Solaris (película de 1972) - Solaris (1972 film)

Para otras películas basadas en la novela, consulte Solaris (película de 1968) y Solaris (película de 2002) .

Солярис
Solaris
Solyaris urss poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Andrei Tarkovsky
Escrito por
Residencia en Solaris
de Stanisław Lem
Producido por Vyacheslav Tarasov
Protagonizada
Cinematografía Vadim Yusov
Editado por Lyudmila Feiginova
Musica por Eduard Artemyev

Empresa de producción
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 166 minutos
País Unión Soviética
Idiomas
Presupuesto 1,000,000  SUR (alrededor de $ 829,000 en 1972 USD )

Solaris (en ruso: Солярис , tr. Solyaris ) es una película de arte de ciencia ficción soviética de 1972basada enla novela homónima de Stanisław Lem de 1961. La película fue coescrita y dirigida por Andrei Tarkovsky y está protagonizada por Donatas Banionis y Natalya Bondarchuk . Lapartitura de música electrónica fue interpretada por Eduard Artemyev y presenta una composición de JS Bach como tema principal.

La trama se centra en una estación espacial que orbita el planeta ficticio Solaris, donde una misión científica se ha estancado porque la tripulación esquelética de tres científicos ha caído en crisis emocionales. El psicólogo Kris Kelvin (Banionis) viaja a la estación para evaluar la situación, solo para encontrarse con los mismos fenómenos misteriosos que los demás. La película fue el intento de Tarkovsky de aportar una nueva profundidad emocional a las películas de ciencia ficción; consideraba que la mayoría de las obras occidentales del género eran superficiales debido a su enfoque en la invención tecnológica.

Solaris ganó el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1972 y fue nominado a la Palma de Oro . Recibió críticas extremadamente positivas de los críticos. A menudo se cita como una de las mejores películas de ciencia ficción en la historia del cine . Algunas de las ideas que Tarkovsky expresa en esta película se desarrollan aún más en su película Stalker (1979).

Trama

El psicólogo Kris Kelvin está siendo enviado a un viaje interestelar para evaluar si una estación espacial de décadas de antigüedad , ubicada sobre el planeta oceánico Solaris, debería continuar estudiándolo. Pasa su último día en la Tierra con su anciano padre y piloto retirado Burton. Años antes, Burton había sido parte de un equipo de exploración en Solaris, pero fue recordado cuando describió sucesos extraños, como ver a un niño de cuatro metros de altura en la superficie del agua del planeta. Estos fueron descartados como alucinaciones por un panel de científicos y militares, pero ahora que los miembros restantes de la tripulación están haciendo informes igualmente extraños, se necesitan las habilidades de Kris.

A su llegada a la estación Solaris, una estación de investigación científica , ninguno de los tres científicos restantes saluda a Kelvin, y encuentra la estación espacial en un extraño desorden. Pronto se entera de que su amigo entre los científicos, el Dr. Gibarian, se ha suicidado. Los dos tripulantes supervivientes, Snaut y Sartorius, son erráticos. Kelvin también vislumbra fugazmente a otros a bordo de la estación que no formaban parte de la tripulación original. También descubre que Gibarian le dejó un mensaje de video de despedida críptico y laberíntico, advirtiéndole sobre las cosas extrañas que suceden en la estación.

Después de un sueño intermitente, Kelvin se sorprende al encontrar a Hari, su esposa que murió 10 años antes, sentada en su dormitorio. Ella no sabe cómo llegó allí. Aterrado por su presencia, Kelvin lanza la réplica de su esposa al espacio exterior. Snaut explica que los "visitantes" o "invitados" comenzaron a aparecer después de que los científicos realizaron experimentos de radiación, dirigiendo rayos X hacia la superficie del planeta, en un intento desesperado por comprender su naturaleza.

Esa noche, Hari reaparece en las habitaciones de Kelvin. Esta vez la acepta con calma y se duermen juntos en un abrazo. Hari entra en pánico cuando Kelvin la deja brevemente sola en la habitación y se lastima al intentar escapar. Pero antes de que Kelvin pueda dar los primeros auxilios, sus heridas sanan espontáneamente ante sus ojos. Sartorius y Snaut le explican a Kelvin que Solaris creó a Hari a partir de sus recuerdos de ella. La Hari presente entre ellos, aunque no humana, piensa y siente como si lo fuera. Sartorius teoriza que los visitantes, también llamados "invitados", están compuestos por "sistemas de neutrinos" en lugar de átomos, pero que aún podría ser posible destruirlos mediante el uso de un dispositivo conocido como "el aniquilador". Más tarde, Snaut propone transmitir los patrones de ondas cerebrales de Kelvin a Solaris con la esperanza de que los entienda y detenga las inquietantes apariciones.

Con el tiempo, Hari se vuelve más humano e independiente y puede existir lejos de la presencia de Kelvin sin entrar en pánico. Se entera de Sartorius que el Hari original se había suicidado diez años antes. Sartorius, Snaut, Kelvin y Hari se reúnen para una fiesta de cumpleaños, que se convierte en un argumento filosófico, durante el cual Sartorius le recuerda a Hari que ella no es real. Angustiada, Hari se suicida nuevamente bebiendo oxígeno líquido , solo para resucitar dolorosamente después de unos minutos. En la superficie de Solaris, el océano comienza a girar más rápido en un embudo.

Kelvin se enferma y se duerme. Sueña con su madre cuando era una mujer joven, limpiando la suciedad o las costras de su brazo. Cuando despierta, Hari se ha ido; Snaut lee su nota de despedida, en la que describe cómo pidió a los dos científicos que la destruyeran. Snaut luego le dice a Kelvin que desde que transmitieron las ondas cerebrales de Kelvin a Solaris, los visitantes habían dejado de aparecer y las islas comenzaron a formarse en la superficie del planeta. Kelvin debate si volver o no a la Tierra o permanecer con Solaris.

Kris parece estar de regreso en la Tierra en la casa familiar que se ve al comienzo de la película. Se arrodilla y abraza a su padre. La cámara se aleja lentamente para revelar que no están de regreso en la Tierra, sino en una isla en la superficie del océano de Solaris.

Emitir

Producción

Escribiendo

En 1968, el director Andrei Tarkovsky tenía varios motivos para adaptar cinematográficamente la novela de ciencia ficción de Stanisław Lem , Solaris (1961). Primero, admiró el trabajo de Lem. En segundo lugar, necesitaba trabajo y dinero, porque su película anterior, Andrei Rublev (1966), no se había estrenado y su guión A White, White Day había sido rechazado (en 1975 se realizó como The Mirror ). Una película de una novela de Lem, un escritor popular y respetado por la crítica en la URSS , era una elección comercial y artística lógica. Otra inspiración fue el deseo de Tarkovsky de aportar profundidad emocional al género de la ciencia ficción , que consideraba superficial debido a su atención a la invención tecnológica; en una entrevista de 1970, señaló a Stanley Kubrick 's película de 1968 2001: Una odisea del espacio como 'falsa en muchos puntos' y 'un esquema sin vida con sólo pretensiones a la verdad'.

Tarkovsky y Lem colaboraron y se mantuvieron en comunicación sobre la adaptación. Con Fridrikh Gorenshtein , Tarkovsky coescribió el primer guión en el verano de 1969; dos tercios de ellos ocurrieron en la Tierra. Al comité de Mosfilm no le gustó, y Lem se enfureció por la drástica alteración de su novela. El guión final produjo el guión de rodaje, que tiene menos acción en la Tierra y elimina el matrimonio de Kelvin con su segunda esposa, María, de la historia. En la novela, Lem describe la insuficiencia de la ciencia para permitir que los humanos se comuniquen con una forma de vida extraterrestre, porque ciertas formas, al menos, de vida extraterrestre sensible pueden operar bien fuera de la experiencia y el entendimiento humanos. En la película, Tarkovsky se concentra en los sentimientos de Kelvin por su esposa, Hari, y el impacto de la exploración del espacio exterior en la condición humana . El monólogo del Dr. Gibarian (del sexto capítulo de la novela) es el punto culminante de la escena final de la biblioteca, donde Snaut dice: "No necesitamos otros mundos. Necesitamos espejos". A diferencia de la novela, que comienza con el vuelo espacial de Kelvin y se desarrolla íntegramente en Solaris, la película muestra la visita de Kelvin a la casa de sus padres en el campo antes de dejar la Tierra. El contraste establece los mundos en los que vive, una Tierra vibrante frente a una estación espacial cerrada y austera que orbita Solaris, lo que demuestra y cuestiona el impacto de la exploración espacial en la psique humana.

Un detalle de Los cazadores en la nieve (1565) de Pieter Bruegel el Viejo , una referencia temática

La escenografía de Solaris presenta pinturas de los Antiguos Maestros . El interior de la estación espacial está decorado con reproducciones completas del ciclo de pintura de 1565 de Los meses ( Los cazadores en la nieve , El día sombrío , La cosecha de heno , Los cosechadores y El regreso de la manada ), de Pieter Brueghel el Viejo. y detalles de Paisaje con la caída de Ícaro y Los cazadores en la nieve (1565). La escena de Kelvin arrodillado ante su padre y el padre abrazándolo alude a El regreso del hijo pródigo (1669) de Rembrandt . Las referencias y alusiones son los esfuerzos de Tarkovsky para dar al arte joven del cine una perspectiva histórica, para evocar en el espectador la sensación de que el cine es un arte maduro.

La película hace referencia a la película de 1966 de Tarkovsky, Andrei Rublev, al colocar un icono de Andrei Rublev en la habitación de Kelvin. Es la segunda de una serie de tres películas que hacen referencia a Rublev, la última es la próxima película de Tarkovsky, El espejo , que se hizo en 1975 y que hace referencia a Andrei Rublev al tener un póster de la película colgado en una pared.

El elenco

Tarkovsky inicialmente quería que su ex esposa, Irma Raush , interpretara a Hari, pero después de conocer a la actriz Bibi Andersson en junio de 1970, decidió que ella era mejor para el papel. Deseando trabajar con Tarkovsky, Andersson acordó que le pagaran en rublos . Sin embargo, Natalya Bondarchuk finalmente fue elegida como Hari. Tarkovsky la había conocido cuando eran estudiantes en el Instituto Estatal de Cinematografía . Fue ella quien le presentó la novela Solaris . Tarkovsky la audicionó en 1970, pero decidió que era demasiado joven para el papel. En cambio, la recomendó a la directora Larisa Shepitko , quien la eligió en Tú y yo . Medio año después, Tarkovsky proyectó esa película y quedó tan gratamente sorprendido por su actuación que decidió contratar a Bondarchuk como Hari después de todo.

Tarkovsky eligió al actor lituano Donatas Banionis como Kelvin, al actor estonio Jüri Järvet como Snaut, al actor ruso Anatoly Solonitsyn como Sartorius, al actor ucraniano Nikolai Grinko como el padre de Kelvin y a Olga Barnet como la madre de Kelvin. El director ya había trabajado con Solonitsyn, que había interpretado a Andrei Rublev, y con Grinko, que apareció en Andrei Rublev e Ivan's Childhood (1962). Tarkovsky pensó que Solonitsyn y Grinko necesitarían ayuda adicional de dirección. Después de que el rodaje estuvo casi terminado, Tarkovsky calificó a los actores y las actuaciones de la siguiente manera: Bondarchuk, Järvet, Solonitsyn, Banionis, Dvorzhetsky y Grinko; también escribió en su diario que "Natalya B. ha eclipsado a todo el mundo".

Rodaje

En el verano de 1970 el Comité Estatal de Cinematografía (Goskino SSSR) autorizó la producción de Solaris , con una longitud de 4.000 metros (13.123 pies), equivalente a un tiempo de ejecución de dos horas veinte minutos. Los exteriores fueron fotografiados en Zvenigorod , cerca de Moscú; los interiores fueron fotografiados en los estudios Mosfilm . Las escenas del piloto espacial Berton conduciendo por una ciudad fueron fotografiadas en septiembre y octubre de 1971 en Akasaka e Iikura en Tokio. El plan original era filmar estructuras futuristas en la Exposición Universal de los 70 , pero el viaje se retrasó. El rodaje comenzó en marzo de 1971 con el director de fotografía Vadim Yusov , quien también fotografió las películas anteriores de Tarkovsky. Se pelearon tanto en esta película que nunca volvieron a trabajar juntos. Se utilizó película en color Eastman Kodak en las escenas en color. No está ampliamente disponible en la Unión Soviética, tuvo que ser adquirido especialmente para la producción. La primera versión de Solaris se completó en diciembre de 1971.

Local de Solaris: Akasaka, Tokio , la ciudad del futuro que el piloto espacial Henri Berton atraviesa en su coche

El océano Solaris se creó con acetona, polvo de aluminio y tintes. Mikhail Romadin diseñó la estación espacial como habitada , destartalada y decrépita en lugar de brillante, ordenada y futurista. El diseñador y director consultaron con el científico e ingeniero aeroespacial Lupichev, quien les prestó una computadora central de la década de 1960 para la decoración del escenario. Para algunas de las secuencias, Romadin diseñó una sala de espejos que permitió a Yusov esconderse dentro de una esfera espejada para ser invisible en la película terminada. Akira Kurosawa , que estaba visitando los estudios Mosfilm en ese momento, expresó su admiración por el diseño de la estación espacial.

En enero de 1972, el Comité Estatal de Cinematografía solicitó cambios editoriales antes de lanzar Solaris . Estos incluyeron una película más realista con una imagen más clara del futuro y la eliminación de alusiones a Dios y al cristianismo. Tarkovsky resistió con éxito cambios tan importantes, y después de algunas ediciones menores, Solaris fue aprobado para su lanzamiento en marzo de 1972.

Música

La banda sonora de Solaris incluye el preludio coral de Johann Sebastian Bach para órgano Ich ruf 'zu dir, Herr Jesu Christ , BWV 639 , interpretado por Leonid Roizman  [ ru ] , y una partitura electrónica de Eduard Artemyev . El preludio es el tema musical central. Tarkovsky inicialmente quería que la película no tuviera música y le pidió a Artemyev que orquestara los sonidos ambientales como partitura. Este último propuso introducir sutilmente la música orquestal. En contrapunto a la música clásica como tema de la Tierra, está la música electrónica fluida como tema del planeta Solaris. El personaje de Hari tiene su propio subtema, un cantus firmus basado en la música de Bach con la música de Artemyev encima; se escucha a la muerte de Hari y al final de la historia.

Recepción y legado

Solaris se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1972 , donde ganó el Grand Prix Spécial du Jury y fue nominado a la Palma de Oro . En la URSS, la película se estrenó en el cine Mir de Moscú el 5 de febrero de 1973. Tarkovsky no consideró al cine Mir como el mejor lugar de proyección. A pesar del estrecho estreno de la película en solo cinco salas de cine en la URSS, la película vendió 10,5 millones de entradas. A diferencia de la gran mayoría de películas comerciales e ideológicas de la década de 1970, Solaris se proyectó en la URSS en tiradas limitadas durante 15 años sin interrupciones, lo que le otorgó un estatus de culto. En el Bloque del Este y en el Oeste, Solaris se estrenó más tarde. En Estados Unidos, una versión de Solaris truncada en 30 minutos se estrenó en el Teatro Ziegfeld de Nueva York el 6 de octubre de 1976.

Aunque Lem trabajó con Tarkovsky y Friedrich Gorenstein en el desarrollo del guión, Lem sostuvo que "nunca le gustó mucho la versión de Tarkovsky" de su novela. Tarkovsky quería una película basada en la novela pero artísticamente independiente de ella, mientras que Lem se opuso a cualquier divergencia entre el guión y la novela. Lem llegó a decir que Tarkovsky hizo Crimen y castigo en lugar de Solaris , omitiendo los aspectos epistemológicos y cognitivos de su libro. Pero Lem también dijo en una entrevista que solo había visto parte del final, mucho más tarde, después de la muerte de Tarkovsky. Tarkovsky afirmó que Lem no apreciaba completamente el cine y esperaba que la película simplemente ilustrara la novela sin crear una pieza cinematográfica original. La película de Tarkovsky trata sobre la vida interior de sus científicos. La novela de Lem trata sobre los conflictos de la condición del hombre en la naturaleza y la naturaleza del hombre en el universo. Para Tarkovsky, la exposición de Lem de ese conflicto existencial fue el punto de partida para describir la vida interior de los personajes.

En el documental autobiográfico Voyage in Time (1983), Tarkovsky dice que vio a Solaris como un fracaso artístico porque no trascendía el género como creía que lo hacía su película Stalker (1979), debido al diálogo tecnológico requerido y los efectos especiales. M. Galina en el artículo de 1997 Identifying Fears llamó a esta película "uno de los eventos más importantes del cine de ciencia ficción soviético" y uno de los pocos que no parecen anacrónicos en la actualidad.

Una lista de "Las 100 mejores películas del cine mundial" compilada por la revista Empire en 2010 situó a Solaris de Tarkovsky en el puesto 68. En 2002, Steven Soderbergh escribió y dirigió una adaptación estadounidense de Solaris , protagonizada por George Clooney .

Salman Rushdie ha llamado a Solaris "una obra maestra de ciencia ficción", y agregó: "Esta exploración de la falta de fiabilidad de la realidad y el poder del inconsciente humano, este gran examen de los límites del racionalismo y el poder perverso de incluso los más desafortunados amor, necesita ser visto lo más ampliamente posible antes de que Steven Soderbergh y James Cameron lo transformen en lo que ridículamente amenazan será 2001 se encuentra con Last Tango en París . ¿Qué, sexo en el espacio con mantequilla flotante? Tarkovsky debe estar dando vueltas en su tumba . "

El crítico de cine Roger Ebert revisó el lanzamiento de 1976 para The Chicago Sun-Times , le dio a la película tres de cuatro estrellas y escribió: " Solaris no es una película de acción de rápido movimiento; es una película reflexiva, profunda y sensible que usa la libertad de ciencia ficción para examinar la naturaleza humana. Empieza lento, pero una vez que te involucras, crece en ti '. Añadió Solaris a su lista de "Grandes películas" en 2003, diciendo que inicialmente se había "resistido" a su duración y ritmo, pero luego llegó a admirar los objetivos de Tarkovsky. "Ningún director exige más que nuestra paciencia. Sin embargo, sus admiradores son apasionados y tienen motivos para sus sentimientos: Tarkovsky intentó conscientemente crear un arte que fuera grande y profundo. Sostuvo una visión romántica del individuo capaz de transformar la realidad a través de su propia fuerza espiritual y filosófica ". Más tarde, Ebert comparó la película de 2011 Otra Tierra con Solaris , escribiendo que Otra Tierra " es tan estimulante, de una manera menos profunda, como Tarkovsky 's Solaris , otra película sobre una especie de tierra paralela".

El cineasta japonés Akira Kurosawa citó a Solaris como una de sus películas favoritas.

En un ejemplo de vida imitando el arte, Natalya Bondarchuk (Hari) reveló en una entrevista de 2010 que se enamoró de Tarkovsky durante el rodaje de Solaris y, después de que terminó su relación, se volvió suicida. Afirma que su decisión estuvo influida en parte por su papel.

El documental de 2015 de Adam Curtis Bitter Lake incluye escenas de esta película. La metáfora es que así como el planeta influye en los cosmonautas que intentan influir en el planeta, ha habido influencias cruzadas entre Afganistán y sus invasores soviéticos, estadounidenses y británicos.

La influencia de la Tarkovsky Solaris sobre Christopher Nolan 's Inception se observó.

Roger Ebert y otros críticos notaron la influencia de Solaris en la película de 1997 Event Horizon .

La película fue seleccionada para su proyección como parte de la sección Clásicos de Cannes en el Festival de Cine de Cannes 2016 .

La película también tiene una calificación de "Fresco certificado" del 94% en Rotten Tomatoes basado en 62 reseñas con una calificación promedio de 8.5 sobre 10, con la lectura de consenso: " Solaris es una película inquietante y meditativa que usa ciencia ficción para elevar preguntas complejas sobre la humanidad y la existencia ". También tiene una puntuación de 90 sobre 100 en Metacritic , basado en 8 críticos, lo que indica "aclamación universal". En 2018, la película ocupó el puesto 57 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera, según la votación de 209 críticos de cine de 43 países.

Medios domésticos

Solaris se lanzó en LaserDisc en Japón en 1986.

El 24 de mayo de 2011, The Criterion Collection lanzó Solaris en Blu-ray Disc . La diferencia más notable con respecto al lanzamiento del DVD Criterion de 2002 fue que se restauraron las escenas monocromáticas de la película con tintes azules y blancos.

Ver también

Referencias

enlaces externos