Seymour Boardman - Seymour Boardman

Seymour Boardman
Nació 29 de diciembre de 1921
Brooklyn , Nueva York
Murió 3 de octubre de 2005
Nueva York , NY
Nacionalidad Ciudadano estadounidense
Ocupación Artista pintor

Seymour Boardman (1921-2005) fue un expresionista abstracto de Nueva York . Desde su primera exposición individual en París en 1951, Boardman desarrolló una visión personal y un estilo propio, siguiendo su propio camino de abstracción. Como pintor, buscó reducir la imagen a su esencia pura.

Carrera profesional

Seymour Boardman fue un artista que expresó su experiencia directa y su voluntad de asumir riesgos en la búsqueda de una pintura ambiciosa. Inicialmente trabajando en la forma de pincel libre del expresionismo abstracto, Boardman eliminó gradualmente los aspectos arbitrarios de su trabajo hasta que solo quedaron líneas rectas y dos o tres áreas de tonos planos, a veces sombríos. Difícilmente podría haber logrado más con menos.

En una carrera firme y decidida, Seymour Boardman creó pinturas únicas, evitando la moda y las tendencias. Su trabajo se destaca por sí solo porque se deriva del paisaje romántico previamente articulado por Avery y los primeros Rothko (que era un amigo) y más tarde se convirtió en una pintura casi de bordes duros. Las pinturas de Seymour Boardman son objetos de contemplación. Esta exposición conmemorativa expone varias décadas de la obra de Boardman. Una cuadrícula implícita ha servido como subestructura de sus pinturas a lo largo de los años, excepto por un período en los años 60 cuando usó pocos colores intensos sobre algodón crudo con líneas perfectas dibujadas a mano que a veces formaban un polígono . Esto le dio otro elemento de ataque, una estructura subyacente de interés para apoyar y dar punto a su color sensual y ponderado con precisión.

Hizo un cuerpo en blanco y negro a principios de los 70, utilizando solo acrílico negro sobre un fondo de yeso blanco, surgió un motivo compositivo al reducir una imagen complicada a su esencia. Las áreas pintadas se convirtieron en el espacio negativo, mientras que el fondo blanco original se convirtió en líneas dentadas audaces que perforaban el premio de negrura de una de estas pinturas. El lienzo de Boardman permanece plano debido a sus bordes en ángulo recto, pero los planos de color a menudo parecen doblarse y retorcerse en el espacio. La ligera rugosidad de las líneas, suavizando los bordes del plano sin atenuar el impacto de la imagen, salva a la pintura de la precisión mecánica. Curiosamente, los lienzos inquietantes son el resultado de sus exploraciones de la expectativa mental, y no son menos profundos porque son tranquilos y hermosos.

Las obras espontáneas de Boardman sobre papel exhiben un vigor enérgico al atacar la superficie con una concentración en marcas de barras de aceite fuertes y superpuestas , maximizando su sensación de espacio palpable y poco profundo. En los años 70 y 80 las pinturas eran grandes con formas rectangulares y trabajaban hasta el borde del lienzo. Los años 90 fueron en su mayoría obras coloridas, divertidas y expresionistas en barra de aceite.

Biografía

Seymour Boardman se especializó en arte en el City College de Nueva York en 1938-1942. Sirvió en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos de 1942 a 1946, durante el cual estuvo hospitalizado durante más de un año debido a una herida en el hombro izquierdo, que resultó en una parálisis parcial del brazo y la mano.

Después de un alta médica completa del servicio en 1946, se fue a París para continuar su educación artística en la École des Beaux-Arts , Académie de la Grande Chaumière y Atelier Fernand Léger . El trabajo de Boardman se volvió más abstracto pero aún basado en la figura y el paisaje. Regresó a Nueva York en 1949 y fue a la Art Students League . Boardman continuó pintando pinturas oscuras y de mal humor usando una paleta limitada de negro, blanco, gris y un color adicional ocasional. Partió de Le Havre France en el Liberte y llegó con su esposa a Nueva York el 22 de enero de 1952. En 1955, realizó su primera exposición individual en Nueva York en la Galería Martha Jackson . Hilton Kramer , Emily Genauer , Fairfield Porter y otros la revisaron favorablemente . "... inescrutables, oscuros, sobre todo en negros teñidos aquí y allá con tranquilas formas blanquecinas, pero logran sugerir algo inhumano y romántico ..." (NYTimes, 26 de marzo de 1955). Comenzó a ganar reconocimiento en la década de 1950 con sus pinturas de facetas cuadriculadas vistas como a través de un vidrio esmerilado, sin líneas nítidas y en colores vivos que favorecen los rojos. Los amigos de Boardman incluían a Lawrence Calcagno, Perez Celis, John Hultberg , Burt Hasen, Frank Lobdell, Richards Ruben, Robert Ryman y Nassos Daphnis.

A lo largo de la década de 1960, Boardman expuso tanto en la Stephen Radich Gallery como en la AM Sachs Gallery; en 1967, el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo Guggenheim adquirieron una pintura cada uno. A principios de la década de 1970, Boardman tuvo una gran exposición de pinturas en el Museo de Arte Andrew Dickson White (actualmente Museo de Arte Herbert F. Johnson ), Universidad de Cornell , Albany, NY. Thomas Levitt, el director, escribió en el catálogo: "... Seymour Boardman ha eliminado gradualmente los aspectos arbitrarios de su trabajo hasta que solo quedan líneas rectas y dos o tres áreas de tonos planos, generalmente sombríos ..." Esto describe con precisión las pinturas de ese período. Continuó trabajando de esa manera durante la década de 1970.

Desde mediados de la década de 1980, Boardman ha exhibido su trabajo en la Galería Anita Shapolsky en varias exposiciones individuales y colectivas. Las pinturas han cambiado, ya no usan acrílico, y vuelven a la pintura al óleo y una superficie más pictórica. En 1992, Boardman tuvo una importante exposición individual en la Anderson Gallery de Buffalo, Nueva York, y en 1999, una exposición para dos personas en la Shapolsky Gallery con el fallecido Richards Ruben. Seymour Boardman falleció el 3 de octubre de 2005 a la edad de 84 años. El interés por su trabajo sigue creciendo, y en 2010 la Galería Anita Shapolsky presentó la exposición Sensibilidades modernas: Ernest Briggs & Seymour Boardman.

Colecciones seleccionadas

Seymour Boardman está representado en muchas colecciones públicas y privadas, incluido el Museo Whitney, el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo Newark , el Museo de Arte Herbert Johnson de la Universidad de Cornell, el Museo Rufino Tamayo , México ; Museo de Arte Rose , Universidad Brandeis ; Galería Beyeler, Suiza ; Universidad de Nueva York , NY ; Museo de Arte de Santa Bárbara , California ; Walker Art Center , Minneapolis , MN; Stichting Yellow Fellow Museum, Woudrichem , Países Bajos , etc.

Premios

Recibió el premio de la Fundación Pollock-Krasner, el premio de la Fundación Adolph y Esther Gottlieb y el premio en memoria de John Simon Guggenheim.

Exposiciones individuales

  • Galería Anita Shapolsky, Nueva York, 2010, 2005, 1999, 1994, 1993, 1992, 1991, 1989, 1988, 1987
  • De Toren van de Martinuskerk, Woudrichem, Países Bajos, 2004
  • Anderson Gallery Buffalo, Nueva York, 1994,1993
  • Aaron Berman Gallery, Nueva York, 1978
  • Galería Dorsky, Nueva York, 1974, 1972
  • Museo de Arte Andrew Dickson White, Universidad de Cornell, Ithaca, NY, 1971
  • AM Sachs Gallery, Nueva York, 1968, 1967, 1966
  • Esther Robles Gallery, Los Ángeles, CA, 1965
  • Stephen Radish Gallery, Nueva York, 1962, 1961, 1960
  • Galería Dwan, Los Ángeles, CA, 1959
  • Martha Jackson Gallery, Nueva York, 1955-1960
  • Galerie Mai, París, Francia, 1951

Referencias

Otras lecturas

Schwendener, M., "Americans in Paris, Abstract Painting in the Fifties Art in Review", The New York Times , 31 de agosto de 2007
Renzi-Kantuser, G. (2001) Then and Now , Hempstead, NY: Hofstra University Hofstra Museum
2004 Seymour Boardman, Expresionismo abstracto, 19 de junio - 18 de julio de 2004 , (catálogo), Woudrichem, Países Bajos: Stichting Yellow Fellow
McDarrah, FW y McDarrah, G. S (1961, 1988) The Artist's World , Nueva York, NY: Shapolsky Editores, pág. 53
The New York Times , 30 de abril de 1995
ARTVOICE , Vol.6, Iss.9, 12-25 de abril de 1995
The Buffalo News , 28 de abril de 1995
ARTVOICE , Vol. 5, Iss.2, Apr.12-15, 1995
ARTnews , Oct.1995, p. 188
ARTS , marzo de 1994, pág. 68
The Buffalo News , enero de 1994
ARTnews , octubre de 1994 Art Voice , 19 de enero - 1 de febrero de 1995
Arts Magazine , marzo de 1989, "Seymour Boardman, Larry Calcagno, Richards Ruben, Gerald Nordland", Chicago, abril de 1989
ARTS Revista , verano de 1989, pág. 100
Art World , 18 de enero de 1980
Art World , 15 de febrero de 1980
Schipper, M., "Americans in Paris in the Fifties". ARTS , enero de 1979, pág. 19
Schipper, M., (1979) Americans in Paris, the 50s = Americains à Paris, les 50s: 22 de octubre-30 de noviembre de 1979 , Fine Arts Gallery California State University, Northridge (catálogo de la exposición), Northridge, California: The Galería.
Village Voice , 12 de junio de 1978
Revista ARTS , abril de 1972
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New York Post , 3 de febrero de 1968
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Algunas pinturas para considerar , Catálogo, Museo de Arte de Santa Bárbara, 1965
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New York Herald Tribune , 12 de septiembre de 1954
Beaux Arts, Journal des Arts , "Arts", París, 1951
Who's Who in America
Who's Who in American Art
The New York Times , "Art: Around the Galleries; Las exposiciones incluyen obras de Boardman, Pogzeba, Jeswald, Fechin y Goldblatt, "por Stuart Preston, 25 de marzo de 1961, pág. 16.
The New York Times , “Muchas facetas de obras contemporáneas expuestas en galerías locales: Seymour Boardman en la galería Martha Jackson” Stuart Preston, 26 de marzo de 1955, p. 21.
The New York Times , “Arte: Énfasis en el espacio” 12 de abril de 1957, pág. 29
"Resumen contemporáneo de Filadelfia; Unidad en la diversidad Una galería se mueve" Por Stuart Preston, 29 de enero de 1956, Sección dominical: Arte y ocio, p. 110.

DOCUMENTACIÓN
EN VIDEO Seymour Boardman , producido y dirigido por Bill Page, Canal 16

enlaces externos