Epitafio de Seikilos - Seikilos epitaph

La estela de mármol de Seikilos con poesía y notación musical, en el Museo Nacional de Dinamarca

El epitafio de Seikilos es la composición musical completa más antigua que se conserva , incluida la notación musical, de cualquier parte del mundo. El epitafio ha sido fechado de diversas formas, pero parece ser del siglo I o II d.C. La canción, cuya melodía está registrada, junto con su letra, en la notación musical griega antigua , fue encontrada grabada en una lápida (una estela ) de la ciudad helenística de Tralles cerca de la actual Aydin , Turquía, no lejos de Éfeso . Es una canción jónica helenística en la especie de octava frigia o en tonos de Iastian . Si bien existe música más antigua con notación (por ejemplo, las canciones hurritas ), toda está en fragmentos; el epitafio de Seikilos es único porque es una composición completa, aunque breve.

Texto de inscripción y letras

La inscripción en detalle

El siguiente es el texto griego que se encuentra en la lápida (en la escritura politónica posterior ; el original está en mayúscula ), junto con una transliteración de las palabras que se cantan con la melodía y una traducción al inglés algo libre; esto excluye la notación musical:

Ὅσον ζῇς φαίνου
μηδὲν ὅλως σὺ λυποῦ
πρὸς ὀλίγον ἔστι τὸ ζῆν
τὸ τέλος ὁ χρόνος ἀπαιτεῖ .

hóson zêis, phaínou
mēdèn hólōs sù lupoû
pròs olígon ésti tò zên
tò télos ho khrónos apaiteî.

Mientras viva, brille
no tenga dolor en absoluto, la
vida existe solo por un corto tiempo
y el tiempo exige lo que le corresponde.

Dedicación

Las dos últimas palabras que sobreviven en la lápida son (con los caracteres entre corchetes que denotan una posible reconstrucción parcial de la laguna o de una posible abreviatura del nombre)

Σεικίλος Εὐτέρ [πῃ]
Seikílos Eutér [pēi]

que significa "Seikilos para Euterpe"; de ahí que, según esta reconstrucción, posiblemente Seikilos dedicó la lápida y los epigramas de la misma a Euterpe, que posiblemente fuera su esposa. (Euterpe es también el nombre de la musa de la música ). Otra posible reconstrucción parcial podría ser

Σεικίλος Εὐτέρ [που]
Seikílos Eutér [pou]

que significa "Seikilos de Euterpes", es decir, "Seikilos, hijo de Euterpes".

Indicación

La lápida tiene una inscripción que dice en griego :

Εἰκὼν ἤ λίθος εἰμί . τίθησί με Σεικίλος ἔνθα μνήμης ἀθανάτου σῆμα πολυχρόνιον .
eikṑn ḗ líthos eimí. títhēsí me Seikílos éntha mnḗmēs athanátou sêma polukhrónion.

Una traducción libre de esto dice: "Soy una lápida, una imagen. Seikilos me colocó aquí como un signo duradero de recuerdo inmortal".

Melodía

La inscripción sobre cada línea de la letra (transcrita aquí en escritura politónica ), consta de letras y signos que indican la melodía de la canción:

La "partitura" de Seikilos

La siguiente es una traducción aproximada de la melodía a la notación musical moderna:

La melodía del epitafio de Seikilos

Puntos de vista académicos

Aunque la transcripción de la melodía no presenta problemas, existe cierto desacuerdo sobre la naturaleza del material melódico en sí. No hay modulaciones, y la notación está claramente en el género diatónico, pero aunque Thomas J. Mathiesen y Jon Solomon la describen claramente en los tonos diatónicos de Iastian, Mathiesen también dice que "encajaría perfectamente" dentro de los tonos frigios de Ptolomeo, ya que, según Jon Solomon, la disposición de los tonos (1 ½ 1 1 1 ½ 1 [ascendente]) "es la de la especie frigia" según Cleonides. La serie general de notas es descrita alternativamente por Egert Pöhlmann  [ de ] y Martin Litchfield West como correspondiente "a un segmento de la escala jónica". RP Winnington-Ingram dice "La escala empleada es la octava diatónica de e a e (en dos sostenidos) El tónico parece ser. Una ; la cadencia es un f ♯ e Esta pieza es ... [en] Phrygic (el modo D. ) con su tónico en la misma posición relativa que el dórico ". Sin embargo, Claude Palisca explica que la dificultad radica en el hecho de que "el harmoniai no tenía finales, dominantes o relaciones internas que establecieran una jerarquía de tensiones y puntos de reposo, aunque el mese ('nota media') puede haber tenido un efecto gravitacional función". Aunque la melodía del epitafio está "claramente estructurada alrededor de una sola octava, ... la melodía enfatiza el mese por posición ... más que el mese por función". Además, Charles Cosgrove, basándose en West, muestra que aunque las notas corresponden a la especie de octava frigia, analizar la canción asumiendo que sus notas de orientación son las notas de pie de un conjunto de tetracordios disyuntos que forman la especie de octava frigia no ilumina suficientemente. estructura tonal de la melodía. Los centros de tono de la canción (notas de énfasis según la frecuencia, duración y ubicación) son, en la nomenclatura de notación griega, C y Z, que corresponden a G y D si la escala está mapeada en las teclas blancas del piano (A y E en la transcripción de "dos objetos punzantes" arriba). Estos dos tonos son mese y nete diezeugmenon de la especie de octava, pero las otras dos notas permanentes de los tetracordios de esa escala (hypate y paramese) no entran en juego de manera significativa como centros de tono, ya sea individualmente o juntas en intervalos que forman cuartos. La melodía está dominada por quintas y terceras; y aunque la pieza termina en hypate, esa es la única aparición de esta nota. Esta instancia de hypate probablemente deriva su idoneidad como final en virtud de ser "el mismo", a través de la equivalencia de octava, como nete diezeugmenon, el centro de tono Z.

Fecha

El hallazgo ha sido datado de diversas formas, pero el primer o segundo siglo d.C. es la suposición más probable. Una autoridad afirma que, por motivos de paleografía, la inscripción se puede "fechar con seguridad en el siglo I d.C.", mientras que sobre la misma base (el uso de serifas de cola de golondrina, el casi triangular Φ con prolongación debajo, ligaduras entre N, H, y M, y sobre todo la forma peculiar de la letra omega) otra es igualmente segura de que data del siglo II d.C., y hace comparaciones con inscripciones fechadas de 127/8 y 149/50 d.C.

Historia del descubrimiento y exhibición de la estela

La estela junto con otras exhibiciones en el Museo Nacional de Dinamarca

El Epitafio fue descubierto en 1883 por Sir WM Ramsay en Tralleis, una pequeña ciudad cerca de Aydin , Turquía. Según una fuente, la estela se perdió y redescubrió en Esmirna en 1922, aproximadamente al final de la guerra greco-turca de 1919-1922 . Según otra fuente, la estela, que se descubrió por primera vez durante la construcción del ferrocarril junto a Aydin, había permanecido en posesión del director de la empresa de construcción, Edward Purser, donde Ramsay la encontró y publicó sobre ella; aproximadamente en 1893, como "se rompió en la parte inferior, su base se cortó en línea recta para que pudiera sostenerse y servir como pedestal para las macetas de la Sra. Purser"; esto provocó la pérdida de una línea de texto, es decir, mientras que la estela ahora estaría en posición vertical, el pulido había borrado la última línea de la inscripción. A continuación, la estela pasó al yerno de Edward Purser, el Sr. Young, quien la mantuvo en Buca, Smyrna. Permaneció allí hasta la derrota de los griegos, habiendo sido tomado por el cónsul holandés para su custodia durante la guerra; el yerno del cónsul lo llevó más tarde por Constantinopla y Estocolmo a La Haya ; permaneció allí hasta 1966, cuando fue adquirido por el Departamento de Antigüedades del Museo Nacional de Dinamarca en Copenhague . Aquí es donde se ha ubicado la estela desde (número de inventario: 14897).

Acento de la palabra

Ver también: acento griego antiguo

Un erudito alemán Otto Crusius en 1893, poco después de la publicación de esta inscripción, fue el primero en observar que la música de esta canción, así como la de los himnos de Mesomedes, tiende a seguir el tono de los acentos de las palabras. La publicación de los dos himnos délficos en el mismo año confirmó esta tendencia. Así, en este epitafio, en la mayoría de las palabras, la sílaba acentuada tiene un tono más alto que la sílaba que sigue; y los acentos circunflejos en λυποῦ lupoû , ζῆν zên y ἀπαιτεῖ apaiteî tienen un contorno descendente dentro de la sílaba, tal como lo describió el retórico del siglo I a. C. Dionisio de Halicarnaso .

Una palabra que no se ajusta es la primera palabra ὅσον hóson , donde la música tiene una nota baja a pesar del acento agudo. Otro ejemplo de una nota baja al comienzo de una línea que se ha observado es βαῖν᾽ ἐπὶ baîn᾽ epì en el segundo himno de Delfos. También hay otros lugares donde la sílaba inicial de una cláusula comienza con una nota baja en la música.

Otra palabra aparentemente anómala es ἐστὶ estì 'es', donde la música tiene un tono más alto en la primera sílaba. Sin embargo, existe una segunda pronunciación ἔστι ésti , que se usa "cuando la palabra expresa existencia o posibilidad (es decir, cuando es traducible con expresiones como 'existe', 'hay' o 'es posible')", que es evidentemente el significado aquí.

Estigmas

La música tiene ciertos puntos encima, llamados estigmai ( στιγμαί ), singular stigmē ( στιγμή ), que también se encuentran en algunos otros fragmentos de la música griega, como el fragmento de Orestes de Eurípides . El significado de estos aún es incierto. Según una fuente antigua (conocida como Anonymus Bellermanni ), representan un ' arsis ', que se ha interpretado como una especie de ' optimista ' ('arsis' significa 'criar' en griego); Armand D'Angour sostiene, sin embargo, que esto no descarta la posibilidad de un estrés dinámico. Otro punto de vista, de Solomon, es que los estigmas "significan un énfasis rítmico". Según Mathiesen,

El significado del estigma ha sido debatido durante años por los estudiosos. ¿Es una marca de ictus , indica estrés, muestra arsis o tesis, y qué parte del pie debería llamarse arsis?

Aparece un estigma en todas las sílabas de la segunda mitad de cada compás tal como está impreso arriba (por ejemplo, en ὅλως, -γον ἔσ- y ὁ χρόνος ). Si la fuente de Anonymus Bellermanni es correcta, esto implica que la totalidad de la primera mitad de cada compás o compás de doble pie es la tesis, y la totalidad de la segunda mitad es la arsis. Stefan Hagel, sin embargo, sostiene que esto no excluye la posibilidad de que dentro de la tesis y la arsis hubiera una jerarquía adicional de notas fuertes y débiles.

Una ritmización alternativa

Armand D'Angour sugirió una posible forma alternativa de ritmizar la canción de Seikilos, con el fin de preservar la sensación yámbica ('creciente', di-dum) del ritmo, con las barras de compás desplazadas una corchea hacia la derecha, como en la siguiente transcripción:

Una variación del epitafio de Seikilos con líneas de compás como lo sugiere Armand D'Angour (2018)

D'Angour agrega: "En la práctica, los oyentes pueden cambiar su percepción de ictus a cualquier forma de ejecución. Cuando uno intenta cantar la pieza de acuerdo con tal acentuación dinámica ..., los ritmos cruzados resultantes le dan al intérprete un sentido de movimiento melódico diferente (y posiblemente más interesante) del que se logra al acentuar las palabras únicamente de acuerdo con la alternancia regular de ictus ".

Stefan Hagel, discutiendo un ejemplo en el Anonymus Bellermanni , sugiere la posibilidad de una transcripción similar con barras de compás desplazadas de una línea de música con este mismo ritmo.

Tosca Lynch, sin embargo, señala que la canción en su transcripción convencional corresponde al ritmo referido por los rítmicos griegos antiguos como un "dáctilo yámbico" ( δάκτυλος κατ᾽ ἴαμβον ( dáktulos kat᾽ íambon ) (⏑⏔ ⁝ ⏑⏔) (usando el término "dáctilo" en el sentido de los rítmicos de un pie en el que las dos partes tienen la misma longitud) (cf. Arístides Quintilianus 38.5-6). Según esto, la totalidad de la primera mitad de cada compás (por ejemplo, ὅσον hóson ) es la tesis , y todo el segundo ( ζῇς zêis ), como implican los estigmas, es la arsis. Desde el punto de vista de un rítmico griego antiguo, por lo tanto, en opinión de Lynch, se prefiere la transcripción convencional.

Ver también

Notas

Referencias

Bibliografía

enlaces externos