Siri Hustvedt - Siri Hustvedt

Siri Hustvedt
Hustvedt en el Festival del Libro de Brooklyn 2014
Hustvedt en el Festival del Libro de Brooklyn 2014
Nació ( 1955-02-19 )19 de febrero de 1955 (66 años)
Northfield, Minnesota , EE. UU.
Ocupación Escritor
Educación Licenciatura en Historia, Doctorado en Inglés
alma mater St. Olaf College y la Universidad de Columbia
Género Novelas, poesía, cuentos
Años activos Desde 1983
Esposa Paul Auster
Niños Sophie Auster
Padres Lloyd Hustvedt
Ester Vegano
Sitio web
www .sirihustvedt .net

Siri Hustvedt (nacida el 19 de febrero de 1955) es una novelista y ensayista estadounidense. Hustvedt es autor de un libro de poesía, siete novelas, dos libros de ensayos y varias obras de no ficción. Sus libros incluyen: The Blindfold (1992), The Enchantment of Lily Dahl (1996), What I Loved (2003), por la que es más conocida, A Plea for Eros (2006), The Sorrows of an American (2008), La mujer temblorosa o Una historia de mis nervios (2010), El verano sin hombres (2011), Vivir, pensar, mirar (2012), El mundo ardiente (2014) y Memorias del futuro (2019). What I Loved y The Summer Without Men fueron bestsellers internacionales. Su trabajo ha sido traducido a más de treinta idiomas.

Vida temprana

Hustvedt en el Festival LiteratureXchange, Dinamarca 2019

Hija del profesor Lloyd Hustvedt , Siri asistió a una escuela pública en su ciudad natal, Northfield, Minnesota , y recibió un título de la Cathedral School en Bergen , Noruega, en 1973. Comenzó a escribir a los 13 años después de un viaje familiar a Reikiavik , donde leyó varios obras de literatura clásica. Particularmente impresionada por David Copperfield de Dickens , decidió que quería hacer de la literatura su profesión después de terminarla. Hustvedt se graduó de St. Olaf College con una licenciatura en historia en 1977. Se mudó a la ciudad de Nueva York para asistir a la Universidad de Columbia como estudiante de posgrado en 1978. Su primer trabajo publicado fue un poema en The Paris Review . Hustvedt vivió en la pobreza durante sus años universitarios y recurrió a un préstamo de emergencia de la universidad para sobrevivir.

Carrera profesional

Una pequeña colección de poemas, Reading to You , apareció en 1982 con Station Hill Press.

Completó su doctorado en inglés en Columbia en 1986. Su disertación sobre Charles Dickens , Figures of Dust: A Reading of Our Mutual Friend , es una exploración del lenguaje y la identidad en la novela, con especial énfasis en las metáforas de fragmentación de Dickens, su uso de los pronombres, y su relación con una concepción narrativa y dialógica del yo. En la disertación se refiere a pensadores que influyeron en su escritura posterior, incluidos Søren Kierkegaard , Emile Benveniste , Roman Jakobson , Mikhail Bakhtin , Sigmund Freud , Jacques Lacan , Mary Douglas , Paul Ricoeur y Julia Kristeva .

Después de terminar su disertación, Hustvedt comenzó a escribir prosa. Dos historias de las cuatro que se convertirían en su primera novela, The Blindfold , fueron publicadas en revistas literarias y luego incluidas en Best American Short Stories 1990 y 1991. Desde entonces ha continuado escribiendo ficción y publicando ensayos sobre las intersecciones entre filosofía, psicoanálisis. y neurociencia. También escribe regularmente sobre artes visuales. Hustvedt dio la tercera conferencia anual de Schelling sobre estética en la Academia de Bellas Artes de Munich .

También ha impartido charlas en el Prado de Madrid y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y ha publicado un volumen de ensayos sobre pintura: Mysteries of the Rectangle. En 2011, pronunció la conferencia anual Sigmund Freud en Viena , una de una distinguida lista de oradores que incluye a Leo Bersani, Juliet Mitchell, Jessica Benjamin, Mark Solms y Judith Butler.

Hustvedt en la Universidad de Heidelberg en Heidelberg , Alemania en 2011

Hustvedt es un académico e intelectual que se ocupa de cuestiones fundamentales de la ética y la epistemología contemporáneas. En sus visitas a universidades europeas y alemanas, ha dado lecturas de sus obras y contribuido al diálogo interdisciplinario entre las humanidades y las ciencias, especialmente en una conferencia magistral y un panel de discusión sobre la relación entre las ciencias de la vida y la literatura en la edición anual de 2012. conferencia de la Asociación Alemana de Estudios Americanos en Mainz . En 2013, pronunció el discurso de apertura en una conferencia internacional sobre Søren Kierkegaard en Copenhague con motivo de su 200 aniversario.

Hustvedt ha publicado ensayos y artículos en revistas académicas, entre las que se incluyen Contemporary Psychoanalysis , Seizure: European Journal of Epilepsy , Neuropsychoanalysis y Clinical Neurphysiology . Su colección de ensayos Living, Thinking, Looking demuestra su rango intelectual en varias disciplinas. En 2012 recibió el Premio Internacional Gabarrón de Pensamiento y Humanidades. The Blazing World fue incluida en la lista del Premio Booker y recibió un doctorado honorario de la Universidad de Oslo .

Sus obras plantean preguntas sobre la naturaleza de la identidad, la individualidad y la percepción. En The Shaking Woman or A History of My Nerves , un relato de su trastorno convulsivo, Hustvedt afirma su necesidad de ver su síntoma no "a través de una sola ventana" sino "desde todos los ángulos". Estas múltiples perspectivas no se resuelven en una sola vista, sino que crean una atmósfera de ambigüedad y flujo. Hustvedt presenta al lector personajes cuyas mentes son inseparables de sus cuerpos y sus entornos y cuyo sentido del yo se sitúa en el umbral entre lo consciente y lo inconsciente. Sus personajes sufren a menudo hechos traumáticos que trastocan los ritmos de sus vidas y provocan la desorientación y la discontinuidad de sus identidades. La preocupación de Hustvedt por la identidad encarnada se manifiesta en su investigación de los roles de género y las relaciones interpersonales. Tanto su ficción como su no ficción destacan la dinámica de la mirada y las cuestiones éticas en el arte.

Premios y reconocimientos

Una sección de The Blindfold fue convertida en película por el cineasta francés Claude Miller. La película La Chambre des Magiciennes ganó el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Berlín. What I Loved estaba en la lista inicial preseleccionada para el Prix ​​Femina Étranger en Francia al mejor libro extranjero del año. También fue preseleccionada para el Premio de Ficción Literaria de Waterstone en Inglaterra y el Premio del Librero de Barcelona en España. Ganó el Prix des libraires du Quebec en Canadá al mejor libro de 2003. El verano sin hombres también fue preseleccionado para el Premio Femina en 2011.

The Blazing World fue seleccionado para el premio Man Booker 2014 y ganó el premio del libro de ficción Los Angeles Times 2015.

En 2015, Hustvedt fue nombrado profesor de psiquiatría en el Instituto Dewitt Wallace para la Historia de la Psiquiatría, Departamento de Psiquiatría de la Facultad de Medicina Weill de la Universidad de Cornell.

Hustvedt recibió en 2012 el Premio Internacional Gabarron de Pensamiento y Humanidades. En 2014, recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Oslo. Recibió el doctorado honoris causa por la Université Stendhal-Grenoble, Francia, en 2015, y por la Gutenberg University-Mainz, Alemania, en 2016. En 2019 fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias de Literatura.

Vida personal

Hustvedt conoció a su esposo, el escritor Paul Auster , en 1981, y se casaron al año siguiente. Viven juntos en Brooklyn, Nueva York. Su hija, Sophie Auster (nacida en 1987), es cantante, compositora y actriz. Auster usó a Iris, la narradora de la primera novela de Hustvedt, The Blindfold , en su novela Leviathan .

Libros

Poesía

  • Leyendo para ti (1982)

Ficción

  • La venda de los ojos (1992)
  • El encantamiento de Lily Dahl (1996)
  • Lo que amé (2003)
  • Los dolores de un americano (2008)
  • El verano sin hombres (2011)
  • El mundo ardiente (2014)
  • Recuerdos del futuro (2019)

No ficción

  • Allá (1998)
  • Misterios del rectángulo: ensayos sobre pintura (2005)
  • Una súplica por Eros (2005)
  • La mujer temblorosa o una historia de mis nervios (2009)
  • Vivir, pensar, mirar (2012)
  • Una mujer mirando a hombres mirando a mujeres - Ensayos (2016)

Traducción

  • Kjetsaa, Geir. Fyodor Dostoyevsky: A Writer's Life , traducido por Siri Hustvedt y David McDuff (1998)
  • Seis poemas de Tor Ulven de Vanishing Point . Escrito, no. 18 de 1986.

Editor de traducción

  • Fragmentos para una historia del cuerpo humano , editado por Ferber, Nadof, Tazi (1998)

Publicaciones originales de libros extranjeros

  • Visiones encarnadas: ¿Qué significa mirar una obra de arte? , edición bilingüe inglés-alemán, publicada como parte de una serie de conferencias anuales de Schelling impartidas en la Akademie der Bildenden Künste en Munich; Deutscher Kunst Verlag, 2010
  • Los ocho viajes de Simbad , publicado en español Ocho Viajes Con Simbad con fotografías de Reza. Madrid: La Fabrica, 2011. Edición francesa de Actes Sud, 2011

Publicaciones en revistas y antologías

Poemas

  • "Marcas meteorológicas". The Paris Review 81 (1981): 136–137 Reimpreso. The Paris Review Anthology . Ed. George Plimpton. Nueva York: Norton, 1990. 582–5833.
  • "Geometría rota". Pequod 12 (1981): 69–73.
  • "Eclipse", "Paralelos hermafroditas". The Paris Review 87 (1983): 129–130.
  • "Haiku" (sobre Chardin). Art Issues , Verano (2000).
  • "Nueve cajas". Una convergencia de pájaros: ficción y poesía originales inspiradas en la obra de Joseph Cornell . Ed., Jonathan Safran Foer. Nueva York: DAP, 2001. 93–98.

Cuentos

  • "Sr. Mañana." Ontario Review 30 (1989): 80–98.

Reimpreso en The Best American Short Stories 1990 . Ed. Richard Ford. Nueva York: Houghton Mifflin. 1990. 105-126. También reimpreso en The Literary Insomniac: Stories and Essays for Sleepless Nighta . Eds. Elyse Cheney y Wendy Hubbert. Nueva York: Doubleday, 1996. 20–48.

  • "Houdini". Ficción 9 (1990): 144–162. Reimpreso en Best American Short Stories 1991 . Ed. Alice Adams. Nueva York: Houghton Mifflin, 1991. 209-227.

Ensayos sobre arte visual

  • "Anunciación de Vermeer". Pintores modernos, primavera de 1996.
  • "Fantasmas en la mesa". Pintores modernos, verano de 1997.
  • "No sólo botellas" (sobre Giorgio Morandi). Pintores modernos, invierno, 1998.

Reimpreso: The Penguin Book of Art Writing. Eds. Karen Wright y Martin Gayford, 1999. Reimpreso en Writers on Artists, Londres: DK, 2001.

  • "El hombre del lápiz rojo" (sobre Chardin). Pintores modernos , primavera de 2000.
  • "Doble exposición" (sobre Gerhard Richter). Pintores modernos , verano de 2002.
  • "Heaven's Alphabet" (sobre la exposición de libros de vanguardia rusa en el MoMA) Art on Paper , julio, agosto de 2002.
  • "Recordando en color" (sobre Joan Mitchell). Pintores modernos , otoño de 2002.
  • "Los placeres del desconcierto" (sobre Giorgione). The Yale Review 91 (2003): 85–93.
  • "Encontrar la cabeza de Goya". Pintores modernos . Invierno de 2003.
  • "Saltos necesarios" (ensayo del catálogo). Richard Allen Morris: Retrospectiva 1958-2004. Museo Haus Lange. Krefeld, Alemania: 2004. Reimpreso en Modern Painters . Invierno de 2004.
  • "Duccio di Buoninsegna en el Met". "La Vierge et l'Enfant". Nouvelle Observateur . 18 de agosto de 2005.
  • "Los cuerpos de Goya: los vivos, los muertos y los fantasmales". The Yale Review 93 (2005): 34–59.
  • "Old Pictures" (sobre fotografía) Modern Painters , otoño de 2005.
  • "Insides Out" (sobre Kiki Smith). Modern Painters , 2006. Versión revisada para el ensayo del catálogo, "Kiki Smith: Bound and Unbound", Kiki Smith: Wellspring, Repères, Cahiers d'art contemporain, no. 139, Galerie Lelong, París, 2007.
  • "Los lugares que te asustan" (sobre Louise Bourgeois) The Guardian , 6 de octubre de 2007.
  • "Por qué Goya" publicado en español como "Francisco de Goya o los equivos". Fundación Amigos Museo del Prado (2008)
  • "El mundo encantado y demoníaco de Annette Messager" The Guardian , 21 de febrero de 2009.
  • "Truth and Rightness" (ensayo de catálogo de Gerhard Richter). Gerhard Richter: Fotografías sobrepintadas , ed. Markus Heinselmann, Hatje Cantz, 2009.
  • "El drama de la percepción: mirando a Morandi". The Yale Review 97 (2009).
  • "Visiones encarnadas: qué significa mirar una obra de arte", The Yale Review 98 (2010).
  • "Margaret Bowland's Theatrum Mundi", ensayo de catálogo de Extractos del Great American Songbook , Babcock Galleries, Nueva York y el Museo de Arte del Condado de Greenville (2011).
  • "Una mujer mirando a hombres mirando a mujeres". Ensayo de catálogo para Frauen: Picasso, Beckmann, de Kooning en Pinakothek der Moderne . Múnich (2012)
  • "Anselm Kiefer: La verdad es siempre gris". Ensayo para catálogo de la Eli Broad Collection of Art en Los Ángeles (2013).

Ensayos sobre diversos temas

  • "Gafas de Gatsby". Conjunctions: 29. Tributes: American Writers on American Writers , (1997): 265-275.
  • "Una súplica por Eros". Brick, 1997. Reimpreso en The Art of the Essay: The Best of 1999 . Ed. Philip Lopate. Nueva York: Random House, 1999.
  • "Franklin Pangborn: An Apologia". OK You Mugs: escritores sobre actores de cine . Eds. Luc Sante y Melissa Pierson. Nueva York: Granta Books, 1999. Reimpreso como ensayo para The Criterion Collection (película).
  • Ensayo sobre Serví al rey de Inglaterra de Bohumil Hrabel. Clásicos perdidos: escritores sobre libros amados y perdidos . Eds. Michael Ondaatje, Michael Redhill, Linda y Esta Spalding. Londres: Bloomsbury, 2001.
  • "El World Trade Center". 110 historias: escritores de Nueva York después del 11 de septiembre . Ed. Ulrich Baer. Nueva York: New York University Press, 2002.
  • "Siendo un hombre." Conjunctions 41, Two Kingdoms: The Dualism Issue (2003) 71–76.
  • "Extractos de una historia del yo herido". Samtiden (Noruega), noviembre de 2004.
  • "Algunas reflexiones sobre la palabra Escandinavia", Lettre Internationale , Dinamarca: 08, 2005.
  • Introducción. "Palabras personales e impersonales". Henry James, Los bostonianos . Nueva York: Barnes and Nobles Classics, 2005.
  • "Apartar." Historias de Nueva York: Lo mejor de la sección de la ciudad de The New York Times . Nueva York: New York University Press, 2005. 135-138.
  • "Variaciones sobre el deseo: un ratón, un perro, Buber y Bovary". Conjunctions 41 (2007) 213-221.
  • "Mi Padre Yo mismo". Granta 104 (2008): 56–75.
  • "My Inger Christensen", Jyllands Posten (Dinamarca) 8 de enero de 2009. Reimpreso en Poetry , mayo de 2009.
  • "Excursiones a las Islas de los Felices Pocos" (sobre cultura experta). Philoctetes: Revista del Centro Philoctetes para el estudio multidisciplinario de la imaginación , vol.1 2007. Reimpreso en Salmagundi , no. 166-167; Primavera Verano 2010.
  • "Reflexiones sobre un ser más o menos oculto". Psicoanálisis contemporáneo 46: Número especial sobre psicoanálisis y medios de comunicación (2010): 224-234.
  • "Stig Dagerman". Prólogo de The Snake , Ormen, Norstedts Forlag, Suecia, 2010.
  • "La verdadera historia". Salmagundi , núms. 170-171, Primavera verano (2012): 35–53.
  • "Three Emotional Stories: Reflections on Memory, the Imagination, Narrative and the Self. Neuropsychoanalysis 13 (2), 2011 (con revisión por pares: Vittorio Gallese, departamento de neurociencia, Universidad de Parma y Richard Kessler, Adultos y niños con discapacidades de aprendizaje , Inc. Nueva York)
  • "Flashbacks" The New York Times , Sunday Review , 18 de febrero de 2012
  • "Parque infantil de Freud" Salmagundi , núms. 174-175, Primavera verano (2012): 59–78.
  • "Sobre la lectura". Colombia : 49, (2011).
  • Convulsión "La filosofía importa en cuestiones cerebrales": European Journal of Epilepsy 22 (2013) 169-173.
  • "Sexismo clandestino: ¿Qué fue lo que acabas de decir?" En cincuenta sombras de feminismo . Eds. Lisa Appignanesi, Rachel Holmes y Susie Orbach. Londres: Virago, 2013.

Conferencias y conversaciones

  • Conferencista invitado en la New York Studio School: 2000, 2003 y 2007.
  • "Cuando el Protaganista [ sic ] es Psicoanalista: Una Exploración de la Relación entre Psicoanálisis y Literatura" Quinta Conferencia Anual, Los Amigos de la Biblioteca Newman, Baruch College con el Comité Asesor de la Biblioteca del Centro de Postgrado para la Salud Mental. 4 de noviembre de 2005.
  • Portland Arts & Lectures. Conversación con Paul Auster, 24 de enero de 2006.
  • Charla en la galería sobre Kiki Smith. The Walker Art Center, Minneapolis, 9 de marzo de 2006
  • "Mirando la pintura". Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: MALBA, Buenos Aires, Argentina. 7 de abril de 2006
  • "El drama de la percepción: mirando a Morandi". Conferencias dominicales en el Met. Museo Metropolitano de Arte, Ciudad de Nueva York. 21 de septiembre de 2008.
  • Conversación con la psicoanalista Beverley Zabriskie sobre el Libro Rojo de Jung. Los diálogos del Libro Rojo. El Museo de Arte Rubin. Ciudad de Nueva York, 26 de octubre de 2009.
  • "Visiones encarnadas: ¿Qué significa mirar una obra de arte?" La tercera conferencia anual de Schelling. Akademie der Bildenden Künste (Academia de Bellas Artes) en Munich, Alemania. 27 de enero de 2010.
  • Conversación con el neurocientífico de Harvard Hans Breiter. Serie Brain Wave en el Museo de Arte Rubin. 10 de marzo de 2010.
  • Conferencia inaugural en ciclo: Neurocultura: cuerpo y cerebro en perspectiva cultural. Centro de Graduados de CUNY para el Estudio de la Mujer y la Sociedad. Ciudad de Nueva York, 28 de septiembre de 2010.
  • "Tres historias emocionales", una conferencia impartida en Dolor, poesía y percepción: un simposio sobre la convergencia de la neurociencia, la literatura y el psicoanálisis en la Universidad de Georgetown. Patrocinado conjuntamente por el Centro de Psicoanálisis de Baltimore Washington y el Departamento de Psiquiatría del Hospital Universitario de Georgetown. (Con Joseph LeDoux y Michael Jasnow) Universidad de Georgetown. 30 de octubre de 2010.
  • "Borderlands: Aventuras en primera, segunda y tercera persona en el cruce de disciplinas" Conferencia principal para la beca Gutenberg. Universidad de Gutenberg, Mainz, Alemania, 4 de junio de 2012.
  • "La filosofía importa en el cerebro importa". Conferencia en Congreso Internacional de Neuroética. Brain Matters 3. Cleveland, Ohio. 24 de octubre de 2012.
  • "Lloré durante cuatro años y cuando me detuve estaba ciego". Conferencia magistral de la Réunion d'Hiver de la Societé de Neurophysiologie Clinique de Langue Française: Neurophysiologie de L'hystérie. París, 21 de enero de 2012.
  • "Los seudónimos de Kierkegaard y las verdades de la ficción". Conferencia magistral en la Conferencia Internacional Kierkegaard en el Ceremonial Hall de la Universidad de Copenhague, 6 de mayo de 2013.
  • "Visiones encarnadas: ¿Qué significa mirar una obra de arte?" La tercera conferencia anual de Schelling. Academie der Bildenen Künste, Múnich. 27 de enero de 2010.

Crítica

Libros

  • Johanna Hartmann, Visualidad literaria en la obra de Siri Hustvedt: perspectivas fenomenológicas (Wurtsburg: Konigshausen y Neumann, 2016).
  • Johanna Hartmann, Christine Marks y Hubert Zapf, Zonas de ambigüedad enfocada en las obras de Siri Hustvedt: ensayos interdisciplinarios (Berlín: De Gruyter, 2016).
  • Christine Marks, Soy porque tú eres: la relación en el trabajo de Siri Hustvedt (Invierno: Heidelberg University Press, 2014).
  • Corinna Sophie Reipen, Visualidad en las obras de Siri Hustvedt (Nueva York: Peter Lang, 2014).

Artículos seleccionados

  • Asbjorn Gronstad. "Ekphrasis Refigured: Writing See in Siri Hustvedt's What I Lovedt", Mosaic, vol. 45, número 3 (2012).
  • Alise Jameson. "Placer y peligro: fuerzas dinámicas de poder y deseo en La venda de los ojos de Siri Hustvedt", Estudios en la novela, vol. 42, número 4 (2010).
  • Christian Knirsch, "In a Time Warp: The Issue of Chronology in Siri Hustvedt's The Blindfoldt", Current Objectives of Postgraduate American Studies, vol. 11 (2010): (sin paginación).
  • Christian Knirsch, "The Story of a Migraineur: Black Holes in Siri Hustvedt's The Blindfold"
  • Elizabeth Kovac, "Valores violados: Síntomas de un Zeitgeist posterior al 11 de septiembre en The Sorrows of an American" de Siri Hustvedt, en eTransfers: A Postgraduate ejournal for Comparative Literature and Cultural Studies, número 2 (2012).
  • Caroline Rosenthal, "La insuficiencia de las superficies simbólicas: espacio urbano, arte y corporalidad en What I Lovedt de Siri Hustvedt", en ed. Caroline Rosenthal, New York and Toronto Novels after Postmodernism Explorations of the Urban (Rochester, NY: Camden House, 2011), 73–122.
  • Henderikus J. Stam, "Las neurociencias y la búsqueda de una psicología unificada: la ciencia y la estética de un marco único", Frontiers in Psychology 6 (2015): 1467.
  • Anna Thiemann "Shaking Patterns of Diagnosis: Siri Hustvedt y Charlotte Perkins Gilman", en Carmen Birkle y Johanna Heil, eds., Communication Disease: Cultural Representations of American Medicine (Invierno: Heidelberg, 2013), 365–386.
  • Hubert Zapf, "Narrative, Ethics, and Post Modern Art in Siri Hustvedt's What I Loved", en Astrid Erll, Hubert Grabes y Ansgar Nunning, eds., Ethics in Culture: The Dissemination of Values ​​through Literature and Other Media (Berlín: de Gruyter), 171-196.
  • Gianna Zocco. "El arte de mirar: el motivo literario de la ventana y su potencial para la meta ficción en la literatura contemporánea, Trans revue de literatura generals et compare, 16 (2013).

Referencias

Fuentes

  • Bronfen, Elisabeth. "Curiosidad de género: los juegos dobles de Siri Hustvedt, Paul Auster y Sophie Calle". En Bi-Textualität: Inszenierungen des Paares , editado por Annegret Heitmann et al. Berlín: Schmidt, 2000, 283–302.
  • Ljungberg, Christina. "Estrategias triangulares: mapeo cruzado de los curiosos espacios de Siri Hustvedt, Paul Auster y Sophie Calle". En Mapping Liminalities: Thresholds in Cultural and Literary Texts , editado por Lucy Kay et al. Berna: Lang, 2007, 111–35. Libros de Google.
  • Marcas, Christine. "Yo soy porque tú eres": la relación en las obras de Siri Hustvedt. Heidelberg: invierno de 2014.
  • Marcas, Christine. "Histeria, relaciones médico-paciente y límites de identidad en What I Lovedt de Siri Hustvedt ". Foro de género. Una revista de Internet para estudios de género 25 (2009). Revista en línea.
  • Öhlschläger, Claudia. Die unsägliche Lust des Schauens: Die Konstruktion der Geschechter im voyeurischen Text . Freiberg im Breisgau: Rombach, 1996.
  • Wegener, Susanne. "Die 'Kulturelle Initiation' der Lily Dahl: Identität en El encantamiento de Lily Dahl de Siri Hustvedt ". PhiN: Philologie im Netz 32 (2005): 50–67.
  • Zapf, Hubert. "Narrativa, ética y arte posmoderno en What I Lovedt de Siri Hustvedt ". En Ética en la cultura: la difusión de valores a través de la literatura y otros medios , editado por Astrid Erll, Herbert Grabes y Angsar Nünning. Berlín: de Gruyter, 2008, 171–94.
  • Zapf, Hubert. "Trauma, narrativa y ética en la ficción estadounidense reciente". El dolor de otras personas: narrativas del trauma y la cuestión de la ética , editado por Martin Modlinger y Phillip Sonntag. Berlín: Peter Lang AG, 2011.

enlaces externos

Entrevistas y conferencias