Literatura española - Spanish literature

Para una cobertura más amplia de este tema, consulte la literatura en español .
Literatura de España
• Literatura medieval
• Renacimiento
• Miguel de Cervantes
• Barroco
• Iluminación
• Romanticismo
• Realismo
• Modernismo
• Generación del 98
• Novecentismo
• Generación del 27
• Literatura posterior a la Guerra Civil
Cervantes 's Don Quijote se considera la obra más emblemática en el canon de la literatura española y un fundador clásico de la literatura occidental.

La literatura española ( español : Literatura española ) generalmente se refiere a la literatura ( poesía , prosa y teatro en español ) escrita en lengua española dentro del territorio que actualmente constituye el Reino de España . Su desarrollo coincide y se cruza frecuentemente con el de otras tradiciones literarias de regiones del mismo territorio, en particular la literatura catalana, el gallego se cruza también con las tradiciones literarias latinas, judías y árabes de la península ibérica . La literatura de Hispanoamérica es una rama importante de la literatura española, con sus propias características particulares que se remontan a los primeros años de la conquista española de América (ver literatura latinoamericana ).

Visión general

La conquista y ocupación romana de la península ibérica a partir del siglo III a.C. trajo una cultura latina a los territorios españoles. La llegada de los invasores musulmanes en 711 EC trajo las culturas del Medio y Lejano Oriente. En la literatura española medieval , los primeros ejemplos registrados de una literatura vernácula basada en el romance mezclan la cultura musulmana, judía y cristiana. Una de las obras notables es el poema épico Cantar de Mio Cid , compuesto en algún momento entre 1140 y 1207. La prosa española ganó popularidad a mediados del siglo XIII. La poesía lírica en la Edad Media incluye poemas populares y la poesía cortesana de los nobles. Durante el siglo XV se produjo el prerrenacimiento y la producción literaria aumentó considerablemente. En el Renacimiento, los temas importantes fueron la poesía, la literatura religiosa y la prosa.

En el siglo XVI aparecen las primeras novelas españolas , Lazarillo de Tormes y Guzmán de Alfarache . En la época barroca del siglo XVII obras importantes fueron la prosa de Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián . Un autor notable fue Miguel de Cervantes Saavedra , famoso por su obra maestra Don Quijote de la Mancha . En esta novela Cervantes consolidó la forma de literatura que la novela picaresca había establecido en España a una narrativa de ficción que se convirtió en el modelo para muchos novelistas a lo largo de la historia de la literatura española.

En la época de la Ilustración del siglo XVIII, obras notables incluyen la prosa de Feijoo , Jovellanos y Cadalso ; la lírica de Juan Meléndez Valdés , Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego ), y el teatro, con Leandro Fernández de Moratín , Ramón de la Cruz y Vicente García de la Huerta . En el Romanticismo (principios del siglo XIX) son temas importantes: la poesía de José de Espronceda y otros poetas; prosa; el teatro, con Ángel de Saavedra (duque de Rivas), José Zorrilla y otros autores. En el Realismo (finales del siglo XIX), que se mezcla con el Naturalismo, los temas importantes son la novela, con Juan Valera , José María de Pereda , Benito Pérez Galdós , Emilia Pardo Bazán , Leopoldo Alas (Clarín) , Armando Palacio Valdés , y Vicente Blasco Ibáñez ; la poesía, con Ramón de Campoamor , Gaspar Núñez de Arce y otros poetas; el teatro, con José Echegaray , Manuel Tamayo y Baus y otros dramaturgos; y la crítica literaria, destacando Menéndez Pelayo .

En el Modernismo aparecen varias corrientes: Parnasianismo , Simbolismo , Futurismo y Creacionismo . La destrucción de la flota española en Cuba por parte de Estados Unidos en 1898 provocó una crisis en España. Un grupo de escritores más jóvenes, entre ellos Miguel de Unamuno , Pío Baroja y José Martínez Ruiz (Azorín), modificaron la forma y el contenido de la literatura. Para el año 1914, año del estallido de la Primera Guerra Mundial y de la publicación de la primera gran obra de la voz principal de la generación, José Ortega y Gasset , varios escritores un poco más jóvenes se habían establecido su propio lugar dentro de la cultura española. campo. Entre las voces principales se encuentran el poeta Juan Ramón Jiménez , los académicos y ensayistas Ramón Menéndez Pidal , Gregorio Marañon , Manuel Azaña , Eugeni d'Ors y Ortega y Gasset, y los novelistas Gabriel Miró , Ramón Pérez de Ayala y Ramón Gómez de la Serna. . Hacia 1920, un grupo más joven de escritores —en su mayoría poetas— comenzó a publicar obras que desde sus inicios revelaban hasta qué punto los artistas más jóvenes estaban absorbiendo la experimentación literaria de los escritores de 1898 y 1914. Los poetas estaban estrechamente vinculados a la academia formal. Novelistas como Benjamín Jarnés , Rosa Chacel , Francisco Ayala y Ramón J. Sender fueron igualmente experimentales y académicos.

La Guerra Civil española tuvo un impacto devastador en la escritura española. Entre el puñado de poetas y escritores de la guerra civil, destaca Miguel Hernández . Durante la dictadura temprana (1939-1955), la literatura siguió la visión reaccionaria del dictador Francisco Franco de una segunda edad de oro católica española. A mediados de la década de 1950, al igual que con la novela, una nueva generación que solo había vivido la Guerra Civil española en la infancia estaba llegando a la mayoría de edad. A principios de la década de los sesenta, los autores españoles se encaminaron hacia una incansable experimentación literaria. Cuando Franco murió en 1975, la importante labor de instaurar la democracia tuvo un impacto inmediato en las letras españolas. Durante los siguientes años, una gran cantidad de nuevos escritores jóvenes, entre ellos Juan José Millás , Rosa Montero , Javier Marías , Luis Mateo Díez , José María Merino , Félix de Azúa , Cristina Fernández Cubas , Enrique Vila-Matas , Carme Riera , y más tarde Antonio Muñoz Molina y Almudena Grandes , comenzarían a hacerse un lugar destacado dentro del campo cultural español.

Literatura pre-medieval

La conquista y ocupación romana de la península, que se extiende desde el siglo III a. C. hasta el año 409 d. C., trajo una cultura latina plenamente desarrollada a los territorios españoles. El filósofo romano Séneca (1 a. C.-65 d. C.) nació en España al igual que los poetas Marcial (41-104 d. C.), Quintiliano (35-100 d. C.) y Lucano (39-65 d. C.). Si bien la invasión de las tribus germánicas en el siglo V d.C. puso fin a la España romana, la relativa falta de cultura avanzada de las tribus, incluida cualquier tipo de tradición literaria, significó que cualquier literatura escrita producida en la Península Ibérica continuara siguiendo líneas romanizadas. Entre las obras producidas destaca la Etimologíae de San Isidoro de Sevilla (c. 560-636) , un intento de suma de todo el conocimiento clásico. San Isidoro, llamado "el último erudito del mundo antiguo", escribió tratados teológicos y protocientíficos, cartas y una serie de historias que servirían de modelo para el resto de Europa occidental a lo largo de la Edad Media.

La llegada de los invasores musulmanes en el 711 d.C. trajo las culturas del Medio y Lejano Oriente a la Península Ibérica y, en última instancia, a toda Europa. Durante la era de relativa tolerancia religiosa que siguió, escritores como el teólogo judío Maimónides (1135-1204) o el erudito musulmán (1126-1198) Averroes escribieron obras de teología, ciencia, filosofía y matemáticas que tendrían un impacto duradero en el hebreo. y la filosofía musulmana y resultan esenciales para el florecimiento del Renacimiento europeo siglos después. Si bien ninguna de sus obras puede considerarse antepasado directo de una tradición literaria española, fue fuera del medio cultural propiciado por tal energía intelectual que surgen las primeras manifestaciones escritas de una literatura española propiamente dicha.

Literatura española medieval

Artículo principal: Literatura española medieval

Literatura andalusí

Artículo principal: Literatura andalusí

El período de dominio islámico en Iberia desde 711 hasta 1492 trajo muchas tradiciones literarias nuevas a España. La mayor parte de la literatura en este momento se produjo en árabe estándar, aunque la poesía y otras formas de literatura de la edad de oro judía encontraron expresión en judeoárabe o hebreo . Maimónides , por ejemplo, escribió su obra magna La Guía para perplejos en árabe con escritura hebrea .

Otras figuras literarias importantes de la época incluyen a Ibn Arabi , Al-Mu'tamid ibn Abbad , Ibn al-Khatib , Ibn Zaydún y Hafsa Bint al-Hajj al-Rukuniyya .

Los estilos literarios importantes incluyen el muwashah , maqama y nawba .

Las obras importantes incluyen Hadith Bayad wa Riyad y The Incoherence of the Incoherence .

Las kharjas

Artículo principal: Kharja

Los primeros ejemplos registrados de una literatura vernácula basada en el romance datan de la misma época y lugar, la rica mezcla de culturas musulmana, judía y cristiana en la España musulmana, en la que trabajaron Maimónides , Averroes y otros. Las Jarchas , que datan de los siglos IX al XII d.C., eran poemas breves hablados en dialectos hispano-romances coloquiales locales, conocidos como mozárabes , pero escritos en escritura árabe. Las Jarchas aparecieron al final de una poesía más extensa escrita en árabe o hebreo conocida como muwashshah , que eran glosas largas sobre las ideas expresadas en las jarchas. Habladas típicamente con la voz de una mujer, las jarchas expresan las ansiedades del amor, particularmente de su pérdida.

Esta combinación de expresión hispano-románica con escritura árabe, descubierta recién en 1948, sitúa el surgimiento de una tradición literaria española en la heterogeneidad cultural que caracterizó la sociedad y la política española medieval. Sin embargo, la lengua mozárabe de las jarchas parece ser una lengua romance separada cuya evolución del latín vulgar fue paralela a la del español castellano en lugar de derivar o fusionarse con este último. Por lo tanto, si bien el descubrimiento relativamente reciente de las Jarchas desafía el orgullo del lugar cronológico que perteneció durante tanto tiempo al Poema del Cid (El Cantar de mío Cid) (1140 d.C.) en la historia de la literatura española, no pueden verse como un precursor. al gran poema épico de España. Lo que deja claro el descubrimiento de las jarchas, en cambio, es que desde sus orígenes, la literatura de España ha surgido y ha nacido testigo de una rica y heterogénea mezcla de culturas y lenguas.

Cantar de Mio Cid

El Cantar de Mio Cid es el cantar de gesta español más antiguo conservado

El poema épico Cantar de Mio Cid fue escrito sobre un hombre real: sus batallas, conquistas y vida cotidiana. El poeta, de nombre desconocido, escribió la epopeya hacia 1140 y Cid supuestamente murió cuarenta años antes en 1099. Esta epopeya representa el realismo, porque nada fue exagerado y los detalles son muy reales, incluso la geografía retrata correctamente las zonas por las que viajó Cid y vivido. A diferencia de otras epopeyas europeas, el poema no está idealizado y no hay presencia de seres sobrenaturales. Tiene asonancia en lugar de rima y sus líneas varían en longitud, siendo la longitud más común catorce sílabas . Este tipo de verso se conoce como mester de juglaria (forma en verso de los juglares). La epopeya se divide en tres partes, también conocidas como cantos.

Mester de Juglaría

Los poetas españoles medievales reconocieron el Mester de Juglaría como una forma literaria escrita por juglares y compuesta de diferentes líneas de longitud y uso de asonancia en lugar de rima. Estos poemas se cantaron a un público sin educación, tanto a nobles como a campesinos.

Mester de Clerecía

Esta poesía narrativa castellana conocida como Mester de Clerecía se popularizó en el siglo XIII. Es la forma en verso de los poetas eruditos, generalmente clérigos (de ahí el nombre de 'clerecía'). La poesía era formal, con sílabas cuidadosamente contadas en cada línea. Los temas populares fueron leyendas cristianas, vidas de santos y cuentos de la antigüedad clásica. Los poemas fueron citados a los aldeanos en plazas públicas. Dos rasgos separan esta forma del mester de juglaría: didacticismo y erudición. Gonzalo de Berceo fue uno de los mayores defensores de esta escuela, escribiendo sobre temas religiosos.

Prosa española

La prosa española ganó popularidad a mediados del siglo XIII cuando el rey Alfonso X de Castilla dio apoyo y reconocimiento a la forma de escritura. Él, con la ayuda de sus grupos de intelectuales, dirigió la composición de muchas obras en prosa, entre ellas Las siete partidas, el primer libro moderno de leyes de la tierra escrito en la lengua del pueblo. Otra obra fue La primera crónica general que dio cuenta de la historia de España desde la creación hasta el final del reinado del padre de Alfonso, San Fernando. Por su dirección de estas obras y muchas otras que dirigió, Alfonso X es llamado el padre de la prosa española. Su sobrino, Don Juan Manuel es famoso por su obra en prosa El Conde Lucanor, que es una historia marco o cuentos dentro de una historia general. En esta obra, el Conde Lucanor busca el consejo de su sabio consejero, Patronio, quien le da los consejos a través del relato de historias. Juan Manuel también escribió obras menos conocidas como El libro de los estados sobre las clases sociales y El libro del caballero y escudero sobre discusiones filosóficas. Hacia finales de la Edad Media, el escritor Fernando del Pulgar (¿1436-1490?) Creó un nuevo tipo de prosa llamado retrato verbal. Esta forma la demuestra la obra de Pulgar Claros varones de Castilla en la que representa la vida detallada de veinticuatro distinguidos contemporáneos. Explora su naturaleza moral y psicológica, así como sus rasgos físicos. Pulgar fue el historiador oficial de los reyes Fernando e Isabel, los famosos Reyes Católicos de España. Esta posición le dio encuentros cercanos con los personajes de este libro, haciendo que el trabajo fuera realista y detallado.

Poesía lírica de la Edad Media

La poesía lírica en la Edad Media se puede dividir en tres grupos: las jarchas, los poemas populares que se originan en las canciones populares cantadas por los plebeyos y la poesía cortesana de los nobles. Alfonso X de Castilla encaja en el tercer grupo con su serie de trescientos poemas, escritos en gallego: Las cantigas de Santa María. Otro poeta, Juan Ruiz, o el Arcipreste de Hita es un destacado letrista del siglo XIV. Su única obra, Libro de buen amor, es un relato marco en el que incluye traducciones de Ovidio, sátiras, pequeños poemas llamados serranillas , veintinueve fábulas, un sermón sobre las armaduras cristianas y muchos poemas líricos que alaban a la Virgen María. El poeta Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana (1398-1458), comienza a mostrar el alejamiento de las tradiciones medievales. Demuestra conocimiento de autores latinos y familiaridad con las obras de Dante y Petrarca . Mendoza también fue el primero en introducir el soneto en la literatura española. El último gran poeta de la Edad Media es Jorge Manrique . Es famoso por su obra en la que lamenta la muerte de su padre, Coplas a la muerte de su padre . En esta pieza, Manrique muestra sentimientos clásicos expresándose de manera universal (todo llega a su fin). Todavía se le considera un poeta de la Edad Media porque encuentra la paz y la finalidad en la religión.

Renacimiento

Artículo principal: literatura del Renacimiento español
La Celestina de Fernando de Rojas

El siglo XV puede considerarse como un período anterior al Renacimiento. La producción literaria aumenta enormemente. Entre los poetas destacados de este siglo se encuentran Juan de Mena e Íñigo López de Mendoza (Marqués de Santillana). La literatura española de la Edad Media concluye con La Celestina de Fernando de Rojas .

Temas importantes del Renacimiento son la poesía, con Garcilaso de la Vega y Juan Boscán ; literatura religiosa, con Fray Luis de León , San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús ; y prosa, con el anónimo El Lazarillo de Tormes . Entre las principales características del Renacimiento se encuentran el resurgimiento del aprendizaje basado en fuentes clásicas, el surgimiento del mecenazgo cortesano, el desarrollo de la perspectiva en la pintura y los avances en la ciencia. Las características más importantes del Renacimiento son:

  • El predominio del lenguaje natural, sin complicaciones, evitando la afectación, el amaneramiento y la frase demasiado refinada, produciendo un vocabulario sencillo y una sintaxis directa.
  • Temas como el amor, concebidos desde el punto de vista platónico; naturaleza - como algo idílico (bucólico); mitología pagana: preocupada por la belleza femenina y las historias de los dioses, siguiendo siempre el mismo ideal clásico. En relación a estos temas, existen varios puntos renacentistas (???) algunos de ellos tomados del mundo clásico:
    • Carpe Diem , ("aprovechar el día" o "aprovechar el momento"), que recomienda el disfrute de la vida antes de la llegada de la vejez.
    • Collige, virgo, rosas que literalmente significa "Recoge virgen las rosas" y es una metáfora similar a Carpe Diem pero aplicada a la belleza femenina, descrita siempre siguiendo el mismo plan: una joven rubia, de ojos serenos, claros, piel blanca, labios rojos , mejillas sonrosadas, etc.
    • El Beatus Ille o elogio de la vida rural, alejada de las cosas materiales, frente a la vida en la ciudad, con sus peligros e intrigas.
    • El Locus Amoenus o descripción de la naturaleza en toda su idílica perfección.

Barroco

Artículo principal: literatura barroca española
Ver también: Siglo de Oro español § Literatura

En el barroco del siglo XVII temas importantes son la prosa de Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián ; destaca el teatro ( Lope de Vega , Pedro Calderón de la Barca y Tirso de Molina ); y poesía con Luis de Góngora (que es culteranista ) y Francisco de Quevedo (que es conceptualista ). En la obra de Miguel de Cervantes Saavedra destacan las novelas La Galatea y Don Quijote de la Mancha . El estilo barroco utilizó un movimiento exagerado y detalles claros y fáciles de interpretar para producir drama, tensión, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la literatura, la danza y la música.

El barroco se caracteriza por los siguientes puntos:

  • Pesimismo: El Renacimiento no había logrado su propósito de imponer armonía y perfección en el mundo, como pretendían los humanistas, ni había hecho al hombre más feliz; continuaron presentes las guerras y la desigualdad social; el dolor y las calamidades eran un lugar común en toda Europa. Se apoderó de un pesimismo intelectual, que aumentó con el paso del tiempo. Así lo demostró el carácter airado de las comedias de esa época y los pícaros personajes en los que se basan las novelas picarescas .
  • Desilusión: A medida que fracasaban los ideales del Renacimiento y, en el caso de España, el poder político se iba disipando, la desilusión siguió surgiendo en la literatura. Muchos casos recuerdan los de dos siglos antes, con la Danza de la Muerte o las Coplas a la muerte de su padre de Manrique . Quevedo dijo que la vida está formada por "sucesiones de difuntos". Los recién nacidos se convierten en difuntos y los pañales en el sudario que cubre los cuerpos sin vida. Esto lleva a la conclusión de que nada es importante excepto obtener la salvación eterna.
  • Preocuparse por el paso del tiempo.
  • Pérdida de confianza en los ideales renacentistas.

Iluminación

Artículo principal: Literatura de la Ilustración española
Gaspar Melchor de Jovellanos

En la Ilustración del siglo XVIII, con la llegada de "las luces" a España, temas importantes son la prosa de Fray Benito Jerónimo Feijoo , Gaspar Melchor de Jovellanos y José Cadalso ; la lírica de la escuela salmantina (con Juan Meléndez Valdés ), la lírica del grupo madrileño (con los cuentacuentos Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego ), y la lírica de la escuela sevillana; y también el teatro, con Leandro Fernández de Moratín , Ramón de la Cruz y Vicente García de la Huerta . Los pensadores de la Ilustración buscaron aplicar el pensamiento sistemático a todas las formas de actividad humana, llevándolo a las esferas éticas y gubernamentales en la exploración del individuo, la sociedad y el estado.

Se distinguen tres fases en la literatura española del siglo XVIII:

  • Antibaroquismo (hasta aproximadamente 1750): Lucha contra el estilo del barroco precedente, que se considera excesivamente retórico y retorcido. No se cultiva la literatura lúdica, pero se interesa más por el ensayo y la sátira, utilizando el lenguaje con sencillez y pureza.
  • Neoclasicismo (hasta finales del siglo XVIII): Está fuertemente influenciado por el clasicismo francés e italiano. Los escritores también imitan los clásicos antiguos (griegos y romanos); su auge se prolongó desde el reinado de Fernando VI hasta finales de siglo.
  • Prerromanticismo (finales del siglo XVIII y principios del XIX): la influencia del filósofo inglés John Locke, junto con la del francés Étienne Bonnot de Condillac, Jean-Jacques Rousseau y Denis Diderot, provocará un nuevo sentimiento , insatisfacción con la tiranía de la razón, que enfatiza el derecho de los individuos a expresar sus emociones personales (reprimidas entonces por los neoclásicos), entre las que figura fundamentalmente el amor. Esta corriente anuncia el declive del neoclasicismo y abre la puerta al romanticismo.

Romanticismo

Artículo principal: Literatura románica española

El Romanticismo temprano apareció con la figura singular de Manuel José Quintana .

Ángel de Saavedra

En el Romanticismo (principios del siglo XIX) son temas importantes: la poesía de José de Espronceda y otros poetas; prosa, que puede tener varias formas (la novela histórica, la prosa científica, la descripción de costumbres regionales, el periodismo —donde se puede citar a Mariano José de Larra— ; el teatro, con Ángel de Saavedra (duque de Rivas), José Zorrilla , y Otros autores. En este último romanticismo (posrromántico) aparecen algunos: Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro . Algunos poetas antirrománticos son Ramón de Campoamor y Gaspar Núñez de Arce . En parte una revuelta contra las normas aristocráticas, sociales y políticas del período de la Ilustración y una reacción contra la racionalización de la naturaleza, en el arte y la literatura, el romanticismo enfatizó la emoción fuerte como una fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como la inquietud, el horror y el asombro experimentado al enfrentar la sublimidad de la naturaleza. Elevó el arte popular, la naturaleza y las costumbres.

Las características de las obras del Romanticismo son:

  • Rechazo del neoclasicismo. Contrariamente a la escrupulosa severidad y orden con que se observaron las reglas en el siglo XVIII, los escritores románticos combinan los géneros y versos de diferentes medidas, mezclando a veces verso y prosa; en el teatro se desprecia la regla de las tres unidades (lugar, espacio y tiempo) y se alternan la comedia con el drama.
  • Subjetivismo. Sea cual sea la obra, el alma exaltada del autor vierte en ella todos sus sentimientos de insatisfacción frente a un mundo que limita y rompe la fuga de su deseo sobre el amor, la sociedad, el patriotismo, etc. Lo hacen de tal manera que la naturaleza se funde con su estado de ánimo y es melancólica, tetrica, misteriosa, oscura ... a diferencia de los neoclásicos, que apenas mostraban interés por el paisaje. Los anhelos de amor apasionado, el deseo de felicidad y la posesión del infinito, provocan un malestar en el romántico, un inmenso engaño que de vez en cuando los lleva al suicidio, como es el caso de Mariano José de Larra.
  • Atracción por lo nocturno y lo misterioso. Los románticos sitúan sus sentimientos doloridos y desilusionados en lugares misteriosos o melancólicos, como ruinas, bosques, cementerios ... De igual manera sienten atracción por lo sobrenatural, cosas que escapan a toda lógica, como milagros, apariciones, visiones del más allá, lo diabólico y lo brujo ...
  • Escapa del mundo que los rodea. El rechazo a la sociedad burguesa en la que se ven obligados a vivir hace que el romántico se desvíe de sus circunstancias, imaginando épocas pasadas en las que sus ideales prevalecieron sobre los demás, o inspirándose en lo exótico. A diferencia de los neoclásicos, que admiraban la antigüedad grecolatina, los románticos prefieren la Edad Media y el Renacimiento. Entre sus tipos de obras más frecuentes, cultivan la novela, la leyenda y el drama histórico.

Varios son los temas de las obras románticas:

  • Uno mismo. En Canción a Teresa de Espronceda , desgarradora confesión de amor y desilusión, ha conseguido poetizar sus sentimientos con gran acierto.
  • Amor apasionado, con entregas totales, repentinas y abandonos rápidos. Exaltación y disgusto.
  • Están inspirados en temas legendarios e históricos.
  • Religión, aunque a menudo desafía la consiguiente compasión e incluso la exaltación del diablo.
  • Demandas sociales (revalorización de tipos marginados, como el mendigo).
  • Naturaleza, mostrada en todas sus modalidades y variaciones. Por lo general, se desarrolla en lugares misteriosos, como cementerios, tormentas, mar agitado, etc.
  • Sátira, relacionada con acontecimientos políticos o literarios.

Realismo

Artículo principal: Literatura realista española
Retrato de Benito Pérez Galdós , de Joaquín Sorolla
Leopoldo Alas , "Clarín"

En el Realismo (finales del siglo XIX), que se mezcla con el Naturalismo , los temas importantes son la novela, con Juan Valera , José María de Pereda , Benito Pérez Galdós , Emilia Pardo Bazán , Leopoldo Alas (Clarín) , Armando Palacio Valdés , y Vicente Blasco Ibáñez ; la poesía, con Ramón de Campoamor , Gaspar Núñez de Arce y otros poetas; el teatro, con José Echegaray , Manuel Tamayo y Baus y otros dramaturgos; y la crítica literaria, destacando Menéndez Pelayo . El realismo ofrecía descripciones de la vida y la sociedad contemporáneas "como eran". En el espíritu del "realismo" general, los autores realistas optaron por representaciones de actividades y experiencias cotidianas y banales, en lugar de una presentación romantizada o estilizada de manera similar.

Las obras realistas de este período se caracterizan por:

  • Visión objetiva de la realidad a través de la observación directa de costumbres o personajes psicológicos. Eliminan cualquier aspecto subjetivo, hechos fantásticos y todo sentimiento que se aleje de la realidad: "La novela es la imagen de la vida" (Galdós), "una copia artística de la realidad" (Clarín).
  • Defensa de una tesis: los narradores escriben sus obras acercándose a la realidad desde su concepción moral. Son los llamados narradores omniscientes. La defensa de una tesis suele comprometer la objetividad de la novela.
  • Temas que le son familiares al lector: conflictos matrimoniales, infidelidad, defensa de ideales, etc.
  • El lenguaje popular y coloquial adquiere una gran importancia ya que sitúa a los personajes en su entorno real.

Literatura modernista

Artículo principal: Literatura modernista española
Juan Ramón Jiménez

En el Modernismo aparecen varias corrientes: Parnasianismo , Simbolismo , Futurismo y Creacionismo . El Modernismo literario en España fue influenciado por el " desastre del 98 ", el regeneracionismo y la Institución Libre de Educación (fundada por Giner de los Ríos ). El modernismo se basaba en la idea de que las formas "tradicionales" de arte, literatura, fe religiosa, organización social y vida cotidiana habían quedado obsoletas; por lo tanto, era esencial barrerlos a un lado. El movimiento intelectual que piensa objetiva y científicamente sobre las causas de la decadencia de España como nación entre los siglos XIX y XX se denomina Regeneracionismo. Expresa un juicio pesimista sobre España. Los intelectuales regeneracionistas divulgaron sus estudios en revistas de gran difusión, por lo que el movimiento se expandió. Algunos autores modernistas importantes son Salvador Rueda , Juan Ramón Jiménez , Miguel de Unamuno y Rubén Darío .

Literatura del siglo XX

La Generación de 1898

La destrucción de la flota española en Cuba por cañoneras estadounidenses en 1898 provocó una crisis cultural generalizada en España. El "Desastre" de 1898 llevó a escritores establecidos a buscar soluciones prácticas políticas, económicas y sociales en ensayos agrupados bajo el título literario de "Regeneracionismo". Para un grupo de escritores más jóvenes, entre ellos Miguel de Unamuno , Pío Baroja y José Martínez Ruiz (Azorín), el Desastre y sus repercusiones culturales inspiraron un cambio literario más profundo y radical que afectó tanto a la forma como al contenido. Estos escritores, junto con Ramón del Valle-Inclán , Antonio Machado , Ramiro de Maeztu y Ángel Ganivet , llegaron a ser conocidos como la " Generación del 98 ". La etiqueta desde un principio fue polémica e incluso Azorín, la fuente de su origen, llegó a rechazarla. Sin embargo, se quedó como una forma de describir a un grupo de escritores que cambiaron el contenido de la exploración más general de los valores universales de la clase media característicos del realismo del siglo XIX a una obsesión por cuestiones de naturaleza más nacional. Sus artículos, ensayos, poemas y novelas que exploran la historia y la geografía españolas tenían connotaciones existenciales, expresando en general un sentimiento de profundo malestar por la injusticia social, la torpeza política y la indiferencia cultural evidentes en la sociedad española contemporánea.

En cuestión de años, estos jóvenes autores habían transformado el panorama literario de su nación. Sin duda, los realistas consagrados del siglo XIX, como Benito Pérez Galdós, continuaron escribiendo novelas y teatro en la segunda década del siglo XX y, nuevamente en el caso de Galdós, fueron muy admirados por la nueva generación de escritores. Sin embargo, con las novelas de Unamuno, Azorín, Pío Baroja y Valle Inclán, el teatro de este último, y la poesía de Antonio Machado y Unamuno, se había producido un cambio literario definitivo, un cambio tanto de forma como de contenido, que apuntaba hacia los escritos experimentales más célebres de los escritores de vanguardia españoles de los años veinte.

Gracias a la designación de Azorín de sus compañeros escritores como una “generación”, los críticos contemporáneos y posteriores historiadores literarios catalogaron y luego interpretaron la llegada de nuevos grupos de autores en términos generacionales durante casi los siguientes cien años. cierta elegancia organizativa y, de hecho, reconoce el impacto significativo de los principales acontecimientos políticos y culturales en las expresiones y gustos literarios cambiantes (por ejemplo, la conexión de 1898, o una celebración literaria de 1927 que unió brevemente a casi todos los principales poeta de vanguardia en España).

La Generación de 1914 o Novecentismo

La siguiente supuesta "generación" de escritores españoles que siguió a la del 98 ya cuestiona el valor de tal terminología. Hacia el año 1914, año del estallido de la Primera Guerra Mundial y de la publicación de la primera gran obra de la La voz principal de la generación, José Ortega y Gasset —una serie de escritores algo más jóvenes se habían establecido en el campo cultural español. Entre las voces principales se encuentran el poeta Juan Ramón Jiménez , los académicos y ensayistas Ramón Menéndez Pidal , Gregorio Marañon , Manuel Azaña , Eugeni d'Ors , y Ortega y Gasset, y los novelistas Gabriel Miró , Ramón Pérez de Ayala y Ramón Gómez de la Serna, que aún impulsados ​​por las cuestiones nacionales y existenciales que obsesionaron a los escritores del 98, abordaron estos temas con un Mayor sentido de distancia y objetividad. Estos escritores habían disfrutado de una formación académica más formal que sus predecesores, muchos enseñaron dentro de los muros de la academia, y uno, Azaña, se convertiría en presidente ty rostro de la Segunda República. Su género de elección fue el ensayo y el artículo, sus argumentos más sistemáticos y sus gustos más europeos.

En contraste con las obsesiones existenciales de Unamuno o el verso conceptual y terrenal de Machado, la poesía de Juan Ramón persigue una versión más esotérica de la belleza y la verdad sobre todo, sin dejar de manifestar un sentido interiorizado de los dilemas existenciales que asolaron a los intelectuales en la primera mitad del siglo XX. siglo. Juan Ramón fue el gran poeta modernista de España y el maestro de la próxima generación vanguardista de 1927. En 1957 recibió el Premio Nobel de Literatura. José Ortega y Gasset se convirtió en el portavoz de este y esencial en todas las generaciones de escritores de la primera mitad del siglo XX. En ensayos como "Meditaciones sobre el Quijote", "La rebelión de las masas" y, el más famoso, "La deshumanización del arte", Ortega expuso teorías del arte y la sociedad que explicaban con lucidez y celebraban la experimentación de vanguardia del siglo XX mientras se aferraba a una visión social elitista cuyo eclipse este arte expresó irónicamente.La voz más esquiva de esta generación, y posiblemente inclasificable dentro de este grupo, fue la del novelista Ramón Gómez de la Serna que llevó los experimentos narrativos de Unamuno y Valle Inclán a extremos absurdos, como en su novela de 1923, El novelista , donde variedades de obras teatrales con subjetividad narrativa dan como resultado capítulos concebidos a través de los ojos y la voz de las farolas. Más accesible y perdurable son las “Greguerías” de Gómez de la Serna, una forma original de aforismo que describió como “Humor más metáfora”.

La Generación de 1927

Hacia 1920 un grupo de escritores más jóvenes —en su mayoría poetas— comenzó a publicar obras que desde sus inicios revelaban hasta qué punto los artistas más jóvenes estaban absorbiendo la experimentación literaria de los escritores de 1898 y 1914. Poetas Pedro Salinas , Jorge Guillén , Federico García Lorca , Vicente Aleixandre , Dámaso Alonso , Manuel Altolaguirre fueron también los más vinculados a la academia formal hasta el momento. Novelistas como Benjamín Jarnés , Rosa Chacel , Francisco Ayala y Ramón J. Sender fueron igualmente experimentales y académicos. Muchos de esta generación eran profesores universitarios a tiempo completo, mientras que otros pasaban períodos como profesores invitados y estudiantes. Todos eran eruditos de su herencia literaria nacional, prueba una vez más del impacto de los llamados de “Regeneracionistas” y la Generación de 1898 para que la inteligencia española se volviera, al menos parcialmente, hacia adentro.

Este grupo de poetas sigue siendo, sin competencia, el más célebre y estudiado de los escritores españoles del siglo XX. Su trabajo es un broche de oro a lo que algunos han llamado la "Edad de Plata" de las letras españolas, un período que comenzó con la verdadera explosión de la producción novelesca tras el golpe incruento de 1868 y que llegaría a un trágico final con el estallido de la guerra civil. en julio de 1936.

La escritura de esta supuesta generación se puede dividir aproximadamente en tres momentos. En sus primeros años su trabajo surge todavía de tradiciones mayoritariamente locales y nacionales, culminando con la celebración unida del tricentenario de la muerte del poeta del Siglo de Oro Luis de Góngora . Desde mediados de la década hasta la llegada de la Segunda República de España en 1931, los poetas de la Generación alcanzaron la cúspide de sus escritos experimentales, manifestando una clara conciencia de los “—ismos” de vanguardia internacional que arrasaban las principales capitales occidentales de la época. Después de 1931, la escritura de la Generación muestra cada vez más la impronta de las tensiones políticas y sociales que llevarían a la sangrienta guerra civil española.

La guerra Civil española

Véase también: Arte y cultura en la España franquista

La Guerra Civil española , que duró desde julio de 1936 hasta abril de 1939, tuvo un impacto devastador en la trayectoria de las letras españolas. En julio de 1936, España estaba en el apogeo de su Edad de Plata. Todos los escritores importantes de las tres generaciones principales (1898, 1914 y 1927) todavía estaban vivos y eran productivos. Los de 1914 y 1927 estaban en la cúspide o apenas alcanzaban la cúspide de sus poderes literarios. Varios fueron reconocidos entre los escritores más talentosos e influyentes de la civilización occidental. Pero en abril de 1939, Miguel de Unamuno, Antonio Machado y Federico García Lorca, entre otros, estaban muertos. Todos menos un pequeño puñado de los escritores restantes habían huido al exilio, dispersos por todo el continente americano, la mayoría nunca para disfrutar de las estrechas asociaciones de conferencias, tertulias y estrenos de teatro que tan a menudo los habían unido en el Madrid de antes de la guerra.

Entre el puñado de poetas y escritores de la guerra civil, destaca Miguel Hernández . Joven discípulo y colaborador de la Generación de 1898, Hernández, como Lorca, se convirtió en mártir de la causa republicana pero esta vez como prisionero de posguerra, luchando y escribiendo como poeta soldado durante toda la guerra y luego languideciendo y muriendo en una sola. de las cárceles de Franco en 1942. Entre sus obras importantes destacan Perito en lunas (1933) de la época surrealista de preguerra y Viento del pueblo (1937), testimonio de la obra de un poeta-soldado.

Testigos de la dictadura temprana (1939-1955)

Los primeros años de la posguerra se caracterizaron más por el hambre, la represión y el sufrimiento que por cualquier literatura significativa. Las obras publicadas de este período eran fieles a la visión reaccionaria del dictador pseudofascista Francisco Franco de una segunda edad de oro española que a la angustia material y existencial que enfrentaba la mayoría de la población del país en ese momento. La poesía neobarroca y los himnos a la España de Franco satisfizo a los censores, pero no ha disfrutado de una vida útil crítica posterior.

Irónicamente, la producción narrativa de uno de los censores de Franco proporcionaría el primer signo de renacimiento literario en la España de la posguerra. En 1942, la novela de Camilo José Cela , La familia de Pascual Duarte , utilizó el arreglo experimental suficiente (desarrollo narrativo temporalmente desarticulado para problematizar acusaciones simples de crítica política causa-efecto; prefacios y post-guiones que confunden las intenciones del autor) para evitar la recortes de la censura y presentar a los lectores españoles más exigentes una exposición de una sociedad espiritualmente perturbada, socialmente empobrecida y estructuralmente violenta. Cela permanecería durante las próximas cinco décadas como una de las novelistas más importantes de España, y finalmente recibió el Premio Nobel de Literatura en 1989.

Con la publicación 1945 del Premio Nadal de ganar Nada de Carmen Laforet y la liberación de 1947 Miguel Delibes 's La sombra del ciprés es alargada , los lectores de la narrativa española inteligente en última causa tenía la esperanza. Si bien la experimentación fresca y alegre de los escritores españoles de la "Edad de Plata" había desaparecido, Cela, Laforet y Delibes al menos mostraban un renovado compromiso con un tipo de escritura que, primero, estaba conectado con la realidad material de España, y segundo, se estiraría estéticamente. en sus intentos de capturar la experiencia.

A mediados de la década siguiente, toda una nueva generación de novelistas se estaba aferrando a los primeros modelos establecidos por Cela y Laforet. Igualmente influenciado por las películas de los neorrealistas italianos, novelistas como Luis Romero ( La noria , 1951), Rafael Sánchez Ferlosio ( El jarama , 1956), Jesús Fernández Santos ( Los bravos , 1956), Carmen Martín Gaite ( Entre visillos , 1957 ), Ignacio Aldecoa ( El fulgor y la sangre , 1954) y Juan Goytisolo ( Juegos de manos , 1954) produjeron una tradición social realista que fue tan celebrada como efímera.

La poesía española experimentó una renovación en líneas similares. El poema de Dámaso Alonso , "Insomnio" (1947) captura gran parte de la angustia y la sensación de violencia que informaron las obras de Cela et al. y que infundiría la poesía española de la época:

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?

Los poemas de José Hierro , Blas de Otero y Gabriel Celaya fueron más directos, escribiendo poemas con títulos tan transparentes como Canto a España (Hierro), A la inmensa mayoría (Otero) o La poesía es un arma cargada de futuro (Celaya). .

Renovación económica y cultural (1955-1975)

Sin embargo, a mediados de la década de 1950, al igual que con la novela, una nueva generación que solo había experimentado la guerra civil española en la infancia estaba llegando a la mayoría de edad. Aunque todavía informados por las condiciones materiales sociales y políticas de la sociedad española, las obras de Ángel González , Claudio Rodríguez , José Ángel Valente , José Agustín Goytisolo , Francisco Brines y Gloria Fuertes, entre otros, tienen menos compromiso político. Los académicos diferencian el enfoque social de estos poetas como uno de comunicación de la experiencia versus la representación de la experiencia de Hierro y Celaya. Es decir, si bien estos jóvenes poetas todavía estaban interesados ​​en hablar de España, estaban al menos igualmente enfocados en los procesos interactivos de comunicación con el lector que estaba viviendo contemporáneamente estas experiencias. En lugar de ingerir pasivamente la visión del poeta de la sociedad contemporánea, los poetas de lo que llegó a denominarse de diversas formas la generación de 1956 o “de la década de 1960” produjeron poesía que comprometió al lector en la interpretación, si no en la producción, de esa visión.

A principios de la década de 1960, el breve estallido del realismo social en la narrativa ya se estaba volviendo obsoleto. Numerosos novelistas se tomaron un breve descanso de la escritura. El consenso general al comienzo de una nueva década fue que el simple "realismo" de la década anterior, aunque manifestaba la brutal "verdad" de la vida española contemporánea bajo Franco, fracasó políticamente en última instancia, ya que modeló directamente el muy transparente discurso utilizado con tanta eficacia por el régimen autoritario para aplastar la oposición misma a la que aspiraban estos escritores. Formado en parte por el "nouveau roman" francés de escritores como Alain Robbe-Grillet, el cine francés "La Nouvelle Vague" de Godard y Truffaut, y el latinoamericano "Boom", novelistas y poetas españoles, comenzando quizás con el de Luis Martín Santos . s novela, tiempo de silencio (1961), regresó a la experimentación literaria inquieta por última vez en las letras españolas en la década de 1930. Entre los más célebres “nuevas novelas" de España de este periodo., Juan Benet 's Volverás una región (1967), Camilo San Camilo, 36 (1969) de José Cela, Cinco horas con Mario (1966) de Miguel Delibes , la llamada “Trilogía de la traición” de Juan Goytisolo, compuesta por Señas de identidad (1966), Reivindicación del conde Don Julián (1970) y Juan sin Tierra (1975), Gonzalo Torrente Ballester 's de La saga / fuga de JB (1972), Juan Marsé ' s Si te Dicen que caí (1973), y Luis Goytisolo tetralogía 's Antagonía (1973-1981) se destacan. Si bien podría decirse tirando de la narrativa española por el cuello desde la relativa oscuridad del realismo social hacia la Con los estándares estéticos de la vanguardia más elitista de Europa, muchas de estas novelas resultaron casi ilegibles para gran parte del público, una realidad muy bien encarnada al final de la trilogía de Juan Goytisolo cuando una prosa española ya deconstruida se transforma gradualmente en un árabe ilegible.

La experimentación de la novela quedó ensombrecida por la poesía española. La publicación de José María Castellet de Nueve novísimos poetas españoles reconoció a un grupo de artistas cuyas obras también habían vuelto a la experimentación de principios de siglo. Las obras de Pere Gimferrer, Guillermo Carnero y Leopoldo Panero, posiblemente los poetas más importantes del grupo, manifiestan un estilo decididamente barroco lleno de referencias culturales oblicuas, recursos metapoéticos y otras formas de extrema autoconciencia poética que se derraman en lo precioso. Como las obras de los nuevos novelistas, esta poesía era para un grupo selecto de lectores, si no exclusiva de los propios poetas.

Escribiendo en la democracia (1975-1999)

Cuando Franco finalmente murió en noviembre de 1975, la importante labor de instaurar la democracia tuvo un impacto inmediato en las letras españolas. La narrativa y la poesía elitistas rápidamente dieron paso a la narrativa y la poesía interesadas de nuevo no solo en la enseñanza (a través del contenido o el estilo) sino en el deleite. La narración se convirtió en el mantra de una nueva generación de novelistas españoles. Eduardo Mendoza 's La verdad Sobre el Caso Savolta (1975) invitó a los lectores a escapar de la década de 1920 rugido de España de pre-política, cultural vibrante edad de plata. Aprovechando varios experimentos de “Nueva Novela” como la fragmentación narrativa, el uso de medios mixtos y la presencia de numerosas voces narrativas a menudo contradictorias, la novela de Mendoza se podía leer y disfrutar como una historia de aventuras con un atractivo romántico y dramático.

La novela de 1978 de Carmen Martín Gaite, El cuarto de atrás , fue otra manifestación de la feliz fusión del experimento con la narración pasada de moda, arrastrando a los lectores a través de varios niveles narrativos para explorar los oscuros recuerdos del pasado político reciente de España, pero con el toque ligero e irónico de una novela romántica. Durante los siguientes años, una gran cantidad de nuevos escritores jóvenes, entre ellos Juan José Millás , Rosa Montero , Javier Marías , Luis Mateo Díez , José María Merino , Félix de Azúa , Cristina Fernández Cubas , Enrique Vila-Matas , Carme Riera , y más tarde Antonio Muñoz Molina y Almudena Grandes , comenzarían a hacerse un lugar destacado dentro del campo cultural español. Durante la década de 1980, la narrativa española comenzó a aparecer regularmente en las listas de los más vendidos por primera vez desde la era anterior a la guerra y muchos de esta nueva generación se convirtieron en celebridades literarias y culturales, viviendo de su trabajo como escritores con todas sus bendiciones y maldiciones, incluido el obligación de publicar o perecer.

En la década de 1990, la presión de producir para las grandes editoriales estaba disminuyendo claramente la promesa literaria temprana de algunos de estos escritores. Por otro lado, algunos como Javier Marías, tras publicar desde principios de la década de 1970, finalmente logran la fama internacional, apareciendo en listas de best-sellers en toda Europa. Las novelas de Marías Corazón tan blanco (1992) y Mañana en la batalla piensa en mí (1994), y su experimento en constante expansión con la ficción real (comenzó con Todas las almas de 1989 y continuó a través de columnas de periódicos semanales, Negra espalda del tiempo de 1998 , y extendido en su trilogía del siglo XXI, Tu rostro mañana ), lo colocó en las listas de finalistas del Premio Nobel de numerosos críticos.

El gran dinero disponible a través de la publicación de novelas se manifestó en la década de 1990 en la explosión de premios literarios, otorgados en España, a diferencia del Man Booker del Reino Unido o del Pulitzer de los Estados Unidos, a obras inéditas. Los premios literarios se convirtieron en poco más que oportunidades publicitarias. Los antiguos premios Planeta y Nadal, ya eventos mediáticos, crecieron en importancia y retribución. A ellos se sumaron durante la década los premios Primavera, Alfaguara y Lara, la devolución del Café Gijón y los premios Biblioteca Breve. La mayoría llevaba grandes sumas de dinero para los ganadores y garantizaba, a menudo obligadas, largas giras internacionales de libros.

En esta mezcla de carga económica intervinieron dos nuevos fenómenos, la superestrella literaria y la celebridad literaria. El primero está encarnado casi en su totalidad por el periodista convertido en novelista Arturo Pérez Reverte, quien ha logrado merecer una cierta aclamación de la crítica mientras encabeza las listas de ventas con casi todas las novelas que escribe. Muchas de sus novelas se han convertido en películas populares. Una cifra menor en cuanto a ventas de novelas, pero aún importante para la industria en general, es la celebridad literaria. Estos famosos van desde figuras políticamente poderosas como Antonio Muñoz Molina y Jon Juaristi hasta breves flashes mediáticos como Ray Loriga, José Ángel Mañas o Lucía Etxchebarría. Estos tres últimos fueron los miembros más representativos de la última de las supuestas “generaciones” literarias del siglo XX. La “Generación X”, como la denominaron los críticos, llevó el humor negro a un cierto tipo de realismo social pospolítico centrado principalmente en el sexo. drogas, rock-n-roll y la enfermedad mental que lo acompaña. Estos escritores demostraron ser un excelente fenómeno de marketing. Que sus obras duren es dudoso.

Entre los nuevos novelistas cuya obra tiene más probabilidades de perdurar que comenzaron a publicarse en este período se encuentran Rafael Chirbes , Belén Gopegui , David Trueba , los escritores vascos Bernardo Atxaga y Álvaro Bermejo , los gallegos Manuel Rivas y Suso de Toro, entre otros. Entonces, en la última década de los noventa, posiblemente cinco generaciones de escritores —desde Cela, Sánchez Ferlosio, Mendoza, Muñoz Molina y los autores de la Generación X— compartían el creciente espacio literario de la narrativa española. A pesar de la plétora de premios en metálico que amenazaba con ahogar la calidad con el ruido generado por los medios, el campo literario español de finales del siglo XX era tan prometedor como lo había sido desde la década de 1920.

Literatura contemporánea

Javier Marías está ampliamente considerado como el autor más destacado de la literatura española contemporánea. Otros escritores aclamados y leídos tanto a nivel nacional como internacional son Enrique Vila-Matas , Rosa Montero , Antonio Muñoz Molina , además de autores más comerciales como Carlos Ruiz Zafón . En los últimos años autores como Elvira Navarro y Javier Cercas han publicado novelas de gran éxito de ventas.

Esquema

Ver también

Referencias

  • Pattison, Walter y Donald Bleznick (1971). Autores españoles representativos: Volumen I (3 ed.). ISBN 0-19-501326-3.
  • Bleznick, vol. II (1971). Autores representativos españoles, Vol. II (3 ed.). Oxford University Press, Inc. ISBN 0-19-501433-2.
  • Gies, David T. (Ed.). La Historia de Cambridge de la Literatura Española. Cambridge University Press, 2008. ISBN  0-521-80618-6 .

enlaces externos