Shiro Takatani - Shiro Takatani
Shiro Takatani (高 谷 史 郎, Takatani Shiro , nacido el 15 de octubre de 1963 en Nara ) es un artista japonés. Actualmente vive y trabaja en Kioto . Cofundador y creador visual del grupo Dumb Type desde 1984, también se convirtió en director artístico del grupo a partir de 1995 y también inició una activa carrera en solitario en 1998.
Biografía
Tipo tonto
Shiro Takatani, que se graduó en la Universidad de Artes de la ciudad de Kioto, cofundó Dumb Type en 1984 con otros estudiantes de diferentes secciones de la universidad, incluidos Teiji Furuhashi , Toru Koyamada , Yukihiro Hozumi , Misako Yabuuchi e Hiromasa Tomari .
Dumb Type comenzó a viajar por todo el mundo y obtuvo reconocimiento con sus programas multidisciplinarios Pleasure Life (1988), pH (1990-1995) y S / N (1992-1996).
Tras la muerte del director artístico Teiji Furuhashi en 1995, algunos miembros dejaron la empresa, mientras que otros se incorporaron a ella, como el compositor Ryoji Ikeda . Continuaron trabajando bajo la dirección de Shiro Takatani y crearon las actuaciones OR (1997-1999), memorandum (1999-2003), Voyage (2002-2009) y las instalaciones relacionadas OR (1997), Cascade (2000), Voyages (2002) y MEMORANDO O VIAJE (2014).
Proyectos en solitario
Junto a sus actividades dentro de Dumb Type , Takatani ha creado una serie de instalaciones y actuaciones bajo su propio nombre.
Desde su primera instalación frost frames , creada en Canon Artlab en 1998, Takatani ha sido invitado por museos, festivales y teatros de todo el mundo.
Entre otros, recibió el encargo del Museo de Historia Natural de Letonia en Riga para crear dos videoinstalaciones: Ice Core y Snow Crystal / tipo fibra óptica , para la exposición colectiva "Conversaciones con nieve y hielo", dedicada al trabajo científico de Ukichiro Nakaya . sobre nieve y hielo, en 2005. Esta exposición fue una de las nominadas al Premio Descartes a la Excelencia en la Explicación de los Fenómenos Científicos en 2007)
Al año siguiente fue alojado en residencia en Australia y presentó la instalación Chrono en Melbourne, como parte del programa de intercambio Australia-Japón "Rapt! 20 Contemporary Artists from Japan", encargado por la Fundación Japón.
También se unió a la expedición británica de tres semanas " Cape Farewell " (una respuesta cultural al cambio climático) en el Ártico, con científicos, escritores, periodistas y otros artistas de diferentes países. La exposición colectiva relacionada se presentó en el Museo Nacional de Ciencia e Innovación Emergentes en Tokio, en 2008.
Sus creaciones más recientes incluyen la instalación láser Silence (2012), encargada por Radar, Loughborough University Arts, la instalación de niebla Composition (2013) para la Bienal de Sharjah en los Emiratos Árabes Unidos y una de las primeras obras de arte de animación para 3D WATER MATRIX. inaugurado en la exposición "Robotic Art" en la Cité des sciences et de l'industrie de París, en 2014.
Algunas de sus instalaciones forman parte de colecciones permanentes de museos, por ejemplo Camera lucida (2004) y Toposcan / Ireland 2013 en el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio y tipo óptico plano / fibra óptica (2000) en el Museo Nacional de Arte de Osaka.
En 2013, el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio presentó Camera lucida , una exposición dedicada con una amplia gama de obras de arte fotográficas y de video, que creó como artista solista y director artístico de Dumb Type.
Otra exposición individual, celebrada en la Kodama Gallery de Tokio en 2014, presentó su serie fotográfica Topograph and frost frame Europe 1987 .
Takatani también creado y dirigido tres representaciones de teatro / danza: La chambre claire (2008), en referencia al ensayo de Roland Barthes La cámara lúcida , CHROMA (2012), inspirado por Derek Jarman 's Chroma: Un libro de color , con música original de Simon Fisher Turner y ST / LL (2015) en el que está explorando cómo considerar la micrometría del tiempo y si "el arte o la ciencia pueden alguna vez expresar verdaderamente este mundo de reloj de arena".
Proyectos de colaboración
Shiro Takatani ha colaborado con músicos, coreógrafos y otros artistas de muchas disciplinas.
En 1990, participó con Akira Asada en el proyecto de arte Stadsmarkeringen Groningen - Marcando los límites de la ciudad , dirigido por el arquitecto Daniel Libeskind para el 950 aniversario de la ciudad de Groningen en los Países Bajos.
En 1998, Art Zoyd y la Orquesta Nacional de Lille le encargaron crear imágenes de vídeo para una pieza del primer ciclo de Dangerous Visions , un proyecto que combina música sinfónica, nuevas tecnologías musicales e imágenes.
En este período, el compositor Ryuichi Sakamoto se percató del trabajo de Takatani y le pidió que asumiera la dirección visual de su ópera LIFE , creada en 1999. Esto marcó el inicio de una fructífera colaboración entre los dos artistas. Co-crearon más tarde, en 2007, la instalación LIFE - fluid, invisible, inaudible ... en Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] (así como una versión actualizada en 2013), gira silenciosa con el diseñador de sonido Seigen Ono en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio en 2012. También participaron juntos en tres representaciones dirigidas por Moriaki Watanabe: Proyecto Mallarmé I, II y III , combinando texto, música, teatro y danza, en el Kyoto Performing Arts Center - Shunjuza, desde 2010 a 2012. Durante 2013-2014, presentaron en Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM], con motivo de su décimo aniversario, su performance LIFE WELL (con la participación del actor de Noh Mansai Nomura ), una instalación con el mismo título y uno nuevo: estado del agua 1 . Además, Takatani fue el director visual del proyecto Forest Symphony de Sakamoto en 2013 y volvieron a colaborar para una versión especial de LIFE-WELL , encargada para el 20 aniversario del Park Hyatt en Tokio, en 2014.
Desde su primera colaboración con la escultora de niebla Fujiko Nakaya en la 1a Bienal Internacional de Valencia en 2001, para la instalación al aire libre IRIS en el puerto de la ciudad, Takatani co-firmó con ella dos instalaciones más a gran escala: CLOUD FOREST (2010), dentro y alrededor del Centro de Artes y Medios de Yamaguchi [YCAM], y una escultura de niebla en el Parque Nacional Histórico de Asuka en Nara.
Entre otras colaboraciones, colaboró en la exposición Kichizaemon X (2012-2013), consistente en imágenes proyectadas en alfareros realizadas por Raku Kichizaemon XV en el Sagawa Art Museum, y co-firmó la videoinstalación 4K Mars con Xavier Barral, para la festival de fotografía Kyotographie en el Museo de Kyoto .
También co-creó varias actuaciones con el actor de Noh Mansai Nomura : Sanbaso / Eclipse y Boléro , ambas representadas en el MOT - Museo de Arte Contemporáneo de Tokio ), y Aoi no ue , The Double Shadow , dirigida por Watanabe Moriaki, en el Kyoto Performing. Centro de Artes - Syunjuza.
Las obras de Takatani se presentaron, entre otras, en el Martin-Gropius-Bau de Berlín, el Museo de Israel de Jerusalén, el festival Romaeuropa / MACRO de Roma, la Royal Academy of Arts de Londres, el Musée d'art contemporain de Lyon, el festival GREC de Barcelona, Festival de Otoño de Madrid, Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Lille 2004 - Capital europea de la cultura , NTT InterCommunication Center - ICC , Tokio, Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM].
En 2015, Takatani recibió el 65. ° Premio de Bellas Artes (Medios de arte) del Ministerio de Educación de Japón .
Obras
Instalaciones
- Toposcan / Tokio (2020), encargado por el Museo de Arte Fotográfico de Tokio
- Toposcan / Baden-Württemberg (2016), encargado por ZKM Karlsruhe
- MEMORANDUM OR VOYAGE - Dumb Type (2014), encargado por el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio
- ST \ LL , una animación líquida para 3D WATER MATRIX (2014)
- Toposcan / Marruecos (2014)
- Toposcan / Irlanda (2013)
- marco de escarcha Europa 1987 (2013)
- espejo tipo k2 (2013)
- Composición (2013)
- silencio (2012)
- foto-gen (2007)
- Chrono (2006), encargado por la Japan Foundation como parte del programa de intercambio Australia-Japón "Rapt! 20 Contemporary Artists from Japan"
- Ice Core (2005), encargado por el Museo de Historia Natural de Letonia, Riga, como parte de la exposición "Conversaciones con la nieve y el hielo"
- Cristal de nieve / tipo de fibra óptica (2005), encargado por el Museo de Historia Natural de Letonia, Riga, como parte de la exposición "Conversaciones con nieve y hielo"
- Camera Lucida (2004), colección permanente del Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio
- tipo óptico plano / fibra óptica (2000), colección permanente del Museo Nacional de Arte, Osaka
- marcos de escarcha (1998)
Actuaciones
- ST / LL (2015), coproducida por Le Volcan - Scène Nationale du Havre, Francia, Biwako Hall - Center for the Performing Arts, Shiga, Japón, y Fondazione Campania dei Festival - Napoli Teatro Festival Italia
- CHROMA - versión concierto (2013)
- CHROMA (2012), coproducida por Biwako Hall - Center for the Performing Arts, Shiga
- La chambre claire (2008), coproducida por Theatre der Welt 2008
Trabajos de colaboración
- Fujiko Nakaya: Fog x FLO , instalación de niebla (2018)
- Ryuichi Sakamoto: dis.play , concierto visual (2018)
- Encuentro de Glenn Gould (2017)
- Exposición Ryuichi Sakamoto: IS YOUR TIME (2017)
- Ryuichi Sakamoto: Artists Studio , concierto visual (2017)
- Ryuichi Sakamoto: exposición asincrónica (2017)
- London Fog # 03779 , instalación de niebla con Fujiko Nakaya + Ryuichi Sakamoto + Min Tanaka en la Tate Modern de Londres (2017)
- Sayuri Yoshinaga + Ryuichi Sakamoto: For Peace , concierto benéfico (2016)
- Toposcan / Mozuyaguro - Rokyo con Raku Kichizaemon XV + Chojiro (2016)
- Le Soulier de satin de Paul Claudel, dirigida por Moriaki Watanabe (2016)
- PLANKTON - Un mundo a la deriva en el origen de la vida : instalación con Christian Sardet y Ryuichi Sakamoto (2016)
- Aoi no ue / L'ombre double (2014), dirección visual de la performance dirigida por Moriaki Watanabe (Kyoto Performing Arts Center - Syunjuza)
- Versión LIFE-WELL Park Hyatt (2014), instalación de niebla y sonido en colaboración con Ryuichi Sakamoto, en Park Hyatt Tokyo
- ST \ LL , Primera obra de arte para 3D Water Matrix (2014), Ganador del premio CODAawards 2015 al mérito - categoría "Institucional" en 2015
- Mars (2014), instalación en colaboración con Xavier Barral
- Sanbaso / Eclipse (2014), con Mansai Nomura, encargado por el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio
- Boléro (2014), con Mansai Nomura, encargado por el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio
- LIFE - fluid, invisible, inaudible ... (2013), ver.2, instalación con Ryuichi Sakamoto, encargado por Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]
- estado del agua 1 (2013), instalación con Ryuichi Sakamoto
- LIFE-WELL (2013), instalación con Ryuichi Sakamoto
- Forest Symphony (2013), dirección visual del proyecto de Ryuichi Sakamoto
- LIFE-WELL (2013), actuación de Nô y Kyôgen en colaboración con Ryuichi Sakamoto y Mansai Nomura
- Mallarmé Project III (2012), dirección visual para la performance de Moriaki Watanabe
- Silencio gira (2012), instalación con Ryuichi Sakamoto + Seigen Ono
- colapsado (2012), instalación con Ryuichi Sakamoto
- Kichizaemon X (2012), instalación con Raku Kichizaemon XV
- Asuka Art Project (2011), diseño de iluminación para la instalación de niebla por Fujiko Nakaya
- Mallarmé Project II - Igitur (2011), dirección visual de la performance de Moriaki Watanabe
- Proyecto Mallarmé (2010), dirección visual de la performance de Moriaki Watanabe
- CLOUD FOREST (2010), instalación con Fujiko Nakaya, encargada por el Centro de Artes y Medios de Yamaguchi [YCAM]
- Así es como desaparecerás , dirección de vídeo de la actuación de Gisèle Vienne en el Festival d'Avignon
- Keiichiro Shibuya tocando solo de piano, Shiro Takatani tocando visuales (2009)
- LIFE-fluid, invisible, inaudible ... (2007), instalación con Ryuichi Sakamoto, encargada por Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]
- Live with Softpad (2007), creación especial en Espace Sculfort en Maubeuge y Maison des Arts de Créteil
- Garden Live con Ryuichi Sakamoto (2007) en el templo Daitokuji, Kyoto
- Live with Rei Harakami (2006) en Liquidroom, Tokio, Sonar Sound Tokio
- Live with Rei Harakami (2005) en Kyoto University Seibu-Kodo Hall y SONAR, Barcelona
- Garden Live con Ryuichi Sakamoto (2005) en Honen-in, Kyoto
- Live with Rei Harakami (2004) en Namura Art Meeting, Osaka y Sonar Sound Tokyo 2004
- IRIS (2001), instalación con Fujiko Nakaya, encargada por la 1a Bienal de Valencia
- LIFE (1999), dirección visual de la ópera de Ryuichi Sakamoto
- Dangerous Visions (1998), creación visual para el proyecto de Art Zoyd y Orchestre National de Lille
Exposiciones y actuaciones
Exposiciones individuales
2019-2020
- Tipo tonto: ACCIONES + REFLEXIONES , MOT - Museo de Arte Contemporáneo de Tokio
- Topografía / Toposcan , Kodama Gallery Tokio (JP)
2018
- Tipo tonto: ACCIONES + REFLEXIONES , Centre Pompidou-Metz
2014
- Topografía y marco de escarcha Europa 1987 , Galería Kodama, Tokio
2013
- Camera Lucida , Museo de Arte Fotográfico de Tokio
- Instalación LIFE-WELL , santuario Noda-jinja (al aire libre), Yamaguchi
2007
- foto-gen , Galería Kodama, Tokio
2004
- Camera Lucida - estudios experimentales , Kodama Gallery, Osaka
2001
- marcos de escarcha , Chapelle des Carmélites, Toulouse
2000
- Marcos de escarcha , Centro de Arte de Kioto, Kioto
- plano óptico / tipo de fibra óptica , Kodama Gallery, Osaka
Exposiciones colectivas
2017
- Digitalife 8 , Festival Romaeuropa, Roma
- Recreación de la historia Acciones colectivas y gestos cotidianos , Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo
- Patrones polares | Arte y Antártida , RMIT Project Space Gallery, Melbourne
2016
- Digitalife 7 , Romaeuropa / MACRO Testaccio - La Pelanda, Roma
- Le Grand Orchestre des Animaux / Fondation Cartier pour l'art contemporain, París
- GLOBALE: Nuevo Sensorium / ZKM, Karlsruhe
2015
- Open Space / NTT InterCommunication Center [ICC], Tokio
2014
- Buscando nuevas genealogías - Cuerpos / Saltos / Huellas , Museo de Arte Contemporáneo, Tokio
- Ciudad y naturaleza / Festival Internacional de Arte de Sapporo, Museo de Arte Moderno de Hokkaido, Sapporo
- Kyotographie - festival internacional de fotografía / Anexo del Museo de Kioto
- Art Robotique / Cité des sciences et de l'industrie, París
2013
- ART-ENVIRONMENT-LIFE - 10º aniversario de YCAM, Centro de Artes y Medios de Yamaguchi [YCAM]
- Re: emerge, Towards a New Cultural Cartography "- Sharjah Biennial 11 / Sharjah Art Foundation New Art Spaces, Sharjah
- Kichizaemon X , exposición especial "casa de té de la luz" / Museo de Arte de Sagawa, Shiga
- Kyotographie - festival internacional de fotografía / Saigyo-an, Kyoto
2012
- AfterGold / Radar, Universidad de Loughborough
- Kichizaemon X: Takatani Shiro + el 15 ° Raku Kichizaemon / Sagawa Art Museum, Shiga
- Arte y música: búsqueda de nueva sinestesia / Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Tokio
2011
- Matière-Lumière / Le 360, Bethune
2010
- Vida digital / Romaeuropa, La Pelanda-MACRO, Roma
- Festival Internacional Yebisu de Arte y Visiones Alternativas / Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, Tokio
2009
- Ecología y arte: pensar en la tierra a través del arte: de cerca a lejos / Museo de arte de Gunma, Tatebayashi
- A Blow to the Everyday / Osage Gallery, Hong Kong
- Earth: Art of a Changing World / Royal Academy of Arts, Londres
2008
- Cape Farewell / Museo Nacional de Ciencia e Innovación Emergentes, Tokio
- Centro de intercomunicación Light InSight / NTT [ICC], Tokio
2007
- Vom Funken zum Pixel / Martin-Gropius-Bau, Berlín
2006
- ¡Arrebatado! 20 artistas contemporáneos de Japón / Westspace, Melbourne
2005
- Conversaciones con la nieve y el hielo / Museo de Historia Natural de Letonia, Riga
- Sol naciente, luna derretida / Museo de Israel, Jerusalén
2003
- Cyber Asia: arte mediático en un futuro próximo / Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Hiroshima, Hiroshima
- Lille 2004 - Capital europea de la cultura, Lille
2001
- mensajes de los medios: look thru language / Sendai mediatheque, Sendai
- AFTER-IMAGE / Museo Nacional de Arte, Osaka
2000
- Festival Musiques en Scène / Musée d'art contemporain de Lyon
- Festival EXIT / Maison des Arts de Créteil
- VIA Festival / Le Manège - Théâtre du Manège, Maubeuge
1998
- ARTLAB 4 / Spiral Garden, Tokio
1990
- Stadsmarkering - Groningen / Marcando los límites de la ciudad (plan maestro Daniel Libeskind), Groningen
Colecciones públicas
- tipo óptico plano / fibra óptica (2000), Museo Nacional de Arte, Osaka
- Toposcan - Irlanda (2013), Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, Tokio
- Camera Lucida (2004), Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, Tokio
Tours (actuaciones)
2019
- ST / LL , Departamento de Servicios Culturales y de Ocio, Teatro Kwai Tsing, Hong Kong
- ST / LL , Festival Internacional de las Artes de Singapur
2018
- ST / LL , Nuevo Teatro Nacional de Tokio
2017
- ST / LL , Centro Nacional de Artes Escénicas, Teatro Nacional y Sala de Conciertos, Taipei
- CHROMA , Festival de una semana de danza, Plovdiv
2016
- ST / LL , Napoli Teatro Festival 2016 - Teatro Politeama, Nápoles
- CHROMA , Nuevo Teatro Nacional de Tokio
- ST / LL , Biwako Hall - Centro de Artes Escénicas, Shiga
2015
- ST / LL , Les Halles de Schaerbeek, Bruselas
- ST / LL , Le Volcan - Scène Nationale du Havre, Le Havre
2014
- CHROMA , SIAF - Festival Internacional de Arte de Sapporo
2013
- CHROMA , Festival de Marsella
- Versión de concierto de CHROMA , SonarSound Tokyo
2012
- CHROMA , Biwako Hall - Centro de Artes Escénicas, Shiga
- La chambre claire , Nuevo Teatro Nacional, Tokio
2010
- La Càmera Lúcida , Festival GREC, Barcelona
- La chambre claire , Festival de Marseille
- La chambre claire , Biwako Hall - Centro de Artes Escénicas, Shiga
2009
- La Cámara Lúcida , Festival de Otoño, Madrid
2008
- Die Helle Kammer , Teatro der Welt, Halle
Discografia
- Teiji Furuhashi + Toru Yamanaka + Dumb Type - Works Vol. 01 (Triple CD, 2005). Hoja de registros FR-008/3
- memorándum - Dumb Type (CD, 2000). Grabación CCI CCI001
- O - Tipo tonto (CD, 1998). Foil Records DTOR
- S / N (CD, 1998). Les Disques du Soleil et de l'Acier C-DSA 54056
- Remix - Tipo tonto (mini CD, 1997). Foil Records FS001
- teiji furuhashi / dumb type 1985-1994 (CD, 1996). Foil Records ML8852008
- Hotel Pro Forma, Dumb Type, Diller-Scofidio - Monkey Business Class (CD, 1996). sin etiqueta. Documento de audio de una colaboración entre Hotel Pro Forma, Dumb Type, Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio y Willie Flindt.
- S / N - Dumb Type (CD, 1995). Newsic 30CE-N022
Videografia
- memorando (DVD, 2009). Rendimiento de Dumb Type registrado en 2000. Commmons RZBM46410
- O (DVD, 2009). Rendimiento de Dumb Type registrado en 1998. Commmons RZBM46409
- LIFE-fluido, invisible, inaudible ... (DVD, 2008). Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani. Comunes RZBM-46410
- O (VHS, 1998). Rendimiento de Dumb Type registrado en 1997. Euro Space ESV-034
- pH (VHS, 1992). Actuación de Dumb Type registrada en 1991. Euro Space ESV-033
Premios
- "65º Premio de Bellas Artes" (Medios artísticos) del Ministerio de Educación de Japón (2015)
- "Merit CODAawards Winner 2015" (Institucional) por 3D Water Matrix con la obra de arte especial de Takatani (2015)
- "Sole d'Ora" / TTVV Riccione (Italia) para Dumb Type video pH (1992)
- "Mejor grabación escénica / adaptación de estudio" / IMZ - Alter Oper, Dance Screen '92 Frankfurt (Alemania) para Dumb Type video pH (1992)
Bibliografía
Libros
- Más allá de la exhibición, arte y diseño fenomenales en el siglo XXI , Mika Iwasaka (2015). [Shiro Takatani - CHROMA , págs. 144-145, Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani - estado del agua 1 , págs. 174-175]. Ed. BNN, inc. ISBN 978-4-86100-951-8
- De la posguerra a la posmodernidad, Arte en Japón, 1945–1989: Documentos primarios ( Documentos primarios del MoMa), Doryun Chong, Michio Hayashi, Fumihiko Sumitomo, Kenji Kajiya (editores) (2012). Museo de Arte Moderno de Nueva York. Ed. Libros de prensa de la Universidad de Duke. ISBN 978-0-8223-5368-3
- LIFE -TXT, Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani (2010). Ed. Publicaciones NTT. ISBN 978-4-7571-7042-1
- Ver testigos: la visualidad y la ética del testimonio , Jane Blocker (2009). [ Machine Memory: Testigo digital en el memorando de Dumb Type , págs. 61–84]. Ed. Prensa de la Universidad de Minnesota. ISBN 978-0-8166-5477-2
- Arte y medios electrónicos , Edward A. Shanken (2009). [páginas. 148-149]. Ed. Phaidon
- Interpretación de Japón: Expresiones contemporáneas de identidad cultural (2008). [Yuji Sone, Internalizing Digital Phenomena: El cuerpo del actor en la intersección de la cultura y la tecnología japonesas , págs. 273-294]. Ed. Oriental global. ISBN 978-1-905246-31-1
- Performance digital: una historia de los nuevos medios en el teatro, la danza, el arte escénico y la instalación , Steve Dixon (2007). [páginas. 13, 60, 524, 661, 228–230, 547–548, 226–227, 60–61, 227–228]. Ed. La prensa del MIT. ISBN 978-0-262-04235-2
- Susan Sontag, Más allá de la voluntad radical (2006). [ Shiro Takatani x Ryuichi Sakamoto , págs. 121-136]. Ed. Universidad de Arte y Diseño de Kyoto + Mitsumura Suiko Shoin. ISBN 4-8381-8001-2
- Tipo tonto: OR , flipbook (2004). Ed. Lille 2004 Capital europea de la cultura
- Anomalie_digital arts n ° 2: Digital Performance (diciembre de 2001 / enero de 2002). [Keiko Courdy, Dumb Type: Un corps interface entre signal et noise , págs. 164-181]. Ed. HYX.
- Documentos de la CIC 1997-2000 (2001). [ Actuación del tipo tonto OR , págs. 86–95]. Ed. Publicación NTT. ISBN 978-4-7571-0049-7
- memorándum - teiji furuhashi , Dumb Type (2000). Textos de Teiji Furuhashi compilados por Dumb Type. Ed. Poco más. ISBN 4-89815-038-1
- Medio siglo de teatro japonés: parte 2 de los años noventa (2000). Ed. Kinokuniya Company Ltd. ISBN 4-314-10139-3
- Diseño de información, serie 6 (2000). [Toru Koyamada, Dumb Type , págs. 58-69]. Ed. Editorial Kadokawa Shoten. ISBN 4-04-651406-X
- Libro de conceptos de ICC: Explorando el futuro de la imaginación (1997). [ Tipo tonto: instalación OR , págs. 84–89]. Ed. NTT Publishing Co., Ltd. ASIN: B005QCKVW4
- Annual InterCommunication '95 , InterCommunication Center (1995). [Takaaki Kumakura, El arte escénico del tipo tonto , págs. 48–55, Akira Asada Dying Pictures, Loving Pictures ]. Ed. NTT Publishing Co., Ltd. ASIN: B00TH6Q7HS
- Tipo tonto: pHase (1993). Ed. Centro de arte Wacoal, Tokio
- Stadsmarkering - Groningen, Marcando los límites de la ciudad: Los libros de Groningen , Paul Hefting y Camiel van Winkel (1990). [R: Akira Asada y Shiro Takatani, págs. 91-107]. Ed. Groningen: Departamento de Urbanismo. ISBN 978-90-800606-1-6
- Plan para dormir (1986). Libro de casetes. Ed. Tipo tonto
- Cada perro tiene su día (1985). Libro de casetes. Ed. Tipo tonto
Catálogos de exposiciones
- Obras premiadas en el XVIII Festival de Artes de los Medios de Japón (2015). [ División de Arte - Qué son las artes multimedia (Media Geijutsu): Shiro Takatani ].
- Arte robotique (2014). El comisario artístico Richard Castelli. Cité des sciences et de l'industrie / Revista Art Book. ISBN 978-2-8216-0062-1
- Obras premiadas en el 17º Festival de Artes de los Medios de Japón (2013). [División de Arte - En busca del arte que perfora las profundidades de la conciencia: Shiro Takatani ].
- Obras premiadas en el 16º Festival de Artes de los Medios de Japón (2013). [División de arte - Arte multimedia, inseparable de su época: Shiro Takatani ].
- Camera Lucida , Takatani Shiro (2013). Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio.
- Kyotographie - festival internacional de fotografía (2014). [ Marte, una exploración fotográfica , págs. 10-21]. ISBN 978-4-905333-04-3
- Kyotographie - festival internacional de fotografía (2013). [páginas. 48–53]. ISBN 978-4-573-03022-0
- Kichizaemon X , Raku Kichizaemon + Takatani Shiro (2012). Museo de Arte de Sagawa.
- Arte y música: búsqueda de nueva sinestesia (2012). Asesor general Ryuichi Sakamoto, Curador jefe: Yuko Hasegawa. [ Ono Seigen + Sakamoto Ryuichi + Takatani Shiro , págs. 98-101], [ Sakamoto Ryuichi + Takatani Shiro , págs. 134-136]. Museo de Arte Contemporáneo de Tokio. ISBN 978-4-8459-1207-0
- Matière-Lumière (2011). Comisario Richard Castelli . [ Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani , págs. 118-127]. Béthune 2011 Capitale Régionale de la Culture.
- Festival Internacional Yebisu de Arte y Visiones Alternativas 2010: Buscando canciones , Keiko Okamura, Hiroko Tasaka, Masako Immaki, Jiro Iio (2010). Curadora Keiko OKAMURA. Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio.
- Despliegue: una respuesta cultural al cambio climático , David Buckland, Chris Wainwright (2010). [páginas. 92–95]. Springer Wien Nueva York. ISBN 978-3-7091-0220-6
- Ecología y arte: pensar en la tierra a través del arte: de cerca a lejos (2009). [páginas. 20-21, 37]. Museo de Arte de Gunma, Tatebayashi
- Vom Funken zum Pixel (2007). Comisario Richard Castelli. Berliner Festspiele / Martin-Gropius-Bau Berlín. [Shiro Takatani: Camera Lucida , Chrono ]. Nicolai. ISBN 978-3-89479-434-7
- Medios corporales (2007). Los comisarios Richard Castelli y Gong Yan. [páginas. 136-145]. O Centro de Arte
- LIFE-fluido, invisible, inaudible ..., Sakamoto Ryuichi + Takatani Shiro (2007). NTT Publishing Co., Ltd. ISBN 978-4-7571-7036-0
- ¡Arrebatado! : 20 artistas contemporáneos de Japón (2006). Curadores Yukihiro Hirayoshi, Shihoko Iida, Fumihiko Sumitomo. [ Takatani Shiro en conversación con Philip Brophy , págs. 130-133, 186-189]. La Fundación Japón - Kokusai Koryu Kikin
- Conversaciones con nieve y hielo (2005). [pag. 45]. El Museo de Historia Natural de Letonia
- Cinémas du Futur (2004). Lille 2004 Capital europea de la cultura. Comisario Richard Castelli. [Tipo tonto: [OR] instalación , págs. 28-29], [Shiro Takatani: frost frames , págs. 78-79]. Lille2004. ISBN 90-76704-61-9
- Cyber Asia: arte mediático en un futuro próximo (2003). Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima. [páginas. 69–74]. ISBN 4-939105-08-3
- Tipo tonto: Voyages , Minoru Hatanaka, Yukiko Shikata, Akira Asada (2002). Centro de Intercomunicación NTT [ICC]. NTT Publishing Co. Ltd. ISBN 4-7571-7019-X
- I Bienal de Valencia: Comunicación entre las artes , Luigi Settembrini (editor) (2002). [Fujiko Nakaya + Shiro Takatani]. Charta. ISBN 978-88-8158-336-2
- Gendai: Arte contemporáneo japonés - Entre el cuerpo y el espacio (2000). El Centro de Arte Contemporáneo, el Castillo de Ujazdowski, Varsovia y la Fundación Japón. [páginas. 76–81]
- vision.ruhr Kunst Medien Interaktion auf der Zeche Zollern Dortmund (2000). Museen der Stadt Dortmund. [páginas. 176-179]
- Stanze e segreti (2000). Skira, Ginebra-Milán. [páginas. 70–85]
- Musiques en Scène (2000) Musée d'Art Contemporain de Lyon. [páginas. 8-15]
- Donai Yanen! Et maintenant! La création contemporaine au Japon (1998). École nationale supérieure des Beaux-Arts, París. [páginas. 202-207]
- Arte japonés después de 1945: Grito contra el cielo (1994). Curadora Alexandra Munroe. El Museo Guggenheim y el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Fundación Japón. Harry N. Abrams, Inc. [págs. 305, 343, 358–359, 404]
- Arte japonés después de 1945: Grito contra el cielo (1994). Curadora Alexandra Munroe. Museo de Arte de Yokohama. [pag. 184]
- Binaera: 14 Interaktionen - Kunst und Technologie (1993), Kunsthalle Wien, [ Dumb Type , págs. 57–65, 160–163]
- Tipo tonto: catálogo de pH (1993). Centro de arte Wacoal, Tokio
- L'ère binaire: nouvelles interacciones - Musée communal d'Ixelles , Charles Hirsch, Michel Baudson et Ludion (1992), Bruselas. [ Dumb Type de Barbara London, págs. 57–65, 160–163]. Ludion
- Mito Annual '93 Another World (1992). Galería de arte contemporáneo Art Tower Mito [ Dumb Type , págs. 86-89], [ Yuko Hasegawa, Dumb Type , págs. 117-119]. ISBN 4-943825-12-5
- Zonas de amor - Arte contemporáneo de Japón (1991). Museo de Arte Contemporáneo de Sydney. [páginas. 58–61]
- European Media Art Festival Osnabrück (1990) [ Reproducción: un documental de la performance Pleasure Life, p. 72]
- Catálogo de pH . 1990. Centro de Arte Wacoal.
- Contra la naturaleza: el arte japonés en los años ochenta (1989). Grey Art Gallery & Study Center, New York University, MIT List Visual Arts Center y The Japan Foundation. [páginas. 50–51, 78, 85]
Ensayos / Prensa de arte
- Shiro Takatani. La extensión de lo visible: formas del tiempo, imágenes acústicas y figuras cromáticas . Enrico Pitozzi. Digimag # 82, (septiembre de 2013).
- BT: Revista mensual de arte Bijutsu Techo - No. 886 (septiembre de 2006). [Shiro Takatani]. Bijutsu Shuppan Sha, Tokio. ISSN 0287-2218 .
- Stadmenschen en Medienlandschaften . Eiichiro Hirata. Theatre der Zeit, n. ° 9. (Septiembre de 2006). [páginas. 13-14]
- BT: Revista mensual de arte Bijutsu Techo - No. 849 (mayo de 2004). [Tipo tonto, Takayuki Fujimoto, Teiji Furuhashi, Ryoji Ikeda, Toru Koyamada, Shiro Takatani]. Bijutsu Shuppan Sha, Tokio. ISSN 0287-2218 .
- Meditaciones sobre el espacio y el tiempo: el arte escénico del tipo tonto de Japón . Dorinda Neave. Art Journal, vol. 60 (primavera de 2001). [páginas. 84–93]
- Diatxt. 01 (2000). [Shiro Takatani, tipo tonto]. Centro de Arte de Kioto, Kioto.
- Tipo tonto, Landmark Hall, Yokohama . Judy Annear. ART + TEXT, Número 51 (1995). [pag. 73]
Documentales audiovisuales
- Shiro Takatani, entre naturaleza y tecnología (2019). Un documental de 52 minutos dirigido por Giulio Boato, en japonés, francés, inglés, con subtítulos en francés, que incluye entrevistas con Shiro Takatani, Ryuichi Sakamoto , Ryoji Ikeda , Simon Fisher Turner . Producción: Idéale Audience. Estreno mundial en la competencia FIFA - Festival Internacional de Cine sobre Arte en Montreal.
- Documentación del evento por el personal de AAA Hong Kong: octubre de 2009 (2009). Archivo de Arte de Asia, Hong Kong.
- Musiques en scène, Trans / Formes (2000), documental radiofónico de Alexandre Castant. Con James Giroudon, Pierre Alain Jaffrennou, Ulf Langheinrich (síntesis granular), Micha Laury, Thierry Raspail, Shiro Takatani ( tipo tonto ). France Culture, París, 30 min.
- Noche de Video de Arte 2009 . Tema 5: Entender. Memorando por tipo tonto
- Cycle création contemporaine au Japon: Dumb Type (DVD, 1998), documental de Gilles Coudert (16 min. / Versión japonesa con subtítulos en francés / inglés). Copyright: Documental Triac, cop. 1998. Arte / Metropolis. después de la producción, colección Kaleidoscope (2008)