San Francisco en éxtasis (Bellini) - St. Francis in Ecstasy (Bellini)

San Francisco en éxtasis
Giovanni Bellini - San Francisco en el desierto - Proyecto de arte de Google.jpg
Artista Giovanni Bellini
Año C. 1480
Medio Óleo sobre tabla
Dimensiones 124,6 cm × 142 cm (49,1 pulgadas × 56 pulgadas)
Localización Frick Collection , Nueva York

San Francisco en éxtasis (o San Francisco en el desierto ) es una pintura del maestro renacentista italiano Giovanni Bellini , iniciada en 1475 y terminada alrededor de 1480. Bellini representó la figura religiosa de San Francisco de Asís en el paisaje. En 1852, la pintura se incluyó el 19 de junio en Christie's . Fue parte de la exposición Manchester Art Treasures de 1857. En 1915, Henry Clay Frick compró la pintura por $ 170,000 y permanece en la Colección Frick , en la ciudad de Nueva York .  

Sujeto

La pintura retrata al san Francisco de Asís italiano del siglo XII en un paisaje italiano, saliendo al sol de su cueva, su figura anclando el celadón cremoso y el paisaje verde dorado . La pintura al óleo de Bellini tiene una longitud de aproximadamente cuatro pies con un ancho de alrededor de cuatro pies y medio, representando una escena natural pero dramática. Esta pintura incluye uno de los paisajes renacentistas más grandes y extensos .

Descripción

La pintura contiene un fuerte efecto de luz mística mediante el uso de rayos dorados provenientes de la esquina superior izquierda de la pintura, que caen sobre San Francisco . Los tonos de marrón y oro se utilizan para ilustrar el cuerpo, y se representa un nicho rocoso en la parte sombreada. Su cuerpo más brillante contrasta con el entorno más oscuro del cuadro. En primer plano, la atención se centra en una cueva pedregosa, peligrosa, oscura y cubierta de musgo con una entrada sombreada cubierta por vides retorcidas. Dentro de la cueva, se representan varias posesiones del santo, incluido un Libro Sagrado , escritorio, cráneo de ermitaño, una corona de espinas y un crucifijo hecho de tallos. Aunque la escena es rocosa, no parece infértil. En el centro y el fondo de esta pintura hay una colina amurallada con campos en crecimiento, un puente sobre un canal fluvial, un ave costera similar a una garza real, un burro , así como un pastor mirando a su rebaño pastando. El paisaje representa una transformación en primavera mediante la inclusión de césped en crecimiento.

En la pintura, el cielo es dinámico, brillante y de un azul brillante. Desde el borde superior izquierdo, la luz cae y se abre camino hacia el interior del paisaje. Hay una sensación de iluminación que surge de toda la pintura y una sensación de rayos que se originan en las piedras y los campos verdes, lo que hace que parezca que, a través de la santidad de San Francisco, el mundo se está iluminando. La pintura muestra a San Francisco saliendo de su cueva con una túnica tradicional marrón, de pie descalzo , mirando hacia el paraíso con los brazos abiertos y el pecho agitado. Las rocas que lo rodean en la pintura se están convirtiendo en un arroyo, lo que implica que su vida acaba de transformarse. En la pintura, una luz mística se derrama sobre San Francisco; parece estar absorbiendo esta luz y difundiéndola por todo el cuadro.

Materiales

En San Francisco en éxtasis , Bellini utilizó una combinación de pinturas al óleo y témpera, tal vez bajo la influencia de Antonello da Messina . La pintura muestra la influencia de Andrea Mantegna , quien fue el cuñado del pintor. Está firmado IOANNES BELLINVS en una pequeña etiqueta arrugada visible en la esquina inferior izquierda. El tamaño original de la pintura se recortó desde la parte superior; esto es evidente porque la pintura continúa completamente hasta el final del panel. Sin embargo, la pintura original no sería mucho más grande que la actual por estimación. San Francisco en éxtasis se dirigió al Museo de Arte Metropolitano para una limpieza detallada y una evaluación altamente técnica de esta pintura por parte de científicos , maestros de arte y conservadores, la pintura tenía evidencia de dibujos subyacentes. Los principales hallazgos como modificaciones compositivas, huellas dactilares , pinceladas, bocetos y la exposición de ciertas innovaciones pertenecen a los estudiantes de Bellini, es decir, Tiziano y Giorgione. Aunque ha sido cortado, por lo demás ha sido bien cuidado desde su creación.

Simbolismo

Bellini se volvió sofisticado en su habilidad pictórica en el siglo XV, cuya culminación es San Francisco en éxtasis . El momento que se representa en el cuadro es la estigmatización de San Francisco en la montaña de La Verna . Bellini imaginó la estigmatización como un momento de transformación humana en divina. Los rayos del sol brillan sobre San Francisco, simbolizándolo como un Serafín- Crucifijo frente al sol, que indica la imagen sufriente de los Serafines.

Francisco vivió en malas condiciones durante su vida y ministerio posteriores y participó en retiros espirituales aislados en los monasterios, como muestra la pintura; sin embargo, esta pintura es probablemente una representación simbólica del santo. Los animales de la imagen pueden representar el amor del santo por la naturaleza y los animales. El éxtasis de San Francisco representa a Francisco en un éxtasis religioso , quizás recibiendo los estigmas , como sugirió Millard Meiss , sin embargo, cuando Francisco está recibiendo los estigmas, generalmente también se representa un ángel, un serafín o un crucifijo que emite rayos. Alternativamente, puede estar rezando o tal vez cantando su Cántico del sol , como ha argumentado Richard Turner.

Cualquiera que sea el momento concreto retratado, la representación es fresca y no sigue ninguno de los motivos iconográficos establecidos.

Detalle-Calavera-San Francisco en éxtasis-Bellini

En el punto medio de la izquierda hay un burro que se puede interpretar como un símbolo de humildad y paciencia . En la esquina inferior derecha de una rústica mesa de lectura hay una calavera, que representa la mortalidad , acogida en la última estrofa del Cántico del santo . La cueva puede relacionar a Francisco con San Jerónimo , que también vivía en una cueva o celda. El arroyo en el campo medio izquierdo simboliza a Moisés y el gran manantial , mientras que el árbol estéril en el centro de la pintura representa la zarza ardiente . El santo ha dejado atrás sus tachuelas de madera y está descalzo como Moisés.

En las orillas verdes hay algunas enredaderas que se abren al amanecer y se desvanecen al final del día. El pequeño jardín contiene varios tipos de plantas medicinales, como el lirio y el gordolobo o el bastón de Jacob y el enebro . Una de las dos higueras está en el lado derecho de San Francisco cuando las hojas comienzan a brotar de una rama del árbol. La segunda higuera está en el acantilado rodeada de frutas. Cada pequeña flor representa a San Francisco cuando abrazó la pobreza , la oración y la humildad. La pintura representa no solo la “estigmatización”, sino también el canto, Cántico del Sol , que compuso San Francisco. Cántico del sol es una canción religiosa que aprecia la creación de la naturaleza por parte de Dios. El mensaje general que se muestra transmite las alabanzas de Bellini al reino de la creación de Dios.

  • Detalles

  • Cabeza de San Francisco

  • Burro

  • Estigmas, mano derecha

  • liebre


Paisaje

A lo lejos se eleva la Jerusalén celestial todavía vacía . Se cree que la composición general es una meditación de San Francisco sobre la creación del mundo como se relata en el Libro del Génesis . A lo lejos se eleva la Jerusalén celestial todavía vacía. Francisco se refugió en el monte La Verna , un lugar desierto en los Apeninos , en las afueras de Areezo , Toscana .

Procedencia

Zuan Michiel encargó a Bellini la creación de San Francisco en la década de 1480. Taddeo Contarini adquirió el cuadro después de la muerte de Zuan Michiel. En 1660, el San Francisco de Bellini fue mencionado en el poema dialectal de Marco Boschini , después de que Boschini viera la pintura en el palacio de Giulio Guistiniani. A finales del siglo XVIII, el cuadro aún permanecía en el Palacio Cormaro, según Abbate Lanzi. La pintura pudo haber salido de Venecia por primera vez en algún momento entre 1796 y 1852. Se puso a la venta en Christie's el 19 de junio de 1852 y se afirmó que originalmente se había hecho para "un convento en Milán".

En 1915, la pintura ingresó en la Colección Frick en la ciudad de Nueva York , y se exhibió de manera prominente en lo que fue la sala de estar de Henry Clay Frick , un industrial, financiero y mecenas del arte estadounidense. Frick había adquirido la pintura a pesar de que tenía poco interés en las pinturas religiosas, pero valoraba esta pintura por su extenso paisaje. La pintura permanece en la Colección Frick y se considera uno de sus mejores activos. La pintura está en excelentes condiciones. La pintura se incluyó en la exposición 1857 Manchester Art Treasures .

Medios externos

Video externo
Detalle-Firma-San Francisco en éxtasis-Bellini.jpg
icono de video Colin Bailey de la Colección Frick sobre San Francisco en el desierto de Giovanni Bellini , Colección Frick
icono de video San Francisco de Bellini , Smarthistory

Fuentes

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enlaces externos

Otras lecturas

  • De Vecchi, Pierluigi; Elda Cerchiari (1999). I tempi dell'arte . 2 . Milán: Bompiani. ISBN 88-451-7212-0.