Sidney Janis - Sidney Janis

Sidney Janis
Nacido ( 08/07/1896 ) 8 de julio de 1896
Murió 23 de noviembre de 1989 (23/11/1989) (93 años)
Nacionalidad americano
Ocupación Marchante de arte , escritor
Años activos 1948-1986
Organización La galería Sidney Janis
Esposos) Harriet (Hansi) Grossman
Niños Carroll (hijo), Conrad Janis (hijo), Robin (hija)
Parientes Carolyn Raport (hermana), Martin Janis (hermano)

Sidney Janis (8 de julio de 1896-23 de noviembre de 1989) fue un adinerado fabricante de ropa y coleccionista de arte que abrió una galería de arte en Nueva York en 1948. Su galería rápidamente ganó prominencia, ya que no solo exhibió el trabajo de la mayoría de los emergentes. líderes del expresionismo abstracto , pero también de artistas europeos tan importantes como Pierre Bonnard , Paul Klee , Joan Miró y Piet Mondrian . Como explicó el crítico Clement Greenberg en un tributo al marchante en 1958, las prácticas de exhibición de Janis habían ayudado a establecer la legitimidad de los estadounidenses, pues su política "no solo implicaba, declaraba, que Jackson Pollock , Willem de Kooning , Franz Kline , Phillip Guston , Mark Rothko y Robert Motherwell serían juzgados con los mismos estándares que Matisse y Picasso , sin condescendencia, sin hacer concesiones ". Greenberg observó que a finales de la década de 1940 "el problema real era si los artistas ambiciosos podían vivir en este país con lo que hacían con ambición. Sidney Janis ayudó tanto como cualquiera a ver que se decidió afirmativamente".

Biografía

Vida temprana

Sidney Janis nació en 1896 en Buffalo, Nueva York , uno de los cinco hijos de un viajante de comercio. Un talentoso bailarín de salón, dejó la escuela secundaria pública en su último año para viajar por el circuito de vodevil del este . Janis se unió a la Reserva Naval en 1917 y tomó cursos para completar su diploma de escuela secundaria. Después de su alta, regresó a Buffalo para trabajar con un hermano mayor que tenía una cadena de zapaterías. En sus frecuentes viajes a Nueva York , conoció, cortejó y en 1925 se casó con Harriet Grossman, una escritora apasionada por la música y las artes visuales. Sidney y Harriet Janis visitaron tantas exposiciones de arte como pudieron. Sidney luego sostuvo que la experiencia visual era más importante que la escolarización para desarrollar la comprensión y la apreciación del arte y del artista.

Coleccionando

A mediados de la década de 1920, Sidney Janis abrió su propia empresa de camisas, M'Lord . Su artículo característico, una camisa de manga corta con dos bolsillos que él diseñó, resultó ser muy popular. A medida que el negocio crecía y prosperaba, también lo hacía la pasión de los Janis por coleccionar arte. La pareja realizó viajes anuales a París , donde conocieron a Mondrian, Picasso , Léger , Brâncuși y otros maestros. A principios de la década de 1930, habían adquirido una serie de obras importantes de Picasso , Matisse , De Chirico , Dalí , Mondrian y el maestro autodidacta Henri Rousseau . En Nueva York, Sidney y Harriet Janis se hicieron buenos amigos de Arshile Gorky , Frederick Kiesler y Marcel Duchamp , todos los cuales visitaban con frecuencia su apartamento.

Carrera en el arte

En 1934, Janis fue invitada a formar parte del Consejo Asesor del Museo de Arte Moderno . Al año siguiente, se exhibieron en el MoMA diecinueve pinturas de su colección privada , y en 1936 se exhibieron en el Museo de Brooklyn . En 1939, como presidente del Comité de Arte del MoMA, Janis ayudó a organizar el préstamo del Guernica de Picasso a Nueva York en beneficio de Spanish Refugee Relief. Sidney Janis cerró el negocio de las camisas para dedicar su tiempo a escribir sobre arte en 1939. Colaboró ​​con su esposa Harriet en libros como Abstract and Surrealist Art in America, en los que explora los estilos de arte florecientes que rara vez se han discutido en Estados Unidos. El trabajo exhibe una amplia gama de artistas que lograron transmitir los estilos surrealistas y abstractos como Georgia O'Keeffe , Arthur B. Carles , Man Ray , Leon Kelly , Mark Rothko y Ray Eames .

La galería Sidney Janis

Luego, en 1948, cuando Janis tenía 52 años, él y Harriet abrieron la Galería Sidney Janis que estaba ubicada en 15 E. 57th Street en Manhattan compartiendo el cuarto piso con la Galería Betty Parsons . La galería pronto adquirió una sólida reputación al organizar exposiciones curadas por expertos de artistas de Léger , Mondrian, los fauvistas , los futuristas y de Stijl . En la década de 1950, la galería se convirtió en una potencia del arte contemporáneo de vanguardia . En 1952, Janis le dio a Jackson Pollock la primera de tres exposiciones individuales. También en esta década, la galería representó a Arshile Gorky , Willem de Kooning , Franz Kline , Mark Rothko , Robert Motherwell , Phillip Guston , Adolph Gottlieb , William Baziotes y Josef Albers . Además de su promoción de los expresionistas abstractos , Janis se convirtió en la primera galería de primera línea en mostrar arte pop . En el otoño de 1962 organizó la exposición pionera, la Exposición Internacional de los Nuevos Realistas , un estudio del arte pop contemporáneo y el movimiento Nouveau Réalisme aparentemente relacionado . La exposición se ubicó en una tienda alquilada temporalmente en 19 W. 57th Street. Robert Motherwell, Mark Rothko, Phillip Guston y Adolph Gottlieb abandonaron la galería como protesta. La Sidney Janis Gallery pronto se convirtió en un destacado expositor y marchante de arte pop, en representación de Claes Oldenburg , Jim Dine , Tom Wesselmann , George Segal , Öyvind Fahlström y Marisol .

Quizás el mayor genio de Janis residiera en exhibir el trabajo de maestros reconocidos junto con el de artistas emergentes. Al colocar la nueva obra en el contexto del gran arte moderno, Sidney Janis centró la mirada crítica en el arte contemporáneo de una manera diferente, brillante y discriminatoria. Continuó mostrando a Giacometti , Mondrian (cuya propiedad adquirió), Arp , Magritte , Dubuffet , Duchamp , Léger y Picasso , intercalando estas exposiciones con exposiciones individuales y muestras colectivas de artistas contemporáneos que marcan tendencia.

Como coleccionista, Sidney Janis tenía un ojo inigualable. En 1967, donó 103 obras de su colección al museo de arte moderno , que incluye seis aceites Mondrian finales, Boccioni 's dinamismo de un jugador de fútbol , y Picasso ' s Artista y modelo . El director fundador del MoMA, Alfred Barr , declaró que esta donación era "inigualable entre los grandes obsequios" que había recibido el museo.

La galería se trasladó en la década de 1980 a 110 W. 57th Street. En 1984, el gobierno francés otorgó al Sr. Janis su más alto honor por su destacada contribución a la vida cultural, Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres. Recibió el Premio de Honor de las Artes y la Cultura del Alcalde de Nueva York en 1987.

Sidney Janis permaneció activo en la galería durante sus últimos años, organizando la exposición única Mondrian + Brâncuși en 1982, cuando tenía 86 años. Murió a la edad de 93 años en Nueva York a fines de 1989. La galería continuó bajo la dirección del hijo de Janis, Carroll, y su nieto David Janis. En la última década del siglo, la Galería Janis continuó organizando exposiciones importantes, incluida "Mondrian: Flores", una rara reunión de un extenso grupo de imágenes florales del artista abstracto seminal.

Impacto en el arte

Durante su vida, Janis buscó continuamente apoyar el arte y la creatividad y crear exposición para los artistas de su época, incluso si aún no habían atraído la atención y la adoración del público. Al hablar de artistas minimalistas, dijo que tenían una visión más allá de su tiempo y eran parte de un movimiento importante en el arte. Tomando como ejemplo a El Greco y sus contemporáneos, Janis afirmó que su "pintura les pareció tan distorsionada a sus contemporáneos que estuvo escondida en los conventos y no fue apreciada hasta finales del siglo XIX". Además de su donación al Museo de Arte Moderno, Janis coleccionó arte a lo largo de su vida y organizó exposiciones que pusieron en escena el arte contemporáneo de su época. Por ejemplo, tuvo varios logros en la escena artística estadounidense, incluida la primera exposición de futurismo , una exposición de cubismo analítico y el espectáculo "Menos es más".

Referencias