Show Boat (película de 1936) - Show Boat (1936 film)

Mostrar barco
Show Boat (cartel de la película de 1936) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Ballena de James
Escrito por Oscar Hammerstein II (también escribió letras)
Residencia en Show Boat
de Edna Ferber y el musical de Kern-Hammerstein adaptado de la novela
Producido por Carl Laemmle Jr.
Protagonizada Irene Dunne
Allan Jones
Charles Winninger
Paul Robeson
Helen Morgan
Helen Westley
Cinematografía John J. Mescall
Editado por Bernard W. Burton
Ted Kent
Musica por Jerome Kern
Proceso de color En blanco y negro

Empresa de producción
Fotos universales
DISTRIBUIDO por Fotos universales
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 113 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 1,194,943

Show Boat es una película musical romántica de 1936dirigida por James Whale , basada en el musical de 1927 del mismo nombre de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II , que a su vez fue adaptado de la novela de 1926 del mismo nombre de Edna Ferber .

Universal Pictures había filmado Show Boat, en parte talkie, que se estrenó en 1929. Carl Laemmle , director de Universal, estaba profundamente insatisfecho con esa película y quería hacer una versión totalmente sonora del musical. Originalmente estaba programado para ser realizado en 1934, pero los planes para hacer esta versión con Russ Columbo como el jugador Gaylord Ravenal fracasaron cuando Columbo murió ese año en un accidente de escopeta, y la producción de la película fue reprogramada. La película, con varios miembros del elenco original de Broadway, comenzó como fotografía principal a fines de 1935 y se estrenó en 1936.

Además de las canciones retenidas de la producción teatral, Kern y Hammerstein escribieron tres canciones adicionales para la película. Dos de ellos se realizaron en espacios previamente reservados para canciones de la producción escénica.

Trama

La historia del musical abarca unos 40 años, desde finales de la década de 1880 hasta finales de la de 1920. Magnolia Hawks ( Irene Dunne ) es una joven de 18 años en el barco de exhibición de su familia , el Cotton Blossom , que viaja por el río Mississippi ofreciendo espectáculos. Conoce a Gaylord Ravenal ( Allan Jones ), un jugador encantador, se enamora de él y finalmente se casa con él. Junto con su hija pequeña, la pareja abandona el barco y se muda a Chicago, donde viven de las ganancias de los juegos de azar de Gaylord. Después de unos 10 años, experimenta una racha de derrotas especialmente mala y deja a Magnolia, debido a un sentimiento de culpa de estar arruinando su vida debido a sus pérdidas. Magnolia se ve obligada a criar sola a su pequeña hija. En una trama paralela, Julie LaVerne ( Helen Morgan ) (la actriz principal del barco del espectáculo, que es en parte negra, pero se hace pasar por blanca ) se ve obligada a abandonar el barco debido a sus antecedentes, llevándose a Steve Baker ( Donald Cook ) (su marido blanco). , con quien, según la ley estatal, está casada ilegalmente) con ella. Finalmente, Julie también es abandonada por su esposo y se convierte en alcohólica . Magnolia se convierte en un éxito en los escenarios de Chicago. Veintitrés años después, Magnolia y Ravenal se reencuentran en el teatro en el que Kim, su hija, aparece en su primer papel protagónico en Broadway.

Emitir

Irene Dunne y John J. Mescall (director de fotografía) en el set de Show Boat (1936) - publicidad todavía

Historial de producción

Esta versión cinematográfica de Show Boat está protagonizada por Irene Dunne como Magnolia y Allan Jones como Ravenal, con Charles Winninger , Paul Robeson , Helen Morgan , Helen Westley , Queenie Smith , Sammy White , Donald Cook , Hattie McDaniel , Charles Middleton y Arthur Hohl . Fue dirigida por James Whale , quien trató de traer tantas personas de la producción teatral como pudo para trabajar en la película. ( Florenz Ziegfeld , que murió en 1932, había producido originalmente Show Boat en el escenario). Winninger, Morgan y White habían desempeñado previamente sus papeles tanto en la producción teatral original de 1927 como en la reposición del musical en 1932. Robeson, para quien en realidad se escribió el papel de Joe, había aparecido en el escenario en Londres en 1928 y en el renacimiento de Broadway de 1932. Dunne había sido contratado para reemplazar a Norma Terris , la Magnolia original, en la versión de gira de la espectáculo, y había estado de gira por los Estados Unidos en el papel a partir de 1929. Francis X. Mahoney, quien interpretó el breve papel del tramoyista cómico "Rubber Face" Smith, también había protagonizado la producción original y el renacimiento de Broadway de 1932, y repitió su papel en la reposición de Show Boat en Broadway en 1946 , dos años antes de su muerte.

Esta película también contó con los servicios del orquestador original del programa, Robert Russell Bennett , y su director original, Victor Baravalle , como director musical y director de orquesta de la película. El guión de la película fue escrito por Hammerstein.

Las canciones se interpretaron de una manera muy similar a la versión escénica original, sin contar las tres nuevas canciones escritas para la película. Muchos de los arreglos vocales originales del programa (por Will Vodery no acreditado ) se conservaron en la película. "¿Por qué te quiero?" se había filmado en un nuevo escenario, dentro de un automóvil descapotable en funcionamiento, pero se cortó justo antes del estreno de la película para reducir el tiempo de ejecución. Aparece en todas las presentaciones escénicas de Show Boat , y si se interpreta en su totalidad es una canción larga, que dura seis minutos y cuarenta segundos. No se sabe si el metraje de la película ha sobrevivido o no, pero las fuentes modernas afirman que el viaje en automóvil visiblemente entrecortado no coincidió con la grabación del estudio lo suficientemente bien, y la canción se eliminó, pero una pista de ella permanece debajo del diálogo. La música de la canción se escucha en la secuencia del automóvil, en una escena anterior en el vestíbulo de un hotel y en la escena en la que Magnolia recibe la carta de despedida de Ravenal.

Debido a limitaciones de tiempo, Whale se vio obligado a eliminar gran parte de su secuencia final, incluido un número de baile "moderno" para contrastar con el número de producción romántico del "Viejo Sur" con Kim, y que tenía la intención de resaltar las contribuciones de los afroamericanos a la danza y música. Para condensar el tiempo de muchos años en el carrete final de la película, se emplearon varios montajes, y se utilizaron extractos de "Gallivantin 'Aroun ' ", arreglados por Robert Russell Bennett, en su lugar. de diálogo, o bajo diálogo incidental. También debía haber una repetición adicional de "Ol 'Man River", cantado por Paul Robeson con maquillaje de vejez como Joe, pero esto fue eliminado, y nunca vemos a un Joe (o Queenie) envejecido en la película como liberado.

Según el historiador de cine Miles Kreuger en su libro Show Boat: The History of a Classic American Musical , el director James Whale tuvo mucho cuidado para garantizar una sensación de completa autenticidad en el diseño de escenografía y vestuario de esta película.

Recepción

Frank S. Nugent de The New York Times lo llamó "una de las mejores películas musicales que hemos visto". Escribiendo para The Spectator en 1936, Graham Greene le dio a la película una crítica levemente positiva, caracterizando la dirección como "fina suavidad monetaria" y describiendo la película como "buen entretenimiento, sentimental, literario, pero extrañamente atractivo". Greene también comentó que la película había recibido críticas de otros espectadores de que el final había sufrido "el sentimentalismo extremo y la improbabilidad de la reunión [final]".

Fue la octava película más popular en la taquilla británica en 1935-1936.

En realidad, se cantan diez números de la partitura escénica, y otros cuatro se escuchan solo como música de fondo, y un fragmento diminuto, casi irreconocible de la canción "I Might Fall Back on You" se escucha instrumentalmente al comienzo de la secuencia de Nochevieja . Excepto por tres nuevas escenas de diálogo, los diez minutos finales de la película y las tres canciones adicionales escritas para la película por Kern y Hammerstein, el Show Boat de 1936 sigue muy de cerca el escenario musical, a diferencia de la película de 1929 y la versión de 1951 lanzada por MGM . Es tan fiel que incluso varias piezas instrumentales que no son de Kern y que se incluyen regularmente como parte de la partitura del programa se conservan en la película. La película también conserva gran parte de la comedia en el programa.

Retirada temporal de la circulación

Aunque la película fue aclamada por la crítica y tuvo éxito en la taquilla, se retiró de circulación en la década de 1940, después de que Metro-Goldwyn-Mayer , que quería rehacer la película, comprara los derechos (y todas las copias) de Universal. MGM originalmente quería protagonizar a Jeanette MacDonald y Nelson Eddy en el remake, pero esos planes fracasaron. Show Boat de MGM no comenzó a filmarse hasta finales de 1950 y se estrenó en el verano de 1951 con Kathryn Grayson y Howard Keel en los papeles principales.

El hecho de que Paul Robeson, que había interpretado a Joe en la versión de 1936, fuera incluido en la lista negra en 1950 aseguró además que la película de 1936 no se vería durante mucho tiempo, y no se volvió a ver hasta después de la muerte de Robeson en 1976. En 1983 hizo su debut en la televisión por cable y, unos años más tarde, en PBS . Posteriormente se mostró en TNT y ahora aparece de vez en cuando en TCM .

En 2014, una restauración de la película llegó a estar disponible en DVD en los EE.UU. como parte de Warner Home Video 's línea de colección del archivo ; y en 2020, The Criterion Collection lanzó un Blu-ray de restauración 4K .

Adiciones musicales

Las tres nuevas canciones escritas por Kern y Hammerstein para la película de 1936 son:

  • "I Have The Room Above Her", un dúo de Magnolia y Ravenal, cantado en una nueva escena no incluida en la obra original, pero interpretada aproximadamente en el lugar en el que Frank y Ellie cantaron la canción I Might Fall Back On You. , el equipo de baile cómico, en el espectáculo. "I Might Fall Back On You" no se canta en la película; un pequeño fragmento se escucha instrumentalmente en la secuencia de Nochevieja. Harold Prince incluyó "I Have the Room Above Her" en su reposición escénica de Show Boat en 1993 .
  • "Gallivantin 'Aroun ' ", un número de blackface , no en el original (en el que no hay números de blackface, per se, aunque la Queenie original, Tess Gardella , jugó su papel en blackface). Magnolia la canta en el escenario del barco de exhibición, en lugar de la danza orquestal Olio Dance interpretada por Frank en la obra original. Ciertos extractos breves de "Gallivantin 'Aroun ' ", reproducidos en ritmo rápido, se utilizan hacia el final de la película para indicar el paso de muchos años, mientras que algunos otros extractos breves de "Gallivantin 'Aroun ' ", reproducidos en a ritmo lento, se utilizan hacia el final de la película para representar la primera actuación protagonista de Kim (vista, muy brevemente, antes de las repeticiones finales de la película de You Are Love y Ol 'Man River ).
  • "Ah Still Suits Me", un dúo cómico de Joe y Queenie, escrito especialmente para ampliar sus papeles y cantado en una nueva escena especialmente escrita para la película.

Canciones

  • "Cotton Blossom" - coro mixto de trabajadores portuarios (la canción comienza sobre los créditos iniciales)
  • "Cap'n Andy Ballyhoo" - Charles Winninger, bailado por Queenie Smith y Sammy White
  • "¿Dónde está el Mate para mí?" - Allan Jones
  • " Make Believe " - Allan Jones e Irene Dunne
  • " Ol 'Man River " - Paul Robeson y el coro masculino de trabajadores portuarios
  • " Can't Help Lovin 'Dat Man " - Helen Morgan, Hattie McDaniel, Paul Robeson y los trabajadores del dique, bailado por Dunne y los trabajadores del dique
  • "Life Upon the Wicked Stage" (versión instrumental): espectáculo de la banda de música del barco (utilizado como música de salida de las actuaciones del Cotton Palace)
  • "Tengo la habitación encima de ella" - Allan Jones e Irene Dunne
  • "At the Fair" (versión instrumental): muestra la banda de música del barco
  • "Gallivantin 'Aroun ' " - Irene Dunne y espectáculo de coro de barco, bailado por Irene Dunne y espectáculo de coro de barco
  • "Ol 'Man River" (solo parcial) - Trabajadores portuarios (tarareando)
  • " Eres amor " - Allan Jones e Irene Dunne
  • "Cakewalk from Act I Finale" - bailado por trabajadores del dique
  • "Ol 'Man River" (repetición parcial) - Paul Robeson en voz en off
  • "Ah todavía me queda bien" - Paul Robeson y Hattie McDaniel
  • "Why Do I Love You": se escucha como música de fondo instrumental
  • "Nun's Processional" - coro de monjas (cantado en latín)
  • "Make Believe (repetición)" - Allan Jones
  • " Bill " - Helen Morgan
  • "Can't Help Lovin 'Dat Man" (repetición) - Irene Dunne, bailada por Sammy White
  • "Goodbye, My Lady Love" - ​​Queenie Smith y Sammy White, también bailados por ellos
  • " After the Ball " - Coro de Irene Dunne y Trocadero
  • "Make Believe" (repetición) (parcial y agregado a la película) - Allan Jones
  • "Gallivantin 'Aroun ' " (repetición instrumental) - bailado por Sunnie O'Dea y bailarines
  • Finale ("You Are Love" y "Ol 'Man River") - Irene Dunne, Allan Jones y, en voz en off, Paul Robeson

Reconocimientos

En 1996, esta versión de Show Boat fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:

Medios domésticos

Show Boat estuvo disponible en VHS a partir de 1990 (MGM / UA M301757). The Voyager Company, bajo su etiqueta Criterion Collection , lanzó dos versiones en laserdisc en 1989 de la versión de 1936. Una era una edición especial con extras que incluía la historia de los barcos de exhibición en general y su historia escénica y cinematográfica, y la otra era una versión solo de película. MGM / UA Home Video lanzó las versiones de 1929, 1936 y 1951, así como la secuencia Show Boat de Till the Clouds Roll By , como la colección The Complete Show Boat en laserdisc en 1995. La versión de 1929 fue restaurada y esta versión es la más versión completa disponible. La transferencia de la versión de 1936 es la misma que la de Criterion Collection y la de 1951 proviene de la versión estéreo restaurada que MGM había hecho anteriormente.

Una empresa brasileña, Classicline, lanzó una versión en DVD de baja calidad en 2003.

En febrero de 2014, una restauración de la película llegó a estar disponible en DVD en los EE.UU. como parte de Warner Home Video 's línea de colección del archivo . El inventario inicial se completará con DVD fabricados; el inventario posterior se completará con DVD a pedido (DVD-R). Desde entonces, Warner ha descontinuado esta edición.

En marzo de 2020, Criterion lanzó tanto un DVD como un Blu-ray de esta versión, con imágenes de la versión de 1929 y comentarios de Miles Krueger tanto en el largometraje como en las imágenes de 1929, ambos transferidos desde el lanzamiento del disco láser CAV.

Referencias

Otras lecturas

  • Eagan, Daniel (2010) [1] America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , páginas 244-245
  • Green, Stanley (1999) Hollywood Musicals año tras año (2ª ed.), Pub. Hal Leonard Corporation ISBN  0-634-00765-3 páginas 56–57

enlaces externos