Octava corta - Short octave
La octava corta era un método para asignar notas a las teclas en los primeros instrumentos de teclado ( clavecín , clavicordio , órgano ), con el propósito de darle al instrumento un rango extendido en el rango de graves . El fundamento de este sistema era que las notas bajas F ♯ y G ♯ rara vez se necesitan en la música antigua. Las notas graves profundas suelen formar la raíz del acorde, y los acordes F ♯ y G ♯ rara vez se usaban en este momento. En contraste, C y D graves, ambas raíces de acordes muy comunes, se pierden mucho si se afina un clavecín con la tecla E más baja para que coincida con la distribución del teclado. Un sistema estrechamente relacionado, la octava rota , agregó más notas mediante el uso de teclas divididas : la parte frontal y la parte posterior de la tecla (visible) controlaban palancas separadas y, por lo tanto, notas separadas.
Octava corta
Primer tipo
En una variante del sistema de octava corta, la nota más baja en el teclado era nominalmente E, pero el tono al que estaba afinado era en realidad C.F nominal ♯ estaba afinado en D, y G nominal ♯ estaba afinado en E. Por lo tanto, al tocar las teclas:
- EF ♯ G ♯ FGABC
el jugador escucharía la escala musical de Do mayor en el bajo:
- CDEFGABC
Las asignaciones de notas reales se pueden ver en el siguiente diagrama, que muestra las ocho teclas más bajas de un teclado antiguo:
El fundamento de este sistema fue que las notas bajas F ♯ y G ♯ rara vez se necesitan en la música antigua . Las notas graves profundas suelen formar la raíz del acorde, y los acordes F ♯ y G ♯ rara vez se usaban en este momento. En contraste, C y D graves, ambas raíces de acordes muy comunes, se pierden mucho si se afina un clavecín con la tecla E más baja para que coincida con la distribución del teclado. Cuando los académicos especifican el rango de tono de los instrumentos con este tipo de octava corta, escriben "C / E", lo que significa que la nota más baja es una C, tocada en una tecla que normalmente sonaría E.
Segundo tipo
Un segundo tipo de octava corta usaba las teclas
- BC ♯ D ♯ CDEF ♯ G
tocar la escala de sol mayor
- GABCDEF ♯ G.
Aquí, las notas de bajo exóticas C ♯ y D ♯ se sacrifican para obtener las más esenciales A y B. La notación para el rango de tono de dicho instrumento es "G / B". El siguiente diagrama ilustra este tipo de octava corta:
En instrumentos de cuerda como el clavicémbalo, el sistema de octavas cortas creaba un defecto: las cuerdas que estaban afinadas para no coincidir con las notas del teclado eran en general demasiado cortas para hacer sonar la nota reasignada con buena calidad de tono. Para alcanzar el tono más bajo, las cuerdas tenían que estar más gruesas o afinadas demasiado. Durante los siglos XVII y XVIII, los constructores de clavecines aumentaron gradualmente el tamaño y el rango de graves de sus instrumentos hasta el punto en que cada nota de bajo podía tocarse correctamente con su propia clave.
Las octavas cortas eran muy comunes en los primeros órganos . Aquí, la práctica no habría producido una mala calidad de tono (ya que los tubos asociados tendrían que construirse con la longitud correcta en cualquier caso). Mucho más que en los instrumentos de cuerda, los ahorros económicos habrían sido bastante considerables, ya que los tubos largos suponían un gasto considerable, incluso solo en materiales. Pero a medida que la música armónica se hizo más compleja a fines del siglo XVII y XVIII y surgió el deseo de octavas de bajo completamente cromáticas, las octavas cortas finalmente también fueron abandonadas en los órganos.
Historia
El autor del siglo XVIII, Quirinus van Blankenburg, sugirió que la octava corta de C / E se originó como una extensión de los teclados que bajaban solo a F; la adición de una sola tecla (E nominal) y la reasignación de F ♯ y G ♯ agregaron tres nuevas notas a la gama de graves. Van Blankenburg dice que cuando se inventó la octava corta, se la llamó "nueva extensión" por esta razón. Según Frank Hubbard , los clavicordios y órganos de los siglos XVI y XVII "casi siempre" tenían octavas cortas.
Edward Kottick señala que la octava corta persistió durante mucho tiempo, lo que sugiere que una especie de inercia mutua entre compositores y constructores de instrumentos puede haber sido responsable:
Nuestros antepasados eran mucho más prácticos que nosotros. Dado que nadie escribió música que requiriera esas notas, ¿por qué gastar en ponerlas? ¿Y qué compositor se molestaría en escribirlos si pocos instrumentos de teclado los tuvieran?
Una etapa de transición hacia la adopción final de los teclados cromáticos se vio en ciertos virginales ingleses de finales del siglo XVII. En estos, la tecla más baja podría puntear dos cuerdas diferentes, dependiendo de la ranura en la que se colocó su conector. Una de estas cuerdas se afinó en G grave (el tono normal de esta tecla en la octava corta G / B) y la otra en el tono cromático que faltaba. A continuación, el jugador podría mover el jack a la ranura que proporcionó la nota deseada, de acuerdo con la pieza que se está reproduciendo.
Octava rota
Una variante de la octava corta agregó más notas mediante el uso de teclas divididas : la parte frontal y la parte posterior de la tecla (visible) controlaban palancas separadas y, por lo tanto, notas separadas. Asuma las siguientes claves:
- EFF ♯ GG ♯ A
con F ♯ y G ♯ divididos de adelante hacia atrás. Aquí, E tocó C, la mitad delantera de la tecla F ♯ tocó D, y la mitad trasera (menos accesible) tocó F ♯ . La mitad delantera de la tecla G ♯ tocaba E, y la mitad trasera tocaba G ♯ . Al igual que con la octava corta, la tecla etiquetada E tocó la nota más baja C. Por lo tanto, tocar la secuencia nominal
- EF ♯ (delante) G ♯ (delante) FF ♯ (atrás) GG ♯ (atrás) A
el jugador escucharía:
- CDEFF ♯ GG ♯ A
Las asignaciones de notas reales se pueden ver en el siguiente diagrama:
Se puede ver que solo faltan dos notas de la escala cromática, C ♯ y D ♯ . Existía una disposición análoga para los teclados con G en lugar de C en la parte inferior.
Según Trevor Pinnock , la octava corta es característica de los instrumentos del siglo XVI. Agrega que "en la segunda mitad del siglo XVII, cuando se requerían más alteraciones en el bajo, a menudo se usaba 'octava rota'".
Octava de bajo vienés
El principio de octava corta / rota no solo sobrevivió, sino que incluso se desarrolló aún más en un lugar en particular, a saber, Viena . La "octava de bajo vienés" (alemán: " Wiener Bass-oktave ") duró hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XVIII. Gerlach (2007) describe esta disposición de teclado de la siguiente manera:
Las notas que conducen hasta F 1 se acomodaron en las teclas de una "octava de escala corta" de do a C (solo F ♯ 1 y G ♯ 1 , así como C ♯ y E ♭ continuaron omitiéndose.
La asignación de notas a las teclas, que sorprendentemente incluía una tecla de división triple, se muestra en el siguiente diagrama, adaptado de Maunder (1998):
Maunder (que usa el término "octava corta de múltiples roturas") observa que la octava de bajo vienesa, como sus predecesoras, imponía distorsiones en la escala de la cuerda del clavicémbalo: "conduce a un acortamiento extremo de la escala en el bajo". Por lo tanto, requería cuerdas inusualmente gruesas para las notas inferiores, del orden de 0,6 a 0,7 mm (0,024 a 0,028 pulgadas).
La octava del bajo vienés pasó gradualmente de moda. Sin embargo, Maunder señala instrumentos con octava de bajo vienés construidos incluso en 1795, y observa que los anuncios de tales instrumentos aparecen incluso hasta finales de siglo.
Música escrita específicamente para instrumentos de octava corta
Si bien la octava corta parece haber sido principalmente una medida económica, tiene la ventaja de que la mano izquierda del jugador puede, en ciertos casos, abarcar un mayor número de notas. El compositor Peter Philips escribió una pavana en la que la mano izquierda toca muchas décimas paralelas. Este es un tramo considerable para muchos intérpretes y se vuelve aún más difícil cuando (como en la pavana de Philips), a veces se incluyen otras notas en el acorde. De esta pieza, el erudito en clavecín Edward Kottick escribe: "La sensualidad de alcanzar décimas sin esfuerzo es tan fuerte, tan deliciosa, que uno no puede realmente afirmar que conoce la pieza a menos que haya sido tocada en un teclado de octava corta".
Un compositor posterior que escribió música convenientemente reproducible solo en un instrumento de octava rota fue Joseph Haydn , cuyo primer trabajo para teclado estaba destinado al clavicémbalo, no al piano. Como señala Gerlach (2007), el "Capriccio en sol en la canción popular ' Acht Sauschneider müssen sein '" de Haydn , H. XVII: 1 (1765) está escrito evidentemente para un clavecín que emplea la octava de bajo vienés. La obra termina en un acorde en el que la mano izquierda del intérprete debe cubrir una G grave, la G una octava por encima de ella y la B dos notas más altas. En teclados ortodoxos, esto sería imposible para la mayoría de los intérpretes, pero como en la octava de bajo vienesa, habría sido fácil de tocar, con los dedos presionando teclas que visualmente parecían D – G – B (ver diagrama arriba).
Cuando Artaria publicó Capriccio de Haydn en la década de 1780, la octava del bajo vienés había desaparecido en su mayor parte (de hecho, el clavicémbalo en sí se estaba volviendo obsoleto). En consecuencia, el editor incluyó notas alternativas en los lugares donde la versión original solo podía tocarse en un instrumento de octava corta, presumiblemente para satisfacer las necesidades de los compradores que poseían un clavicémbalo o un piano con la octava de bajo cromática ordinaria.
Referencias
Notas
Fuentes
- Gerlach, Sonja (2007) Haydn: Klavierstücke / Klaviervariationen [piezas de teclado / variaciones de teclado]. Henle Verlag.
- Hubbard, Frank (1967) Tres siglos de fabricación de clavecines . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press; ISBN 0-674-88845-6 .
- Kottick, Edward L. (1992) La guía del propietario del clavecín: un manual para compradores y propietarios . Prensa UNC. ISBN 0-8078-4388-1 .
- Kottick, Edward L. (2003) Una historia del clavecín . Bloomington: Indiana University Press.
- Maitland, JA Fuller y W. Barclay Squire, eds. (1899). El libro virginal de Fitzwilliam . Reimpreso en 1963 por Dover Publications, Nueva York.
- Maunder, Richard (1998) Instrumentos de teclado en la Viena del siglo XVIII . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford.