Sean Scully - Sean Scully

Para el actor, vea Sean Scully (actor) .
Sean Scully
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Nació ( 30 de junio de 1945 )30 de junio de 1945 (76 años)
Dublín, Irlanda
Nacionalidad irlandesa
Educación Croydon College of Art (1965-1968)
Newcastle University (1968-1972)
Carpenter Center for the Visual Arts en Harvard University (1972-1973) (beca de posgrado)
Conocido por Pintura , grabado , escultura , fotografía , arte y escritura
Movimiento Abstracción geométrica y abstracción emocional

Sean Scully RA (nacido el 30 de junio de 1945) es un artista británico nacido en Irlanda y residente en Estados Unidos que trabaja como pintor, grabador , escultor y fotógrafo. Su trabajo se encuentra en colecciones de museos de todo el mundo y ha sido nominado dos veces al Premio Turner . Tras mudarse de Londres a Nueva York en 1975, Scully ayudó a liderar la transición del minimalismo a la abstracción emocional en la pintura, abandonando el vocabulario reducido del minimalismo en favor de un retorno a la metáfora y la espiritualidad en el arte.

Scully también ha sido conferencista y profesor en varias universidades y sus escritos y enseñanzas se recopilan en el libro de 2016, Inner: The Collected Writings and Selected Interviews of Sean Scully.

Vida temprana

Sean Scully nació en Dublín, Irlanda en 1945. Cuatro años más tarde, su familia se mudó a Londres, donde vivieron en una zona de clase trabajadora del sur de Londres, pasando de un alojamiento a otro durante varios años. A la edad de 9 años, Scully supo que quería convertirse en artista, y desde los 15 hasta los 17, Scully fue aprendiz en una imprenta comercial en Londres como tipógrafo, una experiencia que influyó mucho en el arte por venir.

Desde los 17 años hasta los 20, a pesar de trabajar a tiempo completo en varios trabajos como diseño gráfico y mensajero, Scully asistió a clases nocturnas en la Escuela Central de Arte , enfocadas en pintura figurativa. Mientras trabajaba como albañil como yesero en el Victoria Station Ballroom, Scully visitaba diariamente la Tate Milbank para visitar la silla de Van Gogh (1888), que le impresionó. En 1963, a la edad de 18 años, Scully tenía un trabajo cargando camiones con cajas aplanadas en una fábrica de cartón. La idea de apilar algo fundamental en gran parte de su trabajo surgió de esta experiencia.

Educación

En septiembre de 1965 Sean Scully, de 20 años, empezó a estudiar a tiempo completo en Croydon College of Art , Londres, antes de pasar a la Universidad de Newcastle en 1968. En la Universidad de Newcastle, la producción de la del Teatro de la Universidad de Samuel Beckett ‘s espera a Godot hizo una impacto duradero en él. Scully también fue influenciado por un viaje a Marruecos en 1969, donde quedó fascinado por las rayas multicolores que los lugareños tejían en tiendas de campaña y túnicas de lana. Scully recibió la beca Frank Knox Memorial Fellowship en 1972 para asistir a la Universidad de Harvard. Fue durante esta primera estadía en los EE. UU. Que Scully comenzó a experimentar con nuevas técnicas como la cinta y la pintura en aerosol.

Carrera profesional

Carrera temprana: 1970-1980

La primera exposición comercial de Scully, en la Rowan Gallery de Londres, se agotó. Durante este período, Scully enseñó en el Chelsea College of Art and Design y Goldsmith's, mientras continuaba pintando en su estudio de Elephant Lane en Rotherhithe . En 1975, a la edad de 30 años, Scully recibió una beca Harkness de dos años con la que se mudó a Nueva York.

Una vez en Nueva York, comenzó a desarrollar importantes amistades con otros artistas como Robert Ryman y otros en círculos académicos y artísticos. La respuesta de Scully en la década de 1970 había sido unir los objetivos del minimalismo estadounidense con los del op art , una corriente importante en Europa, creando obras utilizando superposiciones y "superredes" que unieron estos dos movimientos artísticos de una nueva manera. Una vez en Nueva York, el minimalismo tuvo una fuerte influencia en su trabajo, y durante unos años la paleta de Scully se redujo a la serie monocromática gris 'Pinturas negras'.

Scully comenzó a trabajar en la serie conocida como The Catherine Paintings en 1979, mientras compartía su estudio de Duane Street con su tercera esposa, la artista Catherine Lee . La idea detrás de la serie era elegir la importante pintura que Scully produjo juntos durante cada año, que luego pasaría a formar parte de una colección que lleva su nombre. Este fue el comienzo de la propia colección privada de su trabajo de Sean.

Salida del minimalismo: 1980-1982

Fondos y frentes , 1981, óleo sobre lienzo y lienzo. Kerlin Gallery , Dublín.

En 1980, Scully se consideraba a sí mismo en guerra con el movimiento del minimalismo en Nueva York y quería incorporar más elementos humanos a su arte. Hizo varios viajes a Marruecos y México durante este tiempo, ya que consideró que estos viajes tienen "una relación directa con lo que creo que el arte debería estar haciendo, que es concentrarse en lo interesante, atractivo, perverso y hermoso de la naturaleza humana". Más tarde comentó que “había decidido que lo que se le había quitado a la pintura, es decir, la capacidad de establecer relaciones, ser metafórico y referencial, espiritual, poético, todas esas cosas y aspectos de la naturaleza humana, tenía que volver a ponerse en su sitio. si la pintura iba a seguir adelante ". En 1981 se llevó a cabo la primera retrospectiva del trabajo de Sean Scully en la Ikon Gallery de Birmingham . Este fue también el año en que la confianza de Scully para retirarse de la adherencia al minimalismo se hizo evidente, con el regreso del color y el espacio, y el dibujo a mano alzada de rayas y pinceladas visibles, en lugar de las líneas duras de la cinta. Scully tuvo un gran avance con la pintura fundamental de 1981 Backs and Fronts , que tuvo un profundo impacto en la exposición de 1982 'Critical Perspectives' en el Centro de Arte Contemporáneo PS1 . Se trata de una pintura que marca un hito y que la artista conceptual británica Gillian Wearing ha dicho que “rompió el atasco de la pintura minimalista estadounidense”.

Abstracción geométrica: 1982-presente

En 1982 Scully comenzó a trabajar con el galerista David McKee, una relación importante que duró una década. Durante el verano de ese año, Scully comenzó a producir pequeñas obras de varios paneles en piezas de madera encontradas mientras se encontraba en Montauk en la colonia de artistas de Edward Albee. Estas obras se titulaban Ridge , Plum y Bear por las islas que rodean Long Island. También comenzó a aplicar una combinación de geometría rígida y textura y color expresivos a pinturas más grandes ese año. Un buen ejemplo de esto fue Heart of Darkness , inspirado en la novela de 1899 del mismo nombre . Scully comenzó a colaborar con Mohammad O. Khalil en 1983, esta fue la primera vez que colaboraba con un grabador y fue el comienzo de un compromiso de toda su carrera con el grabado .

En 1984, el Museo de Arte Moderno incluyó a Scully en su Estudio Internacional de Pintura y Escultura Recientes. Al año siguiente, la primera exposición individual estadounidense de Scully en un museo se llevó a cabo en el Museo de Arte, Carnegie Institute en 1985, y viajó al Museo de Bellas Artes de Boston . Otros museos importantes también comenzaron a adquirir las pinturas a gran escala de Scully, a pesar de la tendencia dominante de la época tendiente hacia el posmodernismo . Las pinturas de Scully de este período son pesadas y físicas en términos de tamaño y estética, y utilizan camillas a gran escala.

En 1987, el trabajo de Scully se volvió menos complejo, más plano y de menor escala, y comenzó a incluir paletas de colores más claros comenzando con Pale Fire en 1988. El mismo año, mientras experimentaba con acuarelas en una playa en México, Scully creó la primera imagen que conviértase en una meditación extendida sobre la arquitectura y la luz con la serie Wall of Light . En 1989, la Whitechapel Gallery de Londres realizó una exposición individual para Scully, que luego viajó al Palacio Velázquez en Madrid y a la Städtische Galerie im Lenbachhaus en Munich. Estas fueron las primeras exposiciones individuales de Scully en Europa continental. El artículo de 1989 del crítico de arte Robert Hughes para la revista TIME consolidó la creciente reputación de Scully.

La pintura Por qué y qué (amarillo) de 1988 fue la primera en incorporar un elemento insertado de acero. En 1991, Scully expandió el uso del acero, colocando aceite en inserciones de lino en grandes paneles de acero. También comenzó el uso regular de un motivo de tablero de ajedrez en este momento, insinuado por primera vez en sus pinturas de dibujo encintado y oculto de mediados de la década de 1970. En 1992, mientras que la enseñanza en la Universidad de Harvard, Sean Scully volvió a visitar Marruecos para filmar el documental de la BBC del artista del trayecto: Sean Scully sobre Henri Matisse , con Matisse haber visitado Marruecos en 1912 - 1913. En 1993 fue la primera exposición de las pinturas de Catherine , en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas. En 1994 abre un segundo estudio en Barcelona y vuelve a Marruecos en 1995 para pasar más tiempo en el país. Atlas Walls es un portafolio de las obras fotográficas de Scully tomadas durante este viaje.

En 1995, Scully regresó a Nueva York y se mudó a un gran estudio nuevo en Chelsea, Manhattan . Chelsea Wall fue la primera pintura que se hizo allí. Scully recibió varias invitaciones para hablar en instituciones académicas y participó en las conferencias de Joseph Beuys sobre el estado del arte contemporáneo en Gran Bretaña, Europa y Estados Unidos, impartidas por la Escuela Ruskin de la Universidad de Oxford, Inglaterra. En 1997, la fotografía de Scully se exhibió por primera vez en la Sala de Exposiciones Rekalde en Bilbao, España.

Scully participó en un coloquio en conjunto con la exposición Richard Pousette-Dart en el Museo Metropolitano de Arte en 1998. Visitó Santo Domingo en 1999, dando como resultado el portafolio de fotografías de Santa Domingo para Nené . Ese año, los grabados de Scully recibieron una retrospectiva en Graphische Sammlung Albertina , en Viena, Austria, y en el Musée du Dessin et de l'Estampe Originale en Gravelines . También se publicó un catálogo razonado de sus grabados de 1969 a 1999.

2001 - 2013

En 2001, el Museo de Arte Moderno de Fort Worth adquirió la serie completa de Catherine , dieciocho pinturas que representan cada una un año del período 1979-1996, a la que se le dio una sala dedicada para la exposición permanente en el nuevo edificio del Museo inaugurado en 2002. En 2002 Scully fue nombrado profesor de pintura en la Academia de Bellas Artes de Munich , cargo que ocupó hasta 2007. En 2004 se inauguró una exposición retrospectiva en el Museo Sara Hildén de Tampere , Finlandia, que viajó a Klassik Stiftung Weimar , en Alemania, y la Galería Nacional de Australia . Mientras estaba en Australia, Scully pasó un tiempo viajando por el interior del desierto rojo.

Raval Rojo , 2004, óleo sobre lienzo, 92 x 102 cm, Kerlin Gallery , Dublín

Entre 2005 y 2006, la serie Wall of Light de Sean Scully se exhibió en museos de los Estados Unidos. Esto comenzó con la exposición Sean Scully: Wall of Light inaugurada en The Phillips Collection , Washington DC, y viajó al Museo de Arte Moderno de Fort Worth, el Museo de Arte de Cincinnati y finalmente al Museo Metropolitano de Bellas Artes con gran éxito. El mismo año, Scully viajó con un grupo de estudiantes de la Academia de Arte de Múnich a Inisheer , una isla frente a la costa irlandesa. Fue aquí donde se tomó la carpeta de fotografías de Aran . En 2006, la Hugh Lane Gallery abrió The Sean Scully Room , una instalación permanente y dedicada de la obra del artista, y la Bibliothèque nationale de France celebró una exposición de sus grabados. Sean Scully: A Retrospective se inauguró en 2007 en la Fundació Joan Miró , Barcelona, ​​y viajó al Musée d'art moderne (Saint-Étienne) y al Museo d'Arte Contemporanea Roma (MACRO) en Roma. La Galería Nacional de Arte en Washington DC invitó a Scully a dar la Conferencia Elson en 2007.

La exposición retrospectiva Constantinople or the Sensual Concealed: The Imagery of Sean Scully se inauguró en 2009 en el MKM Museum Küppersmühlefür Moderne Kunst, en Duisburg, Alemania, y viajó al Ulster Museum, Belfast. En 2010, comenzó un recorrido por importantes obras tempranas de la década de 1980 en el Centro de Arte Contemporáneo , Carlow, Irlanda, y luego viajó a la Galería de Arte de Leeds y al Museo Wilhelm-Hack en Ludwigshafen am Rhein. En 2011, el Museo de Arte Chazen abrió su nueva expansión del museo con una exposición individual de las pinturas de Liliane en ocho partes de Scully sobre aluminio y otras obras. Scully inauguró nueve exposiciones individuales más en museos en 2012, incluidas Notations: Sean Scully en el Museo de Arte de Filadelfia , así como exposiciones en museos como MIMA , Kunstmuseum Bern , Lentos Kunstmuseum en Linz e IVAM en Valencia, España.

Recepción en China y nuevos proyectos: 2014-2017

En 2014, Scully abrió un nuevo espacio de estudio ubicado en tres acres en Tappan, Nueva York, donde continuó ampliando la serie de pintura Landline comenzada en 2000. Ese mismo año, Scully inauguró catorce exposiciones individuales en todo el mundo, incluida la primera gran retrospectiva de un artista occidental en China. La exposición, titulada Follow the Heart: The Art of Sean Scully , se inauguró en Beijing. La exposición incluyó China Piled-Up , una nueva escultura monumental en acero corten, y viajó desde el Museo del Himalaya de Shanghai hasta el Museo de Arte CAFA en Beijing, donde fue aclamada por la crítica. Otra escultura al aire libre Cajas llenas de aire se encargó en Chateau La Coste en Francia.

Landline Orient , 2016. Colección particular.

Scully participó en la Bienal de Venecia por primera vez, en 2015, con la exposición individual Land Sea en el Palazzo Falier de Venecia. El Museo Liaunig, en Neuhaus , Austria, inauguró la ampliación de su nuevo edificio con Sean Scully: Painting as an Imaginative World Appropriation . Para honrar su larga amistad con el crítico de arte Arthur Danto, quien murió en 2013, Scully publicó el libro Danto on Scully, que reunía la serie de cinco ensayos que Danto había escrito sobre el artista durante los 20 años anteriores.

En 2015, Scully completó la restauración de la décima iglesia de Santa Cecília de Montserrat en España y la abrió al público. Encargada por el Museo de Montserrat para realizar una intervención artística holística en el espacio sagrado, Scully no solo instaló pinturas de forma permanente, sino que también trabajó en frescos específicos del lugar y en el diseño del altar y la cruz. La capilla es ahora una iglesia en funcionamiento y también el Espai d'Art Sean Scully . Scully recibió el V Congreso Asociacion Protecturi por su contribución a la herencia religiosa española

Crate of Air , 2018. En la exposición Inside Outside en Yorkshire Sculpture Park en 2018.

En 2016, la segunda gran exposición de Scully en China, Sean Scully: Resistencia y persistencia , se inauguró en el Museo de Arte de la Universidad de las Artes de Nanjing y viajó al Museo de Guangdong y al Museo de Hubei en Wuhan. En el mismo año, además de exposiciones individuales en museos en Budweis , República Checa, y Valencia , España, el artista reunió dos exposiciones de obras de períodos tempranos específicos en su colección privada, una de las obras de la década de 1970, de forma independiente. espacio de sitio en Ridgewood, Queens con Cheim & Read, y otra de las obras de los años 80 con Mnuchin Gallery. Inspirado por volver a visitar sus obras anteriores, Scully comenzó a volver a emplear técnicas como la pintura en aerosol, que introdujo por primera vez a fines de la década de 1960.

En el transcurso de 2015 - 2017, el trabajo de Scully se expandió en dos direcciones particulares: escultura y figuración. Durante este período, Scully comenzó a trabajar en proyectos escultóricos, incluida la serie Tower que utiliza varios materiales como acero corten , mármol y acero inoxidable, y se introdujo la serie Stack en acero crudo y pintado. Se inició una nueva serie de pinturas de bloques , en las que Scully se refirió a sí mismo su escultura en pintura. Esta nueva dirección fue el foco de la exposición individual Wall of Light Cubed en Cheim & Read, NY. Scully también revisó su exploración inicial en figuración de finales de la década de 1960 en una serie de pinturas figurativas titulada Eleuthera que se completó entre 2015 y 2017. La serie se inspiró en el hijo de Scully, Oisin, y recibió su nombre de la isla de Eleuthera en las Bahamas y el adjetivo femenino griego ἐλεύθερος ( eleútheros ), que significa "libre".

2018

En 2018, Scully tuvo un total de catorce exposiciones públicas en todo el mundo. Esto incluyó la instalación de la monumental escultura Cajas de aire en la Cuadra San Cristóbal, en la Ciudad de México, junto con pinturas instaladas en los establos del icónico establo rosa. Otras exhibiciones del museo incluyeron: Museo de Arte Multimedia, Moscú ; Las galerías Hatton y Laing, Newcastle, Reino Unido; Museo De Pont de Arte Contemporáneo , Tilburg, Países Bajos; Museo Ruso , San Petersburgo, Rusia; Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , Alemania; Yorkshire Sculpture Park , Reino Unido, entre muchos otros.

Ascensión opulenta , 2019, escultura. Basílica de San Giorgio Maggiore, Venecia.

En 2019, la exposición Sean Scully: Sea Star se inauguró en The National Gallery, Londres , mostrando el trabajo de Scully junto con trabajos de JMW Turner . El 6 de abril de 2019 el documental Unstoppable del director Nick Willing . Sean Scully & The Art of Everything se emitió a nivel nacional en el Reino Unido en BBC Two . Para la 58ª Bienal de Venecia , Scully presentó Sean Scully: Human en la Basílica de San Giorgio Maggiore , una exposición de pinturas recientes y una nueva escultura titulada Ascensión opulenta bajo la cúpula de la iglesia del Alto Renacimiento de Palladio.

Recepción de la crítica

Arthur Danto escribió que "el nombre de Sean Scully pertenece a la lista más corta de los principales pintores de nuestro tiempo", y continúa diciendo que "la importancia histórica de Scully radica en la forma en que ha llevado el gran logro de la pintura expresionista abstracta al momento contemporáneo - y de alguna manera superó los términos del modelo que envió a la pintura al exilio ".

Premios y reconocimientos

Scully ha sido miembro de Aosdána desde 2001, y de la Royal Academy of Arts desde 2013. Scully recibió un título de Doctor Honoris Causa en Bellas Artes de Massachusetts College of Art y la Universidad Nacional de Irlanda en 2003, y un Doctorado en Letras de Universidad de Newcastle . Recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Miguel Hernández en 2006 y 2008.

Lista de premios y premios, incluido el año, la asociación y el resultado
Año Otorgar Resultado
1970 Premio de la Fundación Peter Stuyvesant Ganado
1972 Premio de Pintura John Moores Premio 2do lugar
1974 Premio de Pintura John Moores Premio 4to lugar
1975 Beca Harkness Ganado
1983 Beca del Fondo Nacional de las Artes Ganado
Beca Guggenheim Ganado
1989 Premio Turner Nominado
1993 Premio Turner Nominado
2000 Miembro honorario del London Institute of Arts & Letters Ganado
2015 V Congreso Asociacion Protecturi Ganado
2016 Premio honorífico del GAC Ganado
Premio al Artista Internacional del Año de Harper's Bazaar Ganado

Otros trabajos

Música

La madre de Scully, Holly, era cantante de vodevil , y Sean Scully se vio fuertemente influenciado por el rhythm and blues en su adolescencia. Scully era dueño y dirigía un club de R&B cuando era adolescente en el sur de Londres, y estuvo brevemente en una banda de R&B con su hermano y un amigo.

En 2016, el percusionista Billy Martin de la banda Medeski Martin & Wood hizo una colaboración performativa con la monumental escultura de acero corten de Sean Scully Boxes of Air en el estudio Tappan de Scully. Culminó con 'Boxing for Sean', una composición de percusión de 6 movimientos interpretada en vivo al aire libre.

En 2019, el dúo Merzouga lanzó una composición sonora de 46 '"The Language of Light - Music to the Work of Sean Scully" (YLE / DLF 2019) con los textos y la voz de Sean Scully. Su emisión de estreno fue el 3 de diciembre de 2019 a las 9 p.m. hora local en la emisora ​​finlandesa Yleisradio . La emisora ​​nacional alemana Deutschlandfunk coprodujo la pieza, la transmisión alemana está programada para febrero de 2020.

Escribiendo

Scully comenzó a escribir sobre arte y su propio trabajo en la década de 1980, aunque solo comenzó a incluir la escritura como parte de su práctica a partir de 1996. 2016 vio la publicación de Inner: los escritos recopilados y entrevistas seleccionadas de Sean Scully , por HatjeCantz

Vida personal

Scully se convirtió en padre a la edad de 19 años, con el nacimiento de su hijo Paul el 7 de mayo de 1965. Paul murió más tarde en un accidente automovilístico en 1983 a la edad de 18. Mientras estaba en la Universidad de Newcastle , Scully conoció a Rosemary Purnell, una compañera estudiante del Departamento de Pintura, se casaron en 1971 y luego se divorciaron. Scully se casó con la artista Catherine Lee en 1978, los dos se divorciaron en 1998. En 2006, se casó con la artista Liliane Tomasko , su cuarta esposa. Su hijo Oisin Scully nació en 2009.

Colecciones públicas

Estados Unidos y Sudamérica

Europa

Australia

Japón

Bibliografía

Obras seleccionadas sobre Scully

Lista de trabajos sobre Sean Scully mostrando año e idioma de publicación, y editor
Año Título Autor Editor
1990 Sean Scully
  • inglés
 Maurice Poirier Prensa de Hudson Hills
1991 Sean Scully: Grabados del taller de Garner Tullis
  • inglés
 David Carrier Garner Tullis
2004 Sean Scully
  • inglés
 David Carrier Thames y Hudson
El color del tiempo. Las fotografías de Sean Scully
  • inglés
 Arthur Danto

Mila Finemane

Edward Lucie-Smith

Steidl
2006 Sean Scully
  • francés
 Philippe Monsel Éditions Cercle D'Art
2007 Sean Scully
  • Español
 Pilar Escanerode Miguel Thames y Hudson
Polvo glorioso
  • inglés
 John Yau Steidl
2009 Kunstwerkstatt Sean Scully
  • alemán
 Helmut Friedel Prestel Verlag
2015 Danto en Scully
  • inglés
 Daniel Herwitz y Arthur Danto HatjeCantzVerlag / Cheim y Read
2017 'La pintura gana sus rayas' y otros ensayos
  • Inglés / chino
 Arthur Danto Editorial de Bellas Artes de Shanghai

Obras seleccionadas de Sean Scully

Lista de obras de Sean Scully que muestran el año y el idioma de publicación, los coautores y la editorial
Año Título Coautor (es) Editor
1998 Mark Rothko: Cuerpo de Lumière
  • francés
  • 31 paginas
 L'Échoppe
2006 Sean Scully: Resistencia y persistencia: escritos seleccionados
  • inglés
 Florencia Ingleby Editores Merrell
2007 Sean Scully: Muros de Aran
  • inglés
 Colm Tóibín Thames y Hudson
Sean Scully: Cuerpos de luz / Bodies of Light
  • Ingles Español
 Fundación Juan March
2008 Sean Scully: La superficie peinte
  • francés
 Daniel Lelong Éditeur
2016 Interior: Los escritos recopilados y las entrevistas seleccionadas de Sean Scully
  • inglés
 Kelly Grovier Hatje Cantz Verlag
2019 Sean Scully: Walls of Aran, edición compacta
  • inglés
 Colm Tóibín Thames y Hudson

Catálogos de exposiciones individuales y para dos personas

Año Autor Exposición Editor
1975 William Feaver Sean Scully. Pinturas 1974 Galería La Tortue, Santa Mónica
1981 Joseph Masheck, Sam Hunter Sean Scully. Pinturas 1971-1981 Galería Ikon , Birmingham
1985 John Caldwell, David Carrier y Amy Lighthill Sean Scully Museo de Arte, Carnegie Institute
1986 Joseph Masheck Sean Scully. Pinturas 1985-1986 Galería David McKee
1987 Pamela Auchincloss Sean Scully. Monotipos del taller de Garner Tullis Pamela Auchincloss Gallery, Nueva York
Mari Rantanen Sean Scully / Harvey Quaytman Festival de Helsinki, Helsinki
Susanne Lambrecht Sean Scully Galerie Schmela / Mayor Rowan Gallery, Düsseldorf / Londres
1988 Neil Benezra Sean Scully Instituto de Arte de Chicago , Chicago
John Loughery Sean Scully Galería de Televisión Fuji, Tokio
1989 Sean Scully. Pinturas 1987-1988 Galería David McKee, Nueva York
Carter Ratcliff Sean Scully. Pinturas y obras sobre papel 1982-88 Galería Whitechapel , Londres
1990 Sean Scully. Pinturas 1989-1990 Galería David McKee, Nueva York
Sean Scully. Monotipos del taller de Garner Tullis
Sean Scully Galerie De France, París
Sean Scully / Donald Sultan: Abstracción / Representación Museo de Arte de la Universidad de Stanford, Stanford
1991 Carter Ratcliff Sean Scully Galería Jamileh Weber, Zúrich
1992 Sean Scully. Grabados en madera Garner Tullis, Nueva York
Paul Buenaventura Sean Scully Waddington Custot , Londres
1993 Carter Ratcliff , Arthur Danto y Steven Henry Madoff Sean Scully. Las pinturas de Catalina Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Fort Worth
Armin Zweite Sean Scully. Pinturas y Obras sobre Papel Galerie Bernd Klüser, Múnich
1994 Demetrio Paparoni Sean Scully. La luz en la oscuridad Galería de Televisión Fuji, Tokio
Francisco Jarauta Sean Scully. Obragráfica 1991-1994 Galería DV, San Sebastián
1995 Jean Frémon Sean Scully. "Lugar." Galerie Lelong , París
Hans-Michael Herzong Sean Scully. Las pinturas de Catalina Kunsthalle Bielefeld , Bielefeld
Enrique Juncosa Sean Scully Waddington Galleries , Londres
Ned Rifkin, Victoria Combalia, Lynne Cooke y Armin Zweite Sean Scully. Veinte años, 1976-1995 High Museum of Art , Atlanta
Ned Rifkin Sean Scully. Veinte años, 1976-1995 Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington DC
Bernd Klüser y Sean Scully Sean Scully. La belleza de lo real Gallerie Bernd Klüser, Múnich
1996 Hans-Michael Herzog Sean Scully. Acuarelas "Catherine Paintings" Casino Luxembourg , Luxemburgo
Victoria Combalia y Engrique Juncosa Sean Scully Galleria Carles Taché, Barcelona
Demetrio Paparoni y Sean Scully Sean Scully. Obra Gràfica Reciente Galería D'art, Barcelona
Danilo Eccher , David Carrier , Hans-Michael Herzog Sean Scully Galleria d'Arte Moderna, Milán / Carta, Bolonia / Milán:
Jean-Louis Schefer , Xavier Girard, Arthur Danto Sean Scully Galerie nationale du Jeu de Paume , París
Ned Rifkin, Victoria Combalia, Lynne Cooke y Armin Zweite Sean Scully. Vintanys, 1976-1995 Fundació la Caixa, Barcelona
Sean Scully. ZwanzigJahre, 1976-1995 Schirn Kunsthalle, Fráncfort
Michael Semff, Arthur Danto y Mario-Andreas von Lüttichau Sean Scully. Obras en papel Staatliche Graphische Sammlung München , Múnich
1997 Mark Glazebrook e Irving Sandler Sean Scully. Pinturas Galería de arte de Manchester, Manchester
Armin Zweite Sean Scully Galería DV, San Sebastián
Francisco Jarauta, Kevin Power , Jean-Louis Schefer Sean Scully Sala de Exposiciones REKALDE, Bilbao
Jean Frémon Sean Scully Galerie Lelong, París
1998 Francisco Jarauta Sean Scully Galería Antonia Puyó, Zaragoza
Jean Frémon Échiquier du rêve L'Échoppe, París
Jérôme Sans Lawrence Carroll y Sean Scully. Lawing Gallery, Houston
Sean Scully Galerie Bernd Klüser, Múnich
Helmut Friedel, Hans-Michael Herzog Sean Scully BAWAG , Viena
Sean Scully Galerie Haas and Fuchs, Berlín
1999 Edward Lucie-Smith , Hans-Michael Herzog Sean Scully South London Gallery , Londres
John Yau Sean Scully Galerie Lelong, París
John Yau , Hans-Michael Herzog Sean Scully. Nuevas pinturas y obras sobre papel Danese / Galerie Lelong, Nueva York
Sean Scully, Federico García Lorca , Bernd Klüser Sean Scully. Pinturas de Barcelona y ediciones recientes Galerie Bernd Klüser, Múnich
Kevin Power Sean Scully Galería Kerlin , Dublín
Victoria Martino, Julia Klüser Sean Scully. Impresiones: Catálogo Razonado 1968-1999 Galerie Lelong / Galerie Bernd Klüser, Múnich
2000 Francisco Jarauta Sean Scully Galería Carles Taché, Barcelona
Julia Klüser Sean Scully. Estampes 1983-1999 Musée des Beaux-Arts de Caen , Caen
2001 Sean Scully Sean Scully. Cuaderno de Artista Matador, Madrid
Daniel Abadie Sean Scully. Claro a oscuro Galerie Lelong, París
Armin Zweite, Bernd Klüser, Francisco Jaraunta, Hans-Michael Herzog, Maria Müller Sean Scully. Pinturas Pasteles Acuarelas Fotografías 1990-2000 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf
Karin Hennig Sean Scully Künstler, Múnich
Arthur Danto Sean Scully. Luz y gravedad Knoedler and Company, Nueva York
Sean Scully Ir y venir: un kata Centro de estudios cinematográficos, Universidad de Harvard, Cambridge
Michael Auping Sean Scully. Muro de Luz / Muro de Luz Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey
2002 Armin Zweite Sean Scully: Óleos Pasteles Acuarelas Fotografías Institut Valencià d'Art Modern , Valencia:
Ronaldo Brito Sean Scully. Muro de luz Centro de Arte Hélio Oiticica, Río de Janeiro
Fernando Francés Sean Scully Cámera De Comercio De Cantabria, Santander
Ulrich Bischoff Sean Scully zu Gast in der Galerie Neue Meister Galerie Neue Mesiter, Dresde
2003 Maria Lluïsa Borràs i Gonzàlez Sean Scully Galería Carles Taché, Barcelona
Kevin Power Sean Scully: Muro de luz, Figuras Galería Timothy Taylor , Londres
Gilles Altieri, Pierre Wat, Francisco Jarauta, Hans-Michael Herzog Sean Scully Hôtel des Arts, Toulon
Timo Vuorikoski, Donald Kuspit y Jürgen Habermas Sean Scully Sara Hildén Art Husem, Tampere
2004 Michael Peppiatt Sean Scully. Bata de invierno Galerie Lelong, París
Florian Steinberg, Wilhelm Christoph Advertencia Sean Scully y John Groom Galería 422, Gmunden
MJ Balsach Sean Scully. Dedicado a Federico García Lorca Casa, Museo Federico García Lorca, Granada
Brian Kennedy , Jörg Hutter, Timo Vuorikoski, Arthur Danto , Jürgen Habermas , Donald Kuspit , Liliane Tomasko, Shaune A. Lakin Sean Scully. Cuerpo de Luz Galería Nacional de Australia , Canberra
Enrique Juncosa, Jürgen Habermas , Kevin Power Tigresen el jardín / Tigres en el jardín Centro José Guerrero, Granada
2005 Sean Scully Sean Scully Galería Ingleby, Edimburgo
William Feaver Sean Scully. Pinturas y Obras sobre Papel Galería de arte Abbot Hall / Lakeland Arts , Kendal
Stephen Bennett Phillips, Michael Auping y Anne L. Strauss Sean Scully. Muro de luz The Phillips Collection , Rizzoli / Washington DC / Nueva York
Victoria Combalia, Lowery Stokes Sims Sean Scully. Para García Lorca Sala de Exposiciones Acala 31, Madrid
Marianne Heinz y Liliane Tomasko Sean Scully. Malerie: kleine formiato Staatliche Museen , Kassel
Mia Fineman Sean Scully. Fotografías Galería Carles Taché, Barcelona
2006 John Yau Sean Scully. Pinturas recientes LA Louver , Venecia
Uwe Wieczorek Sean Scully. Die Architektur der Farbe / La arquitectura del color Kunstmuseum Liechtenstein , Vaduz
Sue Hubbard Sean Scully Galería Timothy Taylor , Londres
2007 Danilo Eccher , Lorand Hegyi, Maria Lluïsa Borràs i Gonzàlez , Donald Kuspit Sean Scully: una retrospectiva Fundació Joan Miró , Barcelona / Thames and Hudson, Londres
2008 Sue Hubbard Sean Scully. La superficie peinte Galerie Lelong, París
Brian Kennedy Sean Scully. El arte de la raya Museo de Arte Hood , Dartmouth College, Hannover
Sean Scully, Brian Kennedy Sean Scully. El arte de la raya. Guía de exposiciones
Mirando las pinturas de Sean Scully.
2009 Susanne Kleine, Walter Smerling Sean Scully. Konstantinopleoder Die versteckteSinnlichkeit. Muere Bilderwelt von Sean Scully Museo Küppersmühle , Múnich
Paul Köser Sean Scully Museo Küppersmühle , Duisburg
László Hegyeshalmi, Walter Storms, Helmut Friedel Sean Scully. Emoción y estructura Casa de Bellas Artes / Galería Moderna- Colección László Vass / Galería Walter Storms, Veszprém / Múnich
Tiffany Bell Sean Scully Edizioni Charta, Milán
Hans-Michael Herzog, Mauricio Sotelo , Sean Scully, Florian Steininger Sean Scully Galerie Carles Taché, SL, Barcelona
2010 Tanja Pirsig-Marshall, Arthur C. Danto y Armin Zweite Sean Scully trabaja desde la década de 1980 VISUAL Center for Contemporary Art y el George Bernard Shaw Theatre, Carlow / Leeds Art Gallery
Richard Ingleby Sean Scully Iona Galería Ingleby, Edimburgo
David Cohen Sean Scully Galería Timothy Taylor , Londres
Hans Albrecht Lusznat, Björn Kurt Sean Scully: El arte viene de la necesidad Sisyphos Film München, München: DVD / 90 min.
2011 Reinhard Spieler, Tanja Pirsig-Marshall, Arthur Danto , Armin Zweite Sean Scully Werkeaus den 1980er Jahren Museo Wilhelm-Hack , Ludwigshafen
Lenore D. Miller, Stephen Bennett Phillips Sean Scully: Obras en papel Galería de arte Luther W. Brady, Universidad George Washington , Washington DC
Kelly Grovier Sean Scully: pinturas y acuarelas. Museo de Arte Chazen , Madison
Sean Scully, Kelly Grovier Tin Mal / Cortar tierra Galería Kerlin , Dublín
2012 Joanna Kleinberg y Brett Littman Sean Scully: Cambio y horizontales Drawing Center , Nueva York
Matthais Frehner, Annick Haldemann y Brigitte Reutner Sean Scully. Lobo gris-retrospectivo Museo de Bellas Artes de Berna
Oscar Humphries , Kelly Grovier , Ben Luke y Sean Scully Sean Scully: Doric Oliver Wood, Londres
Kosme de Barañano, Kelly Grovier Sean Scully: Luz del sur TF Editores, Madrid
Lóránd Hegyi, Eunmi Lee Sean Scully: la capacidad evocadora de la pintura Galería Wooson, Daegu
2013 Sean Scully La Galería Verey, Eton College , Windsor
Andrea Leventis Sean Scully: Obras de los 70 Galería Timothy Taylor , Londres
Joanna Kleinberg, Brett Littman, Colm Tóibín , Peter Benson Miller, Maria Giuseppina Di Monte Cambio y horizontales Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Roma
Sean Scully, Gregory Perry , Simon Martin Trípticos. Sean Scully Galería Pallant House , Chichester
John Yau Sean Scully. Noche y dia Cheim & Read
2014 Jean Frémon , Kelly Grovier y Christos Paridis Sean Scully. dórico Galerie Lelong, París
Christopher Lewis, Kelly Grovier y Jacqueline Thalmann Encuentros con Sean Scully: un nuevo maestro entre los viejos maestros Galería de imágenes de la Iglesia de Cristo , Oxford
Kelly Grovier y Richard Williams Sean Scully: Tipo de rojo Galería Timothy Taylor , Londres
Sean Scully, Beate Reifenscheid y Marc O'Sullivan Sean Scully. Figura / Resumen Museo Ludwig , Berlín
Sean Scully, Philip Dodd , Ding Yi , Wang Huangsheng , Arthur Danto , Jürgen Habermas , John Yau Sigue el corazón. El arte de Sean Scully: 1964-2014 Museo del Himalaya de Shanghai / Museo de Arte CAFA, Beijing
Sean Scully Sean Scully. China apilada. Especificación de escultura Galería Timothy Taylor , Londres
2015 Jacopa Crivelli Viscont, Philip Dodd y Sean Scully Sean Scully: 1974-2015 Pinacoteca del Estado de São Paulo , São Paulo
Sean Scully, Danilo Eccher , Kelly Grovier , Ben Luke, Hans-Ulrich Obrist Sean Scully Land Sea Bienal de Venecia , Italia
Declan Long Sean Scully: INICIO Galería Kerlin , Dublín
Sean Rainbird , Kelly Grovier y Lochlann Quinn Sean Scully Galería Nacional de Irlanda , Dublín
Kelly Grovier , Bono , Reinhard Spieler y Sean Scully Sean Scully: Albañil del alma Hatje Cantz Verlag, Alemania
Peter Baum Sean Scully. MalereialsWeltaneignung Museo Liauning, Neuhaus, Austria
Kelly Grovier Sean Scully diferentes lugares Château La Coste, Kerlin Gallery , Dublín
2016 Sean Scully, Philip Dodd Sean Scully: Resistencia y persistencia- Pinturas 1967-2015 Londres y Nueva York Universidad de las Artes de Nanjing / Museo de Arte de Guangdong / Museo de Arte de Hubei
Javier Molins Scully y Tomasko Fundación Bancaja, España
Robert Mnuchin, Sukanya Rajaratnam y Michael McGinniss Sean Scully. Los ochentas Mnuchin Gallery, Nueva York
Daniel Abaide Sean Scully. Metal Galerie Lelong, París
Timothy Taylor Sean Scully. Horizonte Musumeci S. p. A., Italia
2017 Sean Scully, Liliane Tomasko, Florian Steininger y Valeria Waibel beide | ambos: Sean Scully y Liliane Tomasko. Kustwerk Sammlung Klein, Alemania
John Cheim, Pac Pobric y Elle Robinson Sean Scully Cheim & Read
Josep M Soler, Mercè Conesa, Francesc Xavier Altés I Aguiló, Eduard Sánchez, Xavier Guitart Tarrés, Albert Mercadé, Daniel Giralt-Miracle Santa Cecília de Montserrat. Del Segle XA Sean Scully Publicacions de l'Abadia de Montserrat, Barcelona
Kelly Grovier , Evgenia Petrova y Olga Sviblova Sean Scully. Mirando hacia el este Museo Ruso , San Petersburgo
2018 Sean Scully, Kelly Grovier , Daniel Garza-Usabiaga y Oscar Humphries Sean Scully, San Cristóbal Oscar Humphries, San Cristóbal
Sukanya Rajaratnam Sean Scully. Muro de luz Mnuchin Gallery, Nueva York
Sean Scully, Frances Spalding , Edward Lucie-Smith , William Feaver , Robert C. Morgan Sean Scully. 1970 Galería de arte Laing y Galería Hatton / Galería de arte Walker
Kirsten Claudia Voigt, Tanja Pirsig-Marshall Sean Scully Vita Dúplex Staatliche Kunsthalle Karlsruhe / Museum für Kunst und Kultur, Münster
Alfredo Cramerotti y Sean Scully De pie en el borde del mundo: Sean Scully Centro de Artes de Hong Kong, Hong Kong
Sinéad Morrissey Cruces: los poetas responden al arte de Sean Scully Centro de Artes Literarias de Newcastle , Universidad de Newcastle
Rudi Fuchs , Kelly Grovier y Declan Long Sean Scully: Teléfonos fijos y otros trabajos recientes , Museo De Pont de Arte Contemporáneo ,
Melissa Chiu , Patricia Hickson, Kelly Grovier y Stéphane Aquin Sean Scully: Teléfono fijo Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Smithsonian Books
Harry Blain , Alexander Borovsky y Ben Luke Sean Scully: Uninsideout Blain Southern , Londres
Precio de Marla Sean Scully: Catálogo Raisonée de las pinturas, Volumen II, 1980-1989 Museo de Arte Moderno de Fort Worth en asociación con Hatje Cantz
2019 Justus Kewenig, Jon Wood, Kirsten Voigt, Sean Scully, Clare Lilley, Peter Murray Sean Scully. Escultura HatjeCantz
Carmelo Grasso, Norberto Villa, Kelly Grovier , Javier Molins Sean Scully. Humano Abazzia di San Giorgio Maggiore, Skira
Klaus Albrecht Schröder, Werner Spies , Sean Scully, Elizabeth Dutz, Kelly Grovier Sean Scully: Eleuthera Albertina / Kerber Art Verlag
Anna Bernardini, Kelly Grovier y Marta Spanevello Sean Scully: Luz larga FAI Villa Panza, Magonza
Daniel F. Herrmann, Colin Higgins Sean Scully en la National Gallery: Sea Star Compañía de la Galería Nacional, Londres
Alcalde de Málaga, Helena Juncosa, Sean Scully, Werner Spies Sean Scully: Eleuthera Centro de Arte Contemporáneo de Málaga

Citas

  • “El arte, sobre todo la abstracción: tiene que ser un acto moral. Si no, es probable que se caiga en la cama con decoración ".
  • “¿Por qué rayas? Porque pueden ser cualquier cosa. Y pueden ser cualquier cosa porque no son nada. Convertir nada en algo es más interesante que convertir algo en otra cosa. A pesar de la asociación con el diablo "
  • “La cultura artística, para mí, es como una enorme alfombra que constantemente doblamos y desplegamos. Cada vez que se le da la vuelta, se le da la vuelta, se despliega: muestra algo nuevo o algo pasado por alto que ahora parece nuevo ".

Referencias

Fuentes

  • Dorothy Walker (2002). Scully, Seán en Brian Lalor (Ed.), The Encyclopedia of Ireland . Dublín: Gill y Macmillan. ISBN  0-7171-3000-2 .
  • Arthur C. Danto (2007). "Principios arquitectónicos en el arte de Sean Scully", Border Crossings: A Magazine of the Arts , vol. 26 (3), agosto de 2007, pág. 62–67. ISSN 0831-2559.
  • Arthur C. Danto. (2005). "Sean Scully". Maravillas antinaturales: ensayos de la brecha entre el arte y la vida . Nueva York: Columbia University Press. pag. 81. ISBN  9780231545723 .
  • Joan Marter (2011). "Sean Scully". Enciclopedia Grove of American Art . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN  978-0-19-533579-8 .
  • David Carrier (1994). El esteta en la ciudad: la filosofía y la práctica de la pintura abstracta estadounidense en la década de 1980 . Prensa de Penn State. 1994. ISBN  978-0-271-04297-8 .
  • Donald Kuspit (2010). "Sagrada Tristeza: Abstracciones de Sean Scully", Psicodrama: Arte Moderno como Terapia de Grupo . Londres: Zigurat. págs. 449–453. ISBN  9780956103895 .
  • David Carrier (2008). Una historia del arte mundial y sus objetos . Prensa de Penn State. 2008. ISBN  978-0-271-04579-5 .
  • Sean Scully (2016). Interior: Los escritos recopilados y las entrevistas seleccionadas de Sean Scully . ISBN  3-7757-4164-X .

enlaces externos