Comedia muda - Silent comedy
La comedia muda es un estilo de película , relacionado con el mimo , pero distinto del mismo , inventado para llevar la comedia al medio cinematográfico en la era del cine mudo (1900-1920) antes de que una banda sonora sincronizada que podría incluir hablar estuviera disponible tecnológicamente para la mayoría de las películas. . La comedia muda todavía se practica, aunque con mucha menos frecuencia, y también ha influido en la comedia en los medios modernos.
Muchas de las técnicas de la comedia muda se tomaron prestadas de las tradiciones del vodevil y muchas comedias mudas como Buster Keaton y Charlie Chaplin comenzaron en el vodevil. Las comedias silenciosas a menudo ponen un gran énfasis en los humores visuales y físicos, que a menudo incluyen " bromas visuales ", para contar historias y entretener al espectador. Muchas de estas bromas físicas son formas exageradas de violencia que se denominaron " bufonadas ". La "caída imbécil", resbalar en una cáscara de plátano , empaparse con agua y recibir un pastel en la cara son todos ejemplos clásicos de dispositivos de comedia slapstick .
Era del cine mudo
Comienzos – 1913
La primera película de comedia muda se considera generalmente como L'Arroseur Arrosé , dirigida y producida por Louis Lumière . Mostrado al público el 10 de junio de 1895, funcionó durante 49 segundos y consistía en un jardinero al que se le rociaba la cara con una manguera. Probablemente basado en una historieta popular de la época, L'Arroseur Arrosé creó un nuevo género e inspiró a su público.
A medida que la película pasó de ser un medio novedoso que se proponía capturar lugares exóticos y acciones cotidianas a una industria establecida a principios del siglo XX, las películas comenzaron a contar historias inventadas que fueron escritas y filmadas en un estudio. Antes de 1902, por lo general consistían en películas que no duraban más de un par de minutos y consistían en una toma. En 1902, cineastas como George Melies comenzaron a producir películas que estaban más cerca de un carrete de película (aproximadamente 10 minutos de duración) y utilizaron múltiples tomas. Durante este período, la comedia se convirtió en un género propio.
La primera estrella internacional de comediante mudo que llegó fue el francés Max Linder que trabajaba para la Pathé Film Company. Su personaje, un hombre de clase alta con bigote y sombrero de copa, se destacó en tomar escenarios simples y tareas cotidianas y causar estragos. Su estilo de comedia fue imitado por numerosos comediantes silenciosos que lo siguieron.
Los intertítulos casi siempre tenían el propósito de presentar personajes y escenarios. Los intertítulos también transmiten a menudo diálogo. Ocasionalmente, estos intertítulos incluían ilustraciones, pero la mayoría de las veces eran en negro con texto en blanco. La conversación también se puede mostrar usando el lenguaje corporal y la boca . Las películas mudas en color son bastante raras, ya que las películas en color económicas no se inventaron hasta finales de la década de 1930; la gran mayoría de las comedias mudas son en blanco y negro. Seven Chances es una excepción, con escenas de apertura filmadas en Technicolor temprano .
1913-1927
Mack Sennett y Hal Roach fueron dos de los productores más famosos de comedias mudas. Los actores y equipos famosos de esta época son ahora legendarios: Ben Turpin , Keystone Cops , Mabel Normand , Edna Purviance , Roscoe "Fatty" Arbuckle , Charlie Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd , Larry Semon , Harry Langdon , Charley Chase , Laurel y Hardy (que hizo una transición comercialmente exitosa a las películas sonoras), junto con muchos otros.
Era moderna
En los primeros años de las películas "talkie" (a partir de 1927, ver The Jazz Singer ) algunos actores continuaron actuando en silencio para lograr un efecto cómico, el más famoso fue Charlie Chaplin, cuyas últimas grandes comedias "mudas" City Lights (1931) y Modern Times (1936) ambos se hicieron en la era del sonido. Otro ejemplo tardío fue Harpo Marx , que siempre hacía de mudo en las películas de los hermanos Marx .
Otro legado importante de la comedia del cine mudo fue el humor en los dibujos animados. Incluso cuando la comedia de acción en vivo se movió hacia un enfoque en el humor verbal de Abbott y Costello y Groucho Marx , las caricaturas animadas abarcaron toda la gama de bromas, escenas de persecución frenéticas, juegos de palabras visuales y expresiones faciales exageradas que antes se veían en comedias mudas. Estos dispositivos fueron más pronunciados en los dibujos animados de Looney Tunes y Merry Melodies de Warner Bros. dirigidos por Bob Clampett , Chuck Jones y Friz Freleng y en los dibujos animados de MGM de Tex Avery , los dibujos animados de Tom y Jerry de William Hanna y Joseph Barbera , y de Harman e Ising .
Una de las primeras series de televisión que presentaba un humor visual exagerado fue el programa de Ernie Kovacs .
Durante las décadas de 1960 y 1970, varias películas hicieron homenajes o referencias a la era muda del cine cómico. El mundo está loco, loco, loco, loco mundo intérpretes y gags forman la época y Blake Edwards ' La Gran Carrera y Mel Brooks ' película muda eran tributos de larga duración. Peter Bogdanovich Es Qué me pasa, doctor? también contó con bromas de payasadas y escenas de persecución al estilo de Keystone, ideas que prefiguraron gran parte del humor en The Blues Brothers y Airplane. más tarde en la década.
Un episodio de The Brady Bunch presentó a la familia haciendo una comedia muda llena de arrojar pasteles.
Hoy en día, pocos largometrajes explotan el género de la comedia muda. De vez en cuando, los equipos de comedia utilizarán un personaje silencioso para lograr un efecto cómico. El más consistente, y también el más famoso, es Teller de Penn & Teller .
Rowan Atkinson tuvo un gran éxito en la década de 1990 con el personaje Mr. Bean .
En un episodio de 1999 de Frasier , " Three Valentines ", David Hyde Pierce , quien interpretó a Niles Crane , realizó un boceto silencioso de 5 minutos al comienzo del episodio.
Shaun la oveja es un británico stop motion animado serie de televisión para niños que también utiliza la comedia muda.
Sin embargo, las técnicas empleadas por la comedia muda continúan influyendo en las comedias sonoras, principalmente a través del desarrollo de la comedia muda del arte más antiguo de la payasada y a través de referencias artísticas a los chistes característicos de los famosos comediantes mudos. En 2010, la primera serie de comedia muda de la India, Gutur Gu (2010) inició SAB TV y se convirtió en un éxito.
Referencias
Otras lecturas
- Kerr, Walter (1975). Los payasos silenciosos . Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-394-46907-0.