En algún lugar (película) - Somewhere (film)

Algun lado
En algún lugar Poster.jpeg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Sofia Coppola
Escrito por Sofia Coppola
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Harris Savides
Editado por Sarah Flack
Musica por Fénix
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Funciones de enfoque
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 98 minutos
Países
Idioma inglés
Presupuesto $ 7 millones
Taquilla $ 13,9 millones

Somewhere es una película de drama de 2010escrita y dirigida por Sofia Coppola . La película sigue a Johnny Marco (interpretado por Stephen Dorff ), un actor recientemente famoso, mientras se recupera de una lesión menor en el Chateau Marmont , un conocidoretiro de Hollywood . A pesar del dinero, la fama y el éxito profesional, Marco está atrapado en una crisis existencial y tiene una vida diaria emocionalmente vacía. Cuando su ex esposa sufre un colapso inexplicable y se marcha, deja a Cleo ( Elle Fanning ), su hija de 11 años, a su cuidado. Pasan tiempo juntos y su presencia ayuda a Marco a madurar y aceptar la responsabilidad de un adulto. La película explora el aburrimiento entre las estrellas de Hollywood, la relación padre-hija y ofrece una comedia indirecta del mundo del espectáculo, en particular la realización de películas de Hollywood y la vida de una "estrella".

Somewhere se estrenó en el 67º Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió el premio León de Oro a la mejor película. La opinión crítica fue levemente positiva. Los críticos elogiaron la paciencia del estilo visual de la película y su empatía por un puñado de personajes, pero algunos sintieron que Somewhere simplemente repetía temas en el trabajo anterior de Coppola o que su protagonista era menos que comprensivo. Se estrenó en los cines del Reino Unido e Irlanda el 10 de diciembre de 2010 y en los Estados Unidos el 22 de diciembre de 2010.

Trama

A medida que la película se abre, un Ferrari negro circula en una pista de carreras en el desierto, rugiendo dentro y fuera de la toma. Cuando finalmente se detiene, Johnny Marco sale. Marco es un actor de Hollywood recién divorciado que, a pesar de su ascenso a la fama, no siente mucho sentido en su vida diaria. Vive en el Chateau Marmont en Los Ángeles, donde cuida una muñeca rota en un brazo de yeso. A pesar de beber y socializar ocasionalmente con Sammy, un compañero actor y amigo de la infancia, Marco pasa gran parte de su tiempo solo, conduciendo su automóvil, bebiendo cerveza y tomando pastillas, viendo a un par de gemelos bailarines en barra actuar en sus habitaciones y teniendo sexo casual. con varias mujeres y aspirantes a estrellas. Recibe una visita inesperada de su hija Cleo de 11 años.

Johnny cumple varias obligaciones publicitarias para su nueva película: es fotografiado con su despectiva coprotagonista y concede una entrevista a la prensa. La estadía de Cleo cambia poco su estilo de vida al principio. Pasan tiempo juntos en su habitación y él la lleva con él en un viaje publicitario a Milán , donde se hospedan en una lujosa suite de hotel y él tiene a una mujer rubia como huésped durante la noche. Es premiado con un " Telegatto " en un programa de televisión en el que se interpretan a sí mismos celebridades locales. Ayuda a Cleo a prepararse para el campamento de verano, la lleva a un viaje de apuestas a Las Vegas y alquila un helicóptero para dejarla en el campamento. Después de su tiempo juntos, las emociones paternales de Johnny emergen y lo obligan a reevaluar su vida de otro modo "exitosa". Llama a su ex esposa y se derrumba entre lágrimas, admitiendo sus deficiencias e infelicidad. Su ex esposa parece indiferente y rechaza su solicitud de ir a verlo. Johnny sale del hotel, prometiendo no volver, y conduce su Ferrari al campo. Finalmente, se detiene al borde de la carretera y sale, dejando atrás su Ferrari y caminando por la autopista con una leve sonrisa en su rostro.

Emitir

Producción

Somewhere fue ambientada y filmada en locaciones en el hotel Chateau Marmont en Los Ángeles.

Se dice que las escenas de la película están inspiradas en las experiencias de la infancia del director como la hija de Francis Ford Coppola . Recuerda haber probado todos los sabores de helado en el menú del servicio de habitaciones de un hotel de Milán, un viaje a Italia, un paseo en helicóptero, y aunque dijo que había una "conexión personal" con la película, negó que fuera una autobiografía. Más bien, basó el personaje de Cleo en la hija de una amiga cuyos padres trabajan en Hollywood y usó sus propias experiencias para relacionarse con el personaje y agregar un toque realista. Federico Fellini 's Toby Dammit (1968) también ha sido señalado como una influencia. Mientras tanto, el enfoque paterno de la película se desarrolló porque Coppola había tenido recientemente su segundo hijo. Coppola dijo que pensó en Dorff para interpretar a Marco al principio mientras escribía la película, porque tenía un aura de "el actor chico malo", pero también "este lado realmente dulce y sincero".

Coppola quería una apariencia minimalista para la película, especialmente después de las reacciones encontradas a su María Antonieta lujosamente vestida . El efecto general fue ser "dulce y genuino pero sin ser cursi". Para el estilo visual, habló de los retratos de Hollywood de Bruce Weber y las fotografías de modelos de Helmut Newton en el Chateau Marmont, y Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), una película de Chantal Akerman sobre la rutina de un Ama de casa belga, con Harris Savides , el director de fotografía . Dijo: "Lo principal era contar la historia de manera realmente simple y dejar que se desarrollara en ritmos largos y hacer que la audiencia descubriera el momento". Coppola usó los lentes que su padre había usado para filmar Rumble Fish (1983) en un esfuerzo por darle a la película un aspecto más de época, aunque está ambientada en el presente.

Antes de que comenzara la filmación, Dorff, Fanning y Lala Sloatman (quien interpreta a la ex esposa de Marco) improvisaron comidas y peleas para comprender la dinámica de la familia. Dorff también recogió a Fanning de la escuela y pasaron una tarde juntos para unirse. Dorff se quedó en el Chateau Marmont durante la fotografía principal, lo que facilitó el acceso al set y la comprensión del personaje. Coppola también mostró Dorff Paper Moon (1973) durante la producción.

Cinematografía

El rodaje tuvo lugar en Los Ángeles e Italia en junio y julio de 2009. Benicio del Toro , Erin Wasson y los miembros de la banda Rooney tienen cameos en la película. En un artículo para el sitio web de The New York Times , Coppola habló sobre cómo hacer la escena cuando Marco visita un estudio de efectos especiales. Ella dijo que inicialmente no estaba segura de cómo abordarlo, pero Savides hizo un zoom largo y lento que captura su respiración y crea una sensación de claustrofobia. A pesar de muchas tomas, Dorff era un "buen deportista", dijo. Sarah Flack, la editora, agregó el sonido del teléfono sonando para indicar que Marco ha sido olvidado.

Banda sonora

Phoenix , una banda de rock francesa, contribuyó con la banda sonora de la película. Coppola está casada con Thomas Mars , el cantante de la banda; le gustaron las canciones "Love Like a Sunset Part I" y "Love Like a Sunset Part II" y pidió a la banda que hiciera música similar para la película. En 2010 se anunció la banda sonora de Somewhere , pero aún no se ha estrenado. Excepto por la canción de The Strokes durante la escena junto a la piscina, la partitura es diegética . Por ejemplo, Cleo patina sobre hielo con Gwen Stefani y las gemelas bailan en barra con los Foo Fighters .

Listado de pistas

  1. "Love Like a Sunset Part I" - Phoenix
  2. "Arreglo de Gandhi" - William Storkson
  3. " Mi héroe " - Foo Fighters
  4. " So Lonely " - La policía
  5. " 1 cosa " - Amerie
  6. " Chico del siglo XX " - T. Rex
  7. " Genial " - Gwen Stefani
  8. "Che si fa" - Paolo Jannacci
  9. "Oso de peluche" - Rómulo
  10. "Tema de amor de Kiss" - Kiss
  11. " Intentaré cualquier cosa una vez " - Julian Casablancas
  12. "Mira" - Sebastien Tellier
  13. "El humo entra en tus ojos " - Bryan Ferry
  14. "Música de masaje" - William Storkson
  15. "Love Like a Sunset Part II" - Phoenix

Liberación

Somewhere se estrenó en el 67º Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2010 y se estrenó en Italia el mismo día. Al cierre del festival (11 de septiembre), el jurado otorgó por unanimidad a Somewhere el León de Oro , el premio del festival a la mejor película en general. Quentin Tarantino , presidente del jurado, dijo que la película "creció y creció en nuestros corazones, en nuestras mentes, en nuestros afectos" después de la primera proyección. Funciones de enfoque distribuidas en algún lugar de América del Norte y la mayoría de los demás territorios. Pathé estrenó la película en Francia el 5 de enero de 2011, mientras que Tohokushinsha la distribuyó en Japón. Medusa Film tiene derechos en Italia. Somewhere fue lanzado el 10 de diciembre de 2010 tanto en Irlanda como en el Reino Unido, y el 22 de diciembre en Norteamérica.

En su fin de semana de debut en los Estados Unidos, la película se estrenó en siete salas con $ 119,086, con un promedio de $ 17,012 por cine. En febrero de 2011, había recaudado $ 1,785,645 en los Estados Unidos y $ 13,936,909 en todo el mundo. En el Reino Unido, Somewhere tuvo un lanzamiento limitado a 62 cines. Ganó 126.000 libras esterlinas en el primer fin de semana, del 10 de diciembre de 2010. Su promedio por pantalla, 2.026 libras esterlinas, fue más alto que los primeros estrenos de películas pequeñas de Coppola, Marie Antoinette (2006) y The Virgin Suicides (1999). Sin embargo, fue una toma total menor. En Francia, Somewhere ganó 401,511 EUR en las tres semanas hasta el 25 de enero de 2011.

Recepción

En algún lugar recibió críticas positivas. La película tiene una calificación de aprobación del 70% en Rotten Tomatoes , basada en 196 reseñas con una puntuación promedio de 6.6 / 10. El consenso crítico afirma: "Cubre un territorio familiar para Sofia Coppola, pero Somewhere sigue siendo una meditación hipnótica, seductora y pensativa sobre la naturaleza de la celebridad, anclada en las encantadoras interpretaciones de Stephen Dorff y Elle Fanning". La película también tiene una puntuación de 67 sobre 100 en Metacritic según 40 reseñas. En 2019, Somewhere se incluyó en la lista de Richard Brody de las 27 mejores películas de la década.

La revista Sight & Sound , publicada por el British Film Institute, describió Somewhere como "dando vueltas en círculos" y señaló que muchos espectadores "descartarían la película de Coppola como el lloriqueo de los privilegiados", pero también reconocieron "un delicado retrato de un -Hija preadolescente madura ". Durante los premios de la Junta Nacional de Revisión de 2010 , Sofia Coppola recibió el premio especial al logro cinematográfico por escribir, dirigir y producir Somewhere .

Roger Ebert , que escribe en el Chicago Sun-Times , otorgó a la película cuatro de las cuatro estrellas y elogió el detalle en el retrato de Johnny Marco, diciendo "Coppola es un director fascinante. Ella ve y nosotros vemos exactamente lo que ve. Allí Aquí hay un pequeño intento de observar una trama. Toda la atención está en el puñado de personajes, en Johnny ". AO Scott en The New York Times calificó la película de "exquisita, melancólica y formalmente audaz" y dijo: "Esto no es una cuestión de imitación, sino de dominio, de encontrar, tomando prestado si es necesario, un vocabulario visual adecuado a la historia y su entorno. Si prestas mucha atención, "Somewhere" te mostrará todo ". Peter Bradshaw no estuvo de acuerdo en The Guardian , otorgando a la película dos estrellas de cinco. Elogió la técnica cinematográfica, pero dijo que la película se parecía demasiado a Lost in Translation , carecía de profundidad emocional y que incluso en la segunda vista "la pregunta de por qué deberíamos realmente preocuparnos o interesarnos permanece tentadoramente sin respuesta"; el disparo final no resolvió ningún problema emocional y "realmente es una de las cosas más tontas que he visto en mucho tiempo".

Allociné , un sitio web de cine francés, calculó una puntuación de 2,9 estrellas sobre 5 a partir de veintiséis reseñas de prensa. El periódico francés Le Monde dio una crítica positiva a la película, diciendo que Somewhere era la película más minimalista y atrevida de Coppola. Las películas de Coppola, decía, tratan de "la delicada ironía de la delincuencia de un universo de los pocos felices", que es a la vez un mérito suyo y un fantasma que la persigue, una lealtad que la atrapa. France 24 dijo que "el virtuosismo de Coppola también radica en que mantiene la empatía por los personajes sin derramar sentimientos blandos". Richard Roeper incluyó a Somewhere como una de las diez mejores películas de 2010.

Interpretación

El hastío de la celebridad

Las tres primeras películas de Coppola examinan la autodefinición y la maduración femeninas, generalmente en circunstancias privilegiadas. Lost in Translation (2003) describe un encuentro y una breve amistad entre dos estadounidenses solitarios en un lujoso hotel de Tokio; Marie Antoinette (2006), una estilizada película biográfica de la reina del mismo nombre, examinó su soledad. En algún lugar examina temas similares de éxito y aislamiento, pero desde una perspectiva masculina. La película explora el aislamiento y la depresión de Marco a pesar de su éxito profesional externo y la riqueza y la fama resultantes. Parece sufrir de anhedonia , la incapacidad de sentir placer, pero la película misma es reticente a la hora de sugerir sus causas. "Él cree que no es nada", resumió el crítico de cine Roger Ebert , "y parece que tiene razón". La toma de apertura de la película, un Ferrari dando vueltas en una pista de carreras entrando y saliendo de una posición de cámara estacionaria, su gemido y rugido subiendo y bajando, establece el tema del hastío . La duración de la secuencia también ofrece una pista visual de Coppola para relajarse, observar y retener las expectativas. Coppola dijo que quería insinuar esto con una simple configuración de cámara, "así que estás solo con este tipo y no eres consciente de que es una película. Pero espero que sea un contraste bienvenido con el estilo de la mayoría de las películas que existen. Algo eso te da la oportunidad de tomar un respiro ".

El Chateau Marmont, un conocido retiro para las celebridades de Hollywood, es el escenario de la película y puede ser "un paraíso de fácil cumplimiento de deseos o un purgatorio de la anomia de las celebridades" ( AO Scott ), pero Coppola transmite sutilmente el vacío de la situación de Marco. sin negar su atractivo. Coppola se ha alojado en el hotel y ha dicho "He visto algunos Johnny Marcos"; por el contrario, al escribir el papel de la hija, se basó en experiencias de la infancia con su padre director, Francis Ford Coppola , como asistir a festivales de cine, aunque negó que la película fuera autobiográfica. Coppola dijo que las representaciones culturales de la fama están desequilibradas, y en un momento en el que tantos se esfuerzan por lograrlo, ella está tratando de mostrar un lado diferente.

Paternidad

Coppola mencionó que el ángulo de los padres se inspiró en el nacimiento de su segundo hijo. A medida que avanza la película, la relación padre-hija "tierna y temporal" pasa a primer plano. Marco tiene la custodia parcial de su hija de un matrimonio fallido. Ebert especula que probablemente ella entiende las razones de la separación mejor que él, y se pregunta por qué el niño debe sufrir su hedonismo y sus "intentos distantes de paternidad". De alguna manera, Cleo, habiendo crecido dentro de la burbuja de Hollywood, es la madre de su padre, cocina para él y es más consciente del mundo, pero también lo mira con la adoración de un niño con los ojos abiertos de par en par.

Comedia del espectáculo

Coppola proviene de una familia de cineastas y actores, y ha dicho que los recuerdos de la infancia de vivir en hoteles inspiraron parcialmente su elección de escenario. Somewhere presenta un retrato detallado de la vida en esa industria y traza sus límites existenciales y emocionales. Mientras que los sitios web de chismes de celebridades nos informan de la superficialidad de gran parte de la "vida de las estrellas", la característica de Coppola difiere en su profundidad emocional. Quería representar a Marco trabajando, pero no en un set de filmación. En cambio, se le muestra dando entrevistas, siendo fotografiado, asistiendo a una ceremonia de premios en Italia y haciéndole aplicar maquillaje de efectos especiales. Cuando Marco asiste al departamento de efectos especiales, su rostro está cubierto de látex , la cámara hace un zoom muy lento e hipnótico. Marco se ve obligado a usar su reconocimiento de "estrella" para ayudar a promocionar su nueva película, cuando su publicista lo llama se vuelve pasivo y Mecánicamente toma el coche con chofer arreglado y habla con la prensa. En parte, el humor se deriva de la respuesta moderada de Marco a estas atenciones y la observación poco convencional de Coppola de las personas que lo rodean. En el festival de Venecia, la crítica destacó la repetición de personajes en una existencia enclaustrada en las películas de Coppola, a lo que ella respondió: "Siento que todos deberían decir lo que saben en el mundo que saben".

Legado

En 2019, Somewhere se incluyó en la lista de Richard Brody de las 27 mejores películas de la década.

Referencias

enlaces externos