Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonia Delaunay | |
|---|---|
 Sonia Terk, hacia 1912
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| Nació |
Sarah Elievna Shtern
13 de noviembre de 1885 |
| Murió | 5 de diciembre de 1979 (94 años) París, Francia
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| Nacionalidad | Ruso, francés |
| Conocido por | Cuadro |
| Movimiento | Orfismo |
Sonia Delaunay (13 de noviembre de 1885 - 5 de diciembre de 1979) fue una artista francesa que pasó la mayor parte de su vida laboral en París. Se formó formalmente en Rusia y Alemania antes de mudarse a Francia y expandir su práctica para incluir textiles, moda y escenografía. Co-fundó el movimiento artístico Orphism , conocido por su uso de colores fuertes y formas geométricas, con su esposo Robert Delaunay y otros. Fue la primera artista femenina viva en tener una exposición retrospectiva en el Louvre en 1964, y en 1975 fue nombrada oficial de la Legión de Honor francesa .
Su trabajo en diseño moderno incluyó los conceptos de abstracción geométrica y la integración de muebles, telas, revestimientos de paredes y ropa en su práctica artística.
Biografía
Vida temprana (1885-1904)
Sarah Elievna Stern nació el 1 (13) de noviembre de 1885 en Odessa , entonces parte del Imperio Ruso , de padres judíos. Su padre era capataz de una fábrica de uñas. A una edad temprana se mudó a San Petersburgo , donde fue cuidada por el hermano de su madre, Henri Terk. Henri, un abogado próspero y acomodado, y su esposa Anna querían adoptarla, pero su madre no se lo permitió. Finalmente en 1890 fue adoptada por los Terks. Ella asumió el nombre de Sonia Terk y recibió una educación privilegiada con los Terk. Pasaron sus veranos en Finlandia y viajaron mucho por Europa, presentando a Sonia a los museos y galerías de arte. Cuando tenía 16 años, asistió a una escuela secundaria muy respetada en San Petersburgo, donde su maestra notó su habilidad para dibujar. Cuando tenía 18 años, por sugerencia de su maestra, la enviaron a la escuela de arte en Alemania, donde asistió a la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe . Estudió en Alemania hasta 1905 y luego se trasladó a París .
París (1905-1910)
Cuando llegó a París se matriculó en la Académie de La Palette en Montparnasse . Infeliz con el modo de enseñar, que pensaba que era demasiado crítico, pasó menos tiempo en la Académie y más en galerías de París. Su propio trabajo durante este período fue fuertemente influenciado por el arte que estaba viendo incluyendo el post-impresionista arte de Van Gogh , Gauguin y Henri Rousseau y los fauvistas entre ellos Matisse y Derain . En 1908 contrajo un "matrimonio de conveniencia" con el comerciante de arte alemán y propietario de la galería Wilhelm Uhde , lo que le permitió acceder a su disfraz de dote y Uhde por su homosexualidad. Sonia Terk logró entrar en el mundo del arte a través de exposiciones en la galería de Uhde y se benefició de sus conexiones.
La condesa de Rose, madre de Robert Delaunay , visitaba regularmente la galería de Uhde, a veces acompañada de su hijo. Sonia Terk conoció a Robert Delaunay a principios de 1909. Se hicieron amantes en abril de ese año y se decidió que ella y Uhde deberían divorciarse. El divorcio finalizó en agosto de 1910. Sonia estaba embarazada y ella y Robert se casaron el 15 de noviembre de 1910. Su hijo Charles nació el 18 de enero de 1911. Recibían el apoyo de una asignación enviada por la tía de Sonia en San Petersburgo.
Sonia dijo de Robert: "En Robert Delaunay encontré un poeta. Un poeta que no escribía con palabras sino con colores".
Orfismo (1911-1913)
En 1911, Sonia Delaunay hizo una colcha de retazos para la cuna de Charles, que ahora forma parte de la colección del Musée National d'Art Moderne de París. Esta colcha se creó de forma espontánea y utiliza geometría y color.
"Hacia 1911 tuve la idea de confeccionar para mi hijo, que acababa de nacer, una manta compuesta de trozos de tela como los que había visto en las casas de los campesinos ucranianos. Cuando estuvo terminado, la disposición de las piezas de material me pareció evocar concepciones cubistas y luego intentamos aplicar el mismo proceso a otros objetos y pinturas ". Sonia Delaunay
Los críticos de arte contemporáneo reconocen esto como el punto en el que se alejó de la perspectiva y el naturalismo en su arte. Por la misma época, se mostraban obras cubistas en París y Robert había estado estudiando las teorías del color de Michel Eugène Chevreul ; llamaron a sus experimentos con el color en el arte y el diseño simultanéisme . El diseño simultáneo ocurre cuando un diseño, cuando se coloca junto a otro, afecta a ambos; esto es similar a la teoría de los colores ( puntillismo , como la usa, por ejemplo, Georges Seurat ) en la que los puntos de colores primarios colocados uno al lado del otro son "mezclados" por el ojo y se afectan entre sí. La primera pintura a gran escala de Sonia en este estilo fue Bal Bullier (1912–13), una pintura conocida tanto por el uso del color como por el movimiento.
El amigo de los Delaunay, el poeta y crítico de arte Guillaume Apollinaire , acuñó el término orfismo para describir la versión del cubismo de los Delaunay en 1913. Fue a través de Apollinaire que en 1912 Sonia conoció al poeta Blaise Cendrars, quien se convertiría en su amigo y colaborador. Sonia Delaunay describió en una entrevista que el descubrimiento del trabajo de Cendrars "me dio un empujón, una sorpresa". Ilustró el poema de Cendrars La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France ( Prosa del Transiberiano y de la Pequeña Jehanne de Francia ) sobre un viaje en el Ferrocarril Transiberiano , creando un libro plisado en acordeón de 2 metros de largo. . Utilizando principios de diseño simultáneos, el libro fusionó texto y diseño. El libro, que se vendió casi en su totalidad por suscripción, causó revuelo entre los críticos de París. El libro simultáneo se mostró más tarde en el Salón de Otoño de Berlín en 1913, junto con pinturas y otras obras de arte aplicadas como vestidos, y se dice que Paul Klee quedó tan impresionado con el uso de cuadrados en su encuadernación del poema de Cendrars que ellos se convirtió en una característica perdurable en su propio trabajo.
Años españoles y portugueses (1914-1920)
Los Delaunay viajaron a España en 1914 y se quedaron con amigos en Madrid. Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, Sonia y Robert estaban alojados en Hondarribia , en el País Vasco, con su hijo todavía en Madrid. Decidieron no regresar a Francia. En agosto de 1915 se trasladan a Portugal donde comparten vivienda con Samuel Halpert y Eduardo Viana . Hablaron de una asociación artística con Viana y sus amigos Amadeo de Souza-Cardoso , a quien los Delaunay ya habían conocido en París, y José de Almada Negreiros . En Portugal pintó Marché au Minho ( Mercado de Minho , 1916), que más tarde dice que está "inspirada en la belleza del país". Sonia tuvo una exposición individual en Estocolmo (1916).
La Revolución Rusa puso fin al apoyo financiero que Sonia recibía de su familia en Rusia y se necesitaba una fuente de ingresos diferente. En 1917 los Delaunay conocieron a Sergei Diaghilev en Madrid. Sonia diseñó el vestuario para su producción de Cleopatra (escenografía de Robert Delaunay ) y para la representación de Aida en Barcelona. En Madrid decoró el Petit Casino (discoteca) y fundó Casa Sonia , comercializando sus diseños de interiorismo y moda, con sucursal en Bilbao . Fue el centro de un Salón de Madrid .
Sonia Delaunay viajó a París dos veces en 1920 en busca de oportunidades en el negocio de la moda, y en agosto le escribió una carta a Paul Poiret en la que le decía que quería expandir su negocio e incluir algunos de sus diseños. Poiret se negó, alegando que había copiado diseños de sus Ateliers de Martine y estaba casada con un desertor francés ( Robert ). La Galerie der Sturm de Berlín mostró obras de Sonia y Robert de su época portuguesa el mismo año.
Regreso a París (1921-1944)
Sonia, Robert y su hijo Carlos regresó a París de forma permanente en 1921 y se instaló en el Boulevard Malesherbes 19. El Delaunay problemas financieros más graves se resolvieron cuando vendieron Henri Rousseau 's La Charmeuse de serpientes ( El encantador de serpiente ) a Jacques Doucet . Sonia Delaunay hizo ropa para clientes privados y amigos, y en 1923 creó cincuenta diseños de telas con formas geométricas y colores llamativos, por encargo de un fabricante de Lyon . Poco después, inició su propio negocio y simultané se convirtió en su marca registrada.
Para la puesta en escena de 1923 de la obra de teatro Le Cœur à Gaz de Tristan Tzara , diseñó el decorado y el vestuario. En 1924 abrió un estudio de moda junto con Jacques Heim . Entre sus clientes se encontraban Nancy Cunard , Gloria Swanson , Lucienne Bogaert y Gabrielle Dorziat .
Con Heim tuvo un pabellón en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 , llamado boutique simultané . Sonia Delaunay dio una conferencia en la Sorbona sobre la influencia de la pintura en la moda.
“Si hay formas geométricas es porque estos elementos simples y manejables han aparecido aptos para la distribución de colores cuyas relaciones constituyen el objeto real de nuestra búsqueda, pero estas formas geométricas no caracterizan nuestro arte. La distribución de colores se puede efectuar así como con formas complejas, como flores, etc. ... solo el manejo de estas sería un poco más delicado ”.
- Sonia Delaunay, hablando en la Sorbona, 1927
Sonia diseñó el vestuario para dos películas: Le Vertige, dirigida por Marcel L'Herbier y Le p'tit Parigot , dirigida por René Le Somptier , y diseñó algunos muebles para el plató de la película de 1929 Parce que je t'aime ( Porque te amo ). Durante este período, también diseñó textiles de alta costura para Robert Perrier, mientras participaba activamente en su salón artístico, R-26 . La Gran Depresión provocó un declive en los negocios. Después de cerrar su negocio, Sonia Delaunay volvió a la pintura, pero todavía diseñó para Jacques Heim, Metz & Co , Perrier y clientes privados. Dijo que "la depresión la liberó de los negocios". 1935 los Delaunay se trasladan a la rue Saint-Simon 16.
A finales de 1934, Sonia estaba trabajando en los diseños de la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne de 1937 , para la que ella y Robert trabajaron juntos en la decoración de dos pabellones: el Pavillon des Chemins de Fer y el Palais de l'Air . Sin embargo, Sonia no quería formar parte del contrato de la comisión, sino que decidió ayudar a Robert si quería. Ella dijo: "Soy libre y tengo la intención de seguir siéndolo". Los murales y paneles pintados para la exposición fueron ejecutados por cincuenta artistas, entre ellos Albert Gleizes , Léopold Survage , Jacques Villon , Roger Bissière y Jean Crotti .
Robert Delaunay murió de cáncer en octubre de 1941.
Vida posterior (1945-1979)
Después de la Segunda Guerra Mundial, Sonia fue miembro de la junta del Salon des Réalités Nouvelles durante varios años. Sonia y su hijo Charles donaron en 1964 114 obras de Sonia y Robert al Musée National d'Art Moderne . Alberto Magnelli le dijo que "ella y Braque fueron los únicos pintores vivos que se exhibieron en el Louvre ". En 1966 publicó Rythmes-Couleurs (ritmos de color), con 11 de sus gouaches reproducidos como pochoirs y textos de Jacques Damase , y en 1969 Robes poèmes (poema-vestidos), también con textos de Jacques Damase que contenían 27 pochoirs. Para Matra, decoró un Matra 530 . En 1975, Sonia fue nombrada oficial de la Legión de Honor francesa . A partir de 1976 desarrolló una gama de textiles, vajillas y joyas con la empresa francesa Artcurial, inspirada en su trabajo de los años veinte. Su autobiografía, Nous irons jusqu'au soleil ( Subiremos al sol ) se publicó en 1978.
En 1967 (25 de febrero - 5 de abril) formó parte de una exposición de coches decorados por artistas titulada 'Cinq voitures personnalis é es par cinq artistes contemporains' ('Cinco coches personalizados por cinco artistas contemporáneos') organizada por la revista R é alités como recaudador de fondos para la investigación médica francesa. Ella diseñó el patrón para un Matra 530 experimentando con efectos ópticos que hacen que el automóvil recomponga el patrón en un tono azul claro cuando está en movimiento 'para no atraer la atención de otros conductores al punto de causar accidentes a través de la distracción'.
Sonia Delaunay murió el 5 de diciembre de 1979 en París, a los 94 años. Fue enterrada en Gambais , junto a la tumba de Robert Delaunay.
Su hijo, Charles Delaunay , se convirtió en un experto en música jazz durante la década de 1930. Fue crítico de jazz, organizador de conciertos de jazz y fundador del Hot Club of France (el primer club de jazz de Francia) y el primer editor de Jazz Hot Magazine , la publicación oficial del club.
Legado
La pintura Coccinelle de Delaunay apareció en un sello lanzado conjuntamente por la oficina de correos francesa, La Poste y el Royal Mail del Reino Unido en 2004 para conmemorar el centenario de la Entente Cordiale .
Retrospectivas
Sonia Delaunay fue una de las artistas presentadas en la exposición colectiva retrospectiva Dada is Dada en Bildmuseet , Universidad de Umeå, Suecia, desde 2017-11-17 hasta 2018-05-20.
Notas
Otras lecturas
- Baron, Stanley; Damase, Jacques (1995). Sonia Delaunay: La vida de un artista . Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-3222-9.
- Baron, Stanley; Damase, Jacques (1995). Sonia Delaunay: la vida de una artista . Thames & Hudson. ISBN 0-500-23703-4.
- Delaunay, Robert; Delaunay, Sonia (1978). Arthur A. Cohen (ed.). El nuevo arte del color . La prensa vikinga. ISBN 0-670-50636-2.
- Düchting, Hajo (1995). Delaunay . Taschen . ISBN 3-8228-9191-6.
- Grosenick, Uta (2001). Mujeres artistas en los siglos XX y XXI . Taschen. ISBN 3-8228-5854-4.
- Robert Delaunay - Sonia Delaunay: Das Centre Pompidou zu Gast en Hamburgo . Hamburger Kunsthalle. 1999. ISBN 3-7701-5216-6.
- Delaunay, Sonia; Morano, Elizabeth; Vreeland, Diana (1986). Sonia Delaunay: el arte en la moda . G. Braziller. ISBN 0-8076-1112-3.
- Chadwick, Whitney; True Latimer, Tirza (2003). La mujer moderna revisitada: París entre guerras . Prensa de la Universidad de Rutgers. ISBN 978-0-8135-3292-9.
- Delaunay, Sonia; Damase, Jacques (1966). Rythmes-Couleurs . Galerie Motte. OCLC 460063028 .
- Damase, Jacques (1991). Sonia Delaunay, mode et tissus imprimés . Jacques Damase. ISBN 978-2-904632-34-1. (Traducción al inglés de Thames and Hudson Ltd, Londres, 1991)
- Delaunay, Sonia; Damase, Jacques (1978). Nous hierros jusqu'au soleil . Robert Laffont. ISBN 978-2-221-00063-2.
- d'Orgeval, Domitille (7 de noviembre de 2003). "L'histoire du Salon des réalités nouvelles de 1946 à 1956" (PDF) . Le Journal des Arts . Consultado el 19 de abril de 2010 .
- "Robert y Sonia Delaunay, donación de Sonia y Charles Delaunay" (PDF) . Centro Pompidou. 1 de octubre de 2003. Archivado desde el original (PDF) el 15 de febrero de 2010 . Consultado el 19 de abril de 2010 .
- Seidner, David (1982). "Sonia Delaunay" . Revista BOMB . No. 2 / Invierno de 1982 . Consultado el 23 de junio de 2013 . La entrevista tuvo lugar en la primavera de 1978 en París.
- Slevin, Tom (2010). "Robe Simultanée de Sonia Delaunay: modernidad, moda y transmedialidad". Teoría de la moda . 17 (1): 27–54. doi : 10.2752 / 175174113X13502904240695 . S2CID 191341807 .
enlaces externos
- De Julio, Maryann (1 de marzo de 2009). "Sonia Delaunay" . Archivo de mujeres judías .
- Video Art Deco Online de la Biblioteca Pública de Nueva York que incluye las obras artísticas de Sonia Delaunay.
- Parce que je t'aime en IMDb
- Sonia Delaunay Retrospectiva de la Tate Modern Sonia Delaunay - Madre revolucionaria de la abstracción
- Sonia Delaunay por David Seidner Bomb
- arskey: revista d'arte moderna e contemporanea. "Sonia Delaunay: Carte" . teknemedia (en italiano) . Consultado el 31 de julio de 2017 .
- Sonia Delaunay theartstory.org