Hermanas (película de 1972) - Sisters (1972 film)

Este artículo trata sobre la película de 1972 dirigida por Brian de Palma. Para el remake de 2006, vea Sisters (película de 2006) .
Hermanas
Hermanas (1973) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Brian De Palma
Guión por Brian De Palma
Louisa Rose
Historia de Brian De Palma
Producido por Edward R. Pressman
Protagonizada Margot Kidder
Jennifer Salt
Charles Durning
Bill Finley
Lisle Wilson
Cinematografía Gregory Sandor
Editado por Paul Hirsch
Musica por Bernard Herrmann

Empresa de producción
Edward R. Pressman Film Corporation
DISTRIBUIDO por Fotos de American International
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 92 minutos
País Estados Unidos
Idiomas
  • inglés
  • francés
Presupuesto $ 500 000
Taquilla $ 1 millón (alquileres en EE. UU./Canadá)

Hermanas (liberados como sangre hermanas en el Reino Unido) es un estadounidense de 1972 psicológica slasher dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Margot Kidder , Jennifer Salt , y Charles Durning . La trama se centra en unamodelo canadiense francesa cuyo gemelo siameses separadoes sospechoso de un brutal asesinato presenciado por un reportero de un periódico en Staten Island , Nueva York .

Coescrito por De Palma y Louisa Rose, el guión de la película se inspiró en las gemelas siameses soviéticas Masha y Dasha Krivoshlyapova y presenta referencias narrativas y visuales a varias películas de Alfred Hitchcock . Filmada en locaciones de Staten Island, la película presenta de manera prominente composiciones en pantalla dividida (también presentes en películas posteriores de De Palma como Carrie ), y fue compuesta por el colaborador frecuente de Hitchcock, Bernard Herrmann .

Publicado en la primavera de 1973, Sisters recibió elogios de los críticos que notaron sus hábiles interpretaciones y el uso prominente del homenaje . Marcó el primer thriller para De Palma, quien lo siguió con otros thrillers gráficos impactantes, y se convirtió en una película de culto en los años posteriores a su estreno.

Trama

El vendedor de publicidad Philip Woode es víctima de una broma en un programa de televisión al estilo de Candid Camera y gana una cena para dos en un restaurante de Manhattan . Cuando Danielle Breton, una joven modelo canadiense francesa y aspirante a actriz que fue parte de la broma, se le acerca y le sugiere que la lleve, él acepta. En la cena, son interrumpidos por el ex marido de Danielle, Emil, quien también los sigue al apartamento de Danielle en Staten Island. Después de engañar a Emil para que se vaya, Philip y Danielle hacen el amor en el sofá, durante el cual se revela una enorme cicatriz en su costado.

Después de pasar la noche juntos en el sofá cama plegable , Danielle se despierta con dolor y va al baño, donde toma dos pastillas y deja dos más en el lavabo. Oye a su hermana Dominique llamar desde el dormitorio en francés, y discuten fuera de la pantalla, mencionando que después de que fueron "separados", Dominique fue internado en un hospital "lleno de locos". La discusión despierta a Philip, que se viste en el baño, donde sin saberlo tira las pastillas por el desagüe. Danielle le explica a Philip que Dominique, su hermana gemela, ha venido de visita para celebrar su cumpleaños. A petición de ella, él va a la farmacia para volver a surtir su receta, y también recoge un pastel de cumpleaños en el que tiene escrito "Feliz cumpleaños Dominique y Danielle". Danielle, en agonía, pide ayuda a Emil. Cuando Philip regresa, Emil está mirando desde su auto. Al ver quién cree que es Danielle durmiendo en el sofá cama, Philip le trae el pastel y un cuchillo grande, pero la mujer, la enloquecida Dominique, lo apuñala repetidamente. Se arrastra hasta una ventana, donde intenta alertar a un vecino cuya ventana está frente a la de Danielle escribiendo "ayuda" con su propia sangre, pero finalmente muere.

La vecina, una reportera llamada Grace Collier, ve a Philip y llama a la policía. En pantalla dividida , se la ve esperando a la policía y tratando de convencerlos del asesinato que presenció mientras Emil ayuda a Danielle a limpiar y esconder el cuerpo de Philip doblándolo dentro del sofá. Grace acompaña al escéptico detective Kelly y a su pareja en una búsqueda del apartamento de Danielle, pero Danielle insiste en que ha estado sola desde anoche y no encuentran pruebas. Grace encuentra el pastel en el refrigerador, pero se tropieza y lo deja caer mientras lo trae para mostrárselo a los detectives, destruyendo el mensaje. Sin inmutarse, va a la panadería y habla con Louise Wilanski ( Olympia Dukakis ) y Elaine D'Anna ( Justine Johnson ), quienes recuerdan a Philip y el pastel y el mensaje en la decoración.

Segura de que Danielle está ocultando al asesino, Grace convence a su editor para que la deje investigar la historia basándose en que la policía la ignora porque Philip era negro. Su editor la convence de trabajar con Larch, un investigador privado. Obtiene acceso al apartamento y se da cuenta de lo inusualmente pesado que es el sofá que contiene el cuerpo. También encuentra un archivo grueso del Instituto Loisel sobre los Blanchion Twins, los primeros siameses de Canadá , que lleva al reportero de la revista Grace to Life , Arthur McLennen. Él le dice que los gemelos se separaron recientemente y que, aparentemente, Dominique murió durante la operación.

Mientras Larch persigue al camión que Emil llamó para llevarse el sofá, Grace sigue a Emil y Danielle a un hospital psiquiátrico. Cuando la atrapan, Emil convence al personal de que es una paciente nueva. La seda e hipnotiza, condicionándola a decir "No hubo cuerpo, porque no hubo asesinato". Él promete revelarlo todo, colocando a Danielle en la cama a su lado, y Grace tiene un extraño sueño sobre el pasado de los gemelos y su separación, en el que ella misma es Dominique. Emil le dice a Danielle que la separación era necesaria porque Dominique apuñaló a la embarazada Danielle con unas tijeras de podar. Emil afirma que luego tuvo que separar a los gemelos para salvar a Danielle, pero Dominique murió durante la cirugía.

Grace se despierta gritando, pero Emil la convence para que se duerma. Mientras Danielle llama a su hermana, Emil le dice que ahora se disocia con una personalidad violenta de "Dominique" cada vez que hace el amor con alguien. Emil la besa apasionadamente, sacando a "Dominique" para que pueda interrogarla sobre el asesinato. Ella lo corta en la ingle con un bisturí, y él se desangra hasta morir, controlándola. Sus cuerpos inmovilizan a Grace contra la cama. Grace se despierta para encontrar a la triste Danielle abrazando tiernamente el cuerpo ensangrentado de Emil y grita de horror. El detective Kelly arresta a Danielle, quien niega tener conocimiento de los asesinatos y dice que su hermana está muerta.

Kelly entrevista a Grace, que todavía está bajo el hechizo hipnótico de Emil, repitiendo las líneas que él le dio y negando que hubo un asesinato. Sin embargo, Larch ha rastreado el sofá hasta una estación de tren remota en Canadá.

Emitir

Análisis

La discusión académica sobre las Hermanas se ha centrado en gran medida en su tema predominante del voyerismo , así como en un comentario percibido sobre el movimiento de liberación de la mujer . El crítico de cine y erudito Robin Wood escribió que la película "analiza las formas en que las mujeres son oprimidas dentro de la sociedad patriarcal en dos niveles, el profesional (Grace) y el psicosexual (Danielle / Dominique)". Agrega: "Si el monstruo se define como aquello que amenaza la normalidad, se deduce que el monstruo de Sisters es Grace, así como Danielle / Dominique, un punto que la película reconoce en una secuencia cinematográfica de alucinaciones / flashback en la que Grace se convierte en Dominique ... Simplemente, se puede definir al monstruo de las Hermanas como la liberación de la mujer ".

Las alusiones prominentes a las obras de Alfred Hitchcock también han sido notadas por críticos como Bruce Kawin, quien escribió en 2000:

Sisters ... hace referencia inteligente a Rope (1948), Rear Window (1954), Psycho (1960) e incluso The Cabinet of Dr. Caligari (1920). La película termina con una toma de un detective mirando a través de binoculares lo que podría llamarse la escena del crimen, mirando con atención, pero infructuosamente, un sofá con el que nadie se incriminará nunca al levantarlo. De principio a fin, Sisters se encarga de escenas de mirar, desde ver un asesinato a través de una ventana hasta ver los recuerdos de otra persona en la propia mente.

Producción

Desarrollo

De Palma se inspiró para escribir el guión de Sisters después de leer un artículo en la revista Life en 1966 sobre las vidas de las gemelas siameses soviéticas Masha y Dasha Krivoshlyapova :

Al final del artículo había una foto de las dos niñas sentadas en un sofá y la leyenda decía que, aparte del hecho de que estaban unidas por la cadera, ambas niñas eran fisiológicamente normales, pero a medida que iban creciendo se estaban desarrollando psicológicamente. problemas. Una de las gemelas tenía una expresión muy hosca e inquietante en su rostro y la otra se veía perfectamente sana y sonriente. Y esta fuerte imagen visual puso en marcha toda la idea en mi mente.

El guión, que De Palma coescribió con Louisa Rose, presenta elementos estructurales inspirados en Hitchcock, como matar a un personaje prominente al principio de la película, alternar puntos de vista y la participación de un tercer observador en la resolución de un crimen. Al escribir la exposición de la película que detalla los gemelos historia y la institucionalización, De Palma fue influenciado por Roman Polanski 's romero del bebé (1968), especialmente la escena en la que Romero es violada y concibe a su hijo.

Rodaje

Sisters recibió un disparo durante un período de ocho semanas en la ciudad de Nueva York en la primavera de 1972, principalmente en el distrito de Staten Island . Los interiores de los apartamentos se filmaron en un set, con fotografías exteriores adicionales del edificio Time-Life en Manhattan . La película se rodó con cámaras Mitchell BNC con lentes Panavision . Según De Palma, la película se iluminó con un "estilo verdaderamente clásico", con escenas que a veces tardaban 45 minutos en montarse. Algunas secuencias fueron filmadas en película de 16 mm por el propio De Palma, como la escena en la que Emil habla directamente a la cámara durante la secuencia de alucinaciones del final.

Estilo visual

La película utiliza tomas de puntos de vista inusuales y efectos de pantalla dividida para mostrar dos eventos que ocurren simultáneamente, así como tomas de seguimiento largas , algunas de más de seis minutos de duración. La toma de seguimiento extendida en el apartamento de Danielle después del asesinato de Phillip fue influenciada por Max Ophüls y hace referencia directamente a la cuerda de Hitchcock . El tema del voyerismo se representa en la alternancia de puntos de vista y distorsiones de perspectiva dentro de la diégesis narrativa ; De Palma comentó: "Realmente se me ocurrió la idea al ver la guerra de Vietnam en la televisión, ver una guerra que nadie conocía, excepto que la veíamos todas las noches en las noticias de las 7 en punto. Fue realmente una guerra muy voyeurista, y Creo que dice mucho sobre la forma en que percibimos las cosas. Estamos muy controlados por los medios de comunicación que nos presentan las cosas. Y esos pueden ser manipulados ".

Para lograr la imagen de ambos gemelos unidos en la pantalla en el final de la película (ambos interpretados por Kidder), De Palma hizo fotografiar a Kidder sentado en dos posiciones diferentes, y luego unió las imágenes mediante edición óptica .

Puntuación musical

Mientras editaban la película en posproducción, el editor Paul Hirsch y De Palma escucharon partituras musicales de Bernard Herrmann (particularmente para Psycho , Marnie y Vertigo ) y las tocaron junto con las escenas clave de la película. Esto llevó a De Palma a preguntarse si Herrmann compuso la partitura musical de la película. En ese momento, Herrmann estaba semi-retirado, pero admiraba el guión lo suficiente como para aceptar la banda sonora de la película.

Liberación

Sisters tuvo su estreno mundial en Filmex en Los Ángeles , California el 18 de noviembre de 1972. Fue estrenada en cines en los Estados Unidos por American International Pictures , abriendo en Los Ángeles el 18 de abril de 1973. Más tarde se expandiría, abriendo en Nueva York City el 26 de septiembre de 1973, donde recibió "críticas entusiastas" y continuó proyectando hasta el otoño de 1973. También fue seleccionada para el Festival de Cine de Venecia de 1975 .

respuesta crítica

Contemporáneo

La película fue recibida con elogios de la crítica; Roger Ebert señaló que la película "se hizo más o menos conscientemente como un homenaje a Alfred Hitchcock", pero dijo que "tiene vida propia" y elogió las actuaciones de Kidder y Salt. Vincent Canby de The New York Times la calificó como "una buena película de terror sustancial" y afirmó que "De Palma se revela aquí como un director de primer nivel de material más o menos convencional", destacando también las referencias de la película a Repulsion (1965). y Psicosis (1960). Mientras tanto, Variety , si bien afirmó que fue "un buen melo-drama de asesinato psicológico", dijo que "la dirección de Brian De Palma enfatiza los valores de explotación que no enmascaran completamente la debilidad del guión". El Los Angeles Times ' s Kevin Thomas elogió como un 'homenaje a Hitchcock ingenioso' y un 'presupuesto bajo, pero muestran susto gran estilo', así como alabar las actuaciones y la partitura musical. George McKinnon de The Boston Globe fue menos elogioso, escribiendo: "Es difícil determinar lo que De Palma tuvo en cuenta en esta película de terror morboso Qué pretendía todo como. Parodia o una sencilla Psycho película de tipo ... Si? debe tomarse como un jugueteo irónico, no funciona y si se pretende que sea una película de terror, es común y corriente ".

La película recibió honores del Festival de Cine de Estados Unidos en Dallas, Texas en abril de 1973. Kidder también recibió un premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Atlanta .

Retrospectivo

La reevaluación crítica de la película en el siglo XXI ha sido en gran medida favorable, con el crítico Robin Wood escribiendo en 2003 que Sisters fue "una de las grandes películas estadounidenses de los años 70", mientras que G. Allen Johnson del San Francisco Chronicle la considera clave. película en la carrera de Kidder. Richard Brody escribió sobre la película en The New Yorker en 2016:

De Palma entrelaza su propia obsesión por el cine en el tejido dramático de Sisters por medio de una escena que involucra un documental sobre las gemelas que Grace ve en las oficinas de la revista Life ; esta película dentro de una película se incrusta en su mente inconsciente y amenaza con deformar su conciencia también. Aunque las propias imágenes de De Palma no pueden rivalizar con las de Hitchcock en el poder psicológico plano por plano, las intrincadas secuencias de pantalla dividida de múltiples perspectivas de Sisters ofrecen un contrapunto denso y elaborado que evoca una sensación de dislocación psicológica y sobrecarga de información perteneciente a la obra de De Palma. propia generación y época.

En 2016, Justin Chang de Los Angeles Times clasificó la película como la más subestimada de De Palma en la década de 1970, y escribió que "a pesar de su crujido de bajo presupuesto, [se] siente completamente formada, desde su astuta apertura y desorientación hasta su destreza uso de la pantalla dividida para su memorablemente batida partitura de Bernard Herrmann. La elección del tema de De Palma no podría haber sido más apropiada: con esta película se unió efectivamente a Hitchcock, anunciándose a sí mismo como un hábil imitador con un lado travieso propio . " Sisters tiene actualmente un 87% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes y el consenso del sitio dice: "Inteligente pero claramente en deuda con los maestros del género, Sisters ofrece un vistazo temprano de DePalma en su pico elegante y astuto".

Medios domésticos

Sisters fue lanzado en videocasetes VHS y Betamax por Warner Home Video en la década de 1980, y nuevamente en 2000 por Homevision . La película fue lanzada en DVD por The Criterion Collection el 3 de octubre de 2000 en una nueva transferencia digital de pantalla ancha. En julio de 2018, Criterion anunció un lanzamiento en Blu-ray de la película con una nueva transferencia 4K programada para el 23 de octubre de 2018.

Rehacer

La película se rehizo en 2006 con el mismo título , con Lou Doillon , Stephen Rea y Chloë Sevigny en los papeles principales.

Ver también

Referencias

Notas

Bibliografía

  • Armstrong, Kent Byron (2003). Slasher Films: una filmografía internacional, 1960 a 2001 . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-786-41462-8.
  • Rubinstein, Richard (2003) [1973]. "La realización de 'Hermanas': una entrevista con Brian De Palma". Entrevistas: Brian De Palma . Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. págs. 3-14. ISBN 978-1-578-06516-5.
  • Madera, Robin (2003). Hollywood de Vietnam a Reagan. . . y más allá . Nueva York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-50757-8.

enlaces externos