Siouxsie Sioux - Siouxsie Sioux
Siouxsie Sioux | |
|---|---|
 Siouxsie actuando en 1980 en Edimburgo , Escocia
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| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | Susan Janet Ballion |
| Nació |
27 de mayo de 1957 Londres , Inglaterra |
| Géneros | |
| Ocupación (es) |
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| Instrumentos |
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| Años activos | 1976-presente |
| Etiquetas | |
| Actos asociados | |
| Sitio web | Sitio web oficial Siouxsie.com |
Susan Janet Ballion , conocido profesionalmente como Siouxsie Sioux ( / s ü z i s ü / , nacido el 27 de mayo de 1957), es un Inglés cantante, compositor, músico y productor de discos. Es mejor conocida como la cantante principal de la banda de rock Siouxsie and the Banshees (1976-1996). Lanzaron 11 álbumes de estudio y tuvieron varios sencillos en el Top 20 del Reino Unido, incluidos " Hong Kong Garden ", " Happy House ", " Peek-a-Boo ", además de un éxito en el Top 25 de la cartelera estadounidense " Kiss Them for Me ".
Siouxsie también formó un segundo grupo, las criaturas (1981-2005). Con The Creatures, grabó cuatro álbumes de estudio y el exitoso sencillo " Right Now ". Después de disolver The Creatures a mediados de la década de 2000, continuó como solista, usando el nombre Siouxsie, y lanzó el álbum Mantaray con gran éxito de crítica en 2007.
AllMusic nombró a Siouxsie como "uno de los cantantes británicos más influyentes de la era del rock". Sus canciones han sido versionadas por Jeff Buckley , Tricky y LCD Soundsystem . Sus discos también han sido elogiados por artistas como PJ Harvey y TV on the Radio . En 2011, fue premiada por Contribución Destacada a la Música en los Q Awards y en 2012, en los Premios Ivor Novello , recibió el Premio Inspiration.
Biografía
Vida temprana (1957-1976)
Siouxsie nació como Susan Janet Ballion el 27 de mayo de 1957 en el Guy's Hospital de Southwark , Inglaterra. Tiene diez años menos que sus dos hermanos. Su hermano y su hermana nacieron mientras la familia estaba en el Congo Belga . Sus padres se conocieron en esa colonia y trabajaron allí durante unos años. Su madre, Betty, era de ascendencia escocesa e inglesa y era una secretaria que hablaba francés e inglés. Su padre era un bacteriólogo que extraía veneno de serpientes y era oriundo de Valonia , la parte francófona de Bélgica . A mediados de la década de 1950, antes del nacimiento de Siouxsie, la familia se mudó a Inglaterra.
Los Ballion vivían en un distrito suburbano en Chislehurst , Kent . Siouxsie era una niña aislada, no podía invitar a amigos a su casa debido a su padre alcohólico y desempleado. A pesar de sus problemas, Siouxsie lo consideraba inteligente y culto, y simpatizaba con su incapacidad para encajar en una "sociedad rígida de clase media". Durante los momentos de sobriedad, su padre compartió con ella su amor por los libros. Siouxsie sabía que su familia era diferente; los Ballion no estaban involucrados en la comunidad local y Siouxsie, consciente de que la casa de su familia era diferente a la de los vecinos, más tarde afirmaría que "los suburbios inspiraban un odio intenso".
A la edad de nueve años, ella y una amiga fueron agredidas sexualmente por un extraño. Tanto sus padres como la policía ignoraron la agresión y no se habló de ella en la familia. El incidente y su posterior tratamiento llevarían a Siouxsie a desconfiar de los adultos. Años después, declaró:
"Crecí sin tener fe en los adultos como personas responsables. Y siendo el más joven de la familia estaba aislado, no tenía a nadie en quien confiar. Así que inventé mi propio mundo, mi propia realidad. Era mi propia forma de defender yo mismo, protegiéndome del mundo exterior. La única forma en que podía lidiar con la forma de sobrevivir era conseguir una armadura fuerte ".
Su padre murió de una enfermedad relacionada con el alcoholismo cuando Siouxsie tenía 14 años, lo que provocó un deterioro de su salud. Siouxsie perdió mucho peso y faltó a la escuela. Después de varios diagnósticos erróneos, fue operada y sobrevivió a un ataque de colitis ulcerosa . Durante las semanas de recuperación a mediados de 1972, vio la televisión en el hospital y vio a David Bowie en Top of the Pops .
A los 17 años dejó la escuela. Fue durante este período que comenzó a frecuentar las discotecas gay locales donde iban los amigos de su hermana. Más tarde presentó a sus propios amigos a esa escena. En noviembre de 1975, los Sex Pistols actuaron en la escuela de arte local en Chislehurst. Siouxsie no asistió, pero una de sus amigas le dijo que sonaban como los Stooges y que el cantante Johnny Rotten había amenazado a los estudiantes que asistían al concierto. En febrero de 1976, Siouxsie y su amigo Steven Severin fueron a ver tocar a los Sex Pistols en Londres. Después de conversar con miembros de la banda, Siouxsie y Severin decidieron seguirlos regularmente. En los meses siguientes, la periodista Caroline Coon acuñó el término " Bromley Contingent " para describir a este grupo de excéntricos adolescentes devotos de los Sex Pistols.
Siouxsie se hizo conocida en la escena de los clubes de Londres por su atuendo inspirado en el glamour, el fetiche y el bondage , que luego se convirtió en parte de la moda punk . También influiría mucho en el desarrollo posterior de la moda gótica con su característico maquillaje de ojos de gato, lápiz labial rojo intenso, cabello negro teñido de punta y ropa negra. A principios de septiembre de 1976, el Bromley Contingent siguió a los Sex Pistols hasta Francia, donde Siouxsie fue golpeada por llevar un sostén sin copa y un brazalete negro con una esvástica . Afirmó que su intención era escandalizar a la burguesía , no hacer una declaración política. Más tarde escribió la canción " Metal Postcard (Mittageisen) " (en memoria del artista antinazi John Heartfield ).
Siguiendo el espíritu del bricolaje y la idea de que las personas del público podrían ser las personas en el escenario, Siouxsie y Severin decidieron formar una banda. Cuando se abrió un espacio de apoyo en el 100 Club Punk Festival (organizado por Malcolm McLaren ), decidieron intentar actuar, aunque en ese momento no sabían tocar ninguna canción. El 20 de septiembre de 1976, la banda improvisó 20 minutos de música mientras Siouxsie cantaba el "Padrenuestro".
Para el crítico Jon Savage , Siouxsie era "diferente a cualquier cantante femenina antes o después, dominante pero distante, completamente moderna". Viv Albertine de los Slits dijo:
"Siouxsie parecía completamente hecha, completamente en control, completamente confiada. Me asombró por completo. Allí estaba haciendo algo que me atreví a soñar, pero lo tomó y lo hizo y borró el resto del festival para mí, eso fue Ni siquiera puedo recordar todo lo demás, excepto esa actuación ".
Una de las primeras apariciones públicas de Siouxsie fue con los Sex Pistols en el programa de televisión de Bill Grundy , en Thames Television en diciembre de 1976. De pie junto a la banda, Siouxsie se burló del presentador cuando le preguntó cómo estaba. Ella respondió: "Siempre he querido conocerte, Bill". Grundy, quien afirmó que estaba borracho, sugirió una reunión después del espectáculo, lo que provocó que el guitarrista Steve Jones respondiera con una serie de improperios, nunca antes escuchados en la televisión de la tarde. Este episodio creó un furor mediático en las portadas de varios tabloides, incluido el Daily Mirror , que publicó el titular "Siouxsie's a Punk Shocker". El evento tuvo un gran impacto en la carrera posterior de los Sex Pistols, y se convirtieron en un nombre familiar de la noche a la mañana.
Consciente de la prensa que la rodeaba a ella y a los Sex Pistols, Siouxsie comenzó a distanciarse de la escena y dejó de ver shows de Sex Pistols, en lugar de eso, centró su energía en su propia banda, Siouxsie and the Banshees.
Siouxsie and the Banshees, and the Creatures (1977-2003)
En 1977, Siouxsie comenzó a viajar por Inglaterra como Siouxsie and the Banshees. Un año después, su primer single, " Hong Kong Garden ", alcanzó el número 7 en la lista de singles del Reino Unido ; Con su motivo de xilófono de inflexión oriental , Melody Maker lo consideró "un debut glorioso [...] Todos los elementos se combinan con un efecto notable. La canción es estridente y poderosa con tentadores riffs de guitarra oriental, además de palabras y voces que son el resultado de ira, desdén y aislamiento. Nadie será señalado porque todos son parte del todo. Incluso podría ser un acierto ".
Su álbum debut, The Scream , fue uno de los primeros discos post-punk lanzados. Recibió críticas de 5 estrellas en Sounds and Record Mirror . Este último dijo que el disco "apunta al futuro, música real para la nueva era". La música era diferente a la del single; era angular, oscuro y dentado. The Scream fue aclamado más tarde por NME como uno de los mejores álbumes de debut de todos los tiempos junto con Patti Smith 's Horses . Join Hands siguió en 1979 con la guerra como tema lírico.
El álbum de 1980 Kaleidoscope marcó un cambio en la dirección musical con la llegada de John McGeoch , considerado "uno de los guitarristas más innovadores e influyentes" por The Guardian , y el baterista Budgie , el último de los cuales continuaría tocando y grabando con Siouxsie durante toda su vida. carrera hasta 2004. El sencillo " Happy House " fue calificado como "gran pop" con "guitarra líquida" y otras canciones como "Red Light" se superpusieron con sonidos electrónicos. Kaleidoscope amplió la audiencia de Siouxsie, alcanzando el top 5 en las listas del Reino Unido. Juju siguió en 1981, alcanzando el número 7; The Guardian describió los sencillos " Spellbound " y " Arabian Knights " como "maravillas del pop" . Durante las sesiones de grabación para Juju , Siouxsie y Budgie formaron un dúo orientado a la percusión llamado The Creatures, caracterizado por un sonido despojado centrado en la voz y la batería; su primer disco, el EP Wild Things , fue un éxito comercial.
En 1982, el álbum A Kiss in the Dreamhouse de Siouxsie and the Banshees fue ampliamente aclamado por la crítica. Richard Cook de NME lo describió como "una hazaña de imaginación que casi nunca se registró". El single " Slowdive " era "un número de ritmo de baile del color del violín". Incluyeron cuerdas por primera vez en varias canciones. Sin embargo, las sesiones de grabación pasaron factura y McGeoch se vio obligado a dejar la banda.
En 1983, Siouxsie viajó a Hawaii para grabar el primer álbum de Creatures, Feast , que incluía el sencillo " Miss the Girl ". Fue su primera incursión en lo exótico , incorporando sonidos de olas, coros hawaianos locales y percusiones locales. Más tarde ese año, Siouxsie y Budgie lanzaron " Right Now ", una canción del repertorio de Mel Tormé que The Creatures reorquestó con arreglos de metales; "Right Now" pronto se convirtió en uno de los 20 sencillos de mayor éxito en el Reino Unido. Luego, con los Banshees (incluido el guitarrista Robert Smith de The Cure ), hizo un cover de " Dear Prudence " de los Beatles , que alcanzó el número 3 en la lista de singles del Reino Unido. Siguieron dos álbumes con Smith: Nocturne , grabado en vivo en Londres en 1983, y Hyæna de 1984 . En 1985, se grabó el sencillo " Cities in Dust " con secuenciadores; subió al número 21 en las listas del Reino Unido. Entertainment Weekly señaló que fue el primero de un puñado de éxitos de radio de rock alternativo en Tinderbox de los Estados Unidos de 1986 y que el álbum de versiones de 1987 Through the Looking Glass alcanzó el top 15 en el Reino Unido.
En 1988, el sencillo " Peek-a-Boo " marcó una desviación musical de su trabajo anterior, anticipando el rock inspirado en el hip hop con el uso de samples . La canción fue elogiada por NME como "una banda de música oriental de hip hop con cuernos que se tiran pedos y un acordeón pegadizo" y fue aclamada por Melody Maker como "una mezcla brillante e inesperada de black steel y disturbios pop". El Peepshow álbum recibió una revisión de cinco estrellas en Q revista . La balada " The Last Beat of My Heart " emitida como single, la vio explorar nuevos terrenos con acordeón y cuerdas.
Siouxsie y Budgie luego fueron a Andalucía en España para grabar el segundo álbum de Creatures, Boomerang . Las canciones tomaron una dirección diferente a las obras anteriores de Creatures, con música de acompañamiento que iba desde el flamenco hasta el jazz y el blues . Contó con metales en la mayoría de las canciones. El primer sencillo fue " Standing There ". NME aclamó a Boomerang como "un paisaje rico e inquietante de exótica". Anton Corbijn visitó al grupo durante la grabación cerca de Jerez de la Frontera, y Siouxsie lo convenció de tomar fotografías en color, a diferencia de su trabajo anterior que era en blanco y negro : las fotos utilizadas para la promoción mostraban a Siouxsie y Budgie en campos rodeados. con girasoles. En 1990, realizó una gira por primera vez con The Creatures, en Europa y América del Norte.
En el sencillo " Kiss Them for Me " de 1991, orientado a la danza , Siouxsie and the Banshees utilizaron instrumentación del sur de Asia, que se había hecho popular en la escena de clubes del Reino Unido con el crecimiento del bhangra . El jugador de tabla indio Talvin Singh (que más tarde fue el percusionista de Björk en su álbum debut de 1993 ) participó en la sesión y proporcionó la voz para el puente. Con Kiss Them for Me , los Banshees obtuvieron un éxito en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Alcanzando el puesto 23. Después del lanzamiento de Superstition, que recibió críticas entusiastas, el grupo co-encabezó la primera gira de Lollapalooza , aumentando aún más su seguimiento estadounidense.
En 1992, el director de cine Tim Burton le pidió que escribiera una canción para Batman Returns , y los Banshees compusieron el sencillo " Face to Face ".
A mediados de la década de 1990, Siouxsie comenzó a realizar colaboraciones puntuales con otros artistas. Suede la invitó a un concierto benéfico para Red Hot Organisation . Con el guitarrista Bernard Butler , interpretó una versión de "Caroline Says" de Lou Reed . Spin lo calificó de "altivo y majestuoso". Morrissey , ex cantante principal de los Smiths , grabó un dúo con Siouxsie en 1994. Ambos cantaron en el sencillo " Interlude ", una pista que inicialmente fue interpretada por Timi Yuro , una cantante de antorcha femenina de la década de 1960. "Interlude" fue lanzado bajo el nombre de "Morrissey and Siouxsie".
El último álbum de estudio de Banshees, The Rapture , fue lanzado en 1995; fue escrito en parte en el área de Toulouse en Francia, adonde se había mudado recientemente. Después de la gira de acompañamiento, los Banshees anunciaron su separación durante una conferencia de prensa llamada "20 Minutes into 20 Years". The Creatures de facto se convirtió en su única banda. Al mismo tiempo, lanzó la canción "The Lighthouse" en el álbum Chansons des mers froides del productor francés Héctor Zazou (que se traduce como Songs from the Cold Seas ), con el trompetista de jazz Mark Isham . Siouxsie y Zazou adaptaron el poema "Flannan Isle" del poeta inglés Wilfred Wilson Gibson .
Su primera actuación en vivo en tres años fue en febrero de 1998 cuando el ex miembro de Velvet Underground , John Cale, la invitó a un festival llamado "Con un poco de ayuda de mis amigos" en el Paradiso en Amsterdam. El concierto se mostró en la televisión nacional holandesa y contó con una composición inédita de Creatures, "Murdering Mouth", cantada a dúo con Cale. La colaboración entre los dos artistas funcionó tan bien que decidieron hacer una gira por los Estados Unidos desde junio hasta agosto, interpretando "Murdering Mouth" y "Gun" de Cale juntos como los bises de un doble programa de Creatures y Cale.
Al año siguiente, Siouxsie y Budgie lanzaron Anima Animus , el primer álbum de Creatures desde la separación de Banshees. Incluía los sencillos " 2nd Floor " y " Prettiest Thing ". El material divergió de su trabajo anterior, con un sonido más urbano que mezcla el rock artístico y la electrónica . Anima Animus fue descrito por The Times como "hipnótico e inventivo". También en 1999, Siouxsie colaboró con Marc Almond en la pista "Threat of Love".
En 2002, fue considerado como uno de los 10 mejores artistas de rock femenina por Q . Ese mismo año, Universal lanzó The Best of Siouxsie and the Banshees como la primera reedición de su catálogo anterior.
En 2003, Siouxsie y Budgie lanzaron el último álbum de Creatures, Hái! , que se grabó en parte en Japón, en colaboración con el jugador de taiko Leonard Eto (anteriormente de los Kodo Drummers ). Peter Wratts escribió en Time Out : "Su voz es el instrumento dominante aquí, serpenteando y rizándose alrededor del telón de fondo que rebota, elegíaca e inhumana mientras canta, ronronea y susurra a lo largo del álbum". Calificó el disco como un "logro escalofriante". ¡Hái! fue precedido por el single " Godzilla! ". Ese año, Siouxsie apareció en la pista "Cish Cash" de Basement Jaxx , de su álbum Kish Kash , que luego ganó el premio al Mejor Álbum de Electrónica / Dance en los Premios Grammy .
Solo (2004-presente)
2004 fue un año crucial para la cantante. Hizo una gira por primera vez como solista combinando canciones de Banshees y Creatures. En el último concierto de Londres se grabó un DVD en vivo llamado Dreamshow , en el que ella y sus músicos fueron acompañados por una orquesta de 16 músicos, Millennia Ensemble. Lanzado en agosto de 2005, este DVD alcanzó la posición número 1 en las listas de DVD de música del Reino Unido.
Su primer álbum en solitario, Mantaray , fue lanzado en septiembre de 2007. Pitchfork escribió, "Ella realmente es pop", antes de terminar la reseña declarando, "Es un éxito". Mojo declaró: "una sed de aventuras sónicas irradia de cada pista". Mantaray incluyó tres sencillos: " Into a Swan ", " Here Comes That Day " y " About to Happen ". En 2008, Siouxsie interpretó la voz de la canción "Careless Love" en la banda sonora de The Edge of Love del compositor Angelo Badalamenti , colaborador frecuente del director David Lynch . Interpretó otro número de Badalamenti, "Who Will Take My Dreams Away", en la edición anual de los World Soundtrack Awards . Después de un año de gira, la cantante tocó el último espectáculo de su gira en Londres en septiembre de 2008. Un DVD en vivo de esta actuación, Finale: The Last Mantaray & More Show , fue lanzado en 2009.
En junio de 2013, después de un paréntesis de cinco años, Siouxsie jugó dos noches en el Royal Festival Hall de Londres durante Yoko Ono 's Meltdown Festival. Interpretó el álbum Kaleidoscope de 1980 en vivo en su totalidad, junto con otras obras de su catálogo anterior, y su actuación fue aclamada por la prensa. También apareció en el concierto Double Fantasy de Ono , para cantar la canción final, "Walking on Thin Ice".
En octubre de 2014, ella y su compañero Banshee Steven Severin compilaron un CD titulado It's a Wonderfull Life para la edición de noviembre de 2014 de la revista Mojo , en el que apareció en la portada. El disco incluía 15 pistas que inspiraron a los Banshees.
" Love Crime ", su primera canción en ocho años, apareció en el final de la serie de televisión Hannibal , transmitida en agosto de 2015. La canción se incluyó en las ediciones en CD y vinilo de Hannibal Season 3 - Volume 2 . En agosto de 2021, Siouxsie ha relanzado su sitio web oficial.
Composición de canciones
El periodista Paul Morley señaló que los temas de las canciones de Siouxsie trataban de "enfermedades mentales, terrores médicos, enfermedades surrealistas, impulsos depravados, intensidad siniestra, energía sobrenatural, abuso sexual, disturbios infantiles, misterios sórdidos, ansiedad nerviosa insoportable, miedos de cuentos de hadas, descontento urbano y lo desolador" dignidad de la soledad ". Muchas de sus canciones tratan sobre el daño; su infancia la marcó profundamente. Ella dijo: "Vidas dañadas, almas dañadas, relaciones dañadas. La mayor parte del daño sobre el que canto ocurrió cuando era más joven y todavía me estoy alimentando y resolviendo. Las primeras experiencias son las que crean una vida de daño. Las canciones escribir puede ayudarlo a reparar el daño. Y solo el entorno en el que se encuentra es muy importante y puede desperdiciar el potencial y corromper algo. Para mí, hubo negligencia. Un padre alcohólico que no está allí porque lo más importante para él es simplemente conseguir alcohol y tu madre está tratando de compensar la inexistencia de un segundo padre, así que nunca está allí porque está trabajando todo el tiempo y cuando está cerca está estresada. Estar aislada y no tener a nadie con quien conectarse, simplemente no había toque físico en ese entonces ".
Legado
Su voz es, por derecho propio, el hilo conductor de todo ello. No hay nadie que cante así. Y creo que hay muchas personas que fueron influenciadas por eso, pero incluso si intentas cantar como ella, no puedes hacer eso. No puedes lanzar tu voz así. No se puede arrojar armonía así. Esa es una voz muy distinta. Su técnica es un hilo conductor entre las cosas realmente extravagantes y la ópera y la música pop. Es distinto. Es todo suyo.
Siouxsie ha sido elogiada por artistas de muchos géneros. Tuvo un fuerte impacto en dos actos de trip-hop. Tricky versionó el proto trip-hop " Tattoo " de 1983 , para abrir su segundo álbum Nearly God , y Massive Attack hizo un sample de "Metal Postcard (Mittageisen)" en su canción "Superpredators (Metal Postcard)" para la banda sonora de la película The Jackal .
Otros actos han cubierto las canciones de Siouxsie. Jeff Buckley interpretó "Killing Time" varias veces, lo grabó por primera vez durante una sesión de radio para WFMU en 1992. LCD Soundsystem grabó una versión de "Slowdive" para la cara B de " Disco Infiltrator ", su versión también fue lanzada en Introns . Santigold basó su tema "My Superman", en la música de "Red Light". En 2003, la Beta Band sampleó "Painted Bird" y cambió el título a "Liquid Bird" en su álbum Heroes to Zeros . Red Hot Chili Peppers interpretó " Christine " en el festival V2001 y lo presentó a su audiencia británica como "su himno nacional". "Christine" también fue revisada por Simple Minds . El grupo de folk indie DeVotchKa hizo una versión de "The Last Beat of My Heart" por sugerencia del cantante de Arcade Fire , Win Butler, en 2007. The Weeknd muestreó "Happy House" en la canción principal de su primer mixtape "House of Balloons" en 2011.
Morrissey dijo que "Siouxsie and the Banshees fueron excelentes. Fueron uno de los grandes grupos de finales de los 70, principios de los 80". En 1994, hablando de bandas modernas, también afirmó: "Ninguno de ellos es tan bueno como Siouxsie y los Banshees en toda regla. Eso no es una nostalgia polvorienta, es un hecho". Otro ex miembro de los Smiths, Johnny Marr , dijo: "Realmente mi generación se trataba de un tipo llamado John McGeoch, de Siouxsie and the Banshees. Era un gran jugador". Marr elogió a McGeoch por su trabajo en el sencillo "Spellbound" de Siouxsie. Marr lo calificó como "inteligente" con "algo muy quisquilloso que es muy poco rockero". Radiohead también citó los discos Siouxsie de la era McGeoch al mencionar la grabación de " There There ". Su cantante, Thom Yorke , dijo: "La banda que realmente cambió mi vida fue REM y Siouxsie and the Banshees ...". "Mi programa favorito que vi en ese entonces fue Siouxsie y ella fue absolutamente increíble ... Ella está totalmente al mando de toda la audiencia". Yorke agregó que "causó una gran impresión en el concierto, era realmente sexy pero absolutamente aterradora". El cantante y guitarrista de Sonic Youth , Thurston Moore, nombró a "Hong Kong Garden" como una de sus 25 canciones favoritas de todos los tiempos.
Siouxsie ha influido en otras bandas que van desde sus contemporáneos Joy Division , U2 y The Cure, hasta actos posteriores como Jesus and Mary Chain , Jane's Addiction y TV on the Radio. El cofundador de Joy Division, Peter Hook, dijo que The Scream los inspiró para la "forma realmente inusual de tocar" del guitarrista y el baterista y citó a los Banshees como "una de nuestras grandes influencias". El líder de U2, Bono, la nombró como una influencia en la autobiografía de la banda en 2006, U2 by U2 . Se inspiró en su forma de cantar. Con su banda, seleccionó a "Christine" para una compilación hecha para los lectores de Mojo . El guitarrista de U2, The Edge, también fue el presentador de un premio otorgado a Siouxsie en una ceremonia de Mojo en 2005. Robert Smith de The Cure declaró en 2003: "Siouxsie and the Banshees y Wire eran las dos bandas que realmente admiraba. Significaban algo". También señaló lo que la gira Join Hands le trajo musicalmente: "En el escenario esa primera noche con los Banshees, me quedé impresionado por lo poderoso que me sentía tocando ese tipo de música. Era muy diferente a lo que estábamos haciendo con The Cure. Antes de eso, quería que fuéramos como los Buzzcocks o Elvis Costello , los Beatles punk. Ser un Banshee realmente cambió mi actitud hacia lo que estaba haciendo ". Para el disco de Smith The Head on the Door en 1985, declaró: "Me recuerda al álbum Kaleidoscope , la idea de tener muchas cosas que suenan diferentes, colores diferentes". Dave Navarro de Jane's Addiction una vez hizo un paralelo entre su banda y los Banshees: "Hay tantos hilos similares: melodía, uso del sonido, actitud, atractivo sexual. Siempre vi a Jane's Addiction como el Siouxsie masculino y los Banshees". Dave Sitek, de TV on the Radio, de una generación más joven, aclamó las canciones más pop de Siouxsie y citó sus arreglos: "Siempre he intentado hacer una canción que comience como" Kiss Them for Me ". Creo que canciones como" I Was a Lover "o" Wash the Day Away "vinieron de ese elemento del modo sorpresa en el que, de repente, entra un tambor gigante y dices, ¿qué diablos? Ese disco fue el primero en el que dije, está bien, incluso mis amigos van a caer en esto. Siento que la transición a ese disco fue un alivio para mí. La música realmente hermosa siempre fue considerada demasiado extraña por los niños normales y ese fue el primer ejemplo en el que pensé, hemos ¡Los tengo, están enganchados! Vi a la gente bailar esa canción, gente que nunca había escuchado nada de la música que yo escuché, oyeron esa música en un club y se volvieron locos ". Dave Gahan de Depeche Mode dijo sobre ella: "Siempre suena excitante. Canta con mucho sexo, eso es lo que me gusta". Mark Lanegan declaró que le gustaría colaborar con ella: "En mis sueños más locos me encantaría cantar con Siouxsie". También es venerada por Damon Albarn y Dave Grohl . Omar Rodríguez-López, del Mars Volta, mencionó su gusto por "el lado muy texturizado de Siouxsie".
Siouxsie ha sido aclamada por muchas cantantes. Cuando se le preguntó si había alguna figura que se conectara con ella cuando ella era solo una oyente, PJ Harvey respondió: "Es difícil vencer a Siouxsie Sioux, en términos de actuación en vivo. Es tan emocionante de ver, tan llena de energía y cruda humana calidad". Harvey también seleccionó entre sus 10 álbumes favoritos de 1999, el álbum Anima Animus de la segunda banda de Siouxsie, The Creatures. Sinéad O'Connor dijo que cuando comenzó, Siouxsie fue una de sus principales influencias. Tracey Thorn de Everything But the Girl escribió en su autobiografía que Siouxsie era una de sus heroínas. Thorn rindió homenaje a Siouxsie en la letra de su canción de 2007 "Hands Up to the Ceiling". Elizabeth Fraser de Cocteau Twins solía tener un tatuaje de Siouxsie en el brazo y mencionó su gusto por "Metal Postcard" a los miembros de Massive Attack en 1998. Sharleen Spiteri de Texas creció escuchando temas como "Hong Kong Garden" y quedó cautivado por la vibra asiática presente en la canción; declaró que el sencillo de Texas "In Our Lifetime" era "nuestro tributo a" "Hong Kong Garden". La cantante de Garbage , Shirley Manson, la citó como una influencia: "Aprendí a cantar escuchando The Scream y Kaleidoscope ". Manson también declaró que Siouxsie encarnaba todo lo que quería ser de joven. Manson más tarde escribiría el prólogo de Siouxsie & The Banshees: The Authorized Biography . Beth Ditto , de Gossip, la citó como una de sus influencias para su álbum de 2009 Music for Men . Ana Matronic de Scissor Sisters nombró a Siouxsie como fuente de inspiración y a los Banshees como su banda favorita. Siouxsie también fue aclamada por Romy Madley Croft de XX , Kim Deal of the Pixies and the Breeders , y también por Josephine Wiggs de los Breeders, y Karin Dreijer Andersson de Knife le dio su nombre . Kate Jackson de Long Blondes dijo que Siouxsie era parte de su experiencia musical, gracias a sus "letras nítidas" en temas de Creatures como "So Unreal". Rachel Goswell la mencionó como una gran influencia: "Desde el punto de vista del canto, me inspiré en Siouxsie Sioux, a quien simplemente adoraba. Es increíble. Nunca he visto a nadie más como ella"; su banda Slowdive fue nombrada por sugerencia de Goswell, inspirada en el sencillo de Banshees del mismo nombre. Lush se llamó inicialmente "The Baby Machines", que la banda seleccionó de la letra de "Arabian Knights". Courtney Love de Hole escribió Siouxsie en su lista de discos favoritos cuando era una adolescente en su diario. Mientras hablaba de la banda Savages , Love también dijo: "Son increíbles ... Es algo muy Siouxsie Sioux". Kim Gordon de Sonic Youth dijo: "Al principio me inspiró mucho [...] Siouxsie, Patti Smith". FKA twigs la nombró como su principal influencia: "Cada trozo de música que hice sonaba como un pastiche de Siouxsie [...] pero a través de eso me descubrí a mí mismo". Róisín Murphy nombró a Siouxsie cuando se le preguntó quiénes eran sus mayores influencias.
Otras artistas femeninas han sido citadas expresando admiración por su trabajo, incluidas Charli XCX , Hayley Williams de Paramore , Dolores O'Riordan de The Cranberries , Jennifer Charles de Elysian Fields , Ebony Bones , Toni Halliday de Curve , Chan Marshall alias Cat Power , Gillian. Gilbert de New Order , Alison Goldfrapp , Sarah Cracknell de Saint Etienne , Jehnny Beth de Savages, Florence Welch de Florence + the Machine , Chelsea Wolfe , Brody Dalle de los destiladores , Dee Dee de Dum Dum Girls , Joan como mujer policía , Lou Doillon , Emel Mathlouthi , Girlpool , Liz Phair , Billie Ray Martin , An Pierlé , Lauren Mayberry de Chvrches , Meshell Ndegeocello , St. Vincent , Wolf Alice y Jenny Lee Lindberg de Warpaint . Santigold dijo: "Guardo un Rolodex de las mujeres que me inspiran vocalmente. No hay tantas, pero ella definitivamente es una de ellas. Recuerdo que una de las primeras veces que escuché" Red Light "fue en una fiesta, y Recuerdo que me acerqué al DJ y dije: "¿Quién es este?". Fue tan bueno. Me detuve y dije ... wow. No hay una gran cantidad de mujeres que sean audaces y con visión de futuro como artistas. Siento que su música, especialmente en ese momento, era bastante única en la forma en que encajaba con su estilo. La libertad de experimentar con este lugar oscuro que no tiene un lugar a menudo en la música moderna ".
Vida personal
Siouxsie se casó con Budgie en mayo de 1991. Al año siguiente, se mudaron al suroeste de Francia.
En una entrevista con The Sunday Times en agosto de 2007, anunció que ella y Budgie se habían divorciado. En una entrevista con The Independent , dijo:
"Nunca he dicho particularmente que soy hetero o lesbiana. Sé que hay personas que definitivamente son de una manera, pero no realmente yo. Supongo que si me atraen los hombres, entonces generalmente tienen cualidades más femeninas. "
Premios y nominaciones
| Otorgar | Año | Nominado (s) | Categoría | Resultado | Árbitro. |
|---|---|---|---|---|---|
| Premios Ivor Novello | 2012 | Sí misma | El premio Ivors Inspiration | Ganado | |
| Premios MTV a los videos musicales | 1989 | " Peek-a-Boo " | Mejor video posmoderno | Nominado | |
| Premios NME | 1980 | Sí misma | Mejor Cantante Femenina | Ganado | |
| 1981 | Ganado | ||||
| mil novecientos ochenta y dos | Ganado |
Discografia
Para sus trabajos con Siouxsie and the Banshees, vea la discografía de Siouxsie and the Banshees .
Para conocer sus trabajos con las criaturas, consulte la discografía de las criaturas .
Álbum en solitario
| Año | Detalles del álbum | Posiciones pico del gráfico | |
|---|---|---|---|
|
Reino Unido |
FRA |
||
| 2007 |
Manta raya
|
39 | 132 |
Solteros solteros
| Año | Soltero | Posiciones máximas | Álbum |
|---|---|---|---|
|
Reino Unido |
|||
| 2007 | " En un cisne " | 59 | Manta raya |
| " Aquí viene ese día " | 93 | ||
| 2008 | " A punto de suceder " | 154 | |
| 2015 | " Crimen de amor " | - | solo soltero |
Solteros colaborativos
| Año | Soltero | Artista | Posiciones máximas | Álbum |
|---|---|---|---|---|
| Reino Unido |
||||
| 1994 | " Interludio " | Morrissey y Siouxsie | 25 | Canción que no pertenece al álbum |
DVD
- 2005 Dreamshow No. 1 Reino Unido
- 2009 Finale: The Last Mantaray & More Show No. 4 Reino Unido
Colaboraciones con otros artistas
En el estudio
- Morrissey : " Interlude " (single grabado a dúo ) (1994)
- Hector Zazou : "The Lighthouse" (canción grabada como invitado en el álbum Chansons des mers froides / Songs from the Cold Seas ) (1995)
- Marc Almond : "Threat of Love" (canción grabada a dúo para el álbum Open All Night ) (1999)
- Basement Jaxx : "Cish Cash" (canción grabada como invitada en el álbum Kish Kash ) (2003)
- Angelo Badalamenti : "Careless Love" (canción grabada como invitada para la banda sonora de la película The Edge of Love ) (2008)
- Brian Reitzell : "Love Crime" (canción grabada para el final de la serie Hannibal ) (2015)
Vivir
- Suede : "Caroline Says" (escrito por Lou Reed, realizado el 30 de julio de 1993 en un concierto benéfico de Red Hot & AIDS )
- John Cale : "Murdering Mouth" (una canción de Siouxsie; interpretada en vivo a dúo en 1998 durante el programa doble de The Creatures / John Cale en Estados Unidos, No How Tour )
- Yoko Ono : " Walking on Thin Ice " (dúo realizado el 23 de junio de 2013 en Londres)
Las apariciones cinematográficas de canciones incluyen The Punk Rock Movie ( Don Letts , 1977); Jubilee ( Derek Jarman , 1977); Fuera de límites (Richard Tuggle, 1986); Batman Returns ( Tim Burton , 1992); Showgirls ( Paul Verhoeven , 1995); The Craft ( Andrew Fleming , 1996); Grosse Pointe Blank ( George Armitage , 1997); La inmundicia y la furia ( Julien Temple , 2000); Gente de fiesta las 24 horas ( Michael Winterbottom , 2002); María Antonieta ( Sofia Coppola , 2006); Monster House ( Gil Kenan , 2006); Notas sobre un escándalo ( Richard Eyre , 2006); Doomsday ( Neil Marshall , 2008); Mujeres del siglo XX ( Mike Mills , 2016); Yo, Tonya ( Craig Gillespie , 2017).
Referencias
Bibliografía
- Paytress, Mark. Siouxsie & the Banshees: la biografía autorizada . Santuario, 2003. ISBN 978-1-86074-375-7
- Johns, Brian. Encantado: la historia de Siouxsie y Banshees . Omnibus Press, 1989. ISBN 978-0-7119-1773-6
Otras lecturas
- Bennett, Samantha (octubre de 2018). Siouxsie and the Banshees 'Peepshow ( 33 1/3 ) . Publicación de Bloomsbury. ISBN 978-1501321863.
- Ethaire, Étienne (2008). Diva Siouxsie . Le Camion Blanc (editorial francesa). ISBN 9782910196592.