Las obras de Shakespeare - Shakespeare's plays
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Las obras de Shakespeare son un canon de aproximadamente 39 obras dramáticas escritas por el poeta, dramaturgo y actor inglés William Shakespeare . El número exacto de obras, así como sus clasificaciones como tragedia , historia o comedia, es un tema de debate académico. Las obras de Shakespeare son consideradas entre las más importantes del idioma inglés y se representan continuamente en todo el mundo. Las obras de teatro se han traducido a todos los principales idiomas vivos .
Muchas de sus obras aparecieron impresas como una serie de cuartos , pero aproximadamente la mitad de ellas permanecieron inéditas hasta 1623, cuando se publicó el primer folio póstumo . La división tradicional de sus obras en tragedias, comedias e historias sigue las categorías utilizadas en el Primer Folio. Sin embargo, la crítica moderna ha etiquetado algunas de estas obras como "obras problemáticas " que eluden la fácil categorización, o quizás rompen intencionalmente las convenciones genéricas, y ha introducido el término romances para lo que los estudiosos creen que son sus comedias posteriores.
Cuando Shakespeare llegó por primera vez a Londres a finales de la década de 1570 o principios de la de 1580, los dramaturgos que escribían para los nuevos teatros comerciales de Londres (como The Curtain ) combinaban dos hebras de tradición dramática en una síntesis nueva y distintivamente isabelina. Anteriormente, las formas más comunes de teatro popular inglés eran las obras de moralidad Tudor . Estas obras, que generalmente celebran la piedad , utilizan atributos morales personificados para instar o instruir al protagonista a elegir la vida virtuosa sobre el Mal. Los personajes y las situaciones de la trama son más simbólicos que realistas. Cuando era niño, Shakespeare probablemente habría visto este tipo de juego (junto con, quizás, juegos de misterio y milagros ).
La otra vertiente de la tradición dramática fue la teoría estética clásica . Esta teoría se derivó en última instancia de Aristóteles ; en la Inglaterra del Renacimiento , sin embargo, la teoría era más conocida a través de sus intérpretes y practicantes romanos. En las universidades, las obras de teatro se representaron en una forma más académica como dramas de armario romanos . Estas obras, usualmente representadas en latín , se adhieren a las ideas clásicas de unidad y decoro , pero también son más estáticas, valorando los discursos largos sobre la acción física. Shakespeare habría aprendido esta teoría en la escuela primaria, donde Plauto y especialmente Terence eran partes clave del plan de estudios y se les enseñaba en ediciones con largas introducciones teóricas.
Montaje de teatro y escenario
Las excavaciones arqueológicas sobre los cimientos de la Rosa y el Globo a finales del siglo XX mostraron que todos los teatros del Renacimiento inglés de Londres se construyeron en torno a planes generales similares. A pesar de las diferencias individuales, los teatros públicos tenían tres pisos de altura y estaban construidos alrededor de un espacio abierto en el centro. Por lo general, en planta poligonal para dar un efecto redondeado general, tres niveles de galerías orientadas hacia el interior dominaban el centro abierto en el que sobresalía el escenario, esencialmente una plataforma rodeada en tres lados por la audiencia, solo la parte trasera estaba restringida para las entradas y salidas de los actores y asientos para los músicos. El nivel superior detrás del escenario podría usarse como balcón , como en Romeo y Julieta , o como posición para que un personaje arenga a una multitud, como en Julio César .
Usualmente construidos con madera, listones y yeso y con techos de paja, los primeros teatros eran vulnerables al fuego y gradualmente fueron reemplazados (cuando era necesario) con estructuras más fuertes. Cuando el Globo se incendió en junio de 1613, fue reconstruido con un techo de tejas.
Se desarrolló un modelo diferente con el Blackfriars Theatre , que entró en uso regular a largo plazo en 1599. Blackfriars era pequeño en comparación con los teatros anteriores, y estaba techado en lugar de estar abierto al cielo; se parecía a un teatro moderno en formas que sus predecesores no.
Elizabeth Shakespeare
Para Shakespeare, cuando comenzó a escribir, ambas tradiciones estaban vivas; además, se filtraron a través del reciente éxito de University Wits en los escenarios de Londres. A fines del siglo XVI, la popularidad de la moralidad y las obras académicas disminuyó a medida que se afianzaba el Renacimiento inglés y dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe revolucionaron el teatro. Sus obras mezclaron el antiguo drama moralista con la teoría clásica para producir una nueva forma secular. El nuevo drama combinó la complejidad retórica del juego académico con la energía obscena de las moralidades. Sin embargo, era más ambiguo y complejo en sus significados, y menos preocupado por la simple alegoría. Inspirado por este nuevo estilo, Shakespeare continuó con estas estrategias artísticas, creando obras de teatro que no solo resonaron a nivel emocional en el público, sino que también exploraron y debatieron los elementos básicos de lo que significa ser humano. Lo que Marlowe y Kyd hicieron por la tragedia, John Lyly y George Peele , entre otros, lo hicieron por la comedia: ofrecieron modelos de diálogo ingenioso, acción romántica y una ubicación exótica, a menudo pastoral, que formaron la base del modo cómico de Shakespeare a lo largo de su carrera.
Las tragedias isabelinas de Shakespeare (incluidas las obras históricas con diseños trágicos, como Ricardo II ) demuestran su relativa independencia de los modelos clásicos. Toma de Aristóteles y Horacio la noción de decoro; con pocas excepciones, se centra en personajes de alta cuna y asuntos nacionales como tema de tragedia. Sin embargo, en la mayoría de los otros aspectos, las primeras tragedias están mucho más cerca del espíritu y estilo de las moralidades. Son episódicos, llenos de carácter e incidentes; están vagamente unificados por un tema o personaje. En este sentido, reflejan claramente la influencia de Marlowe, particularmente de Tamerlán . Incluso en sus primeros trabajos, sin embargo, Shakespeare generalmente muestra más moderación que Marlowe; recurre a la retórica grandilocuente con menos frecuencia, y su actitud hacia sus héroes es más matizada, ya veces más escéptica, que la de Marlowe. Hacia el cambio de siglo, la grandilocuencia de Titus Andronicus había desaparecido, reemplazada por la sutileza de Hamlet .
En la comedia, Shakespeare se alejó aún más de los modelos clásicos. La comedia de los errores , una adaptación de Menaechmi , sigue de cerca el modelo de la nueva comedia . Las otras comedias isabelinas de Shakespeare son más románticas. Como Lyly, a menudo hace de la intriga romántica (una característica secundaria en la nueva comedia latina) el elemento principal de la trama; incluso esta trama romántica a veces recibe menos atención que los diálogos ingeniosos, el engaño y las bromas. La "reforma de las costumbres", que Horacio consideraba la función principal de la comedia, sobrevive en episodios como la gaviota de Malvolio .
Shakespeare jacobeo
Shakespeare alcanzó la madurez como dramaturgo al final del reinado de Isabel y en los primeros años del reinado de James . En estos años, respondió a un cambio profundo en los gustos populares, tanto en el tema como en el enfoque. Al final de la década, en que respondió a la moda de la sátira dramática iniciada por los jugadores chico en Blackfriars y St. Paul de . A finales de la década, parece haber intentado capitalizar la nueva moda de la tragicomedia , incluso colaborando con John Fletcher , el escritor que había popularizado el género en Inglaterra.
La influencia de dramaturgos más jóvenes como John Marston y Ben Jonson se ve no solo en las obras problemáticas, que dramatizan los problemas humanos intratables de codicia y lujuria, sino también en el tono más oscuro de las tragedias jacobeas. El modo heroico marloviano de las tragedias isabelinas se ha ido, reemplazado por una visión más oscura de naturalezas heroicas atrapadas en entornos de corrupción generalizada. Como partícipe tanto del Globe como de los King's Men, Shakespeare nunca escribió para las compañías de chicos; sin embargo, sus primeros trabajos jacobeos están marcadamente influenciados por las técnicas de los nuevos dramaturgos satíricos. Una obra, Troilo y Crésida , puede que incluso se haya inspirado en la Guerra de los teatros .
Las obras finales de Shakespeare se remontan a sus comedias isabelinas en el uso de situaciones e incidentes románticos. En estas obras, sin embargo, los elementos sombríos que se pasan por alto en gran medida en las obras anteriores se destacan y, a menudo, se vuelven dramáticamente vívidos. Este cambio está relacionado con el éxito de tragicomedias como Philaster , aunque la incertidumbre de las fechas hace poco clara la naturaleza y la dirección de la influencia. A partir de la evidencia de la portada de The Two Noble Kinsmen y del análisis textual , algunos editores creen que Shakespeare terminó su carrera en colaboración con Fletcher, quien lo sucedió como dramaturgo para los King's Men. Estas últimas obras se asemejan a las tragicomedias de Fletcher en su intento de encontrar un modo cómico capaz de dramatizar eventos más serios que sus comedias anteriores.
Estilo
Durante el reinado de la reina Isabel, "el drama se convirtió en el medio ideal para capturar y transmitir los diversos intereses de la época". Se representaron historias de varios géneros para audiencias compuestas tanto por ricos y educados como por pobres y analfabetos. Más tarde, se retiró en el apogeo del período jacobeo, poco antes del inicio de la Guerra de los Treinta Años . Su estilo en verso, su elección de temas y su habilidad escénica llevan las marcas de ambos períodos. Su estilo cambió no solo de acuerdo con sus propios gustos y dominio en desarrollo, sino también de acuerdo con los gustos de las audiencias para las que escribía.
Si bien muchos pasajes de las obras de Shakespeare están escritos en prosa , casi siempre escribió una gran proporción de sus obras y poemas en pentámetro yámbico . En algunas de sus primeras obras (como Romeo y Julieta ), incluso agregó puntuación al final de estas líneas pentámetros yámbicos para hacer el ritmo aún más fuerte. Él y muchos dramaturgos de este período utilizaron ampliamente la forma de verso en blanco en los diálogos de personajes, aumentando así los efectos poéticos.
Para terminar muchas escenas en sus obras, usó un pareado rimado para dar una sensación de conclusión o finalización. Se proporciona un ejemplo típico en Macbeth : cuando Macbeth abandona el escenario para asesinar a Duncan (con el sonido de un reloj que repica), dice:
No lo escuches Duncan; porque es un toque
que te llama al cielo o al infierno.
La escritura de Shakespeare (especialmente sus obras de teatro) también presenta un extenso juego de palabras en el que se utilizan repetidamente el doble sentido y las florituras retóricas. El humor es un elemento clave en todas las obras de Shakespeare. Aunque gran parte de su talento cómico es evidente en sus comedias, algunas de las escenas y personajes más entretenidos se encuentran en tragedias como Hamlet e historias como Enrique IV, Parte 1 . Plauto influyó en gran medida en el humor de Shakespeare .
Soliloquios en obras de teatro
Las obras de Shakespeare también se destacan por el uso de soliloquios , en los que un personaje se pronuncia a sí mismo para que la audiencia pueda comprender las motivaciones internas y el conflicto del personaje.
En su libro Shakespeare and the History of Soliloquies , James Hirsh define la convención de un soliloquio de Shakespeare en el drama moderno temprano. Argumenta que cuando una persona en el escenario habla consigo misma, son personajes de una ficción que hablan en personajes; esta es una ocasión de autodirección. Además, Hirsh señala que los soliloquios y los " apartes " de Shakespeare son audibles en la ficción de la obra, y pueden ser escuchados por cualquier otro personaje de la escena a menos que ciertos elementos confirmen que el discurso está protegido. Por lo tanto, un espectador del Renacimiento que estuviera familiarizado con esta convención dramática habría estado alerta a la expectativa de Hamlet de que su soliloquio fuera escuchado por los otros personajes de la escena. Además, Hirsh afirma que en los soliloquios de otras obras de Shakespeare, el hablante está completamente en el personaje de la ficción de la obra. Al decir que dirigirse a la audiencia estaba pasado de moda cuando Shakespeare estaba vivo, "reconoce pocas ocasiones en las que un discurso de Shakespeare podría involucrar a la audiencia en el reconocimiento de la realidad simultánea del escenario y el mundo que representa el escenario". Aparte de los 29 discursos pronunciados por coros o personajes que vuelven a esa condición como epílogos, "Hirsh reconoce sólo tres casos de discurso de audiencia en las obras de Shakespeare", todos en comedias muy tempranas, en las que el discurso de audiencia se introduce específicamente para ridiculizar la práctica como anticuada y aficionado.'"
Material fuente de las obras
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Como era común en la época, Shakespeare basó muchas de sus obras en el trabajo de otros dramaturgos y recicló historias y material histórico más antiguos. Su dependencia de fuentes anteriores fue una consecuencia natural de la velocidad a la que escribieron los dramaturgos de su época; Además, parece que las obras de teatro basadas en historias que ya son populares tienen más probabilidades de atraer a grandes multitudes. También hubo razones estéticas: la teoría estética del Renacimiento se tomó en serio el dictamen de que las tramas trágicas deben basarse en la historia. Por ejemplo, el rey Lear es probablemente una adaptación de una obra mayor, el rey Leir , y el Henriada probablemente se deriva de las famosas victorias de Henry V . Se especula que Hamlet (c. 1601) puede ser una reelaboración de una jugada perdida más antigua (la llamada Ur-Hamlet ), pero el número de jugadas perdidas de este período de tiempo hace que sea imposible determinar esa relación con certeza. (De hecho, el Ur-Hamlet puede haber sido de Shakespeare, y fue solo una versión anterior y posteriormente descartada). Para obras de teatro sobre temas históricos, Shakespeare se basó en gran medida en dos textos principales. La mayor parte de los romanos y obras griegas se basan en Plutarch 's Vidas paralelas (de la traducción en Inglés 1579 por Sir Thomas Norte), y el Inglés obras históricas están en deuda con Raphael Holinshed ' s 1587 Crónicas . Esta estructura no se aplicó a la comedia, y las de las obras de Shakespeare para las que no se ha establecido una fuente clara, como Love's Labour's Lost y The Tempest , son comedias. Incluso estas obras, sin embargo, se basan en gran medida en lugares comunes genéricos.
Si bien existe mucha controversia sobre la cronología exacta de las obras de Shakespeare , las obras tienden a dividirse en tres grupos estilísticos principales. La primera gran agrupación de sus obras comienza con sus historias y comedias de la década de 1590. Las primeras obras de Shakespeare tendieron a ser adaptaciones de las obras de otros dramaturgos y emplearon verso en blanco y poca variación en el ritmo. Sin embargo, después de que la plaga obligó a Shakespeare y su compañía de actores a dejar Londres por períodos entre 1592 y 1594, Shakespeare comenzó a usar coplas rimadas en sus obras, junto con diálogos más dramáticos. Estos elementos aparecieron en La fierecilla domada y El sueño de una noche de verano . Casi todas las obras escritas después de la plaga que azotó Londres son comedias, tal vez reflejando el deseo del público en ese momento por una comida desenfadada. Otras comedias de Shakespeare durante este período incluyen Mucho ruido y pocas nueces , Las alegres esposas de Windsor y Como te gusta .
El grupo intermedio de las obras de Shakespeare comienza en 1599 con Julio César . Para los próximos años, Shakespeare produciría su mayoría de los dramas famosos, incluyendo Macbeth , Hamlet , y el Rey Lear . Las obras de este período son, en muchos sentidos, las más oscuras de la carrera de Shakespeare y abordan cuestiones como la traición, el asesinato, la lujuria, el poder y el egoísmo.
El grupo final de obras, llamado Los últimos romances de Shakespeare , incluye a Pericles, Prince of Tire , Cymbeline , The Winter's Tale y The Tempest . Los romances se llaman así porque guardan similitudes con la literatura romántica medieval . Entre las características de estas obras se encuentran una trama redentora con final feliz, magia y otros elementos fantásticos.
Jugadas canónicas
Salvo que se indique lo contrario, se enumeran a continuación las obras de teatro de las treinta y seis obras incluidas en el primer folio de 1623, según el orden en que aparecen allí, con dos obras que no se incluyeron ( Pericles, El príncipe de Tiro y Los dos Noble Kinsmen ) que se agrega al final de la lista de comedias y Eduardo III al final de la lista de historias.
Nota : Las obras marcadas con LR ahora se denominan comúnmente " romances tardíos ". Las obras marcadas con PP a veces se denominan " obras con problemas ". Las tres obras marcadas con FF no se incluyeron en el Primer Folio.
Colaboraciones dramáticas
Como la mayoría de los dramaturgos de su época, Shakespeare no siempre escribió solo, y varias de sus obras fueron colaborativas, aunque el número exacto está abierto a debate. Algunas de las siguientes atribuciones, como las de The Two Noble Kinsmen , tienen documentación contemporánea bien atestiguada; otros, como Titus Andronicus , siguen siendo más controvertidos y dependen del análisis lingüístico de los estudiosos modernos.
- Cardenio (una obra perdida o que sobrevive solo como una adaptación posterior, Double Falsehood ): informes contemporáneos sugieren que Shakespeare colaboró con John Fletcher .
- Cymbeline - The Yale Shakespeare sugiere que un colaborador puede haber sido responsable de partes o de la totalidad de la escena 7 del Acto III y la escena 2 del Acto V
- Edward III - Brian Vickers concluyó que la obra era 40% de Shakespeare y 60% de Thomas Kyd .
- Enrique VI, Parte 1 : algunos estudiosos sostienen que Shakespeare escribió menos del 20% del texto.
- Enrique VIII : generalmente se considera una colaboración entre Shakespeare y Fletcher.
- Macbeth - Thomas Middleton puede haber revisado esta tragedia en 1615 para incorporar secuencias musicales adicionales.
- Medida por medida - Es posible que Middleton haya sometido a una ligera revisión.
- Pericles, Prince of Tire : puede incluir el trabajo de George Wilkins , ya sea como colaborador, revisor o revisor.
- Timón de Atenas - Puede haber sido el resultado de la colaboración entre Shakespeare y Middleton.
- Titus Andronicus - Puede haber sido escrito en colaboración o revisado por George Peele .
- Los dos parientes nobles : atribuido en 1634 a Fletcher y Shakespeare.
Jugadas perdidas
- Love's Labour's Won - Un escritor de finales del siglo XVI, Francis Meres , y la lista de un librero incluyen este título entre las obras recientes de Shakespeare, pero ninguna obra de este título ha sobrevivido. Es posible que se haya perdido, o puede representar un título alternativo de una de las obras de teatro enumeradas anteriormente, como Mucho ruido y pocas nueces o Todo lo que termina bien está bien .
- Cardenio - atribuido a William Shakespeare y John Fletcher en un Papelerías Registro de entrada de 1653 (junto con una serie de atribuciones erróneas), y, a menudo cree que han sido re-trabajado a partir de una trama secundaria en Cervantes ' Don Quijote . En 1727, Lewis Theobald produjo una obra que llamó Double Falshood , que afirmó haber adaptado de tres manuscritos de una obra perdida de Shakespeare que no nombró. Double Falshood reelabora la historia de Cardenio, pero la erudición moderna no ha establecido con certeza si Double Falshood incluye fragmentos de la obra perdida de Shakespeare.
Posiblemente obras de Shakespeare.
Nota: Para obtener una descripción completa de las obras de teatro posiblemente de Shakespeare o en parte de Shakespeare, consulte la entrada separada sobre los apócrifos de Shakespeare .
- Arden of Faversham : la parte central de la obra (escenas 4 a 9) puede haber sido escrita por Shakespeare.
- Edmund Ironside : contiene numerosas palabras utilizadas por primera vez por Shakespeare y, si es de él, es quizás su primera obra de teatro.
- Sir Thomas More : un trabajo colaborativo de varios dramaturgos, incluido Shakespeare. Existe un "creciente consenso académico" de que Shakespeare fue llamado para reescribir una escena polémica en la obra y que la "Mano D" en el manuscrito sobreviviente es la del propio Shakespeare.
- La tragedia española - Es probable que él mismo haya escrito otros pasajes incluidos en el cuarto cuarto, incluida la "escena del pintor".
Shakespeare y el problema textual
A diferencia de su contemporáneo Ben Jonson , Shakespeare no participó directamente en la publicación de sus obras y no produjo una versión general autorizada de sus obras antes de morir. Como resultado, el problema de identificar lo que realmente escribió Shakespeare es una preocupación importante para la mayoría de las ediciones modernas.
Una de las razones por las que existen problemas textuales es que no existían derechos de autor sobre los escritos en ese momento. Como resultado, Shakespeare y las compañías de teatro con las que trabajaba no distribuyeron los guiones de sus obras por temor a que fueran robadas. Esto llevó a copias piratas de sus obras de teatro, que a menudo se basaban en personas que intentaban recordar lo que Shakespeare había escrito en realidad.
Las corrupciones textuales también derivadas de errores de imprenta, lecturas erróneas de los compositores o simplemente líneas escaneadas incorrectamente del material de origen ensucian los cuartos y el primer folio . Además, en una época anterior a la ortografía estandarizada, Shakespeare solía escribir una palabra varias veces con una ortografía diferente, y esto puede haber contribuido a la confusión de los transcriptores. Los editores modernos tienen la tarea de reconstruir las palabras originales de Shakespeare y eliminar los errores en la medida de lo posible.
En algunos casos, la solución textual presenta pocas dificultades. En el caso de Macbeth, por ejemplo, los eruditos creen que alguien (probablemente Thomas Middleton ) adaptó y acortó el original para producir el texto existente publicado en el Primer Folio, pero ese sigue siendo el único texto conocido de la obra. En otros, el texto puede haberse vuelto manifiestamente corrupto o poco confiable ( Pericles o Timón de Atenas ) pero no existe una versión competitiva. El editor moderno solo puede regularizar y corregir lecturas erróneas que han sobrevivido en las versiones impresas.
Sin embargo, el problema textual puede volverse bastante complicado. La erudición moderna ahora cree que Shakespeare ha modificado sus obras a lo largo de los años, lo que a veces conduce a dos versiones existentes de una obra. Para proporcionar un texto moderno en tales casos, los editores deben enfrentarse a la elección entre la primera versión original y la versión posterior, revisada, generalmente más teatral. En el pasado, los editores resolvieron este problema combinando los textos para proporcionar lo que ellos creen que es un texto Ur superior , pero los críticos ahora argumentan que proporcionar un texto combinado sería contrario a las intenciones de Shakespeare. En King Lear, por ejemplo, existen dos versiones independientes, cada una con su propia integridad textual, en las versiones Quarto y Folio. Los cambios de Shakespeare aquí se extienden desde lo meramente local a lo estructural. De ahí que el Oxford Shakespeare , publicado en 1986 (segunda edición de 2005), proporcione dos versiones diferentes de la obra, cada una con una autoridad respetable. El problema existe con al menos otras cuatro obras de Shakespeare ( Enrique IV, parte 1 ; Hamlet ; Troilo y Crésida ; y Otelo ).
Historial de desempeño
Durante la vida de Shakespeare, muchas de sus mejores obras se representaron en el Globe Theatre y el Blackfriars Theatre . Los compañeros de Shakespeare de Lord Chamberlain's Men actuaron en sus obras. Entre estos actores se encontraban Richard Burbage (que interpretó el papel principal en las primeras representaciones de muchas de las obras de Shakespeare, incluidas Hamlet , Othello , Richard III y King Lear ), Richard Cowley (que interpretó a Verges en Much Ado About Nothing ), William Kempe , (que interpretó a Peter en Romeo y Julieta y, posiblemente, Bottom en A Midsummer Night's Dream ) y Henry Condell y John Heminges , quienes son más famosos ahora por recopilar y editar las obras de Shakespeare's First Folio (1623).
Las obras de Shakespeare continuaron representándose después de su muerte hasta el Interregno (1649-1660), cuando los gobernantes puritanos prohibieron todas las representaciones teatrales públicas . Después de la Restauración inglesa , las obras de Shakespeare se representaron en teatros con escenarios elaborados y se escenificaron con música, baile, truenos, relámpagos, máquinas de olas y fuegos artificiales . Durante este tiempo, los textos fueron "reformados" y "mejorados" para el escenario, una empresa que ha parecido escandalosamente irrespetuosa para la posteridad.
Las producciones victorianas de Shakespeare a menudo buscaban efectos pictóricos en trajes y decorados históricos "auténticos". La puesta en escena de las peleas navales y la escena de las barcazas en Antonio y Cleopatra fue un ejemplo espectacular. Con demasiada frecuencia, el resultado fue una pérdida de ritmo. Hacia finales del siglo XIX, William Poel lideró una reacción contra este estilo pesado. En una serie de producciones "isabelinas" en un escenario de empuje , prestó una nueva atención a la estructura del drama. A principios del siglo XX, Harley Granville-Barker dirigió textos en cuarteto y folio con pocos cortes, mientras que Edward Gordon Craig y otros pidieron una puesta en escena abstracta. Ambos enfoques han influido en la variedad de estilos de producción de Shakespeare que se ven hoy en día.
Ver también
- Cronología de las obras de Shakespeare
- Era isabelina
- Lista de personajes de Shakespeare
- Shakespeare en pantalla
- Los últimos romances de Shakespeare
- Las obras completas de William Shakespeare (abreviado)
- Música en las obras de William Shakespeare
- Volviendo a Shakespeare por Brian Vickers
Referencias
Bibliografía
- Dillon, Janette (2006). "Comedia isabelina". En Leggatt, Alexander (ed.). El compañero de Cambridge a la comedia de Shakespeare . Cambridge: Cambridge University Press . págs. 47–63. doi : 10.1017 / CCOL0521770440.004 . ISBN 978-0511998577.
- Greenblatt, Stephen (2005). Voluntad en el mundo: cómo Shakespeare se convirtió en Shakespeare . Londres: Pimlico. ISBN 0712600981.
Otras lecturas
- Murphy, Andrew (2003). Shakespeare in Print: A History and Chronology of Shakespeare Publishing . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-1139439466 .
- Maric, Jasminka, "Filozofija u Hamletu", Alfa BK Univerzitet, Belgrado, 2015.
- Maric, Jasminka, "Philosophy in Hamlet", edición del autor, Belgrado, 2018.
enlaces externos
- Texto completo de las obras de Shakespeare , enumeradas por género, con otras opciones, incluida la lista de todos los discursos de cada personaje.
- Resúmenes de las obras de Shakespeare Lista de las 27 obras de Shakespeare con resúmenes e imágenes de las obras que se representan.
- Lista completa de obras de Shakespeare con sinopsis
- Fuentes narrativas y dramáticas de todas las obras de Shakespeare También años de publicación y cronología de las obras de Shakespeare
- Textos digitales de Folger
- Traducciones modernas, guías de estudio, contexto y biografía de William Shakespeare, de las obras de Shakespeare y sus sonetos
- El Centro de recursos de Shakespeare Un directorio de recursos web para el estudio de Shakespeare en línea. Incluye resúmenes de obras, una cronología de obras y recursos lingüísticos.
- Shake Sphere Resumen y análisis de todas las obras, incluidas las de autoría cuestionable, como Edward III , The Two Noble Kinsmen y Cardenio .
- Shakespeare en la Biblioteca Británica: recurso que incluye imágenes de manuscritos originales, nuevos artículos y recursos didácticos.