Sherrie Levine - Sherrie Levine

Sherrie Levine
Nació 17 de abril de 1947
Hazleton, Pensilvania
Nacionalidad americano
Educación Universidad de Wisconsin en Madison
Conocido por Fotógrafo, Pintura, Escultura, Arte conceptual, Arte de apropiación
Este es un homenaje al famoso readymade de Duchamp. Añadiendo al movimiento audaz de Duchamp, Levine convierte su gesto de nuevo en un "objeto de arte" al elevar su materialidad y acabado. Como artista feminista, Levine afirma que rehace obras específicamente de artistas masculinos que, según ella, se apoderaron del dominio patriarcal en la historia del arte.

Sherrie Levine (nacida en 1947) es una fotógrafa , pintora y artista conceptual estadounidense. Parte de su trabajo consiste en reproducciones fotográficas exactas del trabajo de otros fotógrafos como Walker Evans , Eliot Porter y Edward Weston .

Temprana edad y educación

Sherrie Levine nació en Hazleton, Pensilvania en 1947. El Medio Oeste, sin embargo, dio forma a su identidad, ya que pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia en los suburbios de St. Louis, Missouri . Levine recordó que su madre, a quien le gustaba pintar, despertó su interés por el arte a los ocho años, cuando llevaba a Levine al Museo de Arte de St. Louis . La madre de Levine también la llevaba a ver películas de casas de arte de forma regular, lo que más tarde influyó en su trabajo. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1965, pasó ocho años en Wisconsin , recibió su BA de la Universidad de Wisconsin en Madison en 1969. En 1973, obtuvo su MFA de la misma institución. Después de trabajar en trabajos ocasionales en el arte comercial y la enseñanza, Levine se mudó a la ciudad de Nueva York en 1975 para seguir su carrera artística.

Trabaja

Obras de arte

Gran parte del trabajo de Levine se apropia explícitamente de las reconocibles obras de arte modernistas de artistas como Walker Evans, Edgar Degas , Marcel Duchamp y Constantin Brancusi . El arte de apropiación ganó notoriedad a fines de la década de 1970, aunque se puede rastrear hasta las primeras obras modernistas, específicamente las que usan el collage. Otros artistas de la apropiación como Louise Lawler , Vikky Alexander , Barbara Kruger y Mike Bidlo se destacaron en el East Village de Nueva York en la década de 1980. La importancia del arte de apropiación en la cultura contemporánea radica en su capacidad para fusionar amplias imágenes culturales en su conjunto y dirigirlas hacia contextos de interpretación más estrechos. Cuando fue criticada por sus obras apropiadas, sobre todo, las imágenes de la era de la depresión de Walker Evans , el papel de la apropiación dentro de la obra de Levine también la ayudó a vincular el 'objeto de arte enrarecido' y las obras 'producidas en masa' en la medida de lo posible. que percibía que sus obras apropiadas eran "no menos productos de la cultura de masas que las imágenes de Elvis o Liz Taylor apropiadas y reproducidas por Andy Warhol ".

En 1977, Levine participó en la exposición Pictures at Artists Space en Nueva York, comisariada por Douglas Crimp . Otros artistas de la exposición fueron Robert Longo , Troy Brauntuch , Jack Goldstein y Philip Smith. El término de Crimp, "Generación de imágenes", se utilizó más tarde para describir la generación de artistas de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 que se alejaban del minimalismo y se acercaban a la creación de imágenes.

Levine es mejor conocida por su serie de fotografías, After Walker Evans, que se mostró en su exposición individual de 1981 en Metro Pictures Gallery en Nueva York. Las obras consisten en fotografías conocidas de Walker Evans , fotografiadas nuevamente por Levine de un catálogo de exhibición de Evans y luego presentadas como obra de arte de Levine sin manipulación de las imágenes. Las fotografías de Evans, que se hicieron famosas por su proyecto de libro Let Us Now Praise Famous Men , con escritos de James Agee , son ampliamente consideradas como el registro fotográfico por excelencia de los pobres de las zonas rurales de Estados Unidos durante la Gran Depresión . The Estate of Walker Evans vio la serie como una infracción de derechos de autor y adquirió las obras de Levine para prohibir su venta. Más tarde, Levine donó toda la serie a la finca. Todo es ahora propiedad del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. La apropiación de Levine de las imágenes de Evans se ha convertido desde entonces en un sello distintivo del movimiento posmoderno. Al volver a fotografiar y volver a feminizar esta serie, Levine hace que las imágenes sean más transparentes en su mensaje, en lugar de centrarse en la autoría. Incluirse a sí misma en esta serie puede verse como un gesto de solidaridad de la artista con el tema.

Levine ha vuelto a fotografiar varias obras de otros artistas, incluidos Eliot Porter y Edward Weston . Ejemplos adicionales de las obras de Levine incluyen fotografías de pinturas de Van Gogh de un libro de su obra; acuarelas basadas directamente en la obra de Fernand Léger ; piezas de madera contrachapada con sus nudos pintados de colores sólidos brillantes; y su escultura de 1991 Fountain , un urinario de bronce inspirado en la obra de 1917 de Marcel Duchamp , Fountain. Este trabajo en particular llama la atención sobre la idea de originalidad y la capacidad de Levine para rehacer obras de arte como si no fueran ellas mismas. En el caso de Fountain , Levine elige a propósito un acabado de bronce pulido para evocar las obras de Brancusi. Al hacerlo, Levine compara las obras de los dos artistas y plantea la cuestión de la originalidad y la copia. Levine también se apropió de The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even de Duchamp , a través de la creación de su serie de 1989, The Bachelors (After Marcel Duchamp) . La serie comprende seis esculturas de vidrio esmerilado, cada una de las cuales sigue el diseño de un molde málico diferente que se encuentra en el original de Duchamp. Las esculturas se muestran en vitrinas de vidrio individuales, separadas entre sí para alterar la estructura de poder representada originalmente por Duchamp, lo que permite a Levine hacer un mayor comentario social a través de su serie.

En 1993, Levine creó copias en vidrio fundido de esculturas de Constantin Brancusi , que se encuentran en la colección permanente del Museo de Arte de Filadelfia , para una exposición titulada Estudios de museos . En 2009, el Museo Metropolitano de Arte celebró una exposición titulada The Pictures Generation , que presentaba las obras de Levine. En noviembre de 2011, el Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York montó una exposición sobre la carrera de Levine titulada Mayhem . Sherrie Levine: Mayhem , montada en el Whitney Museum of Art desde noviembre de 2011 hasta enero de 2012, fue una instalación meticulosamente organizada, que abarca desde las fotografías más conocidas de Levine hasta obras que incluyen su serie más reciente Crystal Skull (2010). Durante el invierno de 2016, Levine exhibió un nuevo trabajo de pinturas monocromáticas combinadas con refrigeradores. En 2016-2017 expuso en Neues Museum Nürnberg : After All .

En 2010, el artista creó una serie de dieciocho monocromos titulado " gris y azul monocromos " basado en Alfred Stieglitz 's Equivalentes (una serie de fotografías abstractas del cielo).

Feminismo

El arte de Levine se asocia con mayor frecuencia con el feminismo teórico de los años ochenta. Apareció en la exhibición Difference: On Representation and Sexuality en 1984 junto con artistas como Barbara Kruger , Jeff Wall y Mary Kelly. Esta exposición se centró en las distorsiones de género más que en las diferencias y la construcción de la sexualidad. En esta exposición se incluyeron tres pinturas de la serie de Levine Después de Ernst Ludwig Kirchner . Su apropiación de las obras famosas de artistas masculinos, combinada con su refeminización intencional, llama la atención sobre el "problema de la diferencia" en el que se centró esta exposición.

Exposiciones

  • Sherrie Levine: La Fortune (después de Man Ray) , Museo de Arte Moderno de San Francisco (1991)
  • Sherrie Levine: Recién nacido , Museo de Arte de Filadelfia; Portikus, Frankfurt, Alemania; Galería Marian Goodman, Nueva York; Colección Menil, Houston; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (1993-1995)
  • Inviter 5 / Sherrie Levine , Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, Luxemburgo (1997)
  • Tomando fotografías: Sherrie Levine después de Walker Evans , Museo de Arte Harn, Universidad de Florida, Gainesville (1998)
  • Nueva escultura, 1996-1999, con Joost van Oss , Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO), Ginebra (exposición a dos personas) (1999)
  • Abstraction , The Arts Club of Chicago, Chicago (luego viajó al Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe (2006)
  • Parejas y posesiones , Museo Haus Lange, Krefeld (2010)
  • Mayhem , Whitney Museum of American Art, Nueva York (2011)
  • Sherrie Levine , Museo de Arte de Portland, Oregón (2013)
  • Después de todo , Neues Museum, Museo Estatal de Arte y Diseño en Nuremberg, Alemania (2016)

Colecciones públicas

Las obras de Levine se llevan a cabo en varias instituciones públicas, que incluyen:

Ver también

Referencias

Bibliografía

  • Juan Martín Prada, La Apropiación Posmoderna , Fundamentos, Madrid, 2001, ISBN  978-84-245-0881-4 (en español)

enlaces externos