Stalker (película de 1979) - Stalker (1979 film)

Acosador
Cartel de acosador.jpg
Póster de lanzamiento original
Dirigido por Andrei Tarkovsky
Guión por
Residencia en
Producido por Aleksandra Demidova
Protagonizada
Cinematografía Alexander Knyazhinsky
Editado por Lyudmila Feiginova
Musica por Eduard Artemyev

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Goskino
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
161 minutos
País Unión Soviética
Idioma ruso
Presupuesto 1 millón de SUR
Taquilla 4,3 millones de entradas

Stalker (Ruso: Сталкер , IPA:  [ˈstaɫkʲer] ) es una película de arte dramático de ciencia ficción soviética de 1979dirigida por Andrei Tarkovsky con un guión escrito por Arkady y Boris Strugatsky , basado libremente en su novela Roadside Picnic de 1972. La película combina elementos de ciencia ficción con dramáticostemas filosóficos y psicológicos .

La película cuenta la historia de una expedición dirigida por una figura conocida como el "Stalker" ( Alexander Kaidanovsky ), que lleva a sus dos clientes: un escritor melancólico ( Anatoly Solonitsyn ) en busca de inspiración y un profesor ( Nikolai Grinko ) en busca de descubrimientos científicos. a un misterioso sitio restringido conocido simplemente como la "Zona", donde supuestamente existe una habitación que concede los deseos más íntimos de una persona.

Stalker se estrenó en Goskino en mayo de 1979. Tras su estreno, la película obtuvo críticas mixtas, pero en los años siguientes ha sido reconocida como un clásico del cine mundial , y el British Film Institute la clasificó en el puesto 29 en su lista de los "50 mejores Películas de todos los tiempos ". La película vendió más de 4 millones de entradas, principalmente en la Unión Soviética , con un presupuesto de 1 millón de rublos soviéticos .

Título

El significado de la palabra "tallo" se deriva de su uso por los hermanos Strugatsky en su novela Roadside Picnic , en la que se basa la película. En Roadside Picnic , "Stalker" era un apodo común para los hombres involucrados en la empresa ilegal de prospectar y contrabandear artefactos extraterrestres fuera de la "Zona". Tarkovsky también escribió "Stalker viene de la palabra 'acechar' - arrastrarse". en una entrada del diario de 1976.

En la película, un "acosador" es un guía profesional de la Zona, alguien que tiene la capacidad y el deseo de cruzar la frontera hacia un lugar peligroso y prohibido con un objetivo específico.

Trama

En un futuro lejano, el protagonista ( Alexander Kaidanovsky ) trabaja en un lugar sin nombre como un "Stalker" que guía a la gente a través de la "Zona", un área en la que las leyes normales de la física no se aplican y los restos de actividad aparentemente extraterrestre se encuentran intactos entre sus ruinas. La Zona contiene un lugar llamado "Habitación", que se dice que concede los deseos de cualquiera que entre. El área que contiene la Zona está envuelta en secreto, sellada por el gobierno y rodeada de peligros siniestros.

En casa con su esposa e hija, la esposa del Stalker ( Alisa Freindlich ) le ruega que no vaya a la Zona, pero él rechaza sus súplicas con desdén. En un bar en ruinas, el Stalker se encuentra con sus próximos clientes para un viaje a la Zona, el Escritor ( Anatoly Solonitsyn ) y el Profesor ( Nikolai Grinko ).

Ellos evaden el bloqueo militar que protege la Zona siguiendo un tren dentro de la puerta y viajan al corazón de la Zona en un vagón de trabajo ferroviario. El Stalker les dice a sus clientes que deben hacer exactamente lo que él dice para sobrevivir a los peligros que se avecinan y les explica que la Zona debe ser respetada y que el camino más recto no siempre es el más corto. El Stalker prueba varias "trampas" lanzando tuercas de metal atadas a tiras de tela delante de ellos. Se refiere a un Stalker anterior llamado "Porcupine", que había llevado a su hermano a la muerte en la Zona, visitó la Sala, tomó posesión de una gran suma de dinero y poco después se suicidó. El escritor es escéptico ante cualquier peligro real, pero el profesor generalmente sigue el consejo del Stalker.

Mientras viajan, los tres hombres discuten sus razones para querer visitar la Sala. El escritor expresa su miedo a perder la inspiración. El profesor parece menos ansioso, aunque insiste en llevar una pequeña mochila. El profesor admite que espera ganar un premio Nobel de análisis científico de la Zona. The Stalker insiste en que no tiene ningún motivo más allá del objetivo altruista de ayudar a los desesperados a cumplir sus deseos.

Después de viajar a través de los túneles, los tres finalmente llegan a su destino: un edificio industrial deteriorado y decrépito. En una pequeña antesala suena un teléfono. El profesor sorprendido decide usar el teléfono para telefonear a un colega. Cuando el trío se acerca a la habitación, el profesor revela sus verdaderas intenciones al emprender el viaje. El profesor ha traído una bomba de 20 kilotones con él y tiene la intención de destruir la habitación para evitar que los hombres malvados la usen. Los tres hombres entran en un enfrentamiento físico y verbal justo afuera de la Sala que los deja exhaustos.

El escritor se da cuenta de que cuando Porcupine logró su objetivo, a pesar de sus motivos conscientes, la habitación cumplió el deseo secreto de riqueza de Porcupine en lugar de traer de vuelta a su hermano de la muerte. Esto provocó que el puercoespín, lleno de culpa, se suicidara. El Escritor les dice que nadie en todo el mundo es capaz de conocer sus verdaderos deseos y que, como tal, es imposible usar la Sala por razones egoístas. El profesor renuncia a su plan de destruir la habitación. En cambio, desmonta su bomba y esparce sus pedazos. Nadie intenta entrar en la habitación.

El Stalker, el Escritor y el Profesor son recibidos en el bar por la esposa y la hija del Stalker. Después de regresar a casa, el Stalker le cuenta a su esposa cómo la humanidad ha perdido la fe y la fe necesarias tanto para atravesar la Zona como para vivir una buena vida. Mientras el Stalker duerme, su esposa contempla su relación en un monólogo entregado directamente a la cámara . En la última escena, Martyshka, la hija deformada de la pareja, se sienta sola en la cocina leyendo mientras se recita un poema de amor de Fyodor Tyutchev . Parece usar psicoquinesis para empujar tres vasos a través de la mesa y uno se cae. Un tren pasa por donde vive la familia del Stalker y todo el apartamento tiembla.

Emitir

Temas e interpretaciones

En una reseña de Slant Magazine , el crítico Nick Schager describe la película como una "alegoría densa, compleja, a menudo contradictoria e infinitamente flexible sobre la conciencia humana, la necesidad de fe en un mundo cada vez más secular y racional, y los sueños feos y desagradables". y deseos que residen en el corazón de los hombres ", al tiempo que reconoce que la oblicuidad de las imágenes hace que la interpretación definitiva" sea a la vez inútil ... [y] algo fútil ".

Varios críticos han identificado la naturaleza del deseo humano como tema central de la película. James Berardinelli interpreta la película como una sugerencia de que "el deseo más íntimo de uno puede no ser lo que uno cree que es y que puede ser mejor no lograrlo", mientras que Schager describe la película como una captura "de la esencia de lo que está hecho el hombre ... . un anhelo de algo que está simultáneamente más allá de nuestro alcance y, sin embargo, es intrínseco a cada uno de nosotros ".

Geoff Dyer argumenta que Stalker está "buscando asilo del mundo", y dice que "si bien la película puede no ser sobre el gulag , está obsesionada por recuerdos de los campos, por la superposición de vocabulario (" Zona "," la carne molinillo ") a la cabeza rapada estilo Zek del Acechador".

La misteriosa Zona de la película ha sido comparada con la Zona de Exclusión de Chernobyl que se estableció en 1986 (siete años después del estreno de la película) después del desastre de Chernobyl , y algunas de las personas empleadas para cuidar la planta de energía abandonada de Chernobyl. se refirieron a sí mismos como "acosadores". Aunque la película no especifica el origen de la Zona, cerca del final, en una toma del Stalker con su familia fuera de la Zona, lo que parece ser una planta de energía es visible en el fondo. Tarkovsky revisará los temas de la radiación nuclear y la degradación ambiental en su última película, El sacrificio .

A mitad de la película, el Stalker tiene un monólogo interior en el que cita toda la sección 76 del Tao Te Ching de Lao Tse , cuyo texto caracteriza la suavidad y la flexibilidad como cualidades de un recién nacido, por lo tanto, una nueva vida; la dureza y la fuerza, por el contrario, son cualidades cercanas a la muerte. ("El hombre, cuando entra en la vida, es blando y débil. Cuando muere, es duro y fuerte").

Producción

Escribiendo

Después de leer la novela Roadside Picnic , de Arkady y Boris Strugatsky , Tarkovsky inicialmente la recomendó a un amigo, el director de cine Mikhail Kalatozov , pensando que Kalatozov podría estar interesado en adaptarla a una película. Kalatozov abandonó el proyecto cuando no pudo obtener los derechos de la novela. Tarkovsky luego se interesó mucho en adaptar la novela y expandir sus conceptos. Esperaba que le permitiera hacer una película que se ajustara a la unidad aristotélica clásica ; una sola acción, en un solo lugar, dentro de las 24 horas (un solo punto en el tiempo).

Tarkovsky vio la idea de la Zona como una herramienta dramática para extraer las personalidades de los tres protagonistas, particularmente el daño psicológico de todo lo que sucede a las opiniones idealistas del Stalker cuando se ve incapaz de hacer felices a los demás:

"Esto también es de lo que se trata Stalker: el héroe atraviesa momentos de desesperación cuando su fe se ve sacudida; pero cada vez adquiere un sentido renovado de su vocación de servir a las personas que han perdido sus esperanzas e ilusiones".

La película se aparta considerablemente de la novela. Según una entrevista con Tarkovsky en 1979, la película no tiene básicamente nada en común con la novela excepto por las dos palabras "Stalker" y "Zone".

Sin embargo, persisten varias similitudes entre la novela y la película. En ambas obras, la Zona está custodiada por un guardia policial o militar, aparentemente autorizado para usar fuerza letal . El Stalker en ambos trabajos prueba la seguridad de su camino lanzando tuercas y tornillos atados con trozos de tela, verificando que la gravedad funciona como de costumbre. Un personaje llamado Porcupine es un mentor de Stalker. En la novela, las visitas frecuentes a la Zona aumentan la probabilidad de anomalías en la descendencia del visitante. En el libro, la hija de Stalker tiene cabello claro en todo el cuerpo, mientras que en la película está lisiada y tiene habilidades psicoquinéticas. La 'picadora de carne', un lugar particularmente peligroso, se menciona tanto en la película como en el libro. Ni en la novela ni en la película entran las mujeres en la Zona. Finalmente, el objetivo de la expedición en ambas obras es un dispositivo para conceder deseos.

En Roadside Picnic , el sitio se describió específicamente como el sitio de visitas de extraterrestres; el nombre de la novela deriva de una metáfora propuesta por un personaje que compara la visita con un picnic al borde de la carretera. El monólogo final de la esposa de Stalker al final de la película no tiene equivalente en la novela. Un primer borrador del guión se publicó como una novela Stalker que difiere sustancialmente de la película terminada.

Producción

En una entrevista en el DVD MK2, el diseñador de producción, Rashit Safiullin, recordó que Tarkovsky pasó un año filmando una versión de las escenas al aire libre de Stalker . Sin embargo, cuando el equipo regresó a Moscú , encontraron que toda la película había sido revelada incorrectamente y su metraje era inutilizable. La película se había rodado con una nueva Kodak 5247 con la que los laboratorios soviéticos no estaban muy familiarizados. Incluso antes de que se descubriera el problema del material cinematográfico, las relaciones entre Tarkovsky y el primer director de fotografía de Stalker , Georgy Rerberg , se habían deteriorado. Después de ver el material poco desarrollado, Tarkovsky despidió a Rerberg. Cuando se descubrió el defecto de la película, Tarkovsky había filmado todas las escenas al aire libre y tuvo que abandonarlas. Safiullin sostiene que Tarkovsky estaba tan abatido que quería abandonar el trabajo adicional en la película.

Después de la pérdida del material cinematográfico, las juntas directivas soviéticas querían cerrar la película, pero Tarkovsky encontró una solución: pidió que se le permitiera hacer una película en dos partes, lo que significaba plazos adicionales y más fondos. Tarkovsky terminó filmando casi toda la película con un nuevo director de fotografía, Alexander Knyazhinsky . Según Safiullin, la versión terminada de Stalker es completamente diferente a la que Tarkovsky filmó originalmente.

El documental Rerberg and Tarkovsky: The Reverse Side of "Stalker" de Igor Mayboroda ofrece una interpretación diferente de la relación entre Rerberg y Tarkovsky. Rerberg sintió que Tarkovsky no estaba preparado para este guión. Le dijo a Tarkovsky que reescribiera el guión para lograr un buen resultado. Tarkovsky lo ignoró y siguió disparando. Después de varias discusiones, Tarkovsky envió a Rerberg a casa. Al final, Tarkovsky disparó a Stalker tres veces, consumiendo más de 5.000 metros (16.000 pies) de película. Las personas que han visto tanto la primera versión filmada por Rerberg (como director de fotografía) como el estreno teatral final dicen que son casi idénticas. Tarkovsky envió a casa a otros miembros de la tripulación además de Rerberg, excluyéndolos también de los créditos.

Una de las centrales hidroeléctricas abandonadas cerca de Tallin , Estonia, donde se disparó la parte central de Stalker .

La parte central de la película, en la que los personajes viajan dentro de la Zona, se rodó en unos días en dos centrales hidroeléctricas desiertas en el río Jägala cerca de Tallin , Estonia . La toma antes de entrar en la Zona es una antigua fábrica de productos químicos Flora en el centro de Tallin , junto al antiguo depósito de sal de Rotermann (ahora Museo de Arquitectura de Estonia ), y la antigua Central Eléctrica de Tallin , ahora Tallinn Creative Hub , donde hay una placa conmemorativa de la película se montó en 2008. Algunas tomas dentro de la Zona se filmaron en Maardu , junto a la Central Eléctrica de Iru , mientras que la toma con las puertas de la Zona se filmó en Lasnamäe , junto a la Calle Punane detrás del Idakeskus. Otras tomas fueron filmadas cerca del puente de la autopista Tallin-Narva en el río Pirita .

Varias personas involucradas en la producción de la película, incluido Tarkovsky, murieron por causas que algunos miembros del equipo atribuyeron al largo programa de rodaje de la película en lugares tóxicos. El diseñador de sonido Vladimir Sharun recordó:

"Estábamos filmando cerca de Tallin en el área alrededor del pequeño río Jägala con una central hidroeléctrica que funcionaba a medias. Río arriba había una planta química y derramaba líquidos venenosos río abajo. Incluso hay esta foto en Stalker: nieve cayendo en el verano y espuma blanca flotando río abajo. De hecho, era un veneno horrible. Muchas mujeres de nuestra tripulación tenían reacciones alérgicas en la cara. Tarkovsky murió de cáncer del tubo bronquial derecho. Y Tolya Solonitsyn también. Todo estaba relacionado con el El rodaje de la ubicación de Stalker quedó claro para mí cuando Larisa Tarkovskaya murió de la misma enfermedad en París ".

Estilo

Al igual que las otras películas de Tarkovsky, Stalker se basa en tomas largas con un movimiento de cámara lento y sutil, rechazando el uso del montaje rápido . La película contiene 142 tomas en 163 minutos, con una duración promedio de toma de más de un minuto y muchas tomas que duran más de cuatro minutos. Casi todas las escenas que no se establecen en la Zona están en sepia o en un monocromo marrón de alto contraste similar.

Banda sonora

La banda sonora de la película Stalker fue compuesta por Eduard Artemyev , quien también había compuesto las bandas sonoras de las películas anteriores de Tarkovsky, Solaris y Mirror . Para Stalker , Artemyev compuso y grabó dos versiones diferentes de la partitura. La primera partitura se hizo con una orquesta sola pero fue rechazada por Tarkovsky. La segunda partitura que se utilizó en la película final se creó en un sintetizador junto con instrumentos tradicionales que se manipularon mediante efectos de sonido.

En la partitura final de la película, los límites entre la música y el sonido se difuminaron, ya que los sonidos naturales y la música interactúan hasta el punto en que son indistinguibles. De hecho, muchos de los sonidos naturales no eran sonidos de producción, sino que fueron creados por Artemyev en su sintetizador.

Para Tarkovsky, la música era más que una simple ilustración paralela de la imagen visual. Creía que la música distorsiona y cambia el tono emocional de una imagen visual sin cambiar el significado. También creía que en una película con total consistencia teórica la música no tendrá cabida y que en cambio la música es reemplazada por sonidos. Según Tarkovsky, apuntó a esta coherencia y se movió en esta dirección en Stalker y Nostalghia .

Además de la banda sonora monofónica original, el Russian Cinema Council (Ruscico) creó una pista de sonido envolvente 5.1 alternativa para el lanzamiento del DVD de 2001. Además de remezclar la banda sonora mono, se eliminaron y agregaron música y efectos de sonido en varias escenas. Se agregó música a la escena en la que los tres viajan a la Zona en una draisine motorizada . En la escena inicial y final se eliminó la Novena Sinfonía de Beethoven y en la escena inicial en la casa de Stalker se agregaron sonidos ambientales, cambiando la banda sonora original, en la que esta escena era completamente silenciosa excepto por el sonido de un tren.

La música de la película

El alquitrán azerbaiyano se usa en el tema Stalker .

Inicialmente, Tarkovsky no tenía una comprensión clara de la atmósfera musical de la película final y solo una idea aproximada de dónde estaría la música en la película. Incluso después de haber filmado todo el material, continuó su búsqueda de la banda sonora ideal para una película, queriendo una combinación de música oriental y occidental. En una conversación con Artemyev explicó que necesitaba una música que refleje la idea de que aunque Oriente y Occidente pueden coexistir, no son capaces de entenderse. Una de las ideas de Tarkovsky era interpretar música occidental con instrumentos orientales (o viceversa). Artemyev propuso probar esta idea con el motete Pulcherrima Rosa de un compositor italiano anónimo del siglo XIV dedicado a la Virgen María.

En su forma original, Tarkovsky no percibió el motete como adecuado para la película y le pidió a Artemyev que le diera un sonido oriental. Más tarde, Tarkovsky propuso invitar a músicos de Armenia y Azerbaiyán y dejarlos improvisar con la melodía del motete. Se invitó a un músico de Azerbaiyán que tocó la melodía principal en un alquitrán basado en mugham , acompañado de música de fondo orquestal escrita por Artemyev. Tarkovsky, quien, inusualmente para él, asistió a la sesión de grabación completa, rechazó el resultado final porque no era lo que estaba buscando.

Repensando su enfoque, finalmente encontraron la solución en un tema que crearía un estado de calma interior y satisfacción interior, o como dijo Tarkovsky "espacio congelado en un equilibrio dinámico". Artemyev conocía una pieza musical de la música clásica india en la que se realiza un tono de fondo prolongado y sin cambios en un tanpura . Como esto le dio a Artemyev la impresión de un espacio congelado, usó esta inspiración y creó un tono de fondo en su sintetizador similar al tono de fondo realizado en el tanpura. Luego, el alquitrán improvisó sobre el sonido de fondo, junto con una flauta como instrumento europeo occidental. Para enmascarar la obvia combinación de instrumentos europeos y orientales, pasó la música de primer plano a través de los canales de efectos de su sintetizador SYNTHI 100 . Estos efectos incluían modular el sonido de la flauta y reducir la velocidad del alquitrán, de modo que se pudiera escuchar lo que Artemyev llamó "la vida de una cuerda". Tarkovsky quedó asombrado con el resultado, especialmente le gustó el sonido del alquitrán, y utilizó el tema sin alteraciones en la película.

Diseño de sonido

La secuencia del título está acompañada por el tema principal de Artemyev. La secuencia de apertura de la película que muestra la habitación de Stalker es mayormente silenciosa. Periódicamente se escucha lo que podría ser un tren. El sonido se vuelve más fuerte y claro con el tiempo hasta que el sonido y las vibraciones de los objetos en la habitación dan la sensación de que pasa un tren sin que el tren sea visible. Esta impresión auditiva es rápidamente subvertida por el sonido amortiguado de la Sinfonía n . ° 9 de Beethoven . La fuente de esta música no está clara, lo que establece el tono para la difuminación de la realidad en la película. Para esta parte de la película, Tarkovsky también estaba considerando la música de Richard Wagner o la Marsellesa .

En una entrevista con Tonino Guerra en 1979, Tarkovsky dijo que quería:

"... música que es más o menos popular, que expresa el movimiento de las masas, el tema del destino social de la humanidad ... Pero esta música debe apenas oírse bajo el ruido, de una manera que el espectador no se da cuenta. eso."

Me gustaría que la mayor parte del ruido y el sonido estuvieran compuestos por un compositor. En la película, por ejemplo, las tres personas emprenden un largo viaje en un vagón de tren. Me gustaría que el ruido de las ruedas en los raíles no fuera el sonido natural sino elaborado por el compositor con música electrónica. Al mismo tiempo, no hay que estar pendiente de la música ni de los sonidos naturales.

–Andrei Tarkovsky, entrevistado por Tonino Guerra en 1979.

El viaje a la Zona en un vagón de tren motorizado presenta una desconexión entre la imagen visual y el sonido. La presencia del vagón se registra solo a través del sonido metálico de las ruedas en las vías. No se muestra ni el vagón ni la escenografía que pasa, ya que la cámara está enfocada en los rostros de los personajes. Esta desconexión atrae a la audiencia al mundo interior de los personajes y transforma el viaje físico en un viaje interior. Este efecto en la audiencia se ve reforzado por los efectos de sintetizador de Artemyev, que hacen que el ruido de las ruedas suene cada vez menos natural a medida que avanza el viaje. Cuando los tres llegan a la Zona inicialmente, parece estar en silencio. Solo después de un tiempo, y solo ligeramente audible, se puede escuchar el sonido de un río distante, el sonido del viento que sopla o el grito ocasional de un animal. Estos sonidos se hacen más ricos y audibles mientras el Stalker hace su primera incursión en la Zona, como si el sonido lo atrajera hacia la Zona. La escasez de sonidos en la Zona llama la atención sobre sonidos específicos que, como en otras escenas, están en gran parte desconectados de la imagen visual. Se pueden escuchar animales en la distancia, pero nunca se muestran. Se puede escuchar una brisa, pero no se muestra ninguna referencia visual. Este efecto se ve reforzado por efectos de sintetizador ocasionales que se fusionan con los sonidos naturales y difuminan los límites entre los sonidos artificiales y extraterrestres y los sonidos de la naturaleza.

Durante el recorrido en la Zona, el sonido del agua se vuelve cada vez más prominente, lo que, combinado con la imagen visual, presenta la Zona como un mundo empapado. En una entrevista, Tarkovsky descartó la idea de que el agua tiene un significado simbólico en sus películas y dijo que había mucha lluvia en sus películas porque siempre llueve en Rusia. En otra entrevista, en la película Nostalghia , sin embargo, dijo que "el agua es un elemento misterioso, una sola molécula es muy fotogénica. Puede transmitir movimiento y una sensación de cambio y flujo". Al salir del túnel llamado "picadora de carne" por el Stalker, llegan a la entrada de su destino, la habitación. Aquí, como en el resto de la película, el sonido cambia constantemente y no está necesariamente conectado a la imagen visual. El viaje en la Zona termina con los tres sentados en la habitación, en silencio, sin sonido audible. Cuando el sonido se reanuda, vuelve a ser el sonido del agua pero con un timbre diferente, más suave y más suave, como para dar una sensación de catarsis y esperanza. La transición de regreso al mundo fuera de la Zona está respaldada por el sonido. Mientras la cámara sigue mostrando una piscina de agua dentro de la Zona, el público comienza a escuchar el sonido de un tren y Ravel 's Bolero , que recuerda a la escena de apertura. El paisaje sonoro del mundo fuera de la Zona es el mismo que antes, caracterizado por ruedas de tren, sirenas de un barco y silbidos de trenes. La película termina como empezó, con el sonido de un tren que pasa, acompañado por el sonido amortiguado de la Sinfonía No. 9 de Beethoven, esta vez la Oda a la Alegría de los momentos finales de la sinfonía. Como en el resto de la película, la desconexión entre la imagen visual y el sonido deja al público sin saber si el sonido es real o una ilusión.

Recepción

respuesta crítica

Tras su estreno, la recepción de la película fue menos que favorable. Los funcionarios de Goskino , un grupo gubernamental también conocido como Comité Estatal de Cinematografía, criticaron la película. Cuando le dijeron que Stalker debería ser más rápido y dinámico, Tarkovsky respondió:

La película debe ser más lenta y aburrida al principio para que los espectadores que ingresaron al teatro equivocado tengan tiempo de irse antes de que comience la acción principal.

El representante de Goskino luego declaró que estaba tratando de dar el punto de vista de la audiencia. Tarkovsky supuestamente replicó:

Solo me interesan las opiniones de dos personas: una se llama Bresson y la otra se llama Bergman .

Más recientemente, las críticas de la película han sido muy positivas. Obtuvo un lugar en la encuesta "Las 50 mejores películas de todos los tiempos " del British Film Institute realizada para Sight & Sound en septiembre de 2012. Los críticos del grupo colocaron a Stalker en el puesto 29, empatado con la película Shoah de 1985 . Los directores lo clasificaron en el puesto 30. En The Guardian , Geoff Dyer describió la película como "sinónimo tanto de las afirmaciones del cine sobre el arte superior como de una prueba de la capacidad del espectador para apreciarlo como tal". Crítico de Derek Adams de la guía de películas de Salida ha comparado acosador a Francis Ford Coppola 's Apocalypse Now , también lanzado en 1979, y sostuvo que 'como un viaje al corazón de la oscuridad ' acosador se ve "bastante más persuasivo que Coppola. " El crítico de Slant Magazine , Nick Schager, ha elogiado la película como una "alegoría infinitamente flexible sobre la conciencia humana ".

En 2018, la película fue votada como la 49a mejor película en lengua no inglesa de todos los tiempos en una encuesta de 209 críticos en 43 países.

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 100% según 41 reseñas con una calificación promedio de 8.6 / 10. Su consenso crítico afirma: " Stalker es una parábola compleja y oblicua que extrae imágenes inolvidables y reflexiones filosóficas de su entorno de ciencia ficción y suspenso".

Taquilla

Stalker vendió 4,3 millones de entradas en la Unión Soviética.

Premios

La película recibió el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cine de Cannes y el Premio del Jurado del Público - Mención Especial en Fantasporto , Portugal .

Medios domésticos

  • En Alemania del Este , DEFA hizo una versión completa doblada al alemán de la película que se mostró en el cine en 1982. Esta fue utilizada por Icestorm Entertainment en un lanzamiento de DVD, pero fue muy criticada por su falta de la versión en idioma original, los subtítulos y tenía un mala calidad de imagen en general.
  • RUSCICO produjo una versión para el mercado internacional que contiene la película en dos DVD con audio y video remasterizados. Contiene el audio ruso original en una remezcla mejorada de Dolby Digital 5.1, así como la versión mono original. El DVD también contiene subtítulos en 13 idiomas y entrevistas con el camarógrafo Alexander Knyazhinsky , el pintor y diseñador de producción Rashit Safiullin y el compositor Eduard Artemyev .
  • Criterion Collection lanzó una edición remasterizada de DVD y Blu-Ray el 17 de julio de 2017. Entre las características especiales se incluye una entrevista con el crítico de cine Geoff Dyer , autor del libro Zona: A Book About a Film About a Journey to a Room .

Influencia y legado

Eventos culturales

  • La película tuvo una gran influencia en la Sociedad de Cacofonía en el Área de la Bahía de San Francisco, que organizó "Viajes de Zona" para los participantes.
  • La primera quema de un hombre simbólico de madera en Black Rock Desert, Nevada, ocurrió en "Zone Trip Number 4" en 1990. Esta ocasión se convirtió en un enorme festival anual de artes, música y cultura llamado Burning Man .

Cine y television

  • El cineasta francés Chris Marker utilizó el concepto de Tarkovsky de "La Zona" de la película para su película, Sans Soleil .
  • La película de 2012 Chernobyl Diaries también involucra a un guía turístico, similar a un acosador, que ofrece a los grupos "recorridos extremos" por el área de Chernobyl.
  • Jonathan Nolan , co-creador de Westworld , cita a Stalker como una influencia en su trabajo para la serie de HBO.
  • En la película de 2017 Atomic Blonde , la protagonista Lorraine Broughton entra en un teatro de Berlín Oriental que muestra a Stalker .
  • Annihilation (2018), una película de ciencia ficción de terror psicológico escrita y dirigida por Alex Garland , aunque basada en la novela homónima de Jeff VanderMeer , para algunos críticos parece tener similitudes obvias con Roadside Picnic y Stalker . Sin embargo, tales nociones llevaron al autor de lanovela Annihilation , en la que se basa la película, a afirmar que su historia "NO es 100% un tributo a Picnic / Stalker" a través de su cuenta oficial de Twitter.

Literatura

  • En 2012, el escritor inglés Geoff Dyer publicó Zona: A Book About a Film About a Journey to a Room reuniendo sus observaciones personales, así como puntos de vista críticos sobre la película y la experiencia de verla.

Música

Juegos de vídeo

Notas

Referencias

enlaces externos