Juego de sátiro - Satyr play

Una taza para beber , ca. 490–480 a. C., que representa una ménade y un sátiro

La obra de sátiro es una forma de representación teatral ática relacionada tanto con la comedia como con la tragedia . Conserva elementos teatrales de diálogo, actores que hablan verso, un coro que baila y canta, máscaras y disfraces. Su relación con la tragedia es fuerte; Las obras de sátiro fueron escritas por trágicos, y las obras de sátiro se representaron en el festival dionisíaco después de la representación de un grupo de tres tragedias. Las historias mitológico-heroicas de la obra del sátiro y el estilo del lenguaje son similares al de las tragedias. Su conexión con la comedia también es significativa: tiene tramas, títulos, temas, personajes y finales felices similares. La característica notable de la obra de sátiros es el coro de sátiros , con sus disfraces que se centran en el falo, y con su lenguaje, que utiliza juegos de palabras, insinuaciones sexuales, referencias a los senos, pedos, erecciones y otras referencias que no ocurren en tragedia. Como señala Mark Griffith, la obra de sátiro fue "no meramente un ritual dionisíaco profundamente tradicional, sino también generalmente aceptado como la conclusión más apropiada y satisfactoria del evento cultural más complejo y prestigioso de la ciudad del año".

El drama satírico se remonta a Pratinas de Phlius , c. 500 AC. Después de establecerse en Atenas, probablemente adaptó el ditirambo , habitual en su hogar natal, con su coro de sátiros, para complementar la forma de tragedia que se había inventado recientemente en Atenas. Se reunió con la aprobación y se desarrolló aún más por su hijo Aristeas , por Quérilo , por Esquilo , y otros.

Orígenes

Papposilenus : una representación de Silenus como un anciano, un personaje común en las obras de sátiro. Está tocando crotales (platillos).

Los orígenes de la cultura del espectáculo y el surgimiento del juego del sátiro se remontan a las antiguas celebraciones rurales en honor al dios Dionisio . Rush Rehm sostiene que éstos inauguraron el "ciclo agrícola de siembra y cosecha" estrechamente asociado con Dioniso, quien representó la encarnación de "una paradoja fundamental inherente al mundo, vivificante pero potencialmente destructiva". El papel de la obra de sátiro dentro del Festival de Dionisio a menudo no es tan importante como las tragedias presentadas en el festival; sin embargo, es crucial para las artes dramáticas y la historia no restar importancia a su importancia. Las dramáticas festividades en la ciudad de Dionisia en Atenas , igualmente dedicadas a Dionisio , requirieron que cada trágico competidor presentara tres tragedias y una obra de sátiro, que funcionó como la última pieza representada en el festival. El surgimiento exacto de la obra de sátiro es discutible; Sin embargo, Brockett sostiene que la mayoría de la evidencia "acredita a Pratinas por haber inventado esta forma en algún momento antes del 501 a. C.", lo que está respaldado por el argumento de PE Easterling de que en el siglo V la obra del sátiro se consideraba un componente integral de la tragike didaskalia. Brockett también sugiere la posibilidad de que la obra de sátiro fuera la primera forma de drama de la que emergieron gradualmente tanto la tragedia como la comedia .

Sin embargo, AE Haigh sostuvo que la obra de sátiro es una supervivencia del "período primitivo del culto báquico". Haigh enumera varios ejemplos de entradas registradas a la Ciudad Dionisia: así, en 472 a. C. Esquilo ganó el primer premio con Phineaus , Persae , Glaucus y la obra de teatro sátiro Prometeo . Entre las entradas de Eurípides, Haigh subraya Theristae (431 a. C.), Sísifo (415 a. C.) y Alcestis, que a Eurípides se le permitió presentar como un reemplazo de la obra tradicional del sátiro. Gran parte de la evidencia e información encontrada sobre las obras de sátiros y su historia se ha localizado a través de pinturas en jarrones.

Los orígenes mitológicos de los sátiros están estrechamente relacionados con la llegada de Dioniso a la cultura helénica. Los sátiros y su contraparte femenina, las ménades , eran seguidores de Dioniso, un "recién llegado al Olimpo y probablemente de origen asiático". Según Roger Lancelyn Green, los sátiros probablemente comenzaron como deidades menores de la naturaleza, mientras que su líder designado Silenus se originó como un espíritu del agua, un fabricante de manantiales y fuentes. Silenus ya era asistente de Dionysus cuando los sátiros se unieron a los seguidores del dios, y posteriormente fue proclamado su padre. Los sátiros se caracterizaron por la amoralidad, el consumo excesivo de alcohol y la ruptura de los valores y barreras tradicionales. Eric Csapo y Margaret C. Miller argumentan además que los sátiros tienen una fuerte conexión con la música y la danza y los consideran “músicos y bailarines arquetípicos”, vinculándolos así con las procesiones dionisíacas y los orígenes de la cultura escénica.

La Gran Dionisía atravesó una fase de cambio a mediados del siglo IV. Este cambio trajo consigo un cambio en la forma en que se realizaban las obras. Las obras ya no se realizaban en un entorno de finalización / competición. Los sátiros ahora se representaban fuera del Festival de Dionisio y ya no estaban sujetos al juicio entre otras obras. Los sátiros y las comedias se hicieron más relevantes dentro de la comunidad teatral en la década de 430. La nueva prevalencia encontrada se produjo después de que Morychides comenzara a prohibir las actividades relacionadas con las peleas en el escenario. Las obras de sátiro también influyeron en otras formas de interpretación; de las más notables es la comedia media. Este período de tiempo para la comedia trajo consigo la humillación de dioses y héroes; lo cual se hizo a través de la domesticización de estos personajes dentro de las diferentes representaciones. La comedia media asumió muchos de los factores de las obras de teatro de sátiros, pero adaptó las actuaciones para que fueran lo que deseaba el público en ese momento. Se dice que estas obras se interpretaron hasta bien entrada la época helenística y romana.

Ejemplos existentes

Actor como Papposilenus , alrededor del año 100 d.C., según el original del siglo IV a.C.

El juego sólo sátiro para sobrevivir en su totalidad es Eurípides ' Cyclops , sobre la base de Ulises ' encuentro con el cíclope Polifemo , en el libro 9 de la Odisea . Esquilo se destacó por sus juegos de sátiros, el fragmento más grande de los cuales ha sobrevivido es su Dictyulci ('Los pescadores de redes ') en el que el bebé Perseo es arrastrado a la orilla con su madre Dánae y es encontrado por Sileno y los sátiros. Hay grandes fragmentos de una obra de teatro de sátiros de Sófocles llamada Ichneutae ('Los rastreadores') en la que los sátiros son empleados por Apolo para rastrear su ganado robado y descubrir al bebé Hermes. Existen fragmentos más pequeños de otras obras de teatro de sátiros, y el género continuó escribiéndose y representándose hasta el siglo II d.C., aunque la mayoría ha desaparecido por completo. Incluso un fragmento de música sobrevive de una obra de sátiro.

Disfraces

Los miembros del coro llevaban máscaras de acuerdo con la tradición báquica. El testimonio confiable más antiguo lo proporciona el jarrón de Pandora que data de mediados del siglo V a. C. En ese jarrón, los sátiros están representados como mitad hombres y mitad cabras, con cuernos de cabra en la cabeza, refiriéndose así a las deidades cabra del tipo dórico.

Se puede ver una representación posterior en el jarrón Pronomos, que se encuentra en Nápoles. El elemento caprino ha desaparecido y los sátiros se parecen a los antiguos Sileni jónicos que eran deidades caballos. Los artistas llevan colas de caballo y pantalones cortos con falo adjunto, un símbolo del culto dionisíaco. Haigh afirma que los sátiros dóricos fueron los intérpretes originales de la tragedia ática y el drama satírico, mientras que el elemento jónico se introdujo en una etapa posterior.

Ver también

Notas

Referencias

  • Brockett, Oscar (1999) La historia del teatro de Texas: Universidad de Texas en Austin Press.
  • Csapo, Eric y Miller, Margaret C. [eds.] Los orígenes del teatro en la antigua Grecia y más allá. Del ritual al drama Cambridge: Cambridge University Press.
  • Easterling, PE (Editor), Bernard MW Knox (Editor); La Historia de la Literatura Clásica de Cambridge; Volumen I Parte 2: Drama griego Cambridge University Press; Edición de reimpresión (1993). ISBN  0-521-35982-1 .
  • Flickinger, Roy Caston, El teatro griego y su drama , Chicago, University of Chicago Press, 1918.
  • Haigh, AE (1907) The Attic Theatre Oxford: Oxford University Press.
  • Hedreen, Guy (2007) 'Mitos y rituales en pinturas de jarrón atenienses de Silens' en Csapo, Eric y Miller, Margaret C. [eds.] Los orígenes del teatro en la antigua Grecia y más allá. Del ritual al drama Cambridge: Cambridge University Press. págs. 150-195.
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  • Rehm, Rush . 1992. Teatro Trágico Griego. Estudios de Producción Teatral ser. Londres y Nueva York: Routledge. ISBN  0-415-11894-8 .
  • West, ML (1992) Música griega antigua Oxford: Oxford University Press, 1992.
  • Este artículo incorpora texto del Diccionario de dominio público de antigüedades clásicas de Oskar Seyffert , editado por Henry Nettleship y JE Sandys (1894).

enlaces externos