Shéhérazade (Ravel) - Shéhérazade (Ravel)

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Shéhérazade es el título de dos obras del compositor francés Maurice Ravel . Ambos tienen su origen en la fascinación del compositor por Scheherazade , la heroína y narradora de Las mil y una noches . La primera obra, una obertura (1898), la primera pieza orquestal que se conserva de Ravel, no fue bien recibida en su estreno y, posteriormente, no ha estado entre sus obras más populares. Cuatro años después tuvo un éxito mucho mayor con un ciclo de canciones con el mismo título, que se ha mantenido como una pieza estándar del repertorio y se ha grabado muchas veces.

Ambos escenarios están influenciados por compositores rusos, particularmente Rimsky-Korsakov , quien había escrito una Scheherazade en 1888. La primera composición estaba fuertemente influenciada por la música rusa, la segunda usaba un texto inspirado en el poema sinfónico de Rimsky-Korsakov. La relación musical entre la obertura y el ciclo de la canción es tenue.

Obertura shéhérazade

Shéhérazade, ouverture de féerie , escrita en 1898 pero inédita durante la vida del compositor (no se publicó hasta 1975), es una obra para orquesta proyectada como obertura de una ópera del mismo nombre.

Se representó por primera vez en un concierto de la Société Nationale de Musique el 27 de mayo de 1899, dirigido por el compositor. Tuvo una recepción mixta, con abucheos mezclados con aplausos de la audiencia y críticas poco halagüeñas de los críticos. Uno describió la pieza como "un debut estremecedor: un torpe plagio de la escuela rusa" y llamó a Ravel un "debutante mediocre dotado  ... que quizás se convertirá en algo, si no en alguien, en unos diez años, si trabaja duro". Este crítico fue "Willy", Henri Gauthier-Villars , quien más tarde se convirtió en un admirador de Ravel. El compositor asimiló la crítica de Willy, describiendo la obertura como "una torpe chapuza" y reconociendo que estaba "bastante dominada por la influencia de la música rusa" ( assez fortement dominé par l'influence de la musique russe ). Otro crítico, Pierre Lalo , pensó que Ravel demostró talento, pero estaba demasiado en deuda con Debussy y debería emular a Beethoven .

Una nota de programa para la primera interpretación, sin firmar, pero que se cree que fue del compositor, dice:

Construida en la forma clásica de la obertura, la pieza se abre con una introducción, en la que el tema de Scheherezade viene dado primero por un oboe, y luego por los cuernos y trompetas. Luego viene la parte principal de la obertura, que consiste en:

  • Parte 1: Motivo inicial, en si menor. Desarrollos: tema episódico (trompetas silenciadas) que incorporan el segundo motivo, en fa sostenido mayor, inspirado en una melodía persa, conclusión de la Parte 1.
  • Parte 2: Desarrollo de cuatro temas. Pedal basado en el motivo original, ampliado.
  • Parte 3: Retorno del primer y segundo motivo escuchados simultáneamente. Retorno de la introducción, sirviendo como coda.

El tiempo de reproducción de la pieza es de unos 13 minutos.

Ciclo de canciones shéhérazade

El exotismo de Las mil y una noches seguía interesando a Ravel. En los primeros años del siglo 20 se encontró con el poeta Tristan Klingsor , que había publicado recientemente una colección de poemas verso libre bajo el título Shéhérazade , inspirado por Rimsky-Korsakov 's suite sinfónica del mismo nombre, una obra que Ravel también muy admirado. Ravel y Klingsor eran miembros de un grupo de jóvenes artistas creativos que se llamaban a sí mismos "Les Apaches" (los Hooligans); el poeta leyó algunos de sus nuevos versos al grupo, y Ravel se sintió inmediatamente cautivado con la idea de colocar tres de ellos. Le pidió a Klingsor que hiciera algunos cambios menores antes de ponerse a trabajar en la música.

El ciclo de canciones de Ravel, Shéhérazade , es para mezzosoprano (o tenor ) solo y orquesta, y establece las palabras de " Asie ", " La flûte enchantée " y " L'indifférent " de Klingsor . Se interpretó por primera vez el 17 de mayo de 1904 en un concierto de la Société Nationale en la Salle Nouveau Théâtre de París, con Jeanne Hatto y una orquesta dirigida por Alfred Cortot . Las tres canciones del ciclo están dedicadas individualmente por el compositor a Jeanne Hatto ("Asie"), Madame René de Saint-Marceaux ("La flûte enchantée") y Emma Bardac ("L'indifférent").

Se debate si la obertura y el ciclo de la canción están relacionados musicalmente. Según el biógrafo de Ravel, Arbie Orenstein , hay poca conexión melódica entre la obertura y el ciclo, con la excepción del tema de apertura de la primera canción, "Asie", que utiliza un tema, basado en una escala de inflexión modal, similar a una cerca del comienzo de la obertura. Ravel originalmente concibió el ciclo con "Asie" en último lugar, y este orden fue adoptado en el estreno, pero su preferencia final, en la partitura publicada, da una secuencia que disminuye constantemente en intensidad; la crítica Caroline Rae escribe que la música pasa "de una rica voluptuosidad y un suave lirismo a una lánguida sensualidad".

Asie

La primera y más larga canción de las tres está en la tonalidad oscura de mi bemol menor. Por lo general, dura diez minutos en ejecución. Es, en palabras de Rae, "un panorama de fantasía oriental que evoca Arabia, India y, en un clímax dramático, China". Con las palabras continuamente repetidas "je voudrais voir ..." ("Me gustaría ver ..." o "Quiero ver ..."), el poeta, o su orador imaginario, sueña con escapar de la vida cotidiana hacia una fantasía europea de Asia. tentaciones. La música aumenta en intensidad a medida que su imaginación se vuelve más febril, hasta que se apacigua para terminar plácidamente, de vuelta en el mundo real.

Asie: texto y traducción al inglés

La flûte enchantée

En esta canción, una joven esclava que atiende a su amo dormido, escucha a su amante tocar su flauta afuera. La música, una mezcla de tristeza y alegría, le parece un beso volando hacia ella de su amado. La melodía de la flauta está marcada por el uso del modo frigio .

La flûte enchantée: texto y traducción al inglés

L'indifférent

La canción final del ciclo ha provocado mucha especulación. El poeta, o su orador imaginario, está muy cautivado por los encantos de un joven andrógino, pero no logra persuadirlo de que entre en su casa para beber vino. No está claro si el admirador del niño es hombre o mujer; uno de los colegas de Ravel expresó la firme esperanza de que la canción fuera cantada por una mujer, como suele ser. La canción está en Mi mayor, con motivos de cuerdas oscilantes en el acompañamiento orquestal que, en opinión de Rae, recuerdan a los Nocturnes de Debussy .

L'indifférent: texto y traducción al inglés

Orquestación y duración

La partitura está orquestada para dos flautas y flautín , dos oboes y cor anglais , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales , caja , bombo , pandereta , triángulo , glockenspiel , platillos , gong , dos arpas y cuerdas.

Una ejecución típica del ciclo tarda entre 15 y 16 minutos en total, que comprende

  • Asie: 9 a 10 minutos
  • La flûte enchantée: unos 3 minutos
  • L'indifférent: alrededor de 3+1 ⁄ 2 minutos.
Fuente: grabaciones de Decca 1963 y HMV 1967.

Discografia

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

  • Blakeman, Edward (1990). Notas de Chandos CD 8914 . Colchester: Chandos Records. OCLC  28488316 .
  • Nichols, Roger (1977). Ravel . Maestros Músicos. Londres: Dent. ISBN 978-0-460-03146-2.
  • Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven, EE. UU. Y Londres: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10882-8.
  • Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: hombre y músico . Mineola, Estados Unidos: Dover. ISBN 978-0-486-26633-6.

enlaces externos