Stabat Mater (Rossini) - Stabat Mater (Rossini)

Retrato de Gioachino Rossini por Vincenzo Camuccini , Museo Teatrale alla Scala de Milán

Stabat Mater es una obra de Gioachino Rossini basada en la estructura tradicional de la secuencia Stabat Mater para coros y solistas. Inicialmente usó sus propios libretos y composiciones para una parte de la obra y, finalmente, el resto de Giovanni Tadolini , quien compuso seis movimientos adicionales. Rossini presentó la obra terminada a Varela como propia. Fue compuesto al final de su carrera después de retirarse de la composición de ópera. Comenzó el trabajo en 1831 pero no lo completó hasta 1841.

Composición

En 1831 Rossini viajaba por España en compañía de su amigo el banquero español Alexandre Aguado , propietario del Château Margaux . En el transcurso del viaje, Fernández Varela, consejero de Estado, encargó un montaje del texto litúrgico tradicional, el Stabat Mater . Rossini logró completar parte del montaje de la secuencia en 1832, pero la mala salud le impidió completar el encargo. Habiendo escrito solo la mitad de la partitura (números 1 y 5-9), le pidió a su amigo Giovanni Tadolini que compusiera seis movimientos adicionales. Rossini presentó la obra terminada a Varela como propia. Se estrenó el Sábado Santo de 1833 en la Ermita de San Felipe el Real de Madrid, pero esta versión nunca se volvió a interpretar.

Cuando Varela murió, sus herederos vendieron la obra por 2.000 francos a un editor de música parisino, Antoine Aulagnier, que la imprimió. Rossini protestó, alegando que se había reservado los derechos de publicación para sí mismo, y repudió la versión de Aulagnier, ya que incluía la música de Tadolini. Aunque sorprendido por esto, Aulangier siguió adelante y organizó una actuación pública en la Salle Herz el 31 de octubre de 1841, en la que solo se interpretaron las seis piezas de Rossini. De hecho, Rossini ya había vendido los derechos de publicación por 6.000 francos a otro editor de París, Eugène Troupenas. Siguieron demandas y Troupenas salió vencedor. Rossini terminó la obra, reemplazando la música de Tadolini, antes de finales de 1841. Los hermanos Léon y Marie Escudier, que habían comprado los derechos de interpretación de la versión final de Rossini de la partitura a Troupenas por 8.000 francos, se los vendieron al director de la Théâtre-Italien por 20.000 francos, que comenzó a hacer los preparativos para su primera actuación.

La extensa carrera operística de Rossini había dividido al público en admiradores y críticos. El anuncio del estreno del Stabat Mater de Rossini brindó la ocasión para un ataque de gran alcance por parte de Richard Wagner , que estaba en París en ese momento, no solo contra Rossini, sino más en general sobre la moda europea actual para la música religiosa y el dinero para ser hecho de él. Una semana antes del concierto programado , Neue Zeitschrift für Musik de Robert Schumann publicó el ensayo seudónimo, escrito por Wagner con el nombre de "H. Valentino", en el que afirmaba encontrar incomprensible la popularidad de Rossini: "¡Es extraordinario! Mientras este hombre vidas, él siempre será el modo ". Wagner concluyó su polémica con la siguiente observación: "Esa palabra espantosa: Copyright, crece entre las escasas brisas puestas. ¡Acción! ¡Acción! Una vez más, ¡Acción! Y se saca dinero para pagar a los mejores abogados, para producir documentos, para entrar en salvedades. —Oh, gente tonta, ¿habéis perdido la caminata por el oro? ¡Conozco a alguien que por cinco francos os hará cinco valses, cada uno mejor que la miseria del amo rico! En el momento en que Wagner escribió esto, todavía tenía veintitantos años y aún no había tenido mucho éxito con la aceptación de su propia música en la capital francesa.

Historial de desempeño

El Stabat Mater se interpretó completo por primera vez en París en la Salle Ventadour del Théâtre-Italien el 7 de enero de 1842, con Giulia Grisi (soprano), Emma Albertazzi (mezzosoprano), Mario (tenor) y Antonio Tamburini (barítono). como los solistas. Los Escudiers informaron que:

El nombre de Rossini se gritó en medio de los aplausos. Toda la obra transportó a la audiencia; el triunfo fue completo. Hubo que repetir tres números ... y el público abandonó el teatro emocionado y preso de una admiración que rápidamente se ganó a todo París.

En marzo, Gaetano Donizetti dirigió el estreno italiano en Bolonia con gran éxito. Los solistas incluyeron a Clara Novello (soprano) y Nikolay Ivanov (tenor). Donizetti informó la reacción del público:

El entusiasmo es imposible de describir. Incluso en el ensayo final, al que asistió Rossini, en medio del día, fue acompañado a su casa al grito de más de 500 personas. Lo mismo la primera noche, debajo de su ventana, ya que no apareció en el pasillo.

A pesar de que la obra es marcadamente diferente de sus composiciones seculares, los críticos del norte de Alemania, como informó Heinrich Heine en un ensayo sobre Rossini, criticaron la obra como "demasiado mundana, sensual, demasiado lúdica para el tema religioso". En respuesta, el historiador de la música francés Gustave Chouquet ha señalado que "no se debe olvidar que la religión en el Sur es algo muy diferente a lo que es en el Norte".

Música

El Stabat Mater está compuesto por cuatro solistas vocales ( soprano , mezzosoprano , tenor y bajo ), coro mixto y una orquesta de 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , timbales y cuerdas .

Rossini dividió los veinte versos de tres líneas del poema en diez movimientos y usó varias combinaciones de fuerzas para cada movimiento:

  1. Stabat Mater dolorosa (verso 1) - Coro y los cuatro solistas
  2. Cujus animam (versículos 2-4) - Tenor
  3. Quis est homo (versículos 5-6) - Soprano y mezzosoprano
  4. Pro peccatis (versículos 7-8) - Bajo
  5. Eja, Mater (versículos 9-10) - Recitativo bajo y coro
  6. Sancta Mater (versículos 11-15) - Los cuatro solistas
  7. Fac ut portem (versículos 16-17) - Mezzo-soprano
  8. Inflammatus (versículos 18-19) - Soprano y coro
  9. Quando corpus morietur (verso 20) - Coro y los cuatro solistas
  10. En sempiterna saecula. Amén (no es parte del texto estándar) - Coro

Escrita en 1841 para tenor solo, la sección andantino maestoso "Cuius animam", con su melodía alegre y memorable, a menudo se interpreta aparte de los otros movimientos de la obra como demostración de la técnica de bravura del cantante. El primer tema de "Cujus animam" también se citó nota por nota en el número de jazz de Woody Herman de 1941 , "Blues on Parade".

Grabaciones

Referencias

Notas

  1. ^ Gossett, (1983). pag. 55.
  2. a b c d Greenwald, Helen M. (2010). "Gioachino Rossini. 'Stabat Mater'". Notas del programa de la Orquesta Sinfónica de Boston para el 18 de marzo de 2010 . Consultado el 17 de marzo de 2010.
  3. a b c Gossett (1983), pág. 59. Vista parcial en Google Books .
  4. ^ a b c Chouquet, Gustave . "Rossini, Gioacchino Antonio" en Maitland (1908) 4 : 159. Ver en Google Books .
  5. Wagner Library: (R. Wagner), "Rossini's Stabat Mater", traducido por William Ashton Ellis
  6. ^ Deathridge, John; Dahlhaus, Carl (1984). El New Grove Wagner . Nueva York, Londres: WW Norton. págs.  19-24 . ISBN   978-0-393-30092-5 .
  7. ^ Kriebel, Robert C. (1995). Blue Flame: La vida de Woody Herman en la música . ISBN   9781557530738 .
  8. ^ Dubins, Jerry (2010): "Como material de archivo que documenta el logro de uno de los grandes directores de orquesta del siglo XX, sin mencionar el arte de algunos de sus mejores cantantes, este lanzamiento será indispensable para los coleccionistas de Fricsay ... .son un poco constreñido, hundido y amortiguado en los pasajes más ruidosos ... hay bastantes [grabaciones] posteriores disponibles con un sonido mucho mejor y en interpretaciones al menos iguales, si no superiores, a esta: Kertész con Lorengar, Me viene a la mente Minton, Pavarotti, Sotin y la LSO ... " Fanfarria , vol. 33 (3), enero / febrero de 2010 . Consultado el 27 de julio de 2010. Se requiere suscripción.
  9. Osborne, Richard (1989): "Las grabaciones existentes aún tienen que alcanzar cifras dobles y de esas sólo tres —la Giulini / DG, Muti / EMI y la grabación eliminada de 1955 DG realizada por Ferenc Fricsay— tienen algún mérito real. .. [La grabación de Kertész] tiene un elenco fuerte y tiene la ventaja de algunas contribuciones corales dedicadas del coro LSO de Arthur Oldham. Pero nada de esto es de mucha utilidad cuando la dirección en sí es tan superficial ". Gramophone , julio de 1989, página 78 . Consultado el 27 de julio de 2010.
  10. Penguin Guide 2008: 2.5 de 4 estrellas
  11. ^ Reeditado en 2011 como parte de una caja de 7 CD "Stabat Mater", DGG 00289 4805010.
  12. Osborne, Richard (1989): "La dirección de Scimone ... no es superficial pero es desigual, a menudo distrae la atención y es a menudo culpable de un grado de reglamentación rítmica que deja a los solistas incapaces de respirar o de expresar adecuadamente. .. [Merritt] entiende el estilo heroico neoclásico de Rossini y, por lo tanto, supera a Pavarotti (Decca) en el 'Cuius animam' "en gramophone.com
  13. ^ Penguin Guide 2008: 4 de 4 estrellas, "Grabación clave", "Rosette"
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  15. ^ a b Jolly, James, ed. (2007). The Gramophone Classical Music Guide 2008 , pág. 875. ISBN   978-0-86024-962-7 . Guía de gramófono 2008: calificación 1 de 4 (muy recomendable)
  16. Naxos 8.554443
  17. Osborne, Richard, (1999): "La dirección es audaz y afectuosa, los solistas logrados, la grabación generosa ... Morandi dibuja el canto expresivo del Coro de la Ópera Estatal de Hungría en música más lenta y tranquila; en otros lugares, el canto no es rival para el trabajo coral en versiones rivales de precio completo bajo directores como Hickox y Creed ".
  18. ^ Osborne, Richard (2000), "El Stabat mater de Rossini con fuerzas de ópera: ¿una aventura arriesgada o una pieza de elenco inspirado?" pag. 99, en gramophone.com . Consultado el 27 de julio de 2010.
  19. Kasow, Joel (1999), Fanfare : "Esta puede ser la primera grabación del Stabat Mater de Rossini usando instrumentos 'originales', pero si la interpretación es tan literal y poco imaginativa, entonces el resultado no tiene sentido ... buscar la grabación rival en DG de Chung, que nos muestra lo que un director ... puede hacer con esta música engañosamente simple ". Fanfare 23 (3), enero / febrero de 2000 . Consultado el 27 de julio de 2010. Se requiere suscripción.
  20. Kasow, Joel, (2001), fanfairarchive.com: "Esta es una lectura literal: los tempos son bastante alegres, con instrumentos de metal estridentes más apropiados para el Dies Irae del Requiem de Verdi ... Ninguno de los cantantes es particularmente distintivo .... Mi recomendación sigue siendo la grabación de Chung en DG, aunque el conocimiento de la grabación de Fricsay (también DG) tiene sus recompensas a pesar del fraseo entrecortado de los cantantes ". Fanfare Vol. 25 (2), noviembre / diciembre de 2001 . Consultado el 29 de julio de 2010. Se requiere suscripción.
  21. Glass, Herbert (2004): "La producción actual resulta demasiado grande en términos de peso orquestal y coral. ... Las numerosas versiones en CD del Stabat Mater incluyen temas de gran envergadura como el actual y los de Kertész. , Giulini, Muti y Chung, y las ediciones de época de Marcus Creed y Christoph Spering, ambos con conjuntos solistas consumados y menos contundentes y fuerzas orquestales y corales correspondientemente más pequeñas. Ninguno está exento de puntos de interés, pero como encuentros satisfactorios en general con este trabajo maravillosamente entretenido, me quedo con los pesos ligeros, siendo la primera opción la de Spering (en la etiqueta Opus 111) por su brío y claridad, y por la destacada contribución de la contralto Sara Mingardo ". Fanfare Vol. 27 (3), enero / febrero de 2004 . Consultado el 29 de julio de 2010. Se requiere suscripción.

Fuentes

enlaces externos