Schlage doch, gewünschte Stunde , BWV 53 - Schlage doch, gewünschte Stunde, BWV 53

Páginas 3–4 del aria "Schlage doch, gewünschte Stunde" . Copia manuscrita, 1780, Biblioteca Estatal de Berlín . Las campanas de campanella están marcadas en la duela superior.

Schlage doch, gewünschte Stunde (Prisa para golpear, oh ansiada hora),BWV 53, es unariaparaalto,campanas,cuerdasy continuo. Probablemente se compuso a principios del siglo XVIII, aunque se desconoce la fecha de su primera interpretación. Desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios de la década de 1950, el aria se atribuyó aJohann Sebastian Bach. En 1955, el erudito de Bach Karl Anton sugirió que era más probable que el compositor del aria fuera un miembro delcírculodeMelchior Hoffmann.

Es probable que el aria fuera parte de una cantata de iglesia que de otro modo se hubiera perdido para un funeral . El aria fue publicado por primera vez en 1863, por Bach Gesellschaft . Es una de las tres obras atribuidas a Bach antes de ser atribuidas a Hoffmann, siendo las otras las Magnificats alemanas BWV 189 y BWV Anh. 21 . Es la composición más antigua conocida en la que se utilizan campanas afinadas como instrumentos musicales.

Historia y atribución

La cantata se ha atribuido a menudo a Johann Sebastian Bach . Sin embargo, Alfred Dürr no lo incluyó en su libro de 1971 Die Kantaten von Johann Sebastian Bach , basado en el Bach-Jahrbuch de 1955 . En el Apéndice de la posterior versión en inglés del libro de 2006 sobre las cantatas de Bach con Richard DP Jones , BWV 53 aparece entre las cantatas espúreas. En ese Apéndice, la entrada para 'compositor' aparece como Melchior Hoffmann, acompañada de un signo de interrogación .

Según Johann Nikolaus Forkel , el aria fue compuesta por un joven Bach, lo que significaría alrededor de la primera década del siglo XVIII. Philipp Spitta , en su biografía de Bach de varios volúmenes de la segunda mitad del siglo XIX, pensó que Bach escribió el aria en su período medio de Leipzig, es decir, a mediados del período 1723-1750, cuando también habría escrito otras cantatas de cámara para interpretación privada, la mayoría de ellas cantatas solistas. Según Charles Sanford Terry , Bach compuso el aria entre 1723 y 1734. Entre los biógrafos de finales del siglo XIX y principios del XX que atribuían el trabajo a Bach se encuentran Bitter y Schweitzer . En 1950, Wolfgang Schmieder incluyó el aria como No. 53 en la primera edición de Bach-Werke-Verzeichnis (BWV).

En 1761, Johann Gottlob Immanuel Breitkopf ofreció copias manuscritas del aria en un catálogo impreso para la feria de Michaelmas en Leipzig. Este catálogo no nombra al compositor. Johann Kirnberger agregó esta copia a la Amalienbibliothek , la biblioteca de su empleador, la princesa Anna Amalia de Prusia . La edición de Wilhelm Rust de Schlage doch, gewünschte Stunde , como Cantata No. 53 en Vol. 12.2 del Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA), publicado en 1863, se basó en la copia de Amalienbibliothek .

Se desconoce la fecha de la primera actuación. La cantata se interpretó en la Gewandhaus de Leipzig en 1867 y 1873. La historia de las interpretaciones de Bach de Martin Elste señala que entre 1904 y 1907 en Alemania, la obra más interpretada fue la Pasión según San Mateo (49 veces), con el segundo lugar ocupado por BWV 53 (20 veces). El Bach-Jahrbuch de 1906 enumera 20 representaciones públicas de Schlage doch, gewünschte Stunde , en varias ciudades europeas, en el período comprendido entre fines de 1904 y principios de 1907, lo que la convierte, entre las cantatas enumeradas para ese período, en la más interpretada; en la década de 1930, Actus tragicus (BWV 106) se convirtió en la cantata más interpretada. Albert Schweitzer en 1935 llamó a Schlage doch, gewünschte Stunde "[l] a más conocido de las cantatas solistas para alto".

Si bien la beca actual de Bach ha descartado a Bach como su posible compositor, no existe un consenso claro de que Hoffmann deba ser confirmado como el compositor de la pieza. En el Bach-Jahrbuch de 1955 (publicado en 1956), Karl Anton  [ de ] describió el aria como extraída de una cantata de múltiples movimientos que se originó en el círculo alrededor de Hoffmann. Un año después, Dürr confirmó que BWV 53 probablemente fue compuesto por Hoffmann. En 1994, el musicólogo Peter Wollny conjeturó que el aria BWV 53 podría haber sido parte de la música fúnebre de Hoffmann, encargado para el servicio conmemorativo en Halle el 1 de mayo de 1713, con motivo de la muerte de Federico I de Prusia en febrero de 1713. Revisión de 1998 de la BWV, por Dürr y Yoshitake Kobayashi  [ d ] , Schlage doch, gewünschte Stunde se trasladó al segundo Anhang , que es el Anhang de obras dudosamente atribuidas a Bach, nombrando a Hoffmann como su posible compositor. Si fue compuesta por Hoffmann, debe haberse originado alrededor de la primera década del siglo XVIII: Hoffmann murió en octubre de 1715, diez años después de convertirse en organista y director musical (director musical) de la Neukirche de Leipzig .

Muchas partituras completas modernas o partituras vocales, como las ediciones de Breitkopf & Härtel y Eulenburg , nombran al compositor de "Schlage doch, gewünschte Stunde" como "M. Hoffmann" o "Melchior Hoffmann".

Texto

Se desconoce el autor del texto. A veces se atribuye a Salomon Franck ; Spitta creía que el estilo de Franck se puede reconocer en el texto.

Como la obra probablemente se compuso para un funeral, el texto refleja la hora de la muerte como se desea. Las traducciones han incluido "Prisa en golpear, oh hora ansiada", "Golpea mi hora, tan esperada" y "Golpea entonces tú, oh hora bendita". El título de la cantata se traduce en inglés como "Strike, O Bell" en la Oxford Orchestral Series , como "Strike you ear" en la edición de Novello & Co y como "Sound your knell" en las ediciones de Breitkopf & Härtel y Augener & Co .

En una sección central, se pide a los ángeles que abran prados celestiales para ver a Jesús pronto ("Kommt, ihr Engel, ... Öffnet mir die Himmelsauen, meinen Jesum bald zu schauen").

El texto alemán del aria y su traducción al inglés por Lucy Broadwood son los siguientes:

Schlage doch, gewünschte Stunde
brich doch an, du schöne tag!
Kommt, ihr Engel, auf mich zu,
öffnet mir die Himmels auen,
meinen jesum calvo zu schauen
in vergnüter Seelen ruh!
Ich begehr'vom Herzen Grunde,
nur den letzten Stundenschlag.

Haz sonar tu toque, bendita hora de la despedida, ¡
Rápido amanecer, o feliz día!
Ángeles! ¡Apresúrate a mi liberación!
Llévame a los reinos celestiales,
Donde en los brazos de jesus eterno
Descansaré en perfecta paz.
Déjame escuchar el repique de la última hora
Eso llamará a mi alma.

- ¿ Salomon Franck ? - Lucy Broadwood

Música y puntuación

Un carillón operado por un teclado en Aarschot , Flandes , Bélgica

El aria se compone en la clave de mi mayor y tiene un compás de3
2
. Está anotado para alto , dos campanas (tocando E y B respectivamente ), dos violines , viola y continuo ( violonchelo , órgano ). Es la composición más antigua conocida en la que se utilizan campanas como instrumento musical. Según el musicólogo Jeremy Montagu, es posible que originalmente las campanas hayan sido activadas por los manuales o los pedales en el registro del órgano. En las ediciones modernas, las campanas suenan como la E por encima de la C media y la B como una quinta más alta; la marca Campanella podría significar campanas en el rango de agudos, como se marca, o en el registro de tenor o bajo una o dos octavas por debajo. El aria no podría haberse ejecutado con campanas de iglesia convencionales, debido a su tamaño y al problema de coordinar a los jugadores en la iglesia y el campanario.

Cuando Bach rediseñó el órgano de la iglesia Blasius en Mühlhausen en 1708, agregó una novedad: un registro con campanas (campanillas) en la pedalera. Este mecanismo, un Glockenspiel en alemán, fue uno de los diseños del propio Bach y fue construido en colaboración con el organero Johann Friedrich Wender , quien previamente había ayudado a Bach en un proyecto similar en Arnstadt .

Según W. Gillies Whittaker , el estilo musical de la cantata es "algo inusual", con una puntuación cuestionable para las violas. Afirma, sin embargo, que el tema principal "es tan hermoso y el encanto del conjunto tan grande que uno se pregunta si algún otro compositor de la época podría haberlo escrito". En el aria, el repique de campanas y el continuo tocan en concierto, resonando en el acompañamiento de campana de las entrepiernas de los violines. La puntuación de Campanella para las dos campanas se anotó originalmente en la clave de fa con las convenciones estándar para la transposición de instrumentos (de modo que B y E se puntúan como D y G respectivamente). No se da una indicación clara del tono de las campanas (alto o profundo).

El aria se caracteriza por un dúo de campanas obbligato . Clifford Bartlett llama al toque de campana "memorable y poderoso". Simon Crouch señala que "parte del material temático [del aria] es sugerente de Bach, pero las campanas que lo acompañan serían únicas entre la producción sobreviviente de Bach". Forkel considera el uso de campanas de gusto dudoso.

Grabaciones

Audio externo
icono de audio BWV 53 cantada por Hilde Rössel-Majdan
icono de audio BWV 53 cantada por Charles Humphries
Emmi Leisner  [ de ] pintado por Carl Bantzer (1912)
René Jacobs en 2011

La obra fue grabada por primera vez por Emmi Leisner  [ de ] en 1926; esta fue la primera vez que se grabó una cantata acreditada a Bach. en 1999 el discógrafo Martin Elste destacó las grabaciones de Leisner y de Hildegard Hennecke  [ de ] , realizadas por August Wenzinger en 1951, como dignas de mención.

En la siguiente tabla, los tipos de voz en la tercera columna adoptan la terminología tal como se muestra en la grabación emitida.

Grabaciones significativas
Año Cantante Tipo de voz Instrumental Conductor
1926 Emmi Leisner  [ de ] Alto Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín
1936 Lina Falk  [ d ] contralto Orquesta de cuerdas y campanas Alexandre Eugène Cellier
1951 Hildegard Hennecke  [ de ] Alto Schola Cantorum Basiliensis Agosto Wenzinger
1952 Hilde Rössel-Majdan contralto Ópera de Viena Orquesta Hermann Scherchen
1958 Helen Watts contralto Philomusica de Londres Dardo Thurston
1963 Claudia Hellmann Alto Orquesta de Cámara de Pforzheim Fritz Werner
1964 Maureen Forrester Alto I Solisti di Zagreb Antonio Janigro
1984 Amor de shirley mezzosoprano Amor Artis Johannes Somary  [ d ]
1987 René Jacobs contratenor Conjunto 415  [ fr ] Chiara Banchini
1993 Jochen Kowalski altus Academia de San Martín en los Campos Kenneth Sillito  [ d ]
1998 Robin Blaze contratenor El parlamento de los instrumentos Peter Holman
2000 Guillemette Laurens mezzosoprano I Barocchisti  [ de ] Diego Fasolis
2000 Carlos Mena contratenor Consorte Ricercar Philippe Pierlot
2001 Daniel Taylor contratenor Teatro de Música Antigua Daniel Taylor
2001 Gérard Lesne Alto Il Seminario Musicale Patrick Cohën-Akenine
2004 Marianne Beate Kielland mezzosoprano Orquesta de Cámara de Colonia Helmut Müller-Brühl
2011 Andreas Scholl contratenor Kammerorchester Basilea Julia Schröder
2012 Charles Humphries contratenor Kontrabande Charles Humphries
2012 Damien Guillon Alto il Gardellino Marcel Ponseele
2015 Robin Blaze Alto Bach Collegium Japón Masaaki Suzuki
2017 Bejun Mehta contratenor Akademie für Alte Musik Berlín Forck  [ de ]

Versión de ballet

En 1992, el coreógrafo Mark Morris estableció BWV 53 como un pas de deux para una bailarina y una bailarina. Se tituló Beautiful Day en referencia explícita al pas de deux de Morris One Charming Night de 1985 (con música de Henry Purcell ). El biógrafo de Morris, Joan Acolella, describió "Beautiful Day" como uno de sus bailes más sublimes: "íntimo" sin vestigios de la perversidad de la pieza de 1985. Sin embargo, en una reseña del New York Times , el crítico Jack Anderson consideró que la pieza era "coreográficamente rígida" con demasiada adherencia a la partitura musical.

Referencias

enlaces externos