Canción de los bosques - Song of the Forests

No confundir con Song from the Forest .

La canción de los bosques ( Песнь о лесах ), op. 81, es un oratorio de Dmitri Shostakovich compuesto en el verano de 1949. Fue escrito para celebrar la forestación de las estepas rusas ( Gran Plan para la Transformación de la Naturaleza ) tras el final de la Segunda Guerra Mundial . La composición se hizo esencialmente para complacer a Joseph Stalin y el oratorio es conocido por las líneas que alaban al "gran jardinero", aunque las representaciones después de la muerte de Stalin normalmente las han omitido. Estrenada por la Filarmónica de Leningrado bajo Yevgeny Mravinsky el 15 de noviembre de 1949, la obra fue bien recibida por el gobierno, lo que le valió al compositor un Premio Stalin al año siguiente.

Estructura

El oratorio dura alrededor de 40 minutos y está escrito en siete movimientos :

  1. Cuando terminó la guerra
  2. La llamada suena por todo el país
  3. Memoria del pasado
  4. Los pioneros plantan los bosques
  5. Los luchadores de Stalingrado siguen adelante
  6. Un paseo hacia el futuro
  7. Gloria

Visión general

A la sombra del decreto Zhdanov

En comparación con la mayoría de las demás obras de Shostakovich, especialmente varias de sus sinfonías, es muy fácil considerar La canción de los bosques como una pieza "oficial" simplista y abiertamente accesible sin recordar el contexto de la época en que fue escrita. En 1948, Shostakovich, junto con muchos otros compositores, fue nuevamente denunciado por formalismo en el decreto Zhdanov . Composiciones simplistas y abiertamente accesibles era exactamente lo que exigía el Partido. Shostakovich no fue el único que escribió artículos "seguros" en este momento. Prokofiev compuso su oratorio En guardia por la paz y Myaskovsky escribió su 27ª Sinfonía. Aun así, los ataques soviéticos a los compositores fueron tanto arbitrarios como impredecibles, debido en gran parte a la vaguedad que rodea a la teoría del realismo socialista en la música y cómo debería aplicarse. Marina Frolova-Walker expresó la situación de esta manera:

El «realismo socialista» nunca se desarrolló como una teoría coherente, aunque se hicieron enormes esfuerzos para intentar crear la ilusión de una. Más bien, se trataba solo de una serie de lemas con oscuros valles grises entre ellos. En verdad, los funcionarios encontraron esta vaguedad y falta de cohesión demasiado útiles para ser sacrificadas, ya que les permitía una flexibilidad ilimitada para manipular a los artistas. Ante dos obras de similar carácter, una puede ser alabada y la otra condenada, según algún capricho oficial momentáneo. Los ataques a los compositores a veces se basaban únicamente en el temor de que la ausencia de críticas pudiera atraer la atención no deseada del crítico en cuestión: nadie quería marchar fuera de paso.

Para Shostakovich se repitió la historia de 1936, solo que esta vez no estaba solo. La mayoría de sus obras fueron prohibidas, se vio obligado a arrepentirse públicamente y a su familia se le retiraron los privilegios. Yuri Lyubimov dice que en ese momento "esperó su arresto por la noche en el rellano junto al ascensor, para que al menos su familia no fuera molestada". En los años siguientes, Shostakovich dividió sus composiciones en música de cine para pagar el alquiler, obras oficiales destinadas a asegurar la rehabilitación oficial y obras serias "para el cajón del escritorio". Este último incluyó el Concierto para violín n. ° 1 y el ciclo de canciones From Jewish Folk Poetry .

Composición

Por razones prácticas (sin mencionar las de supervivencia personal), Shostakovich comenzó a utilizar dos modismos musicales distintos para componer. El primero fue más simplificado y accesible para cumplir con las directrices del Partido. El segundo fue más complejo y abstracto para realizarse artísticamente. La canción de los bosques pertenece a la primera categoría. En su estilo "oficial", puso un texto de Yevgeniy Dolmatovsky , un poeta muy favorecido por el Partido. Dolmatovsky había visto las entonces nuevas plantaciones forestales y compartió sus experiencias con el compositor.

Shostakovich crea un arco desde la evocación inicial de la inmensidad de las estepas rusas con un recuerdo oscuro, casi musorgskiano de la devastación de la guerra que acaba de pasar, hasta una fuga final de vigor y afirmación. Entre estos dos puntos hay una serie de cantos corales que fomentan la plantación de árboles. Mientras redactaba esta pieza, Shostakovich leyó un artículo en el periódico escolar de su hija sobre grupos de "Pioneros" —el movimiento juvenil soviético— que se involucraron en el proyecto de plantación. Le pidió a Dolmatovsky que proporcionara líneas adicionales para el coro de niños para representar los esfuerzos de los Pioneros. Un movimiento lírico justo antes del final recuerda a la octava sinfonía recientemente castigada , aunque más "accesible" para evitar la censura. La fuga final, pensó Shostakovich, era un riesgo ya que las fugas se consideraban formalistas . Al utilizar una canción popular rusa como base para el movimiento y el potencial de citar a Glinka como modelo, sintió que redujo sustancialmente el factor de riesgo.

Instrumentación

Instrumento de viento de madera : 3 flautas (3er flautín doblado ), 3 oboes (3er corno inglés doblado ), 3 clarinetes , 2 fagot
Latón : 4 cuernos , 3 trompetas , 3 trombones , tuba
Percusión :
tímpanos
triángulo , tambor , platillos , glockenspiel
Otros: celesta , 2 arpas , cuerdas
Banda de metales : 6 trompetas , 6 trombones

Letra

La cantata completa tiene 7 secciones.

  1. Когда окончилась война - Cuando terminó la guerra
  2. Оденем Родину в леса - Vestiremos la Patria de bosques
  3. Воспоминание о прошлом - Recuerdos del pasado
  4. Пионеры сажают леса - Los pioneros plantan los bosques
  5. Комсомольцы выходят вперед - Los Jóvenes Comunistas ve, pues
  6. Будущая прогулка - Un paseo hacia el futuro
  7. Слава - Gloria

El título del poema Оденем Родину в леса! se repite como estribillo en la cantata. El segundo movimiento de la cantata comienza así:

Звучит, летит на всю страну,
Разносит ветер голоса:
"Объявим засухе войну,
Оденем Родину в леса,
Оденем Родину в леса! "

Popularidad continua

Si bien Song of the Forest no ha sido considerada ni la mejor ni la más popular de la obra de Shostakovich, se sigue interpretando y grabando porque es un pastiche musical atractivo . Reminiscencias de coro de los chicos Tchaikovsky 's Pique Dame se codean con Glinka e incluso Mussorgsky. Hay, además, una influencia directa de Mahler 's Das Lied von der Erde especialmente los movimientos tercero y cuarto introspectivas,. Shostakovich insinúa esto en la similitud de títulos entre las dos composiciones. El valor propagandístico de La canción de los bosques puede haber sido puramente superficial, pero fue suficiente para satisfacer a los ideólogos del Partido.

Asiente a la burocracia

Sin embargo, el compositor consideró este oratorio una obra vergonzosa. Antes del estreno de la obra, un amigo de Shostakóvich le dijo: "Sería tan bueno si en lugar de Stalin tuvieras, digamos, la reina de los Países Bajos, es una gran fanática de la reforestación. El compositor respondió:" Eso sería maravilloso ! Asumo la responsabilidad de la música, pero en cuanto a las palabras ... "

Irónicamente, el trabajo glorificó a Stalin menos que nadie. Las feroces batallas de la Segunda Guerra Mundial habían deforestado grandes extensiones de la Unión Soviética y la preocupación por reemplazar y aumentar las tierras forestales se convirtió en un problema importante en los años inmediatos de la posguerra. Este llamamiento a la forestación fue la idea musical central en el oratorio, y Stalin obtuvo solo unas pocas frases proforma . Estos reconocimientos resultaron totalmente superfluos y fueron fácilmente descartados después de la muerte de Stalin. Sin embargo, lo que aumentó la ironía fue que Shostakóvich recibió un premio Stalin por su trabajo.

Bibliografía

  • Frolova-Walker, Marina (1998). " ' Nacional en forma, socialista en contenido': construcción de una nación musical en las repúblicas soviéticas". Revista de la Sociedad Americana de Musicología . 51 (2): 331–371. doi : 10.1525 / jams.1998.51.2.03a00040 .
  • Ledbetter, Stephen, Notas para RCA / BMG 68877, En guardia por la paz: Música del régimen totalitario ; Orquesta Filarmónica de San Petersburgo dirigida por Yuri Temirkanov .
  • Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans y Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press, 2002). ISBN   0-520-21815-9 .
  • Volkov, Salomón , tr. Antonina W. Bouis , San Petersburgo: Una historia cultural (Nueva York: The Free Press, 1995). ISBN   0-02-874052-1 .
  • Wilson, Elizabeth, Shostakovich: una vida recordada. (Princeton: Princeton University Press, 1994). ISBN   0-691-04465-1 .

Referencias

enlaces externos