grande del cine durante las primeras 8-12 semanas, no se permitían pases de honor durante las primeras ocho semanas y estaban obligados a enviar sus pagos a distribuidor 20th Century Fox dentro de los siete días.

A pesar de las preocupaciones sobre la finalización de la película a tiempo, dos semanas antes de su estreno en cines, Lucasfilm movió la fecha de estreno del 21 al 19 de mayo de 1999. En la Convención ShoWest, Lucas dijo que el cambio tenía la intención de darles a los fans una "ventaja" al permitiéndoles verlo durante la semana y permitiendo que las familias lo vean durante los fines de semana. Presagiando su futura conversión a la cinematografía digital , Lucas dijo que la película se estrenaría en cuatro proyectores digitales el 18 de junio de 1999. El 16 de mayo de 1999 se organizaron once estrenos benéficos en los Estados Unidos; recibos del evento de Los Ángeles , donde los paquetes corporativos estaban disponibles por entre US $ 5.000 y US $ 25.000 ; Las ganancias fueron donadas a la Fundación del SIDA Pediátrico Elizabeth Glaser . Otros estrenos de caridad incluyeron el estreno en Dallas del Children's Medical Center , el Aubrey Fund for Pediatric Cancer Research en el Sloan-Kettering Hospital en Nueva York, el Big Brother / Sister Association del estreno en Filadelfia y el Children's National Medical Center en Washington. DC Un comunicado decía que las entradas se vendían a 500 dólares cada una y que ciertas secciones de los teatros estaban reservadas para niños desfavorecidos.

Medios domésticos

Comparación entre la marioneta de Yoda, presente en los lanzamientos teatrales y DVD, y el modelo generado por computadora, presente en los lanzamientos Blu-ray Disc y 3D.

La película se estrenó en todo el mundo en VHS entre el 3 y el 8 de abril de 2000. El 4 de abril se lanzaron dos versiones en Norteamérica: una versión estándar de barrido y escaneado y una versión de edición de coleccionista de pantalla ancha . En sus dos primeros días de disponibilidad, la versión normal vendió 4,5 millones de copias y la edición limitada vendió 500.000. Fue la primera película de Star Wars que se lanzó oficialmente en DVD , el 16 de octubre de 2001, en un corte ligeramente extendido del estreno en cines. Las características especiales incluyen siete escenas eliminadas completado específicamente para el DVD, una pista de comentarios con Lucas y el productor Rick McCallum, y varios documentales, incluyendo un documental de larga duración titulado The Beginning: Hacer Episodio I . The Phantom Menace se convirtió en el DVD más vendido en los Estados Unidos; Se vendieron 2,2 millones de copias en la primera semana después del lanzamiento.

La versión en DVD fue relanzada en una caja de trilogía precuela el 4 de noviembre de 2008. Una versión LaserDisc de The Phantom Menace fue lanzada en Japón el 7 de abril de 2000, un año y seis meses antes de que estuviera disponible en DVD en los EE. UU. Las películas de Star Wars fueron lanzadas por 20th Century Fox Home Entertainment en Blu-ray Disc el 16 de septiembre de 2011; El Phantom Menace se restauró para mejorar la calidad de la imagen y eliminar el aumento presente en la versión anterior del DVD, restaurando aproximadamente el 8 por ciento de la imagen en el marco. En el lanzamiento en Blu-ray de The Phantom Menace , la marioneta de Yoda fue reemplazada por un modelo CGI, haciéndolo consistente con las otras películas de la trilogía precuela .

El 7 de abril de 2015, Walt Disney Studios , 20th Century Fox y Lucasfilm anunciaron conjuntamente los lanzamientos digitales de las seis películas de Star Wars estrenadas . The Phantom Menace se lanzó a través de iTunes Store , Amazon Video , Vudu , Google Play y Disney Movies Anywhere el 10 de abril de 2015.

Walt Disney Studios Home Entertainment reeditó The Phantom Menace en Blu-ray, DVD y descarga digital el 22 de septiembre de 2019. Además, las seis películas estaban disponibles para transmisión 4K HDR y Dolby Atmos en Disney + tras el lanzamiento del servicio el 12 de noviembre de 2019. .Esta versión de la película fue lanzada por Disney en una caja de Blu-ray 4K Ultra HD fijada el 31 de marzo de 2020.

Relanzamiento en 3D

El 28 de septiembre de 2010, se anunció que las seis películas de la serie se convertirían en estéreo a 3D . Estos serían relanzados en orden de episodios, comenzando con The Phantom Menace , que se estrenó en los cines el 10 de febrero de 2012. Prime Focus Limited hizo la conversión bajo la supervisión de ILM. Sin embargo, los relanzamientos en 3D de los episodios II-VI se pospusieron o cancelaron después de que The Walt Disney Company comprara Lucasfilm , que decidió centrarse en el desarrollo de Star Wars: The Force Awakens .

Lucas dijo que el relanzamiento en 3D fue "solo una conversión" del lanzamiento en Blu-ray de 2011 de la película y que no se realizaron cambios adicionales. Solo se confirmó un cambio en la varita magnética de Anakin durante la escena de la carrera de vainas (su punta se afiló para ajustar con mayor precisión la fotografía 2D original a la nueva imagen 3D).

General Mills y Brisk fueron socios promocionales en Norteamérica para el relanzamiento en 3D, pero la promoción fue limitada. La película fue ampliamente promocionada en Japón; Los productos promocionales fueron vendidos por 7-Eleven , Domino's Pizza , Pepsi y Gari-Gari Kun. Kellogg's promocionó la película a nivel internacional y el restaurante francés Quick lanzó tres hamburguesas con el tema de Star Wars . Lucasfilm también se asoció con Variety, Children's Charity para recaudar fondos para los niños a través de la venta de una insignia de edición especial.

Recepción

respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 53% según 232 reseñas, con una calificación promedio de 5.9 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Abrumado por la exposición y poblado de personajes comunes, The Phantom Menace hace que las precuelas de Star Wars tengan un comienzo desigual, aunque visualmente deslumbrante". En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 51 sobre 100, basado en 36 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A–" en una escala de A + a F.

Se criticaron muchos aspectos del guión y los personajes, especialmente el de Jar Jar Binks, a quien muchos miembros de la comunidad de fans más antiguos consideraban juguetón: una oportunidad de comercialización más que un personaje serio. Kenneth Turan de Los Angeles Times describió a Binks como "un gran error, un personaje de alivio cómico que, francamente, no es divertido". Drew Grant de Salon escribió: "Quizás la absoluta libertad creativa que el director George Lucas disfrutó mientras soñaba con el alivio 'cómico' de la película, sin ejecutivos de estudio y sin muchos actores independientes involucrados, es un camino hacia el lado oscuro".

A pesar de la recepción mixta de la película, la actuación de Liam Neeson como Qui-Gon Jinn fue elogiada.

Por el contrario, Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio tres estrellas y media de cuatro y lo calificó como "un logro asombroso en el cine imaginativo" y dijo: "Lucas cuenta una buena historia". Ebert también escribió que, "si algunos de los personajes son menos convincentes, quizás eso sea inevitable" porque es la película de apertura de la nueva trilogía. Concluyó su reseña diciendo que en lugar de películas de Star Trek , los cineastas podrían "darme ciudades submarinas transparentes y vastas esferas senatoriales huecas cualquier día". Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B" y felicitó la actuación de Liam Neeson y las escenas de acción. En una reseña de Entertainment Weekly para el lanzamiento del DVD, Marc Bernardin le dio a la película una "C–", llamándola "desventuradamente tramada, horriblemente escrita y juvenil". James Berardinelli de ReelViews escribió: "Mirando el panorama general, a pesar de todos sus defectos, The Phantom Menace sigue siendo una de las mejores cosas divertidas que se pueden obtener en un cine", y dijo que la película era una "clara mejora" con respecto al Retorno del Jedi .

Andrew Johnston de Time Out New York escribió: "Seamos realistas: ninguna película podría igualar las expectativas que algunos tienen para el Episodio I: La amenaza fantasma . Lo que no quiere decir que sea una decepción: por el contrario, es increíblemente entretenido, siempre que lo aceptas en sus propios términos ... Al igual que la película original, es un hilo de aventuras de Boy's Own con un subtexto espiritual cursi pero irresistible.Los efectos y el diseño de producción son impresionantes, pero siempre sirven a la historia, no al revés. " Susan Wloszczyna de USA Today dijo que la película hizo "mucho bien" y elogió a los personajes Darth Maul y Watto. David Cornelius de efilmcritic.com dijo que los mejores momentos de la película "no solo equilibran los más débiles, los derriban". Colin Kennedy de la revista Empire dijo que a pesar de los problemas con el ritmo y la escritura, "todavía es un gran placer ver a nuestros guías Jedi en acción". Elogió las imágenes y la actuación de Liam Neeson, y dijo que el duelo entre Darth Maul y los Jedi fue "la mejor batalla con sables de luz de la saga".

La revista Empire clasificó a The Phantom Menace en su lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos", mientras que Entertainment Weekly y Comcast incluyeron la película en sus listas de las peores secuelas de películas. James Berardinelli escribió: " La amenaza fantasma fue probablemente la película más sobrevalorada de la última década (si no más), y su reputación se deterioró como resultado de su incapacidad para satisfacer expectativas irrazonables". William Arnold del Seattle Post-Intelligencer estuvo de acuerdo en que la exageración masiva de la película causó muchas de las reacciones negativas, diciendo que "generó expectativas que no pueden ser igualadas y echó a pique [el] elemento de sorpresa narrativa". También dijo que la película estaba "bien hecha y entretenida" y era mucho mejor que una tarifa de taquilla similar lanzada ese año, como The Mummy y The Matrix . Ewan McGregor dijo en 2002 que estaba "un poco decepcionado" de que la película fuera "algo plana" y creía que la próxima película de la franquicia tendría "mucho más humor y ... color".

La introducción de midiclorianos —organismos microscópicos que median el uso de la Fuerza— ha sido considerada controvertida. Algunos lo vieron como un concepto que niega la calidad espiritual de la Fuerza. El historiador de cine Daniel Dinello dice: "Anathema para los fanáticos de Star Wars que pensaban que reducían la Fuerza a una especie de infección viral, los midiclorianos proporcionan una interfaz biológica, el vínculo entre los cuerpos físicos y la energía espiritual". El experto en religión John D. Caputo escribe: "En el 'Evangelio según Lucas', se evoca un mundo en el que se reconcilian las oposiciones intratables que han atormentado a los pensadores religiosos durante siglos ... Los dones de los que disfrutan los maestros Jedi tienen una perfecta base científica plausible, incluso si sus formas son misteriosas: sus células corporales tienen una concentración más pesada de lo habitual de 'midiclorianos' ".

Ha habido cierta controversia sobre si varios personajes alienígenas reflejan estereotipos raciales . Por ejemplo, el tonto y torpe Jar Jar Binks tiene orejas largas y caídas que recuerdan a las rastas y hablaba con lo que muchos percibían como un dialecto caribeño que recuerda al criollo jamaicano . Drew Grant describe al personaje como "[s] ervil y cobarde ... un estereotipo de juglar negro a la par con Stepin Fetchit ". El profesor de estudios afroamericanos de la Universidad de Georgetown, Michael Eric Dyson, dice que toda la especie gungan parece sugerir una tribu africana primitiva, con Boss Nass retratado como "una caricatura gorda, torpe ... de un estereotipado jefe tribal africano". Los neimoidianos codiciosos y corruptos de la Federación de Comercio hablan con acento del este de Asia, y el comerciante sin principios Watto ha sido interpretado como un estereotipo judío que recuerda al personaje de Charles Dickens , Fagin . Lucas ha negado todas estas implicaciones y, en cambio, ha criticado a los medios estadounidenses por utilizar las opiniones de Internet como una fuente confiable de noticias. Lucas agregó que refleja más el racismo de los comentaristas que la película; sin embargo, el animador Rob Coleman dijo que vio imágenes de Alec Guinness como Fagin en Oliver Twist para inspirar a sus animadores en la creación de Watto.

Taquilla

A pesar de su recepción crítica mixta, la amenaza fantasma fue un éxito financiero, rompiendo muchos de taquilla registros en su debut, y superando a la momia tomando el número 1. Se rompió El mundo perdido: Parque Jurásico ' s registros para el más grande de un solo día bruto por llevarse más de $ 28 millones en el día de la inauguración y más rápido en obtener $ 100 millones en cinco días. Recaudó $ 64.8 millones en su primer fin de semana, el segundo más alto en ese momento. También se convirtió en la película más rápida en alcanzar las marcas de $ 200 millones y $ 300 millones, superando el Día de la Independencia (1996) y Titanic (1997) respectivamente. The Phantom Menace fue la película más exitosa de 1999, permaneciendo en el Top 10 hasta el 5 de agosto (11 semanas en total), ganando $ 431.1 millones en los Estados Unidos y Canadá. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 84,8 millones de entradas en los EE. UU. En su estreno teatral inicial.

La película estableció un récord de apertura en Japón, recaudando $ 12.2 millones en sus primeros dos días en 403 pantallas. En el Reino Unido, la película también estableció un récord de apertura con £ 9.5 millones en su primer fin de semana (incluidas las vistas previas). También recaudó un récord de $ 11 millones en su primer fin de semana en Alemania. Fuera de Estados Unidos y Canadá, la película recaudó más de $ 10 millones en Australia ($ 25,9 millones), Brasil ($ 10,4 millones), Francia y Argelia ($ 43 millones), Alemania ($ 53,9 millones), Italia ($ 12,9 millones), Japón ($ 109,9 millones). ), México ($ 12 millones), España ($ 25 millones) y el Reino Unido e Irlanda ($ 81,9 millones). Su total en el extranjero fue de 493,2 millones de dólares, lo que eleva su total mundial a 924,3 millones de dólares. En ese momento, la película era la tercera película más taquillera en América del Norte detrás de Titanic y Star Wars (1977), y la segunda película más taquillera del mundo detrás de Titanic sin ajustar la inflación de los precios de las entradas. Cuando se ajustó a la inflación del precio de las entradas, se clasificó como la 19a película más taquillera a nivel nacional, lo que la convierte en la cuarta película de Star Wars en estar en el Top 20 ajustado por inflación.

Después de su relanzamiento en 3D en 2012, la taquilla mundial superó los mil millones de dólares. Aunque en los años intermedios, la película había perdido parte de su clasificación en las listas de películas más taquilleras, el relanzamiento en 3D la devolvió al Top 10 mundial de todos los tiempos durante varios meses. En América del Norte, sus ingresos superaron a los de Star Wars original como la película más taquillera de la saga cuando no se ajusta a la inflación de los precios de las entradas, y es la décima película más taquillera en América del Norte en agosto de 2017. la clasificación en la lista Ajustada por la inflación del precio de las entradas subió al puesto 16, un lugar detrás del Retorno del Jedi . El relanzamiento en 3D , que se estrenó en febrero de 2012, recaudó 43 millones de dólares, de los cuales 22,5 millones fueron en América del Norte, en todo el mundo. El relanzamiento en 3D recaudó 102.727.119 dólares en todo el mundo, incluidos 43,5 millones en América del Norte, y ha aumentado la recaudación total de taquilla de la película a 474,5 millones en el país y 552,5 millones en otros territorios. Las ganancias de la película excedieron los mil millones de dólares en todo el mundo el 22 de febrero de 2012, convirtiéndola en la primera película de Star Wars y la undécima película de la historia, excluida la inflación, en hacerlo.

Reconocimientos

The Phantom Menace fue nominada a tres premios de la Academia : Mejor Edición de Efectos de Sonido , Mejores Efectos Visuales y Mejor Sonido ( Gary Rydstrom , Tom Johnson , Shawn Murphy y John Midgley ); todo lo cual fue a The Matrix . La película ganó los premios Saturn al mejor vestuario y mejores efectos especiales , el premio MTV Movie a la mejor escena de acción y un premio al artista joven por la actuación de Jake Lloyd. También fue nominado para -entre otros- los BAFTA para efectos visuales y de sonido , y el premio Grammy por Mejor Música Banda sonora de los medios visuales . Sin embargo, la película recibió siete nominaciones al premio Golden Raspberry (Razzie) a peor película , peor director , peor guión , peor actor de reparto (Jake Lloyd como Anakin), peor actriz de reparto ( Sofia Coppola como Saché), peor pareja de pantalla (Jake Lloyd y Natalie Portman) y el actor de Jar Jar Binks, Ahmed Best, ganaron la categoría de peor actor secundario.

La película fue nominada Choice Drama Movie, Choice Movie Villain y Choice Summer Movie en los Teen Choice Awards de 1999 , pero ambas perdieron ante Cruel Intentions y Big Daddy , respectivamente.

Legado

Un mes después del estreno de la película, "Weird Al" Yankovic lanzó la canción parodia y el video musical " The Saga Begins ", en el que interpreta la trama de la película desde el punto de vista de Obi-Wan con la melodía de " American Pie "; esto se incluyó como una característica adicional en un Blu-ray de Star Wars 2011 . En un video de rap de comedia de Saturday Night Live de 2018 , Natalie Portman repitió su aparición como la reina Amidala de The Phantom Menace y defendió la trilogía de la precuela.

El estilo de lucha con sables de luz de Darth Maul sirvió de inspiración para el video viral de 2003 Star Wars Kid . Maul, que parece morir en The Phantom Menace , resucitó para la serie animada Star Wars: The Clone Wars , y también aparece en Star Wars Rebels y Solo: A Star Wars Story . En 2012, IGN nombró a Maul como el decimosexto personaje más grande de Star Wars . Un arma similar a su sable de luz de doble hoja aparece en Star Wars: The Rise of Skywalker .

Secuelas

Una secuela, Attack of the Clones , fue lanzada en 2002. La historia continúa una década más tarde con Anakin crecido hasta la edad adulta, interpretado por Hayden Christensen . Una segunda secuela, Revenge of the Sith , fue lanzada en 2005.

Referencias

Notas al pie

Citas

Fuentes

Otras lecturas

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• Sitio web oficial en StarWars.com
• Sitio web oficial en Lucasfilm.com
• Star Wars: Episodio I La amenaza fantasma en Wookieepedia , una wiki de Star Wars
• Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma en IMDb
• Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma en AllMovie
• Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma en las próximas atracciones de Corona