Sátántangó -Sátántangó

Sátántangó
Portada del dvd de Sátántangó.jpg
Estike (Erika Bók) en la portada del DVD Facets Video
Dirigido por Béla Tarr
Guión por
Historia de
Residencia en Satantango
de László Krasznahorkai
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Gábor Medvigy
Editado por Ágnes Hranitzky
Musica por Mihály Víg
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
439 minutos
Países
Idioma húngaro

Sátántangó (en húngaro:  [ˈʃaːtaːntɒŋɡoː] ; que significa 'Tango de Satanás ') es unapelícula dramática épica húngara de 1994dirigida por Béla Tarr . Filmada en blanco y negro, funciona durante más de siete horas. Se basa en la novela de 1985 Satantango del novelista húngaro László Krasznahorkai , quien le había estado proporcionando a Tarr historias desde su película Damnation de 1988. Tarr había querido hacer la película desde 1985, pero no pudo continuar con la producción debido al estricto entorno político en Hungría.

En los años transcurridos desde su lanzamiento, Sátántangó ha recibido un gran reconocimiento de los críticos de cine. En 2012, apareció en el British Film Institute 's Sight & Sound críticos cincuenta mejores películas.

Trama

En un desolado pueblo húngaro, después del colapso de una granja colectiva , Futaki está en una cita con la Sra. Schmidt (Éva Almássy Albert), cuando se despierta al amanecer con el repique de las campanas de la iglesia. El Sr. Schmidt (László Lugossy) conspira con otro compañero de trabajo llamado Kráner para robar el dinero de los aldeanos y huir a otra parte del país. Mientras Futaki se escapa de la casa de Schmidt, escucha los planes de Schmidt, después de lo cual exige formar parte del plan, todo esto siendo observado por un borracho solitario conocido como el Doctor ( Peter Berling ), quien escribe los eventos en un cuaderno.

Sin embargo, la conspiración fracasa cuando los rumores se extienden por todo el pueblo de que el carismático y manipulador Irimiás ( Mihály Vig ), un ex compañero de trabajo que se presume muerto, regresa con su amiga Petrina (Putyi Horváth). Mientras tanto, Irimiás y Petrina hacen un trato secreto con un capitán de policía en una ciudad cercana para espiar a la comunidad del pueblo. Son recibidos por su joven aliado Sanyi Horgos (András Bodnár), con quien habían hecho un trato para que Sanyi corriera la voz entre los aldeanos de que los dos habían muerto.

En el pueblo, el Doctor descubre que se ha quedado sin aguardiente de frutas. No acostumbrado a salir de su casa, decide salir a comprar licor de todos modos. Afuera, se encuentra con un clima hostil y la llegada de la noche. Conoce a las hermanas mayores de Sanyi, que son prostitutas indigentes. Al acercarse a la taberna local para comprar su brandy, es abordado por Estike (Erika Bók), la hermana pequeña de Sanyi, una niña solitaria y con una enfermedad mental cuyo padre se ahorcó. Estike busca desesperadamente su ayuda. En un estado de tensión emocional, reaccionando con enojo a las súplicas del niño, el Doctor reconsidera e ingenuamente intenta disculparse mientras la niña se va y desaparece en la oscuridad. Persiguiéndola, el Doctor se desmaya y se derrumba en un bosque cercano, y es encontrado por la mañana por el conductor del pueblo que lo lleva a un hospital.

La mañana antes de que el Doctor saliera de su casa, Estike es engañada por su hermano mayor Sanyi para que plante un "árbol del dinero" en el bosque. Tortura y envenena a su gato hasta la muerte y lleva su cadáver al árbol del dinero, que encuentra que ha sido desenterrado. Después de descubrir que ha sido engañada por su hermano que ha reclamado el dinero, sucumbe a la desesperación silenciosa. Merodeando por el bosque, la niña se acerca a la taberna local y mira a través de su ventana, donde la mayoría de los aldeanos bailan al son de la música de acordeón, sin darse cuenta del niño que mira. Luego, se encuentra con el Doctor y pide a gritos su ayuda para salvar a su gato. Reprimida, se retira a una ruina abandonada y se envenena fatalmente.

Al día siguiente, Irimiás llega al pueblo mientras se realiza el funeral de Estike. Fingiendo dolor, Irimiás les dice a los aldeanos que todos son culpables de la muerte de Estike y los convence de que le entreguen todo el dinero de la empresa propuesta para comenzar una nueva granja colectiva en un pueblo cercano. Los aldeanos, a excepción del posadero y el Doctor, caminan juntos, llevando sus pocas pertenencias a un lejano edificio abandonado donde caen en el sueño, tras lo cual el narrador describe los sueños que cada uno de ellos tiene. Mientras tanto, Irimiás y Petrina se encuentran con un cómplice en una ciudad cercana para adquirir una gran cantidad de explosivos, por razones nunca explicadas explícitamente.

A la mañana siguiente, cuando Irimiás llega tarde, los aldeanos deciden que Irimiás los ha engañado y pelean entre ellos. Schmidt y Kráner ( János Derzsi ) acusan a Futaki de haberlos conducido a esta trampa y le exigen que les devuelva el dinero. Mientras lo golpean, Irimiás llega, los regaña por sus peleas y les dice que su plan de establecer una nueva finca ha sido retrasado por las autoridades y que su única esperanza es esparcirse por todo el país por un tiempo indeterminado. Kráner exige que Irimiás devuelva su dinero. Irimiás lo hace, pero expresa su decepción por su falta de confianza y falta de fiabilidad, avergonzando a Kráner para que una vez más le entregue su dinero. Irimiás, Petrina y Sanyi llevan a los aldeanos y sus pertenencias en camión a la ciudad, donde Irimiás asigna a los Schmidt, los Kráner y los Halicses diferentes pueblos y diferentes tareas, les da a cada uno 1.000 florines y los despide. Futaki, sin embargo, le dice a Irimiás que prefiere encontrar un trabajo como vigilante, toma sus mil florines y se va por su cuenta. El destino del director sigue sin estar claro.

La policía recibe el devastador informe de Irimiás sobre las malas habilidades y defectos de los aldeanos y decide reescribirlo de una manera menos vulgar antes de archivarlo y partir hacia su casa.

El Doctor regresa a casa después de trece días en el hospital, sin saber que Irimiás se ha llevado a toda la comunidad con él. Se sienta a escribir sus notas, asumiendo que todos sus vecinos roncan en sus camas. De repente, escucha el mismo repique de campanas que despertó a Futaki al comienzo de la película. El Doctor vuelve a salir de su casa para investigar la iglesia en ruinas de la que proviene el sonido de las campanas, porque se supone que el campanario no está funcionando. Descubre a un loco dentro de las ruinas que golpea el badajo de una campana con una varilla de metal como un gong y grita sin cesar que vienen los turcos. Asustado, el Doctor regresa a casa y procede a tapar la ventana frente a su escritorio, sumergiéndose en la oscuridad total mientras se sienta y escribe la narración que comenzó la película. El tañido de las campanas de la iglesia continúa durante la última parte de la película y la visualización de los créditos finales.

Emitir

  • Mihály Víg como Irimiás
  • Putyi Horváth como Petrina
  • László Lugossy como Schmidt
  • Éva Almássy Albert como la Sra. Schmidt
  • János Derzsi como Kráner
  • Irén Szajki como Sra. Kráner
  • Alfréd Járai como Halics
  • B. Miklós Székely como Futaki
  • Erzsébet Gaál como la Sra. Halics
  • Erika Bók como Estike
  • Peter Berling como el doctor
  • Zoltán Kamodi como posadero
  • Péter Dobai como el capitán de policía

Producción

Estructura

La estructura de la película se basa en la de la novela, que toma prestado, como sugiere su título, del tango . La película está dividida en doce partes y no siempre se mueve cronológicamente, ya que sigue el esquema del tango de ir seis movimientos hacia adelante, luego seis hacia atrás (por lo tanto, 6 + 6 partes en total). Las doce partes están tituladas de la siguiente manera (en el original húngaro y en la traducción al inglés) :

  • A hír, hogy jönnek [La noticia es que vienen]
  • Feltámadunk [Somos resucitados]
  • Valamit tudni [Sabiendo algo]
  • A pók dolga I. [El trabajo de la araña I]
  • Felfeslők [Desentrañar]
  • A pók dolga II (Ördögcsecs, sátántangó) [The Job of the Spider II (The Devil's Tit, Satan's Tango)]
  • Irimiás beszédet mond [Irimiás da un discurso]
  • A távlat, ha szemből [La perspectiva desde el frente]
  • Mennybe menni? Lázálmodni? [¿Ir al cielo? ¿Tienes pesadillas?]
  • A távlat, ha hátulról [La perspectiva desde atrás]
  • Csak a gond, a munka [Solo problemas y trabajo]
  • A kör bezárul [El círculo se cierra]

Largas tomas

La película se compone de tomas largas , un rasgo que se encuentra en el trabajo de Tarr. La adopción de este estilo por parte de Tarr ha llevado a muchas personas a establecer paralelismos entre Tarr, Andrei Tarkovsky y Theo Angelopoulos , quienes usan tomas muy largas y dejan que sus películas se desarrollen a un ritmo lento. Según el propio Tarr, hay aproximadamente solo 150 tomas en toda la película. Varias tomas duran casi diez minutos, como las secuencias de baile, durante las cuales la cámara rara vez se mueve, pero vemos a los personajes principales bailar y beber. Tarr ha dicho que el elenco estaba realmente borracho durante estas escenas.

La toma de apertura, en la que la cámara sigue junto a un rebaño de vacas, dura casi ocho minutos. Hay tomas que representan a los personajes principales caminando (y hablando) durante minutos a la vez, sin impedimentos por un corte.

El libro y la pelicula

Esta película se basa en fuentes literarias y tenía un guión, pero gran parte aún se improvisó en el set. Tarr dijo esto sobre el tema de tener un guión, pero sobre su método de filmación en general:

No, nunca usamos el guión. Simplemente lo escribimos para las fundaciones y los productores y lo usamos cuando buscamos el dinero. La preproducción es algo muy sencillo. Siempre se necesita un mínimo de un año. Pasamos un año mirando a nuestro alrededor y lo vemos todo. Tenemos una historia, pero creo que la historia es solo una pequeña parte de toda la película.

Se puede escuchar a un narrador omnisciente en varios puntos a lo largo de la película, citando textualmente partes de la novela. También adapta cada uno de los momentos del libro, sin dejar nada fuera.

Música

Mihály Víg, que interpreta a Irimiás en la película, fue el compositor cinematográfico de Béla Tarr desde que trabajó en Almanaque de otoño en 1984, hasta la jubilación del director en 2011 con la película El caballo de Turín . Tarr ha calificado su colaboración con Víg, así como la de su esposa y editora Ágnes Hranitzky y el director de fotografía Fred Kelemen , como "cine colaborativo", en el que cada uno de sus trabajos individuales se erige como una relevante producción propia. Al igual que con Damnation (1987) y todo el trabajo de Tarr desde 1994, Sátántangó utiliza un pequeño conjunto de composiciones originales de Víg que juegan en puntos estratégicos de la película, para establecer conexiones entre temas o situaciones.

Para Sátántangó , Víg compuso un tipo de partitura que Tim Brayton ha calificado de "carnavalesca". Está compuesto por temas de acordeón melancólicos y inquietantes , que recuerdan a un tango lento y repetitivo. El tema musical más destacado de la película es "Rain II", que aparece en la mayoría de los momentos emblemáticos de la película. Tres suites de tango se reproducen una vez en momentos separados de la película, "Galicia" y "¿Puedo tomar este tango?" en "El trabajo de la araña II", mientras los aldeanos festejan mientras Estike observa desde fuera del bar, y en "Circle Dance II" después de que los aldeanos lleguen al nuevo edificio que se supone que es su granja, mientras la cámara pasa por su rostros y emociones. Además, el sonido sobrenatural de las campanas de las iglesias distantes se reproduce varias veces a lo largo de la película. En la recopilación de 2009 "Música de las películas de Béla Tarr", aparecen todas las pistas mencionadas, y esta última aparece como "Bell I" y "Bell II".

Temas

Al igual que con la novela en la que se basa, Sátántangó trata con fuertes temas filosóficos pesimistas que rodean la ausencia de autoridad , el predominio del nihilismo y los males de la indiferencia. La toma de apertura, que dura hasta 6 minutos, muestra una gran manada de vacas vagando en una granja desolada y luego desapareciendo en la distancia. Aunque la escena se ve en gran medida como un establecimiento del área y el ambiente de la granja, varios críticos pensaron que simboliza el resultado de la historia. En el capítulo "Somos resucitados", Irimiás y Petrina negocian un trato con un Capitán que conducirá a la inevitable muerte o encarcelamiento de los aldeanos. El Capitán no parece estar cómodo con la falta de empatía y la conducta sociópata de Irimiás. Por eso, el Capitán ofrece un extenso monólogo sobre la importancia de la autoridad, citando a Pericles sobre los temas del orden y la libertad. Algunos autores han considerado que la figura del capitán representaba un símbolo del autoritarismo durante la República Popular de Hungría .

En cuanto al tema más destacado de la película, se puede ver al personaje de Irimiás ejerciendo una influencia divina sobre los aldeanos hasta el punto de convencerlos de hacer cualquier cosa y hacerse temido por ellos. En "La noticia es que vienen", Futaki y el Sr. Schmidt se ven obligados a interrumpir sus planes de escapar con el dinero de la granja de la aldea como resultado de que la Sra. Kráner les comunique el descubrimiento del regreso de Irimiás. Se ve a Futaki reflexionando sobre el personaje de Irimiás con gran temor, diciendo en un momento "que podría convertir un montón de mierda de vaca en un castillo si quisiera". La influencia divina de Irimiás está fuertemente simbolizada a lo largo de la película. En "Knowing Something", el Doctor vislumbra la llegada de Irimiás y sus compañeros antes de desmayarse en el bosque. En los tres capítulos intermedios, sobre la muerte de Estike, los aldeanos irrumpieron en un banquete improvisado en la taberna por temor a la inminente llegada de Irimiás. Precisamente debido a su miedo a él, así como a su desconfianza inherente hacia sus vecinos, no ven a Estike en el bosque afuera cuando ella mira por primera vez desde una ventana, procede a pedir ayuda al Doctor y luego se suicida. Más adelante, Irimiás hace uso de su retórica para persuadir a los aldeanos de que le entreguen todo el dinero que habían ganado en la finca colectiva, comprometiéndolos con la culpa de la muerte de Estike. En muchas escenas, Irimiás aparece como una persona conocedora y mundana capaz de manipular a los aldeanos, pero también temerosa de personas menos ingenuas, como el Capitán y, hasta cierto punto, Futaki. El miedo reprimido a la verdadera autoridad de Irimiás también se puede ver en "¿Ir al cielo? ¿Tener pesadillas?", Cuando se encuentra con las ruinas donde Estike se suicidó. Aunque ignora el hecho ocurrido en las ruinas, Irimiás se inclina ante ellos, casi instintivamente, como reconocimiento. El hecho de que los aldeanos sean conscientes de que han perdido toda perspectiva de estabilidad, pero aún estén dispuestos a seguir a Irimiás debido a su liderazgo, lo coloca en la posición de un Falso Profeta arquetípico , con más rasgos satánicos que divinos.

Del mismo modo, el personaje del Doctor ejerce un lado simbólico importante de los temas de la película. Apareciendo como un hombre de cultura e intereses desarrollados, el viejo Doctor ha superado el punto de desilusión de su pueblo, se queda en casa la mayor parte del tiempo y se comporta de manera antisocial . El Doctor solo decide salir después de quedarse sin brandy, y su elección se lamenta profundamente cuando se encuentra con un clima hostil al amparo de la oscuridad y se derrumba. En "La perspectiva desde el frente", los aldeanos recuerdan que dejaron al Doctor en la desolada aldea, aunque en realidad estaba en el hospital, y la sugerencia de Futaki es que lo dejen "para que se muera de hambre". El Doctor parece privarse de la indiferencia de los aldeanos; A pesar de su comportamiento hostil hacia la Sra. Kráner, intenta ayudar a Estike antes de que ella se suicide y se molesta lo suficiente como para investigar el sonido de las campanas en "El círculo se cierra". De la totalidad de los habitantes de la aldea, el Doctor parece ser el único dispuesto a aceptar la muerte, ya que elige permanecer en la aldea abandonada, tal vez morir de hambre, en lugar de seguir a Irimiás.

Recepción

Sátántangó se ha ganado el elogio prácticamente unánime de la crítica desde su lanzamiento en 1994, y su reputación creció entre los círculos de la casa de arte estadounidense tras el lanzamiento del DVD de 2006 de Facets Video aprobado por el director . Actualmente tiene un índice de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes basado en 21 revisiones. La dirección de Tarr ha sido un tema frecuente de elogios. Ed Halter llamó a Tarr "uno de los genios criminalmente ignorados del cine"; Al hacer referencia a los tonos ominosos e ilusorios de la película, Halter escribió: "La obra abrumadoramente sombría de Tarr hace que Robert Bresson parezca un fiestero optimista en comparación". En The New York Times , Manohla Dargis elogió el uso de tomas largas por parte del director. J. Hoberman, de The Village Voice, la describió como "una de las grandes películas, en gran parte invisibles, de los últimos doce años", y Jonathan Rosenbaum, del Chicago Reader, ha calificado a la película como su favorita de la década de 1990. Susan Sontag describió a Sátántangó como "devastadora, fascinante por cada minuto de sus siete horas", y agregó que estaría "contenta de verlo todos los años por el resto de [su] vida".

En la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas jamás realizadas, la película empató en el puesto 36, con 34 críticos que la votaron.

Video casero

La película ha desarrollado un seguimiento de culto entre ciertas audiencias, debido en parte a su arte y duración, pero también a que no ha estado disponible en DVD durante mucho tiempo . La película se lanzó brevemente en formatos VHS y DVD en la década de 1990, y se agotó muy rápidamente, iniciando un período en el que solo estaban disponibles los bootlegs transferidos de viejas fuentes de VHS . Desde entonces ha sido lanzado en una nueva transferencia supervisada por Tarr.

Sátántangó rara vez se proyecta en los cines debido a su larga duración . Los cines generalmente muestran la película en dos partes separadas o en su totalidad con dos intermedios. Tarr ha expresado su deseo de que la película se vea sin interrupciones.

La escena en "Unraveling" cuando Estike (Erika Bók) mata a su gato generó algunas dificultades para que la película se mostrara en el Reino Unido , debido a que la legislación que protege a los animales no humanos de la crueldad y la Junta Británica de Clasificación de Películas se niega a certificar tales películas. Tarr ha insistido en que había un veterinario en el set en todo momento y que el gato estaba bajo la supervisión del veterinario y no fue asesinado.

Ver también

Referencias

enlaces externos