Spitz (banda) - Spitz (band)

Spitz
ス ピ ッ ツ
Spitzband.PNG
Información de contexto
Origen Tokio , japón
Géneros Rock alternativo , pop rock , power pop , jangle pop , post-punk
Años activos 1987 - presente ( 1987 )
Etiquetas Polydor Records , Universal Music Japón
Sitio web spitz .rs .co .jp
Miembros

Spitz (ス ピ ッ ツ, Supittsu ) es una banda de rock japonesa. El grupo se formó originalmente en 1987 por cuatro estudiantes de la escuela de arte en Tokio: está formado por Masamune Kusano (voz principal y guitarra rítmica), Tetsuya Miwa (guitarra principal), Akihiro Tamura (bajo) y Tatsuo Sakiyama (batería).

En marzo de 1991, Spitz lanzó su primer sencillo "Hibari no Kokoro" y el álbum debut homónimo simultáneamente en Polydor Records. Aunque sus primeros esfuerzos no lograron atraer la atención del público hasta alrededor de 1994, la banda finalmente se destacó con un sencillo "Robinson", lanzado en abril de 1995 y vendido más de 1,6 millones de copias en su tierra natal. Fue seguido por su sexto álbum de estudio Hachimitsu , que fue lanzado en el mismo año y alcanzó el éxito general, inmediatamente encabezando la lista japonesa de Oricon y vendiendo aproximadamente 1.7 millones de copias hasta la fecha. Obtuvo la categoría de Mejor Álbum en los 37th Japan Record Awards de la Asociación de Compositores Japoneses en la víspera de Año Nuevo de 1995, y recibió un estado cuádruple de platino por la Recording Industry Association of Japan en 1997.

Después de su gran avance a mediados de la década de 1990, Spitz ha mantenido un éxito comercial en el mercado japonés durante casi 20 años. Han sido incluidos en el top 30 de los actos musicales más vendidos en la historia de las listas de discos japoneses , habiendo vendido más de 20,8 millones de copias de álbumes y sencillos a nivel nacional hasta diciembre de 2013.

A lo largo de su carrera discográfica, la banda ha lanzado 15 álbumes de estudio y 38 singles físicos hasta la fecha. Han mantenido consistentemente el estilo de música pop / rock jangly , con un trabajo de guitarra arpegiado influenciado por Donovan . También se destacan por sus composiciones melódicas, letras simbólicas y voces claras y agudas del cantante y compositor principal del grupo, Kusano.

Sobre Spitz

El estilo musical de Spitz está influenciado por Donovan , usando una guitarra eléctrica tocada con arpegio y un ritmo constante. Sus sencillas melodías están influenciadas por canciones populares y utilizan la suave voz de Kusano.

El nombre de la banda fue propuesto por Kusano y significa "afilado y puntiagudo" en alemán. A Kusano le gustó el sonido "sp" (como en "especial" o "crujiente"). Había querido usar este nombre desde que era un estudiante de secundaria, pero los miembros de su banda no estaban de acuerdo con él. Su club de fans lleva el nombre de la isla noruega de Spitsbergen .

En 1995, el álbum Hachimitsu vendió más de un millón de copias y se hizo muy popular. Después de eso, los sencillos "Sora mo Toberuhazu" (空 も 飛 べ る は ず) y "Cherry" (チ ェ リ ー) vendieron más de un millón de copias cada uno.

La música de Spitz a menudo se ve como baladas pop convencionales. Sin embargo, la banda comenzó inicialmente como una banda de hard rock. Les encanta la música rock y se ven a sí mismos como una banda de rock. Dicen que su música es "rock y música popular".

Todos los miembros fueron a la escuela de arte. Kusano y Tamura fueron a la Universidad Zokei de Tokio . Miwa y Sakiyama fueron a Bunka Fashion College . Miwa y Tamura eran compañeros de clase en la escuela secundaria .

Su conexión con su audiencia es muy importante para ellos. Su política es no ofrecer una actuación en un escenario más grande que una sala de conciertos ordinaria. Después de convertirse en una banda famosa, Kusano dijo: "No estamos pensando en dar una actuación en Nippon Budokan ". Sin embargo, también dijo "No dije que no lo haremos para siempre".

Historia

1986-1990: formación y primeros años

En la primavera de 1986, los estudiantes de la Universidad Zokei de Tokio Masamune Kusano y Akihiro Tamura se conocieron por primera vez. Junto con el baterista Atsushi Ono, formaron la banda llamada Cheetahs, que recibió su nombre del apodo del ícono del pop femenino japonés de la década de 1960, Kiyoko Suizenji. El trío lo general había realizado hard rock -renditions de los japoneses kayokyoku y folk-rock melodías de los años 1960 y 70, como "365-Ho ninguna de marzo" (canción de la firma de Suizenji) y "Ichigo Hakusho o Mo Ichido" (una canción escrita por Yumi Arai y originalmente grabada por Bang Bang). Para centrarse en la actuación en el escenario como líder, Kusano reclutó a otro guitarrista, Taku Nishiwaki, y luego la banda cambió su nombre por el de Spitz. Sin embargo, después de que el vocalista se transfiriera de la Universidad Zokei de Tokio a la Universidad de Arte Musashino , la banda se separó alrededor de 1987.

Después de su transferencia de universidades, Kusano continuó una amistad con Tamura, jugando frecuentemente con los videojuegos de Nintendo entre sí. Intentando formar la banda nuevamente, Tamura trajo a Tetsuya Miwa como bajista, quien había sido su amigo desde que estaba en la escuela secundaria. Miwa, quien era estudiante de Bunka Fashion College , también tomó a su viejo amigo Tatsuo Sakiyama como baterista, quien había estado en el mismo club de canciones populares en su escuela de arte. Los cuatro miembros del Spitz se habían reunido en 1988 y han seguido trabajando juntos sin ningún cambio de formación.

A partir de 1988, Spitz comenzó a realizar conciertos en casas en vivo en Tokio, como Shinjuku Jam y Shibuya Yaneura. Kusano fue profundamente influenciado por The Blue Hearts , una de las bandas de punk rock japonesas más exitosas e influyentes en ese momento, tanto artística como musicalmente. Al parecer, había intentado imitar la idiosincrásica presencia escénica y las vocalizaciones de Hiroto Komoto en las primeras actuaciones en vivo o grabaciones de la banda. Un gerente del club de Shibuya La Mama consideró que Spitz era solo una estafa sin rostro de The Blue Hearts. Sugirió al grupo que deberían establecer su propia identidad artística, o de lo contrario nunca irían a ningún lado. Posteriormente, Kusano dejó de actuar o escribir como Komoto y Masatoshi Mashima , y se adaptó al sonido impulsado por la guitarra acústica que combinaba con su propia voz suave de amplio rango. Canciones como "Ai no Uta" y "Hibari no Kokoro", que fueron lanzadas oficialmente, son los primeros materiales que Kusano escribió después de cambiar su estilo de música.

En noviembre de 1988, Spitz lanzó el sencillo autoeditado titulado "Tori ni Natte" / "UFO no Mieru Oka" en una hoja telefónica . En 1989, finalmente hicieron realidad su sueño de actuar en vivo en el escenario de Shinjuku Loft, un famoso live house en Japón en ese momento. El 12 de julio de 1990, la banda realizó un concierto en solitario allí por primera vez, frente a una audiencia de 300 personas. En marzo de 1990, lanzaron el EP titulado Hibari no Kokoro de forma independiente en un sello Mistral distribuido por Shinjuku Loft. Fue cograbado por un productor entonces desconocido Ryo Yoshimata en teclados.

Alrededor de 1990, algunas personas de A&R notaron el talento de la banda e intentaron contratarlos. Debido a la renuencia a ser controlado por una compañía discográfica, el grupo se negó a tratar con los principales sellos discográficos, hasta que encontraron la agencia de gestión de artistas adecuada. En el verano de 1990, Spitz estableció una sociedad comercial con Road & Sky, la dirección de Shogo Hamada , un cantautor con ventas multimillonarias , y poco después firmó con Polydor Japan.

1991–1992

El 25 de marzo de 1991, Spitz lanzó su álbum debut homónimo. Su tema de cierre "Hibari no Kokoro", versión remake del tema principal de su EP independiente, fue publicado como single el mismo día. En el mes siguiente, el corte del álbum "Ninoude no Sekai" tuvo una gran difusión en las estaciones de radio de Osaka. A excepción de una serie de espectáculos en lugares pequeños, se concentraron principalmente en el trabajo de estudio durante el resto de ese año. Su segundo LP Namae o Tsuketeyaru salió solo 9 meses después de su predecesor, seguido de su primera gira de conciertos que comenzó en febrero de 1992.

En abril de 1992, lanzaron una colección de cinco canciones nuevas (en Japón, ese tipo de lanzamientos se han categorizado comúnmente como 'mini álbum' en lugar de 'EP') titulado Aurora ni Narenakatta Hito no Tame ni y se embarcó en su gira acompañante. Este EP orientado al rock sinfónico contó con la orquestación de su coproductor Tomoki Hasegawa, quien previamente realizó el arreglo de cuerdas de "Majo Tabi ni Deru", el sencillo principal de su segundo álbum de estudio. En el mismo año, grabaron su tercer álbum de larga duración, Hoshi no Kakera, que salió solo 5 meses después. En su mayoría presenta un sonido de guitarra distorsionado fuertemente influenciado por el grunge y el zapato .

Durante este período, ni sus sencillos ni sus álbumes llegaron al top 100 en las listas de récords nacionales. Peor aún, a pesar de las extensas sesiones de grabación y los prolíficos lanzamientos a los que se sometieron en ese momento, la banda sufrió una caída en las ventas de discos.

1993-1996: gran avance comercial

Aunque originalmente no habían querido un éxito comercial, los miembros de la banda habían comenzado a sentir lástima por su equipo de gestión por una serie de decepciones comerciales. Por lo tanto, intentaron crear un esfuerzo más comercialmente "accesible" en Crispy , su cuarto álbum que comenzó a grabarse en abril de 1993. El grupo comprometió la producción de su álbum con Masanori Sasaji, quien ha sido bien conocido como productor discográfico de Unicorn . Sin embargo, debido a la falta de comunicación entre el artista y un productor, el líder no pudo estar satisfecho con el resultado de la grabación, en particular, no le gustó el sonido excesivamente sintetizado y los arreglos de metales de Sasaji. Además, en el momento del lanzamiento en septiembre de 1993, Crispy no volvió a aparecer en las listas y los dejó devastados. Kusano, a quien no le gustaba su propia voz, incluso comenzó a considerar su distintiva voz como la principal causa del fracaso comercial de la banda. Pero después del lanzamiento del segundo sencillo del álbum, "Kimi ga Omoide ni Naru Mae ni", la situación cambió. Se vendió modestamente y proporcionó a la banda la primera entrada en la lista de discos japonesa Oricon, alcanzando su punto máximo en el puesto 33. Como resultado, un sencillo de menor éxito impulsó las ventas de entradas de la banda y les permitió actuar en vivo en lugares más grandes. Reconsideraron la asociación con Sasaji y decidieron continuar grabando juntos en el siguiente álbum.

En abril y julio de 1994, con Takayuki Hijikata (土方 隆 行, Hijikata Takayuki ) como productor, se lanzaron los sencillos "Sora mo Toberuhazu" y "Aoi Kuruma" (青 い 車) y se convirtieron en grandes éxitos. En septiembre, cuando instalaron a Sasaji como productor nuevamente, lanzaron el quinto álbum Sora no Tobikata (空 の 飛 び 方) , que ocupó el puesto 14 cuando se acaba de lanzar. Por cierto, este año aparecieron en Music Station ( programa de TV Asahi ) con "Kimi ga Omoide ni Naru Mae ni", en Pop Jam ( programa de NHK ) con "Aoi Kuruma", en Count Down TV ( TBS programa de) con "Spider".

En abril del año siguiente, lanzaron el sencillo "Robinson" (ロ ビ ン ソ ン) que se colocó entre los 10 primeros de las listas de Oricon por primera vez y las ventas superaron los 1,6 millones. Ocupó el noveno lugar en general en el año. Se convirtió en un vendedor desde hace mucho tiempo, que se mantuvo en el top 10 de las listas durante más de 30 semanas. En julio, el sencillo "Namida ga Kirari" (涙 が キ ラ リ ☆ ) también ocupó el segundo lugar cuando acaba de ser lanzado y sus ventas fueron de 98.000. Al principio no pudieron darse cuenta de estos grandes éxitos. No fue hasta que aparecieron en Meet the World Beat '95 en la Expo de Osaka en julio que los miembros se dieron cuenta de que realmente se convirtieron en estrellas después de escuchar grandes aplausos de la audiencia. En septiembre, lanzaron su sexto álbum Hachimitsu (ハ チ ミ ツ) que se convirtió en un millón de ventas. En octubre, comenzaron su primera gira de larga duración y realizaron más de 40 conciertos. En enero del año siguiente, "Sora mo Toberu Hazu" se utilizó como tema principal del drama de la cadena Fuji TV Hakusen Nagashi (白 線 流 し) . Se convirtió en un éxito de avivamiento y ocupó el puesto número 1 en las listas de Oricon por primera vez como sencillo. Se vendieron más de 1,5 millones de copias. (Los miembros dicen que esto los desconcertó). En abril, el sencillo "Cherry" también fue un gran éxito con ventas de 1.610.000 copias. En octubre, lanzaron su séptimo álbum Indigo Chiheisen (イ ン デ ィ ゴ 地平線) y comenzaron una larga gira, que tiene hasta 70 conciertos.

1997–2000

En 1997 (su décimo aniversario) Sasaji se retiró como su productor y todos los miembros tenían treinta y tantos. Como sentían que no podían depender de mantener a sus productores para siempre, decidieron valerse por sí mismos. Comenzaron a preguntarse si deberían cambiar el rumbo de la banda. A la banda no le gustó el hecho de que habían adoptado una imagen convencional y ortodoxa. Entonces, llevaron a cabo Rock Rock Konnichiwa (ロ ッ ク ロ ッ ク こ ん に ち は) en Osaka, que se convirtió en un evento anual. Realizaron un concierto secreto en vivo en Shinjuku Loft donde tocaron principalmente las canciones de sus días de aficionados. En marzo de 1998, Yuichi Tanaya (棚 谷 裕 一, Tanaya Yūichi ) se unió a ellos como co-arreglista, y lanzaron su octavo álbum de producción propia, Fake Fur (フ ェ イ ク フ ァ ー) . En mayo de 1998, Hiroko Kuji (ク ジ ヒ ロ コ) , la teclista, se unió a las giras de conciertos por todo Japón y llegó a ser un miembro de apoyo esencial de sus giras desde entonces. Durante la gira, en agosto, grabaron "Hi-Fi, Low-Fi" (ハ イ フ ァ イ ・ ロ ー フ ァ イ, Hai Fai Rō Fai ) , "Sakana" (, Fish ) y "Seishun Ikinokori Game" (青春 生 き 残 り ゲ ー ム) con Kuji. , que fueron recopilados en el álbum 99ep .

En marzo de 1999, compilaron algunas pistas inéditas y lanzaron un álbum especial titulado Ka Chou Fu Getsu (花鳥 風月) con el productor Ryomei Shirai (白井良 明). En julio del mismo año, aparecieron nuevamente en Meet the World Beet en Osaka. Aunque no tenían planes de lanzar un nuevo single en ese momento, grabaron por sí mismos dentro o fuera de Japón de septiembre a octubre. Trajeron "Moon Light" (ム ー ン ラ イ ト, Mūn Raito ) (ya localizado) y "Funanori" (船 乗 り) a los Estados Unidos. Después de grabar "Haru Natsu Rocket" (春夏 ロ ケ ッ ト) y "Memories" (メ モ リ ー ズ, Memorīzu ) , los mezclaron en Miami y los masterizaron en Los Ángeles. Stephen Mackersen, que entonces estaba a cargo de la masterización, se convertiría en un ingeniero necesario para Spitz desde el año 2000, salvo varios singles.

Mientras los miembros estaban en Estados Unidos, la compañía discográfica decidió vender un álbum recopilatorio de "grandes éxitos". Los miembros no tenían intención de lanzar un álbum "lo mejor de" hasta después de su ruptura o jubilación. Sin embargo, a pesar de su desgana, el álbum Recycle: Greatest Hits of Spitz fue lanzado en diciembre de ese año. Al final, se convirtió en un álbum muy exitoso con ventas de más de dos millones de copias. Sin embargo, oficialmente, la banda no reconoció el álbum y no incluyó el CD en su discografía oficial.

En 2000, contrataron a Shokichi Ishida (石田 シ ョ ー キ チ, Ishida Shokichi ) como productor y comenzaron a grabar un nuevo álbum en serio. Los miembros dijeron que era un gran estímulo cooperar con un contemporáneo. En julio del año, lanzaron el noveno álbum Hayabusa (ハ ヤ ブ サ) , que se distingue por su estilo de rock más duro y cambió su imagen convencional. Hicieron una gira durante un año con más de 100 presentaciones.

2001-presente

Después de la retirada de Sasaji, su productor varió con su trabajo, pero instalaron a Seiji Kameda como productor, quien es conocido como productor de Ringo Shiina desde 2001 y él mismo es bajista en Tokyo Jihen . En septiembre de 2002, lanzaron el décimo álbum Mikazuki Rock (三 日月 ロ ッ ク) , que recuperó la melodía peculiar de Spitz, junto con el sonido rock del anterior álbum.

Aunque no lanzaron ningún sencillo en 2003, "Star Gazer" (ス タ ー ゲ イ ザ ー, Sutā Geizā ) se reprodujo en la televisión como el tema principal de Ainori de ese otoño; fue lanzado en enero de 2004 para ocupar el primer lugar en la lista de Oricon y conseguir muchos fans. En marzo de 2004, reunieron las canciones que no habían aparecido en ningún álbum desde 1999 y lanzaron el álbum especial Iroiro Goromo (色 色 衣) . En enero del siguiente año 2005, también lanzaron el undécimo álbum Souvenir (ス ー ベ ニ ア, Sūbenia ) .

En marzo de 2006, cuando habían pasado 15 años desde su debut, lanzaron un álbum oficial de colección de sencillos Cycle Hit Spitz Complete Single Collection . El año siguiente marcó su vigésimo aniversario de organización, y celebraron 20 Shūnen Kinen Matsuri ( 20 周年 記念 祭 り) . Lanzaron el duodécimo álbum Sazanami CD (さ ざ な み CD ) en octubre y realizaron una gira por todo Japón a partir de diciembre. Su decimotercer álbum, Togemaru (と げ ま る) , fue lanzado en octubre de 2010.

Miembros de la banda

  • Masamune Kusano (草野 マ サ ム ネ, Kusano Masamune ) , nombre real草野 正宗(misma pronunciación) - Voz principal, guitarra rítmica. Nació el 21 de diciembre de 1967 en Fukuoka , Prefectura de Fukuoka , Japón. Se graduó de la escuela secundaria Jōnan de la prefectura de Fukuoka, así como de la Universidad de Arte Musashino con una licenciatura en diseño.
  • Tetsuya Miwa (三輪 テ ツ ヤ, Miwa Tetsuya ) , nombre real三輪 徹 也(misma pronunciación) - Guitarra principal, coros. Nació el 17 de mayo de 1967 en Fujieda , Prefectura de Shizuoka , Japón. Graduada de Fujieda Meisei High School y Bunka Fashion College .
  • Akihiro Tamura (田村 明浩, Tamura Akihiro ) - Bajo, coros, líder . Nació el 31 de mayo de 1967 en Fujieda, Prefectura de Shizuoka, Japón. Graduado de la preparatoria Fujieda East de la prefectura de Shizuoka. Asistió a la Universidad Zokei de Tokio , pero se fue antes de graduarse.
  • Tatsuo Sakiyama (崎 山 龍 男, Sakiyama Tatsuo ) - Batería. Nació el 25 de octubre de 1967 en Sano , Prefectura de Tochigi , Japón. Se graduó de la escuela secundaria Sano de la prefectura de Tochigi y del Bunka Fashion College.

Miembros de apoyo

Discografia

Álbumes de estudio
  • Spitz (1991)
  • Namae o Tsukete Yaru (1991)
  • Hoshi no Kakera (1992)
  • ¡Crujiente! (1993)
  • Sora no Tobikata (1994)
  • Hachimitsu (1995)
  • Indigo Chiheisen (1996)
  • Piel falsa (1998)
  • Hayabusa (2000)
  • Roca Mikazuki (2002)
  • Recuerdo (2005)
  • SazanamiCD (2007)
  • Togemaru (2010)
  • Chiisana Ikimono (2013)
  • Samenai (2016)
  • Mikke (2019)

Ver también

Referencias

enlaces externos