Shirley Booth - Shirley Booth
Shirley Booth | |
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Nació |
Marjory Ford
30 de agosto de 1898
Brooklyn , Nueva York , EE. UU.
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Murió | 16 de octubre de 1992
North Chatham, Massachusetts , Estados Unidos
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(94 años)
Lugar de descanso | Cementerio de Mount Hebron, Montclair, Nueva Jersey |
Ocupación | Actriz |
Años activos | 1925-1974 |
Esposos) |
William H. Baker Jr.
( m. 1943; murió 1951) |
Shirley Booth (nacida como Marjory Ford , 30 de agosto de 1898 - 16 de octubre de 1992) fue una actriz estadounidense. Booth, uno de los 24 artistas que lograron la Triple Corona de Actuación , recibió un premio de la Academia , dos premios Primetime Emmy y tres premios Tony .
Principalmente una actriz de teatro, Booth comenzó su carrera en Broadway en 1925. Su éxito más significativo fue como Lola Delaney, en el drama Come Back, Little Sheba , por el que recibió su segundo premio Tony en 1950 (ganaría tres ). Hizo su debut cinematográfico, repitiendo su papel en la versión cinematográfica de 1952 , por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y el Globo de Oro a la Mejor Actriz por su actuación. A pesar de su exitosa entrada en el cine, prefirió actuar en el escenario e hizo solo cuatro películas más.
De 1961 a 1966, interpretó el papel principal en la comedia Hazel , por la que ganó dos premios Primetime Emmy . Más tarde fue aclamada por su actuación en la producción televisiva de 1966 de The Glass Menagerie . Su último papel fue proporcionar la voz de la Sra. Claus en el especial de televisión de animación navideña de 1974 El año sin Papá Noel .
Vida temprana
Booth nació en la ciudad de Nueva York de Albert James y Virginia M. (de soltera Wright) Ford. En el censo del estado de Nueva York de 1905, fue incluida como Thelma Booth Ford . Tenía un hermano, una hermana menor, Jean (1914-2010). Pasó su primera infancia en Flatbush, Brooklyn , donde asistió a la escuela pública 152.
Cuando tenía siete años, la familia de Booth se mudó a Filadelfia, donde se interesó por primera vez en la actuación después de ver una actuación en el escenario. Cuando Booth era una adolescente, su familia se mudó a Hartford, Connecticut , donde se involucró en acciones de verano . Hizo su debut en el escenario en una producción de Mother Carey's Chickens . Contra las protestas de su padre, abandonó la escuela y viajó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera. Inicialmente usó el nombre "Thelma Booth" cuando su padre le prohibió usar el apellido de manera profesional. Finalmente, cambió su nombre a Shirley Booth.
Carrera profesional
Booth comenzó su carrera en el escenario cuando era adolescente, actuando en producciones de sociedades anónimas . Fue una destacada actriz en el teatro de Pittsburgh durante un tiempo, actuando con Sharp Company. Su debut en Broadway fue en el juego , Campanas del Infierno , frente a Humphrey Bogart , el 26 de enero de 1925. Stand primer llamado la atención importante como la protagonista femenina en la exitosa comedia de tres hombres en un caballo , que duró casi dos años 1935-1937. Durante las décadas de 1930 y 1940, alcanzó popularidad en dramas, comedias y, más tarde, musicales . Actuó con Katharine Hepburn en The Philadelphia Story (1939), originó el papel de Ruth Sherwood en la producción de Broadway de 1940 de My Sister Eileen y actuó con Ralph Bellamy en Tomorrow the World (1943).
Booth también actuó en la popular serie de radio Duffy's Tavern , interpretando a la hija alegre, bromista y loca por los hombres del dueño invisible de la taberna en la radio CBS de 1941 a 1942 y en NBC Blue de 1942 a 1943. Su entonces esposo, Ed Gardner , creó y escribió el programa, además de interpretar a su personaje principal, Archie, el gerente de la taberna, que no estaba bien equipado; Booth dejó el programa poco después de que la pareja se divorciara. Audicionó sin éxito para el papel principal de Our Miss Brooks en 1948; Harry Ackerman la había recomendado , quien iba a producir el programa, pero Ackerman le dijo al historiador de la radio Gerald Nachman que sentía que Booth era demasiado consciente de las luchas de un maestro de secundaria para divertirse por completo con las posibilidades cómicas del personaje. Nuestra señorita Brooks se convirtió en un éxito de radio y televisión cuando el papel principal fue para Eve Arden .
Booth recibió su primer premio Tony , a la mejor actriz de reparto o destacada (dramática), por su interpretación de Grace Woods en Goodbye, My Fancy (1948). Su segundo Tony fue a la Mejor Actriz en una Obra, que recibió por su interpretación ampliamente aclamada como la esposa torturada Lola Delaney en el conmovedor drama Come Back, Little Sheba (1950). Su protagonista, Sidney Blackmer , recibió el Tony al Mejor Actor en una Obra por su interpretación de su esposo, Doc.
Su éxito en Come Back, Little Sheba fue inmediatamente seguido por el musical A Tree Grows in Brooklyn (1951), basado en la popular novela, en la que interpretó a la luchadora pero adorable Tía Sissy, que resultó ser otro gran éxito. Su popularidad era tal que, en ese momento, la historia estaba distorsionada de la original, de modo que la tía Sissy era el papel principal (en lugar de Francie). Booth luego fue a Hollywood y repitió su papel en el escenario en la versión cinematográfica de 1952 de Come Back, Little Sheba con Burt Lancaster interpretando a Doc. Después de que se completó esa película, la primera de las cinco películas en su carrera, regresó a Nueva York e interpretó a Leona Samish en The Time of the Cuckoo (1952) en Broadway.
En 1953, Booth recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico por su actuación en Come Back, Little Sheba , convirtiéndose en la primera actriz en ganar un Tony y un Oscar por el mismo papel. La película también ganó los premios Booth como Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes , los Globos de Oro , los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y el National Board of Review . Ella también recibió su tercera, Tony, su segundo en la mejor actriz en una categoría de reproducción, por su actuación en la producción de Broadway de Arthur Laurents 'jugar La Hora del cuco .
Booth tenía 54 años cuando hizo su primera película, aunque se había reducido con éxito casi una década de su edad real, y su publicidad indicaba 1907 como el año de su nacimiento. Solo sus asociados más cercanos conocían su año correcto de nacimiento hasta que se anunció su año correcto de nacimiento, 1898, en el momento de su muerte. Su segunda película protagonista, un drama romántico sobre la señora Leslie junto a Robert Ryan , fue estrenada en 1954 con buenas críticas, pero fue mal recibida por el público. En 1953, Booth hizo un cameo como ella misma en la película de comedia / drama de estrellas Main Street to Broadway . Pasó los siguientes años viajando entre Nueva York y California. En Broadway, obtuvo éxitos personales en el musical By the Beautiful Sea (1954) y la comedia Desk Set (1955). Aunque Booth se había hecho muy conocido para los cinéfilos durante este período, los papeles cinematográficos de The Time of the Cuckoo (rebautizado como Summertime para la película en 1955) y Desk Set (1957), fueron para Katharine Hepburn .
En 1957, Booth ganó el premio Sarah Siddons por su trabajo en el escenario de Chicago . Regresó a los escenarios de Broadway en 1959, interpretando al sufrido personaje principal en el musical Juno de Marc Blitzstein , una adaptación de la obra clásica de 1924 de Seán O'Casey , Juno and the Paycock . En 1961, el director Frank Capra se acercó a Booth para protagonizar Pocketful of Miracles , una versión actualizada de la comedia dramática de Capra de 1933 Lady for a Day protagonizada por May Robson . Booth le informó que no pudo igualar la actuación nominada al Oscar de Robson en la película original y rechazó el papel. En cambio, Capra eligió a Bette Davis , quien fue comparada desfavorablemente con Robson por la mayoría de los críticos cuando se estrenó la película.
Booth regresó al cine para protagonizar dos películas más para Paramount Pictures , interpretando a Dolly Gallagher Levi en la adaptación cinematográfica de 1958 del romance / comedia de Thornton Wilder The Matchmaker (el texto original del musical Hello, Dolly! ), Y para jugar Alma Duval en el drama Hot Spell (1958). Por sus actuaciones en ambas películas, Booth fue nominada como Mejor Actriz del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York ( Susan Hayward ganó por su interpretación de la asesina ejecutada Barbara Graham en I Want to Live! ).
Color avellana
En 1961, Booth fue elegido para el papel principal en la comedia de situación de NBC Hazel , basada en la popular caricatura de un solo panel de Ted Key del Saturday Evening Post sobre la dominante pero entrañable criada llamada Hazel Burke que trabaja para la familia Baxter. La serie también fue protagonizada por Don DeFore como George Baxter, Whitney Blake como Dorothy "Missy" Baxter y Bobby Buntrock como el hijo pequeño de los Baxter, Harold (a quien Hazel llamó "Sport"). Tras su estreno, Hazel fue un éxito inmediato entre el público y obtuvo altos índices de audiencia.
En 1963, Booth le dijo a Associated Press , en el apogeo de la popularidad de Hazel ,
Me gustó interpretar a Hazel la primera vez que leí uno de los guiones y pude ver todas las posibilidades del personaje: la comedia se arreglaría sola. Mi trabajo era dar su corazón. Hazel nunca me aburre. Además, ella es mi póliza de seguro.
En el transcurso de sus cinco años, Booth ganó dos premios Primetime Emmy por su trabajo en la serie y fue nominada a un tercero. Booth es uno de los pocos artistas que ha ganado los tres principales premios de entretenimiento (Oscar, Tony, Emmy) .
En 1965, NBC canceló la serie. CBS retomó y actualizó la serie; Don DeFore (George Baxter) y Whitney Blake (Dorothy Baxter) fueron eliminados de la serie, mientras que Bobby Buntrock (Harold "Sport" Baxter) siguió siendo un miembro del reparto. Ray Fulmer fue elegido como Steve Baxter, el hermano del personaje de DeFore, George. Booth, quien poseía los derechos de la serie, contrató a Lynn Borden , una ex Miss Arizona , como la esposa de Steve, Barbara. Julia Benjamin fue elegida como Susie, la hija de Barbara y Steve. En la versión rediseñada, George y Dorothy Baxter se mudaron a Bagdad dejando a Harold para vivir con Steve y Barbara. Hazel permanece como ama de llaves de los nuevos Baxters. Si bien las calificaciones para la quinta temporada aún eran fuertes ( Hazel ocupó el puesto 26 de la temporada), Booth decidió terminar el programa debido a problemas de salud.
Carrera posterior y jubilación
Poco después del final de Hazel , Booth apareció en la producción televisiva de The Glass Menagerie que se emitió en la serie de antología CBS Playhouse . Obtuvo elogios de la crítica por su actuación y fue nominada a otro premio Primetime Emmy.
Las últimas apariciones de Booth en Broadway fueron en una reposición de la obra Hay Fever de Noël Coward y el musical Look to the Lilies , ambos en 1970. En 1971, regresó a Chicago para protagonizar junto a Gig Young una reposición de Harvey en el Blackstone Theatre. En 1973, Booth regresó a la televisión por episodios en la serie de ABC A Touch of Grace . La serie se basó en la comedia británica For the Love of Ada . A Touch of Grace se canceló después de una temporada.
En 1974, Booth prestó su voz al personaje de la Sra. Claus en el especial de televisión animado El año sin Papá Noel . Fue el último papel actoral de Booth, después de lo cual se retiró a su casa en Cape Cod .
Vida personal
El 23 de noviembre de 1929, Booth se casó con Ed Gardner , quien luego ganó fama como el creador y presentador de la serie de radio Duffy's Tavern . Se divorciaron en 1942. Se casó con William H. Baker Jr., un cabo en el ejército de los Estados Unidos, al año siguiente. Booth y Baker permanecieron casados hasta su muerte por enfermedad cardíaca en 1951. Ella nunca se volvió a casar y no tuvo hijos de ninguno de los dos matrimonios.
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Booth tiene una estrella de cine en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6850 Hollywood Boulevard .
Después de retirarse de la actuación en 1974, Booth se mudó a North Chatham, Massachusetts , donde vivía con su caniche mascota y dos gatos. Mantuvo contacto con sus amigos por teléfono y dedicó su tiempo a pintar y bordar. En noviembre de 1979, fue incluida en el American Theatre Hall of Fame . Booth no asistió a la ceremonia y el premio fue aceptado en su nombre por Celeste Holm .
Muerte
En la década de 1980, la salud de Booth comenzó a deteriorarse. Según los informes, sufrió un derrame cerebral que le causó problemas de movilidad y ceguera. Después de su muerte, la hermana de Booth dijo que se había roto la cadera en 1991, lo que inhibió aún más su movilidad. El 16 de octubre de 1992, Booth murió a los 94 años en su casa en North Chatham. Después de un servicio conmemorativo privado, Booth fue enterrado en la parcela de la familia Baker en el cementerio Mount Hebron en Montclair, Nueva Jersey .
Cine y honores
Año | Título | Papel | Notas |
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1952 | Vuelve, pequeña Sheba | Lola Delaney |
Premio de la Academia a la Mejor Actriz Festival de Cine de Cannes - Premio a la Mejor Actriz Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama Cinematográfico Premio de la National Board of Review a la Mejor Actriz Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz Nominada - Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Protagónico Papel |
1953 | Calle principal a Broadway | Sí misma | |
1954 | Sobre la Sra. Leslie | Sra. Vivien Leslie | Nominada - Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico |
1958 | Hechizo caliente | Alma Duval | |
1958 | El casamentero | Dolly 'Gallagher' Levi | Largometraje final |
Televisión y honores
Año | Título | Papel | Notas |
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1954-1961 | La hora del acero de Estados Unidos | 2 episodios | |
1957 | Casa de juegos 90 | Perle Mesta | Episodio: "La anfitriona con la mostess" |
1961-1966 | Color avellana | Hazel Burke | 154 episodios Premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia (1962 y 1963) Nominada al premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia (1964) |
1966 | Casa de juegos CBS | Amanda Wingfield | Episodio: Nominada a " The Glass Menagerie " - Premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película hecha para televisión |
1967 | Casa de juegos CBS | Heloise Michaud | Episodio: "No seas gentil con esa buena noche" |
1968 | Los contrabandistas | Sra. Hudson | película de televisión |
1969 | El fantasma y la Sra. Muir | Espiritista Madame Tibaldi | Episodio: "Medio bien hecho" |
1973 | Un toque de gracia | Grace Simpson | 13 episodios |
1974 | El año sin Papá Noel | Sra. Claus (voz) | Película de televisión - (Papel final) |
Teatro y honores
Fecha | Producción | Papel | Notas |
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26 de enero - mayo de 1925 | Campanas del infierno | Nan Winchester | |
2 de noviembre de 1925 - junio de 1926 | Laff That Off | Peggy Bryant | |
7 de octubre - octubre de 1926 | Compra, compra bebé | Betty Hamilton | |
6 de octubre - octubre de 1927 | Engranaje alto | María Marshall | |
24 de septiembre - diciembre de 1928 | La Canción de Guerra | Emily Rosen | |
21 de abril - abril de 1931 | Escuela de Virtud | Marg | |
2 de octubre - octubre de 1931 | Vienen los camellos | Bobby Marchante | |
30 de noviembre de 1931 - enero de 1932 | De cabotaje | Annie Duval | |
8 de mayo - junio de 1933 | La máscara y el rostro | Elisa Zanotti | Renacimiento |
7 de febrero - febrero de 1934 | Después de tales placeres | ||
30 de enero de 1935 - 9 de enero de 1937 | Tres hombres a caballo | Mabel | |
9 de abril - julio de 1937 | Excursión | Sra. Loschavio | |
15 de noviembre - noviembre de 1937 | Demasiados héroes | Carrie Nolan | |
28 de marzo de 1939-30 de marzo de 1940 | La historia de Filadelfia | Elizabeth Imbrie | |
26 de diciembre de 1940-16 de enero de 1943 | Mi hermana eileen | Ruth Sherwood | |
14 de abril de 1943-17 de junio de 1944 | Mañana el mundo | Leona Richards | |
31 de mayo - 14 de julio de 1945 | Delantal de Hollywood | Louhedda Hopsons | |
11-14 de diciembre de 1946 | Fin de las tierras | Susan Pengilly | |
16-17 de enero de 1948 | Los hombres con los que nos casamos | Maggie Welch | |
17 de noviembre - 24 de diciembre de 1949 | Adios mi fantasia | Grace Woods | Premio Tony a la mejor actriz de reparto en una obra de teatro |
7-19 de noviembre de 1949 | Ámame mucho tiempo | Abby Quinn | |
15 de febrero - 29 de julio de 1950 | Vuelve, pequeña Sheba | Lola | Premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro |
19 de abril - 8 de diciembre de 1951 | Un árbol crece en Brooklyn | Mariquita | |
15 de octubre de 1952-30 de mayo de 1953 | El tiempo del cuco | Leona Samish | Premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro |
8 de abril - 27 de noviembre de 1954 | Por el hermoso mar | Lottie Gibson | |
24 de octubre de 1955-5 de julio de 1956 | Escritorio | Bunny Watson | |
26 de diciembre de 1957 - 8 de febrero de 1958 | Señorita isobel | Sra. Ackroyd | |
9-21 de marzo de 1959 | Juno | Juno Boyle | |
13 de abril - 7 de mayo de 1960 | Una segunda cuerda | Coño | |
29 de marzo - 18 de abril de 1970 | Mira a los lirios | Madre maria | |
9-28 de noviembre de 1970 | Fiebre del heno | Judith Bliss | Renacimiento |
Ver también
Bibliografía
- Tucker, David C. (2008). Shirley Booth: una biografía y un historial profesional . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-7864-3600-2.
- Manago, Jim; Manago, Donna (2008). El amor es la razón de todo: la historia de Shirley Booth . Albany, GA: BearManorMedia. ISBN 978-1-59393-146-9.
- Manago, Jim (2010). Para Bill His Pinup Girl: La historia de Shirley Booth y Bill Baker . EE.UU .: Jim & Donna Manago Books. ISBN 978-0-615-42181-0.
Referencias
enlaces externos
- Shirley Booth en Internet Broadway Database
- Shirley Booth en IMDb
- Shirley Booth en AllMovie
- Sitio de información de Shirley Booth
- Imágenes cinematográficas históricas de Booth en el American Theatre Wing Merchant Seaman's Club, Nueva York, durante la Segunda Guerra Mundial , criticpast.com; consultado el 18 de mayo de 2014.