El viaje de Chihiro -Spirited Away

Hecho desaparecer
Póster de estreno teatral japonés.
japonés	千 と 千尋 の 神 隠 し
Hepburn	Sen a Chihiro no Kamikakushi
Dirigido por	Hayao Miyazaki
Escrito por	Hayao Miyazaki
Producido por	Toshio Suzuki
Protagonizada
Cinematografía	Atsushi Okui
Editado por	Takeshi Seyama
Musica por	Joe Hisaishi
Empresa de producción	Studio Ghibli
DISTRIBUIDO por	Toho
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	125 minutos
País	Japón
Idioma	japonés
Presupuesto	¥ 1,9–2 mil millones (US $ 15–19,2 millones)
Taquilla	$ 395.8 millones

Spirited Away (en japonés :千 と 千尋 の 神 隠 し, Hepburn : Sen to Chihiro no Kamikakushi , 'Sen and Chihiro's Spiriting Away ') es una película de fantasía animada japonesa de 2001escrita y dirigida por Hayao Miyazaki , animada por Studio Ghibli para Tokuma Shoten , Nippon Television Network , Dentsu , Buena Vista Home Entertainment , Tohokushinsha Film y Mitsubishi . La película presenta las voces de Rumi Hiiragi , Miyu Irino , Mari Natsuki , Takeshi Naito, Yasuko Sawaguchi , Tsunehiko Kamijō , Takehiko Ono y Bunta Sugawara . El viaje de Chihiro cuenta la historia de Chihiro Ogino (Hiiragi), una niña de diez años que, mientras se muda a un nuevo vecindario, ingresa al mundo de Kami (espíritus delfolclore sintoísta japonés). Después de que sus padres son convertidos en cerdos por la bruja Yubaba (Natsuki), Chihiro toma un trabajo en la casa de baños de Yubabapara encontrar una manera de liberarse a sí misma y a sus padres y regresar al mundo humano.

Miyazaki escribió el guión después de decidir que la película se basaría en la hija de diez años de su amigo Seiji Okuda, el productor asociado de la película, que venía a visitar su casa cada verano. En ese momento, Miyazaki estaba desarrollando dos proyectos personales, pero fueron rechazados. Con un presupuesto de 19 millones de dólares, la producción de Spirited Away comenzó en 2000. El animador de Pixar John Lasseter , fan y amigo de Miyazaki, convenció a Walt Disney Pictures de comprar los derechos de distribución de la película en América del Norte y se desempeñó como productor ejecutivo de su película en inglés. versión doblada. Lasseter luego contrató a Kirk Wise como director y Donald W. Ernst como productor, mientras que los guionistas Cindy y Donald Hewitt escribieron el diálogo en inglés para que coincidiera con los movimientos de los labios originales en japonés de los personajes.

Estrenada originalmente en Japón el 20 de julio de 2001 por el distribuidor Toho , la película recibió elogios universales, recaudando 395,8 millones de dólares en la taquilla mundial. Con frecuencia se la considera una de las mejores películas del siglo XXI, así como una de las mejores películas animadas jamás realizadas . En consecuencia, se convirtió en la película más exitosa y taquillera de la historia japonesa con un total de ¥ 31,68 mil millones ($ 305 millones). Mantuvo el récord durante 19 años hasta que fue superado por Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train en 2020.

Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en la 75ª Entrega de los Premios de la Academia , lo que la convierte en la primera y hasta la fecha única película animada dibujada a mano y en otro idioma que no se encuentra en inglés en ganar el premio. Fue la co-receptora del Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2002 (compartido con Bloody Sunday ), y está dentro de los diez primeros en la lista del British Film Institute de "Las 50 mejores películas para niños hasta la edad de 14 ". En 2016, fue votada como la cuarta mejor película del siglo XXI por la BBC , elegida por 177 críticos de cine de todo el mundo, lo que la convierte en la película animada de mayor rango en la lista. En 2017, también fue nombrada la segunda "Mejor película ... del siglo XXI hasta ahora" por The New York Times .

Trama

Chihiro, de diez años, y sus padres viajan a su nuevo hogar. Su padre, un hombre al que le encanta tomar atajos, termina frente a un túnel que conduce al lecho de un río seco y, más allá, lo que parece ser un pueblo abandonado. Él conjetura que se han topado con un parque temático fallido e insiste en explorarlo a pesar de las dudas de su hija. La familia pronto encuentra un puesto de restaurante desatendido con una variedad de comida fresca, que los padres comienzan a disfrutar. Negándose a participar, Chihiro explora por su cuenta y encuentra una exquisita casa de baños y conoce a un chico llamado Haku, quien le advierte que regrese a través del lecho del río antes del atardecer. Sin embargo, Chihiro descubre demasiado tarde que sus padres se han transformado en cerdos y ella no puede cruzar el río ahora inundado.

Haku encuentra a Chihiro y le aconseja que le pida trabajo al hombre de la caldera de la casa de baños, Kamaji. Aunque inicialmente desdeña a Chihiro, Kamaji le pide a Lin, un trabajador de la casa de baños, que envíe a Chihiro a Yubaba, la bruja que dirige la casa de baños. Yubaba intenta ahuyentar a Chihiro, pero Chihiro persiste y Yubaba la contrata. Yubaba le quita el segundo kanji de su nombre, Chihiro (千尋) , y le cambia el nombre a Sen (千) . Más tarde, Haku le advierte que si ella olvida su nombre como él ha olvidado el suyo, ella permanecerá atrapada en el mundo de los espíritus.

Sen es tratado mal por los otros trabajadores de la casa de baños; solo Kamaji y Lin muestran simpatía por ella. Mientras trabaja, invita a una criatura silenciosa llamada No-Face a entrar, creyendo que es un cliente. Un "espíritu apestoso" llega como primer cliente de Sen, y ella descubre que él es el espíritu de un río contaminado. En agradecimiento por limpiarlo, le da a Sen una bola de masa emética mágica . Mientras tanto, No-Face, imitando el oro dejado por el espíritu apestoso, tienta a un trabajador con oro y luego se lo traga. Exige comida y comienza a dar propinas en exceso. Se traga a dos trabajadores más cuando interfieren con su conversación con el senador.

Sen ve a Shikigami de papel atacando a un dragón japonés y reconoce al dragón como Haku. Cuando un Haku gravemente herido se estrella contra el ático de Yubaba, Sen lo sigue arriba. Un shikigami que se escondió en su espalda cambia de forma a Zeniba, la hermana gemela de Yubaba. Transforma al hijo de Yubaba, Boh, en un ratón y muta la arpía de Yubaba en un pájaro diminuto. Como señuelo, convierte los tres tsurube-otoshi de Yubaba en Boh. Zeniba le dice a Sen que Haku le ha robado un sello dorado mágico y le advierte que lleva una maldición letal. Haku destruye el shikigami, eliminando la manifestación de Zeniba. Cae en la sala de calderas con Sen, Boh y la arpía, donde Sen le da de comer parte de la bola de masa, lo que hace que vomite tanto la foca como una babosa negra, que Sen aplasta con su pie.

Con Haku inconsciente, Sen decide devolver el sello y disculparse con Zeniba. Sen se enfrenta a No-Face, que ahora es enorme, y le da de comer el resto de la bola de masa. No-Face sigue a Sen fuera de la casa de baños, regurgitando todo y a todos los que ha comido. Sen, No-Face, Boh y la arpía viajan en tren para encontrarse con Zeniba. Yubaba ordena que los padres de Sen sean masacrados, pero Haku revela que Boh está desaparecido y se ofrece a recuperarlo si Yubaba libera a Sen y a sus padres.

Zeniba revela que el amor de Sen por Haku rompió su maldición y que Yubaba usó la babosa negra para tomar el control de Haku. Haku aparece en la casa de Zeniba en su forma de dragón y lleva a Sen, Boh y la arpía a la casa de baños. No-Face decide quedarse con Zeniba. En pleno vuelo, Sen recuerda un incidente de su primera infancia en el que cayó en el río Kohaku y casi se ahoga antes de que la llevaran a la orilla a salvo. Ella deduce correctamente que Haku es el espíritu del río, rompiendo el control que Yubaba tiene sobre él.

Cuando llegan a la casa de baños, Yubaba obliga a Sen a identificar a sus padres entre un grupo de cerdos para romper su maldición. Después de que Sen responde correctamente que ninguno de los cerdos son sus padres, ella es libre de irse. Haku la lleva al lecho del río ahora seco y jura volver a encontrarse con ella. Chihiro regresa por el túnel con sus padres, quienes no recuerdan nada después de comer en el puesto del restaurante. Chihiro mira hacia el túnel, sin saber si su aventura realmente sucedió. Cuando llegan a su automóvil, lo encuentran cubierto de polvo y hojas, pero se dirigen hacia su nuevo hogar.

Emitir

Producción

Desarrollo e inspiración

Cada verano, Hayao Miyazaki pasaba sus vacaciones en una cabaña de montaña con su familia y cinco chicas que eran amigas de la familia. La idea de Spirited Away surgió cuando quería hacer una película para estos amigos. Miyazaki había dirigido anteriormente películas para niños pequeños y adolescentes como My Neighbor Totoro y Kiki's Delivery Service , pero no había creado una película para niñas de diez años. Para inspirarse, leyó revistas de manga shōjo como Nakayoshi y Ribon que las chicas habían dejado en la cabaña, pero sintió que solo ofrecían temas sobre "enamoramientos" y romance. Al mirar a sus jóvenes amigos, Miyazaki sintió que esto no era lo que "querían en sus corazones" y decidió producir la película sobre una joven heroína a la que podrían admirar.

Hayao Miyazaki usó revistas de manga shōjo como inspiración para dirigir Spirited Away .

Miyazaki había querido producir una nueva película durante años, pero sus dos propuestas anteriores, una basada en el libro japonés Kiri no Mukō no Fushigi na Machi (霧 の む こ う の ふ し ぎ な 町) de Sachiko Kashiwaba, y otra sobre una heroína adolescente. —Fueron rechazados. Su tercera propuesta, que terminó convirtiéndose en El viaje de Chihiro y Sen , fue más exitosa. Las tres historias giraban en torno a una casa de baños que se inspiró en una de la ciudad natal de Miyazaki. Pensaba que la casa de baños era un lugar misterioso, y había una pequeña puerta al lado de una de las bañeras en la casa de baños. Miyazaki siempre sintió curiosidad por lo que había detrás, e inventó varias historias al respecto, una de las cuales inspiró el escenario de la casa de baños de El viaje de Chihiro .

Un dragón japonés asciende hacia los cielos con el monte Fuji al fondo en esta impresión de Ogata Gekkō . El viaje de Chihiro está fuertemente influenciado por el folclore sintoísta-budista japonés.

La producción de Spirited Away comenzó en 2000 con un presupuesto de 1.900 millones de yenes (15 millones de dólares EE.UU.). Walt Disney Pictures financió el diez por ciento del costo de producción de la película por el derecho de tanteo para la distribución estadounidense. Al igual que con la princesa Mononoke , Miyazaki y el personal de Studio Ghibli experimentaron con la animación por computadora. Con el uso de más computadoras y programas como Softimage 3D , el personal aprendió el software, pero utilizó la tecnología con cuidado para que mejorara la historia, en lugar de "robarse el espectáculo". Cada personaje fue en su mayoría dibujado a mano, con Miyazaki trabajando junto con sus animadores para ver que lo estaban haciendo bien. La mayor dificultad para realizar la película fue reducir su duración. Cuando comenzó la producción, Miyazaki se dio cuenta de que serían más de tres horas si lo hacía de acuerdo con su trama. Tuvo que borrar muchas escenas de la historia y trató de reducir el "atractivo visual" en la película porque quería que fuera simple. Miyazaki no quería convertir al héroe en una "niña bonita". Al principio, estaba frustrado por cómo se veía "aburrida" y pensó: "No es linda. ¿No hay algo que podamos hacer?" Sin embargo, a medida que la película se acercaba al final, se sintió aliviado al sentir que "ella será una mujer encantadora".

Dōgo Onsen

La residencia Takahashi Korekiyo en el Museo de Arquitectura al Aire Libre de Edo-Tokio fue una de las inspiraciones de Miyazaki para crear los edificios del mundo espiritual.

Miyazaki basó algunos de los edificios del mundo espiritual en los edificios del Museo de Arquitectura al Aire Libre Edo-Tokyo de la vida real en Koganei, Tokio , Japón. A menudo visitaba el museo en busca de inspiración mientras trabajaba en la película. Miyazaki siempre había estado interesado en los edificios de estilo pseudo-occidental del período Meiji que estaban disponibles allí. El museo hizo que Miyazaki se sintiera nostálgico, "especialmente cuando estoy aquí solo por la noche, cerca de la hora de cierre, y el sol se está poniendo, las lágrimas brotan de mis ojos". Otra gran inspiración fue el Notoya Ryokan (能 登 谷 旅館) , una posada tradicional japonesa ubicada en la prefectura de Yamagata , famosa por su exquisita arquitectura y características ornamentales. Si bien algunas guías y artículos afirman que la antigua ciudad dorada de Jiufen en Taiwán sirvió como modelo inspirador para la película, Miyazaki lo ha negado. El Dogo Onsen también a menudo se dice que es una inspiración clave para el viaje de Chihiro onsen / casa de baños.

Música

La banda sonora de Spirited Away fue compuesta y dirigida por el colaborador habitual de Miyazaki, Joe Hisaishi , e interpretada por la Filarmónica de New Japan . La banda sonora recibió premios en el 56 ° Mainichi Film Competition Award for Best Music, el Tokyo International Anime Fair 2001 Best Music Award en la categoría Theatre Movie, y el 17th Japan Gold Disk Award for Animation Album of the Year. Más tarde, Hisaishi añadió letra a "One Summer's Day" y nombró la nueva versión de la canción "The Name of Life" (い の ち の 名 前, " Inochi no Namae " ) que fue interpretada por Ayaka Hirahara .

La canción de cierre, "Always With Me" (い つ も 何 度 で も, " Itsumo Nando Demo " , lit. 'Always, No Matter How Many Times') fue escrita e interpretada por Youmi Kimura , un compositor y lira de Osaka . La letra fue escrita por el amigo de Kimura, Wakako Kaku. La canción estaba destinada a ser utilizada por Rin the Chimney Painter (煙 突 描 き の リ ン, Entotsu-kaki no Rin ) , una película diferente de Miyazaki que nunca se estrenó. En las características especiales del DVD japonés, Hayao Miyazaki explica cómo la canción, de hecho, lo inspiró a crear Spirited Away . La canción en sí sería reconocida como Oro en los 43rd Japan Record Awards .

Además de la banda sonora original, también hay un álbum de imágenes , titulado Spirited Away Image Album (千 と 千尋 の 神 隠 し イ メ ー ジ ア ル バ ム, Sen to Chihiro no Kamikakushi Imēji Arubamu ) , que contiene 10 pistas.

Adaptación inglesa

John Lasseter , animador de Pixar y fan y amigo de Miyazaki, a menudo se sentaba con su personal y miraba el trabajo de Miyazaki cuando encontraba problemas en la historia. Después de ver El viaje de Chihiro, Lasseter estaba extasiado. Al escuchar su reacción a la película, el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, le preguntó a Lasseter si estaría interesado en presentar Spirited Away a una audiencia estadounidense. Lasseter se comprometió a aceptar actuar como productor ejecutivo de la adaptación en inglés. Después de esto, varios otros comenzaron a unirse al proyecto: el codirector de Beauty and the Beast , Kirk Wise, y el coproductor de Aladdin , Donald W. Ernst, se unieron a Lasseter como director y productor de Spirited Away , respectivamente. Los guionistas Cindy Davis Hewitt y Donald H. Hewitt escribieron el diálogo en inglés, que escribieron para que coincidiera con los movimientos de los labios originales en japonés de los personajes.

El reparto de la película está formado por Daveigh Chase , Jason Marsden , Suzanne Pleshette (en su último papel cinematográfico antes de su muerte en enero de 2008), Michael Chiklis , Lauren Holly , Susan Egan , David Ogden Stiers y John Ratzenberger (un habitual de Pixar). La publicidad era limitada, y Spirited Away se menciona en una pequeña sección de desplazamiento de la sección de películas de Disney.com ; Disney había dejado de lado su sitio web oficial para El viaje de Chihiro y le había dado a la película un presupuesto promocional comparativamente pequeño. Marc Hairston sostiene que esta fue una respuesta justificada a la retención de Studio Ghibli de los derechos de comercialización de la película y los personajes, lo que limitó la capacidad de Disney para comercializar adecuadamente la película.

Temas

Sobrenaturalismo

Los principales temas de Chihiro , muy influido por el japonés Shinto - budista folclore, se centran en el protagonista Chihiro y su liminar viaje por el reino de los espíritus. La ubicación central de la película es una casa de baños japonesa donde una gran variedad de criaturas del folclore japonés, incluidos los kami , vienen a bañarse. Miyazaki cita los rituales del solsticio cuando los aldeanos llaman a sus kami locales y los invitan a sus baños. Chihiro también se encuentra con kami de animales y plantas. Miyazaki dice de esto:

En la época de mis abuelos, se creía que los kami existían en todas partes: en árboles, ríos, insectos, pozos, cualquier cosa. Mi generación no cree esto, pero me gusta la idea de que todos deberíamos atesorar todo porque los espíritus pueden existir allí, y deberíamos atesorar todo porque hay una especie de vida en todo.

La entrada arquetípica de Chihiro a otro mundo demarca su estatus como alguien entre niño y adulto. Chihiro también se encuentra fuera de los límites sociales en el entorno sobrenatural. El uso de la palabra kamikakushi (literalmente 'escondido por los dioses') dentro del título japonés, y su folclore asociado, refuerza este pasaje liminal: "Kamikakushi es un veredicto de 'muerte social' en este mundo, y regresa a este mundo desde Kamikakushi significaba 'resurrección social' ".

Temas adicionales se expresan a través de No-Face, quien refleja a los personajes que lo rodean, aprendiendo con el ejemplo y tomando los rasgos de quien consume. Esta naturaleza resulta en el monstruoso alboroto de No-Face a través de la casa de baños. Después de que Chihiro salva a No-Face con la bola de masa emética, se vuelve tímido una vez más. Al final de la película, Zeniba decide cuidar de No-Face para que pueda desarrollarse sin la influencia negativa de la casa de baños.

Fantasía

La película ha sido comparada con la de Lewis Carroll 's Alicia de aventuras en el país de las maravillas y A través del espejo , como las historias tienen algunos elementos en común, como ser conjunto en un mundo de fantasía , las parcelas que incluyen una perturbación en la lógica y la estabilidad, y no habiendo motivos como alimentos con cualidades metamórficas; aunque los desarrollos y los temas no se comparten. Entre otras historias comparadas con El viaje de Chihiro , se considera que El maravilloso mago de Oz está más estrechamente vinculado temáticamente.

Yubaba tiene muchas similitudes con el cochero de la película Pinocho de 1940 , en el sentido de que muta a los humanos en cerdos de una manera similar a como los niños de Pleasure Island se transformaron en burros. Al obtener un empleo en la casa de baños, la incautación de Yubaba del verdadero nombre de Chihiro mata simbólicamente al niño, que luego debe asumir la edad adulta. Luego se somete a un rito de iniciación según el formato de monomito ; para recuperar la continuidad con su pasado, Chihiro debe crear una nueva identidad.

Cultura tradicional japonesa

El viaje de Chihiro contiene comentarios críticos sobre la sociedad japonesa moderna en relación con los conflictos generacionales y los problemas ambientales. Chihiro ha sido visto como una representación del shōjo , cuyos roles e ideología habían cambiado dramáticamente desde el Japón de la posguerra. Justo cuando Chihiro busca su identidad pasada, Japón, en su ansiedad por la recesión económica que se produjo durante el estreno de la película en 2001, buscó reconectarse con valores pasados. En una entrevista, Miyazaki ha comentado sobre este elemento nostálgico de un viejo Japón.

Consumismo occidental

En consecuencia, la película puede entenderse en parte como una exploración del efecto de la codicia y el consumismo occidental en la cultura tradicional japonesa. Por ejemplo, Yubaba es estilísticamente única dentro de la casa de baños, usa un vestido occidental y vive entre la decoración y el mobiliario europeos, en contraste con el estilo japonés minimalista de los cuartos de sus empleados, que representa la influencia capitalista occidental sobre Japón en su período Meiji y más allá. Junto con su función dentro del ostensible tema de la mayoría de edad , el acto de Yubaba de tomar el nombre de Chihiro y reemplazarlo con Sen (una lectura alternativa de chi , el primer carácter en el nombre de Chihiro, literalmente  'mil'), puede considerarse como simbólico de la preocupación resuelta del capitalismo por el valor.

El diseño de Meiji del parque temático abandonado es el escenario de la metamorfosis de los padres de Chihiro: la familia llega en un automóvil Audi importado y el padre viste un polo de estilo europeo , lo que asegura a Chihiro que tiene "tarjetas de crédito y efectivo" antes de su llegada. transformándose en cerdos literalmente consumistas. Miyazaki ha declarado:

La transformación de los padres de Chihiro en cerdos simboliza cómo algunos humanos se vuelven codiciosos. En el mismo momento en que Chihiro dice que hay algo extraño en esta ciudad, sus padres se convierten en cerdos. Hubo personas que "se convirtieron en cerdos" durante la burbuja económica japonesa ( sociedad de consumo ) de la década de 1980, y estas personas aún no se han dado cuenta de que se han convertido en cerdos. Una vez que alguien se convierte en cerdo, no vuelve a ser humano, sino que, gradualmente, comienza a tener "el cuerpo y el alma de un cerdo". Estas personas son las que dicen: "Estamos en una recesión y no tenemos suficiente para comer". Esto no solo se aplica al mundo de la fantasía. Quizás esto no sea una coincidencia y la comida es en realidad (una analogía de) "una trampa para atrapar humanos perdidos".

Sin embargo, la casa de baños de los espíritus no puede verse como un lugar libre de ambigüedad y oscuridad. Muchos de los empleados son groseros con Chihiro porque es humana y la corrupción está siempre presente; es un lugar de exceso y codicia, como se muestra en la aparición inicial de No-Face. En marcado contraste con la simplicidad del viaje y la transformación de Chihiro está el carnaval constantemente caótico de fondo.

Ambientalismo

Hay dos ejemplos importantes de alusiones a problemas ambientales dentro de la película. El primero se ve cuando Chihiro está lidiando con el "espíritu apestoso". El espíritu apestoso era en realidad un espíritu de río, pero estaba tan corrompido por la suciedad que uno no podía decir qué era a primera vista. Solo volvió a estar limpio cuando Chihiro sacó una gran cantidad de basura, incluidas llantas de automóviles, basura y una bicicleta. Esto alude a la contaminación humana del medio ambiente y cómo las personas pueden tirar cosas descuidadamente sin pensar en las consecuencias y en dónde irá la basura.

La segunda alusión se ve en el propio Haku. Haku no recuerda su nombre y perdió su pasado, por eso está atrapado en la casa de baños. Finalmente, Chihiro recuerda que solía ser el espíritu del río Kohaku, que fue destruido y reemplazado por apartamentos. Debido a la necesidad de desarrollo de los humanos, destruyeron una parte de la naturaleza, lo que provocó que Haku perdiera su hogar y su identidad. Esto se puede comparar con la deforestación y la desertificación; los humanos derriban la naturaleza, provocan desequilibrios en el ecosistema y derriban las casas de los animales para satisfacer su deseo de más espacio (viviendas, centros comerciales, tiendas, etc.) pero no piensan en cómo puede afectar a otros seres vivos.

Liberación

Estreno en taquilla y cines

Spirited Away fue estrenada en cines en Japón el 20 de julio de 2001 por el distribuidor Toho . Recaudó un récord de 1.600 millones de yenes (13,1 millones de dólares) en sus primeros tres días, superando el récord anterior establecido por la princesa Mononoke . Fue número uno en la taquilla japonesa durante sus primeras once semanas y pasó 16 semanas allí en total. Después de 22 semanas de estreno y tras recaudar 224 millones de dólares en Japón, comenzó su estreno internacional, estrenando en Hong Kong el 13 de diciembre de 2001. Fue la primera película que recaudó más de 200 millones de dólares en la taquilla mundial excluyendo los Estados Unidos. Pasó a recaudar ¥ 30,4 mil millones para convertirse en la película más taquillera en la historia de Japón , según la Asociación de Productores de Películas de Japón. También estableció el récord de asistencia de todos los tiempos en Japón, superando los 16.8 millones de boletos vendidos por Titanic . Su ingreso bruto en la taquilla japonesa ha aumentado desde entonces a 31,68 mil millones de yenes , a partir de 2020.

En febrero de 2002, Wild Bunch , una empresa de ventas internacionales que se había separado recientemente de su anterior matriz StudioCanal , adquirió los derechos de venta internacional de la película fuera de Asia y Francia. Luego, la compañía lo vendía a distribuidores independientes en todo el mundo. El 13 de abril de 2002, The Walt Disney Company adquirió los derechos de venta de la película en Taiwán, Singapur, Hong Kong, Francia y América del Norte, junto con los derechos de Home Media en Japón.

El doblaje en inglés de Disney de la película supervisada por Lasseter, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2002 y luego se estrenó en los Estados Unidos el 20 de septiembre de 2002. La película recaudó $ 450,000 en su primer fin de semana en 26 salas. El viaje de Chihiro tuvo muy poco marketing, menos que las otras películas B de Disney, con un máximo de 151 cines mostrando la película en 2002. Después de los Oscar de 2003 , se expandió a 714 salas. Finalmente recaudó alrededor de $ 10 millones en septiembre de 2003. Fuera de Japón y Estados Unidos, la película tuvo un éxito moderado tanto en Corea del Sur como en Francia, donde recaudó $ 11 millones y $ 6 millones, respectivamente. En Argentina, está en el top 10 de películas de anime con más boletos vendidos.

En el Reino Unido, el entonces distribuidor de películas independiente Optimum Releasing adquirió los derechos de la película de Wild Bunch en enero de 2003. La compañía luego la estrenó en cines el 12 de septiembre de 2003. La película recaudó $ 244,437 en su primer fin de semana en 51 salas, y al final de su carrera teatral en octubre, la película ha recaudado $ 1,383,023 en el país.

Aproximadamente 18 años después de su estreno original en Japón, Spirited Away tuvo un estreno en cines en China el 21 de junio de 2019. Sigue al estreno en cines en China de My Neighbor Totoro en diciembre de 2018. El retraso en el estreno en cines en China se debió a una política de larga data. tensiones entre China y Japón, pero muchos chinos se familiarizaron con las películas de Miyazaki debido a la rampante piratería de videos. Encabezó la taquilla china con un fin de semana de estreno de 28,8 millones de dólares , superando a Toy Story 4 en China. En su segundo fin de semana, El viaje de Chihiro recaudó un acumulado de $ 54,8 millones en China, y fue segundo solo detrás de Spider-Man: lejos de casa ese fin de semana. Hasta el 16 de julio de 2019, la película ha recaudado 70 millones de dólares en China, lo que eleva su taquilla mundial a más de 346 millones de dólares al 8 de julio de 2019.

La taquilla mundial de Spirited Away asciende a 395.802.070 dólares.

Medios domésticos

Spirited Away fue lanzado por primera vez en formatos VHS y DVD en Japón por Buena Vista Home Entertainment el 19 de julio de 2002. Los lanzamientos en DVD japoneses incluyen guiones gráficos para la película y la edición especial incluye un reproductor de DVD Ghibli . Spirited Away vendió 5,5  millones de unidades de video doméstico en Japón en 2007, y actualmente tiene el récord de la mayoría de las copias de video casero vendidas de todos los tiempos en el país. La película fue lanzada en Blu-ray por Walt Disney Studios Japan el 14 de julio de 2014, y el DVD también se reeditó el mismo día con un nuevo master HD, junto con varias otras películas de Studio Ghibli .

En Norteamérica, la película fue lanzada en formatos DVD y VHS por Walt Disney Home Entertainment el 15 de abril de 2003. La atención atraída por la victoria del Oscar resultó en que la película se convirtiera en un éxito de ventas. Las características adicionales incluyen trailers japoneses, un documental sobre la realización que se emitió originalmente en Nippon Television , entrevistas con los actores de doblaje norteamericanos, una comparación selecta del guión gráfico a la escena y The Art of Spirited Away , un documental narrado por el actor Jason Marsden . La película fue lanzada en Blu-ray por y Norteamérica por Walt Disney Studios Home Entertainment el 16 de junio de 2015. ¡ GKIDS y Shout! Factory reeditó la película en Blu-ray y DVD el 17 de octubre de 2017 tras la expiración del acuerdo anterior de Disney con Studio Ghibli en el país. El 12 de noviembre de 2019, GKIDS y Shout! Factory emitió una edición de coleccionista de Spirited Away exclusiva de Norteamérica , que incluye la película en Blu-ray y la banda sonora de la película en CD, así como un libro de 40 páginas con declaraciones de Toshio Suzuki y Hayao Miyazaki, y ensayos de la película. el crítico Kenneth Turan y el historiador de cine Leonard Maltin .

En el Reino Unido, la película fue lanzada en DVD y VHS como lanzamiento de alquiler a través del distribuidor independiente High Fliers Films PLC luego del lanzamiento limitado de la película en cines. Más tarde fue lanzado oficialmente en DVD en el Reino Unido el 29 de marzo de 2004, y la distribución fue realizada por los propios Optimum Releasing. En 2006, el DVD fue reeditado como un lanzamiento de un solo disco (sin el segundo) con un empaque que coincidía con otros lanzamientos de la gama "The Studio Ghibli Collection" de Optimum. El entonces rebautizado StudioCanal UK lanzó la película en Blu-ray el 24 de noviembre de 2014, una edición de coleccionista británica del vigésimo aniversario, similar a otras ediciones de aniversario de Studio Ghibli lanzadas en el Reino Unido, se lanzará el 18 de octubre de 2021.

Junto con el resto de las películas de Studio Ghibli, Spirited Away se estrenó en los mercados digitales de Estados Unidos por primera vez el 17 de diciembre de 2019.

Recepción

respuesta crítica

El viaje de Chihiro ha recibido un éxito crítico significativo a gran escala. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 97% basada en 190 reseñas, con una calificación promedio de 8.60 / 10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "El viaje de Chihiro es un cuento de hadas deslumbrante, encantador y magníficamente dibujado que dejará a los espectadores un poco más curiosos y fascinados por el mundo que los rodea". Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 96 sobre 100 basándose en 41 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película un total de cuatro estrellas, elogiando el trabajo y la dirección de Miyazaki. Ebert también dijo que El viaje de Chihiro fue una de "las mejores películas del año", además de agregarla a su lista de " Grandes películas ". Elvis Mitchell de The New York Times revisó positivamente la película y elogió las secuencias de animación. Mitchell también hizo una comparación favorable con A través del espejo de Lewis Carroll , además de decir que las películas de Miyazaki tratan sobre "el mal humor como estado de ánimo" y los personajes "aumentan la tensión [de la película]". Derek Elley de Variety dijo que Spirited Away "puede ser disfrutado tanto por ramitas como por adultos" y elogió la animación y la música. Kenneth Turan de Los Angeles Times elogió la dirección de Miyazaki y la actuación de voz, además de decir que la película es el "producto de una imaginación feroz y valiente cuyas creaciones son diferentes a todo lo que una persona haya visto antes". El crítico de Orlando Sentinel , Jay Boyar, también elogió la dirección de Miyazaki y dijo que la película es "la elección perfecta para un niño que se ha mudado a un nuevo hogar".

En 2004, Cinefantastique incluyó la película como una de las "10 animaciones esenciales". En 2005, El viaje de Chihiro fue clasificado por IGN como la duodécima mejor película animada de todos los tiempos. La película también ocupa el puesto número 9 de las películas mejor calificadas de todos los tiempos en Metacritic, siendo la película tradicionalmente animada mejor calificada en el sitio. La película ocupó el puesto número 10 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. En 2010, Rotten Tomatoes la clasificó como la decimotercera mejor película animada en el sitio, y en 2012 como la decimoséptima. En 2019, el sitio consideró que la película era la número 1 entre las 140 películas animadas esenciales para ver. En 2021, la película ocupó el puesto 46 en la lista de la revista Time Out de "Las 100 mejores películas de todos los tiempos".

En su libro Otaku , Hiroki Azuma observó: "Entre 2001 y 2007, las formas y mercados otaku ganaron rápidamente el reconocimiento social en Japón", y cita la victoria de Miyazaki en los Premios de la Academia por El viaje de Chihiro entre sus ejemplos.

Reconocimientos

Producción escénica

Una producción teatral de Spirited Away fue anunciada en febrero de 2021 con un estreno mundial planeado en Tokio en 2022. La adaptación será escrita y dirigida por John Caird , con Toho como la compañía de producción, con la aprobación de Studio Ghibli. El papel de Chihiro será interpretado por Kanna Hashimoto y Mone Kamishiraishi .

Ver también

• 2000 en el cine
• Isekai
• Lista de películas consideradas las mejores
• Lista de películas de anime más taquilleras
• Lista de películas más taquilleras en Japón
• Noppera-bo : espíritu japonés "sin rostro"

Notas

Referencias

Otras lecturas

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enlaces externos

• El viaje de Chihiro en IMDb
• El viaje de Chihiro en la base de datos de películas TCM
• El viaje de Chihiro en AllMovie
• El viaje de Chihiro en The Big Cartoon DataBase
• El viaje de Chihiro (anime) enla enciclopedia de Anime News Network
• El viaje de Chihiro en Box Office Mojo
• El viaje de Chihiro en Metacritic
• El viaje de Chihiro en Rotten Tomatoes
• El viaje de Chihiro en la base de datos de películas japonesas (en japonés)
• Ganadores de los 75 Premios de la Academia | Oscar Legacy | Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas